짐바브웨 재즈
Zimbabwean jazz아프리카 재즈라고도 알려진 짐바브웨 재즈는 20세기에 개발되었다. 그 역사는 식민지 초기부터 거슬러 올라갈 수 있다.
그것은 지난 세기에 걸쳐 아프리카의 남부 지역에서 발전한 마을 리듬의 양식에 의해 영향을 받았다.[1] 페니위슬을 기반으로 한 아프리카 남부의 길거리 음악인 크윌라와 재치 있는 밑그림을 그리고 독특하고 스키플 같은 비트를 가지고 유사점을 추적할 수도 있다. 퀼라 음악은 남아프리카로 이주한 말라위안의 이민자들의 음악과 지역 남아프리카의 사운드가 어우러져 영향을 받았다. 치쉐와에서 콰엘라는 남아프리카의 의미와 매우 비슷한 의미를 가지고 있다: "등반한다" 이 음악은 남아프리카에서 대중화되었다가 말라위로 옮겨졌다. 말라위는 현대 말라위 예술가들도 퀼라 음악을 제작하기 시작했다.
미국의 재즈, 래그타임, 블루스와 음악적 연계가 있는 키보드 스타일(흔히 값싼 페달 오르간을 사용함)에 붙여진 이름인 마라비와도 깊은 관련이 있으며, 아프리카 전통에 뿌리를 두고 있다. 초기 마라비 음악가들은 지하 음악 문화의 일부였고 전형적으로 기록되지 않았다. 1940년대 초의 그러한 예술가의 예는 스코키아 명성의 아우구스트 무사루와(August Musarurwa이다. 그것은 계속 발전해 왔고 이 음악의 특성은 그의 손자 쿠닥와셰 무사루와와 함께 계속되었다.
이 음악은 종종 마을(교외 지역의 분리 지역)에서 연주되었다. 로도디아의 식민지 시절에는 읍이라는 용어는 도시나 읍의 경계 내에 흑인 시민을 위한 거주 지역을 지칭했으며, 여전히 구어적으로 많이 사용되고 있다. 그러나 현대 짐바브웨에서는 시골의 성장지점과 가까운 곳에 있는 주택지를 가리키는 말로도 쓰인다. 이 마을들은 술집과 술집의 대안으로 셰빈을 유치했다. 식민지 시대에 토착 아프리카인들은 유럽 혈통을 위한 술집이나 술집에 들어가는 것이 금지되었다.
원래 쉐빈 퀸즈라고 불리던 여성들에 의해 불법으로 운영되었고, 그 자체가 여성에게 술 양조 역할을 맡긴 아프리카 전통의 부활이었다. 셰빈 퀸즈는 집에서 양조한 술과 집에서 담근 술을 팔고 단골 손님들에게 정치 사회적 이슈를 만나 토론할 수 있는 장소를 제공했다. 공동체를 통합하고 안전한 토론의 장을 마련하는데 있어 중요성 때문에 종종 손님들과 주인들은 경찰에 체포되기도 했다. 식민지 시대에 셰빈은 활동가들에게 중요한 만남의 장소가 되었고, 일부는 노동자 계층 활동가와 지역 사회 구성원을 끌어 모았으며, 다른 일부는 변호사, 의사, 음악가들을 끌어들였다.
셰빈스는 또한 음악과 춤을 제공함으로써 후원자들이 그들 자신을 문화적으로 표현할 수 있도록 해주었고, 이것은 우리가 현재 아프로 재즈 또는 짐바브웨 재즈라고 부르는 타운쉽 재즈라고 불리는 음악 장르를 만들고 지원하는데 도움을 주었다.
짐바브웨의 다양한 재즈 버전
불라와요 재즈는 1950년대에 시작된 재즈의 한 형태다. 이 장르의 유명한 예술가는 The Cool Crooners이다.[2]
저명한 재즈 뮤지션들
- 찰스 페르난도
- 빅토르 쿠농가
- 도로시 마스카
- 올리버 무쿠지
- 아우구스트 무사루와
- 쿠다크와셰 무사루와
- 퍼시 네호레카 노나라
- 조시 멕
- 타카쿤다무쿤두
참조
- ^ WILLIAMS, Linda F. Interpreting the creative process of jazz in Zimbabwe. OCLC 760179826.
- ^ "Bulawayo Jazz - Music Genres - Rate Your Music". rateyourmusic.com. Retrieved 2020-03-15.