유럽 프리 재즈

European free jazz
데릭 베일리

유럽 자유재즈는 세계 자유재즈계의 한 부분으로, 그 자체의 발전과 특징을 가지고 있다. 유럽 각국에서 전개되는 전개 양상이 다르기 때문에 유럽 프리 재즈의 창시자가 누구인지 규명하기 어렵다. 그러나 유럽의 프리재즈가 미국의 프리재즈로부터 그 발전을 가져갔다는 것을 확신할 수 있다. 그 곳에서 오넷 콜먼과 같은 뮤지션들은 연주방식에 혁명을 일으켰다.

미국 태생

프리 재즈는 오넷 콜먼이 1960년대의 미국 전위 재즈(American arvant-garde jazz)를 묘사하기 위해 만든 앨범 Free Jazz(대서양, 1961)에서 이름을 얻었다.[1] '아방가르드' 외에도 '뉴웨이브', '뉴 씽', '액션 재즈', 유럽에서는 '개선된 음악'[1]으로 불렸다. 독일인들은 베른트 알로이스 짐머만의 알레토릭 음악과 공통점이 있는 프리 재즈의 형태를 연주했으며 데릭 베일리, 요아힘 쿤, 알버트 맨겔스도르프, 만프레드 슈프, 존 서먼, 알렉산더 폰 쉴리펜바흐 등이 연주했다.[1]

프리 재즈는 인기가 없었고 잘 팔리지 않았다.[1] 당시 재즈와 미국 사회의 구조에 대한 음악적, 정치적, 사회적 반발로 여겨졌다. "일부 연주자들에게는 이 스타일이 미국의 블랙 파워 운동과 느슨하게 연관되어 있었는데, 이는 부분적으로는 아치 셰프와 르로이 존스-나중에 아미리 바라카로 알려진) 일부 실무자들의 급진적인 정치적 견해 때문이기도 하고, 부분적으로는 음악 자체의 폭발적이고 표현주의적 성격 때문이기도 하다."[2] 자유 재즈 음악의 상업적 성공은 물론, 시민권 운동과 같은 인종적 문제들 때문에, 많은 미국 자유 재즈 음악가들이 유럽 대륙을 순회하기 시작했고, 그들의 새로운 전위적 스타일을 유럽 전역으로 퍼뜨리기 시작했다.[3] 오넷 콜먼, 앨버트 에어러, 돈 체리, 버드 파월, 돈 바야스 같은 재즈 뮤지션들은 유럽 전역을 여행하고 공연을 했다.[4] 미국에서 상업적 성공이 없었던 것과는 대조적으로, 많은 미국 자유 재즈 뮤지션들은 유럽에서 상업적 성공과 수용을 동시에 경험했고, 유럽 투어와 체류 기간 연장으로 이어졌다.[5] "많은 재즈 뮤지션들이 세계 다른 지역으로 이주했는데, 그곳에서 그들은 높은 문화의 궁극적인 표현으로 여겨지는 정반대의 반응을 얻었다. 이에 따라 이들 중 상당수는 망명 생활을 계속했으며 프랑스, 독일, 일본, 스칸디나비아, 네덜란드에서 세계대전이 끝난 뒤 유례없는 성공을 거뒀다.[6]

비록 많은 미국 대중들이 이 음악이 구조가 없고, 도발적이고, 우스꽝스럽다고 믿었지만, 일부 유럽 청취자들은 "불협화음이고, 겉으로 보기에 혼란스러운 음악"[7]을 즐겼다. "많은 유럽인들은 자유 재즈를 아프리카계 미국인의 플레어처럼 점화된 음악적 움직임으로 대서양 양쪽에서 미디어가 가장 많이 사용하는 설명자로 보았다... 서유럽 재즈 커뮤니티도 있고 두 경우 모두 음악가들이 주류 재즈 문화에 대한 반응을 포함했는데, 이는 본질적으로 인종차별주의적이고 역사적으로 제국주의적이며 착취적이며, 타락적이고 악랄한 서구 패권과 결탁하고 있다고 느끼는 것이다.[8] 음악가와 청취자 모두에게 부여된 자유뿐만 아니라 음악의 도발적인 성격 때문에, 많은 유럽인들은 자유 재즈를 통해 전달된 미국 사회에 대한 반발과 1960년대 후반 유럽의 반문화적, 반제국주의적인 움직임과 연관시켰다.

유럽인의 수락

미국에서 받은 자유로운 재즈 음악과는 반대로, 많은 유럽인(뮤지션, 비평가, 젊은이들 모두)이 이러한 음악 스타일과 동일시했다. 많은 아프리카계 미국인들이 이러한 전위적인 스타일을 미국의 시민권 운동과 연관시켰지만, 1960년대 많은 유럽인들, 특히 대학생들은 이러한 음악 스타일을 동시에 유럽 전역에서 일어나고 있는 반식민주의 운동과 연관시켰다.

오넷 콜먼, 세실 테일러, 앨버트 에어러, 존 콜트레인, 선라, 그리고 그들의 밴드의 "자유 재즈" 루브릭 아래 있는 음악은 1960년대 중후반 유럽에서 가장 큰 영향을 미친 주요 개척자들의 이름을 따서 그곳의 재즈계에 불을 붙였다. 이어진 자국 내 자유재즈 운동은 1968년 파리·베를린에서 벌어진 학생 시위와 폭동('68인')의 사건과 정신과도 연결돼 미국의 새로운 흑인 정체성 주장과 관련이 있었다. 미국 특유의 인종 갈등은 유럽에서 서구의 제국주의 자본주의와 가짜 문화에 적대적인, 성난 검은 얼굴보다 젊은 백색의 국제적 급진적 좌파주의로 번졌다.[9]

미국 자유재즈 뮤지션들이 유럽 전역에서 연주를 계속하자 이에 연관된 자유재즈 장르와 유럽의 문화운동도 확산되기 시작했으며, 많은 유럽 재즈 뮤지션들이 아방가르드 연주 스타일을 모방하는 것은 물론 자신만의 개별적인 사운드를 창조하기 위한 기법을 채택하도록 영향을 주었다. "이 음악가들은 그들의 다양한 배경을 반영하여 아프리카적 관점을 연상시키는 개인적인 이야기와 수세기에 걸친 유럽적 형태의 소닉적 이미지를 혼합하는 경우가 많다."[10]

유럽의 자유 재즈의 발전

테오 요르겐스만, 2009년

이 새로운 아방가르드 스타일의 도입은 최초의 유럽 자유 재즈 음악가 중 한 명으로 알려진 독일의 색소폰 연주자 피터 브뢰츠만과 같은 많은 유럽 재즈 음악가들에게 영향을 주었다. 유럽 자유 재즈의 창시자들은 대개 고전적인 재즈 배경에서 왔다가 비밥과 하드 봅을 넘어 자유 재즈를 만들었다. 브레츠만은 1964년부터 프리 재즈를 연주하기 시작했으며, "피터 코왈드와 스벤 å케 요한슨"으로 5중주단을 결성했다. 이듬해 그는 마이크 맨틀러와 칼라 블리가 이끄는 5중주단을 타고 유럽을 순회했고, 1981년까지 지속된 글로브 유니티 오케스트라와 협회를 시작했다.[11]

브레츠만은 그의 연주에 나오는 하모니가 종종 간과되기는 하지만, 그의 연주에 있어서 높은 긴장감과 빠른 연주로 유명하다. 그의 공동작업자인 피터 코왈드는 더블 베이스로 자유 재즈를 해석했다. 코왈드는 '프리재즈의 공연과 음반을 후원하고 발행하는 FMP(1969), 우퍼탈 프리재즈 워크숍, 우퍼탈의 미술관 및 공연 공간인 360° 스필라움 퓌르 이데엔' 등의 단체를 만드는 데 일조했다.[11]

트롬보니스트 알버트 맨겔스도르프도 비록 좀 더 고전적인 배경에서 나왔지만 큰 영향을 미쳤다. 그는 아시아, 미국, 남아메리카를 순회했으며 "모던 재즈의 가장 완성된 트롬본리스트" 중 한 명이었다.[12]

알렉산더 폰 슐리펜바흐의 글로브 유니티 오케스트라가 베를린에서 데뷔하면서 스캔들을 일으켰다.[13] 독일에서 2세대 자유 재즈 연주자들 중 몇몇은 게오르크 그뢰에, 테오 요르겐스만, 또는 하네스 바우어와 같은 좀 더 유럽적인 음악 배경에서 왔다.[14] 동독에서는 트롬보니스트 코니 바우어와 드러머 귄터 소머가 사회주의 블록에 자유 재즈를 퍼뜨렸다.[15] 바우어는 1982년 트롬본 2개와 기타 2개의 4중주단인 도펠모펠을 결성했으며,[16] 1996년 20주년 기념 투어를 기념한 유럽 재즈 앙상블에 참가했다.[17] 영국에서는 존 콜트레인의 영향을 많이 받은 색소폰 연주자 에반 파커가 영국을 위해 브뢰츠만의 역할을 맡았다. 기타리스트 데릭 베일리와 트롬보니스트 폴 러더포드도 영국 무대를 발전시켰다. 폴 러더포드와 에반 파커 둘 다 장기간의 솔로 즉흥연주를 실험했다.[18] 소련 리투아니아 출신의 슬라바/비아체슬라프/가넬린은 70년대 후반에 블라디미르 체카신, 타악기 연주자 블라디미르 타라소프와 연주하며 펑 하고 나왔다. 레오 레코드의 레오 페이긴은 그들의 앨범 수십 장을 제작했고, 동부 블록 출신의 다른 음악가들도 제작했다.

유럽에서는 자유로운 재즈 뮤지션들의 부상과 더불어 1960년대 동안 "비판적인 관심의 급격한 증가...이브 뷰인, 미셸 르 브리즈, 가이 코펠로위츠, 장 루이 코몰리 같은 젊은 지식인 등 새로운 비평가들의 출현"이라고 말했다.[19] 이 시기 동안, 자유 재즈는 그 미국적 기원에 기반하지 않았고 더 유럽적이 되었다.[20] 유럽의 자유재즈 뮤지션들은 '프리 프리 재즈와 다른 서양 음악의 조화, 멜로디, 리듬을 지배하는 이음/크롬과 미터법 체계에서 이론적으로 벗어난 즉흥연주'를 통해 서유럽에서의 경험을 바탕으로 해석을 만들어냈다.[21][22] 유럽에서는 이러한 스타일의 음악이 각각의 음악 시기에 "bop", "early jazz", "swing"이 즐기는 미국에서의 상대적인 성공 수준을 달성했다. 옥스퍼드 뮤직 온라인에 따르면 "유럽(특히 영국)에서 프리재즈는 단순히 '개선된 음악'으로도 알려져 있는데, 특히 아프리카계 미국인의 소리보다는 아방가르드 예술 음악과의 문체적 연계를 강조하는 공연에서 더욱 그렇다"[3]고 한다.

유럽의 예술 형태로서의 자유 재즈

자유재즈, 즉 '개선된 음악'이 유럽에서 인기 있는 음악 장르로 성장하고 발전함에 따라, 그것의 서포터즈도 - 캐주얼과 학자 모두 - 그렇게 되었다. 유럽에서는 자유재즈와 정치사회적 갈등 사이에 항상 밀접한 관계가 있었지만, 이 장르의 많은 지지자들은 음악을 탈정치화하는 것을 추진하기 시작했으며, 청취자들에게 자유재즈를 단순히 실제 음악성이 결여된 사회에 대한 자극적인 진술이 아니라 예술적인 형태로 생각하라고 촉구했다. 당시 많은 청취자들은 "자유 재즈는 음악적 현상만큼이나 정치적"이라고 믿었다.[24] 이 기간 동안 자유 재즈가 정치적 논평의 메커니즘으로만 여겨질 경우, 예술 형식으로서의 타당성을 상실하거나, 최악의 경우 유럽 정부의 검열을 받게 될 것이라는 우려가 있었다.[25] 이러한 가능성 때문에, 자유 재즈 커뮤니티들 사이에서는 "자유"라는 단어를 그것이 흔히 연관되어 있는 정치적 환경과 분리시키는 일이 급증했다.[26] 이러한 음악 장르의 탈정치화에 더하여, 다른 비평가들은"우리는 재즈가 만들어진 사회적 조건이나 제작자들이 지지한 정치적 신념의 어떤 것을 드러내는 그것의 능력에 따라 그 후에 재즈가 평가되어야 한다. 그리고 나서 재즈는 특정한 지역 사회 밖의 사람들과의 관련성이 있다. 문제가 제한될 수 있다.[27] 즉, 재즈나 프리 재즈를 특정 이념이나 사고 과정과 연관시킴으로써, 사실상 비슷한 사고 과정의 그것만이 그것을 충분히 이해하거나 감상할 수 있다는 것이다. 오히려 자유재즈 장르가 단순히 정치적 논평을 위한 수단이라는 시각에서 벗어나 객관적으로 예술의 한 형태로 비춰진다면, 더 많은 관객들이 접근할 수 있을 뿐만 아니라, 자신이 시도하고 있거나 시도하고 있지 않을 수 있는 정치적 발언보다는 예술로 평가받을 수 있을 것이다.o make.[28]

프리재즈의 여파

1960년대 후반과 1970년대 유럽에서의 인기 이후, 즉흥적인 음악은 다른 장르의 음악의 영향을 받기 시작했다.[29] 미국, 유럽, 그 밖의 세계에서도 뮤지션들이 즉흥적인 음악을 계속 연주하고 있지만, 영감을 얻기 위해 다른 장르도 눈여겨보았다. 이 '개선된 음악'이라는 용어는 물론 상식적인 사전적 의미로 쓰일 수 있으며, 음악가들이 재즈와 현대 미술 음악뿐만 아니라 다양한 주류의 측면에서도 자유롭게 그림을 그리거나 융합하기 때문에 1980년대 이후부터 많은 음악 제작을 특징으로 하는 범일반적인 색채주의에 특히 유용하다.am 대중음악(음악, 락, 소울, 팝)과 세계음악(전통적인 전통)이 있다.[29]

메모들

  1. ^ Jump up to: a b c d Robinson, J. Bradford (2002). Kernfeld, Barry (ed.). The New Grove Dictionary of Jazz. 1 (2nd ed.). New York: Grove's Dictionaries. pp. 848–849. ISBN 1-56159-284-6.
  2. ^ 로빈슨. 그로브 뮤직 온라인. 옥스퍼드 뮤직 온라인.
  3. ^ Jump up to: a b 로빈슨. 그로브 뮤직 온라인. 옥스퍼드 뮤직 온라인.
  4. ^ 로스 92 페이지
  5. ^ 로스, 84페이지
  6. ^ 코너스 91 페이지
  7. ^ 해리스, 312페이지
  8. ^ 헤플리, 페이지 1
  9. ^ 헤플리, 3페이지
  10. ^ 루이스, 111페이지
  11. ^ Jump up to: a b 이안나폴로와 아담스. 그로브 뮤직 온라인. 옥스퍼드 뮤직 온라인.
  12. ^ 울프람. 그로브 뮤직 온라인. 옥스퍼드 뮤직 온라인.
  13. ^ Maxi Sietert, "Quietschend fidel", Die Zeit (온라인), 10.11.16.
  14. ^ 웨스트데우체 알게마이네 차이퉁에 있는 그루벤클랑고르체스터에 관한 기사; 에센, 7. 5. 1982
  15. ^ 독일의 주요 기사 재즈.
  16. ^ 노클릭과 케른펠드야 그로브 뮤직 온라인. 옥스퍼드 뮤직 온라인.
  17. ^ 노글릭과 컨필드 그로브 뮤직 온라인. 옥스퍼드 뮤직 온라인.
  18. ^ 아담스와 길버트. 그로브 뮤직 온라인. 옥스퍼드 뮤직 온라인.
  19. ^ 드롯, 페이지 551
  20. ^ 헤플리, 북선, 남문, 페이지 3
  21. ^ 헤플리, 북선, 남문, 페이지 3
  22. ^ 헤플리, 북선, 남문, 페이지 3
  23. ^ 헤플리, 북선, 남문, 페이지 3
  24. ^ 드롯, 555 페이지
  25. ^ 드롯, 페이지 560
  26. ^ 드롯, 페이지 560
  27. ^ 드롯, 561 페이지
  28. ^ 드롯, 561 페이지
  29. ^ Jump up to: a b 컨펠트. 그로브 뮤직 온라인. 옥스퍼드 뮤직 온라인.

참조

  • 애덤스, 사이먼 "루더포드, 폴" 그로브 뮤직 온라인 제2판. 웹. 2012년 4월 24일.
  • 코너스, 제임스 아프리카계 미국인 재즈와 랩: 흑인 표현 행동의 사회적이고 철학적인 시험. 노스캐롤라이나 주 제퍼슨: 맥팔랜드 & 컴퍼니, 주식회사, 출판사, 2001. 91. 인쇄
  • 드롯, 에릭. "자유 재즈와 프랑스 비평가." 미국음악학회지 61.3 (2008) : 541–81. 인쇄하다.
  • 유럽 재즈 네트워크, 2012년 4월 24일
  • 길버트, 마크 "파커, 에반" 그로브 뮤직 온라인. 제2판. 웹. 2012년 4월 24일.
  • 해리스, 윌리엄 "어때? 자유로운 재즈를 쓴 아미리 바라카." 업타운 대화: 뉴 재즈 연구. (2004): 3115–25. 인쇄하다.
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  • 이안나폴로와 아담스. "브뢰츠만, 피터." 그로브 뮤직 온라인 제2판. 웹. 2012년 4월 24일.
  • 이안나폴로와 아담스. "코왈드, 피터." 그로브 뮤직 온라인 제2판. 웹. 2012년 4월 24일.
  • 컨펠드, 배리 "개선된 음악." 그로브 뮤직 온라인. 제2판. 웹. 2012년 4월 24일.
  • 케른펠트와 노글릭이요 "바우어, 콘래드." 그로브 뮤직 온라인. 제2판. 웹. 2012년 4월 24일.
  • 크나우어, 울프람. "맨겔, 알버트." 그로브 뮤직 온라인. 제2판. 웹. 2012년 4월 24일.
  • 루이스, 조지 "1950년 이후 개선된 음악: 아프리카와 유로논리적 관점" 블랙 뮤직 리서치 저널 16.1 (1996년): 91–112. 인쇄하다.
  • 로빈슨, J. "Free Jazz" 그로브 뮤직 온라인 제2판. 웹. 2012년 4월 24일.
  • 로스, 래리. 디아스포라의 흑인 재즈 뮤지션들. 르위스톤, 뉴욕: 에드윈 멜렌 프레스, 2003. 인쇄하다.

외부 링크