배리 린든

Barry Lyndon
배리 린든
Jouineau Bourduge의 극장 개봉 포스터
연출:스탠리 큐브릭
화면 재생 기준스탠리 큐브릭
에 기반을 둔배리 린든의 행운
윌리엄 메이크피스 새커레이 지음
제작 :스탠리 큐브릭
스타링
촬영술존 올콧
편집자토니 로슨
생산.
회사들
배포자
출고일자
  • 1975년 12월 18일 (1975-12-18)
러닝타임
185분[1]
나라들.
  • 영국
  • 미국
언어영어
예산.천백만불[2]
박스오피스3,150만[2] 달러

《배리 린든》(Barry Lindon)은 스탠리 큐브릭이 각본, 감독, 제작한 1975년 드라마 영화로, 윌리엄 메이크피스 태커레이가 쓴 1844년 소설 《배리 린든의 행운》을 바탕으로 합니다.라이언 오닐(Ryan O'Neal), 마리사 베렌슨(Marisa Berenson), 패트릭 마지(Patrick Magee), 레너드 로시터(Leonard Rossiter), 하디 크루거(Hardy Krüger)가 주연한 이 영화는 사회적 지위를 얻고 고인이 된 남편의 귀족 지위를 맡기 위해 부유한 미망인과 결혼하는 18세기 영국계 아일랜드인 불량배이자 금광 채굴자의 초기 업적과 후일에 대한 폭로를 이야기합니다.

큐브릭은 1971년 영화 시계태엽 오렌지 이후 배리 린든에 대한 제작을 시작했습니다.그는 원래 나폴레옹에 대한 전기 영화를 감독할 의도였지만, 비슷한 1970년 Dino De Laurentiis 제작 Waterloo의 상업적 실패로 인해 자금 조달을 잃었습니다.큐브릭은 결국 7년 전쟁 중 부분적으로 설정된 배리 린든을 감독했고, 나폴레옹 프로젝트의 연구를 활용했습니다.촬영은 1973년 12월에 시작되어 약 8개월 동안 영국, 아일랜드, 독일에서 진행되었습니다.

이 영화의 촬영 기술은 획기적인 것으로 묘사되어 왔습니다.특히 주목할 만한 것은 긴 더블 샷으로 보통 느린 역줌으로 끝나는 것, 완전히 촛불로 촬영된 장면, 윌리엄 호가스 그림을 바탕으로 한 설정 등입니다.외부는 영국, 아일랜드, 독일 로케이션으로 촬영되었으며, 내부는 주로 런던에서 촬영되었습니다.[3]그 제작은 물류, 날씨,[3] 정치와 관련된 문제를 가지고 있었습니다 (커브릭은 그가 IRA 인질범이 될 수도 있다고 두려워했습니다).[4][5]

배리 린든은 제48회 아카데미 시상식에서 최우수 작품상을 포함하여 7개 부문에 후보로 올라 4개 부문에서 최우수 점수상을 수상했습니다. 원곡 악보와 번안곡 또는 채점: 각색, 최고의 촬영, 최고의 아트 디렉션, 최고의 의상 디자인.비록 일부 비평가들은 이 영화의 느린 속도와 절제된 감정에 대해 문제를 삼았지만, 큐브릭의 많은 작품들처럼, 그것의 명성은 시간이 지나면서 커져왔습니다.배리 린든은 2022년 Sight & Sound Greatest Films of All-Time에서 감독 여론조사 12위, 비평가 여론조사 45위를 차지했습니다.

줄거리.

제1부: 레드먼드 배리가 배리 린든의 스타일과 타이틀을 획득한 이유

1750년대 아일랜드에서 레드몬드 배리의 아버지가 결투로 사망합니다.배리는 사촌 노라 브래디에게 푹 빠져 그녀의 구혼자인 영국 육군 대위 존 퀸과 결투를 벌입니다.그는 도망치지만 더블린으로 가는 도중에 노상강도에게 강도를 당합니다.무일푼인 배리는 영국군에 입대했습니다.가족 친구인 캡틴 그로건은 퀸이 죽지 않았다는 사실을 알려줍니다. 노라의 가족들이 퀸과의 결혼을 통해 배리를 제거하고 재정을 개선하기 위해 결투를 벌였습니다.

배리는 7년 전쟁에서 독일에 있는 그의 연대에서 복무하지만, 그로건이 프랑스 왕립군과의 교전에서 치명상을 입은 후 탈영합니다.영국 중위로 가장한 그는 소작농 여성인 프라우 리셴과 잠깐 바람을 피웁니다.브레멘으로 가는 도중, 배리는 그의 계략을 간파하고 프로이센 군대에 깊은 인상을 남긴 프로이센 대위 포츠도르프를 만나게 됩니다.배리는 나중에 포츠도르프의 목숨을 구하고 프레데릭 대왕으로부터 표창을 받습니다.

전쟁이 끝날 무렵, 배리는 프로이센 경찰부의 포츠도르프의 삼촌에게 고용됩니다.프로이센 사람들은 프로 도박꾼인 Chevalier de Balibari가 오스트리아 사람들을 위해 스파이 활동을 한다고 의심하고 배리를 그의 하인으로 만들었습니다.배리는 아일랜드인 동료인 슈발리에에게 모든 것을 털어놓게 되고, 그들은 연맹원이 됩니다.그들이 튀빙겐의 왕자를 카드로 속인 후, 왕자는 그의 빚을 갚기를 거부하고, 슈발리에는 차례로 만족을 요구합니다.프로이센인들은 여전히 슈발리에를 의심하고 그와 배리 둘 다 국외로 추방할 계획을 세우고 있습니다.

배리와 슈발리에 부부는 유럽 전역을 돌아다니며 도박 사기를 자행하고, 배리는 칼 결투로 채무자들에게 돈을 강요합니다.스파에서 그는 아름답고 부유한 린든 부인을 만납니다.그는 그녀를 유혹하고, 그녀의 나이든 남편 찰스 린든 경은 배리의 말솜씨와 말끝이 좋지 않아 뇌졸중으로 사망합니다.

2부: 배리 린든에게 닥친 불행과 재앙에 대한 이야기를 담기

1773년, 배리는 레이디 린든과 결혼하고, 그녀의 성을 따 영국에 정착합니다.찰스 경에 의해 린든 부인의 열 살짜리 아들인 불링던 경은 배리를 증오합니다.배리는 그를 육체적으로 학대함으로써 대응합니다.백작 부인은 배리에게 아들 브라이언 패트릭을 낳지만 결혼 생활은 불행합니다. 배리는 공공연하게 외도를 하고 아내를 은거하는 동안 아내의 부를 낭비합니다.

몇 년 후, 배리의 어머니는 그와 함께 살게 됩니다.그녀는 린든 부인이 죽는다면 불링던이 모든 것을 물려받을 것이라고 경고하고, 자신을 보호하기 위해 작위를 얻으라고 충고합니다.이를 위해 그는 영향력 있는 웬도버 경을 양성하고, 상류사회의 환심을 사기 위해 많은 돈을 씁니다.이제 젊은 어른이 된 불링던은 배리가 린든 부인을 위해 여는 파티를 방해합니다. 그는 의붓아버지에 대한 증오를 선언하고 배리가 그곳에 남아있는 한 가족 사유지를 떠날 것이라고 말합니다.배리는 물리적으로 제지할 때까지 불링던을 공격합니다.그는 사회로부터 따돌림을 당하고 재정적 파멸에 빠졌습니다.

지나치게 방임한 아버지 배리는 브라이언에게 아홉 번째 생일에 다 자란 말을 선물하고, 승마 사고로 사망하게 됩니다.배리는 술에 눈을 돌린 반면 린든 부인은 불링던과 브라이언의 가정교사였던 새뮤얼 런트 목사의 도움을 받아 종교계에서 위안을 찾고 있습니다.배리의 어머니는 런트의 영향이 린든 부인의 병세를 악화시킬까 봐 그를 해고합니다.린든 부인이 자살을 시도합니다런트와 가족의 관리인 그레이엄은 불링던을 찾아내고, 불링던은 돌아와 배리에게 결투를 도전합니다.

불링던이 신경질적으로 첫 번째 총을 잘못 발사한 후, 배리는 관대하게 땅으로 발사합니다.불링던은 결투를 끝내려 하지 않고 배리의 다리에 총을 쏴 다리를 무릎 아래로 절단하도록 강요합니다.배리가 회복하는 동안 불링던은 린든 사유지를 장악합니다.그는 배리에게 영국을 영원히 떠나는 조건으로 1년에 500기니를 제공합니다.신용이 바닥난 배리는 받아들입니다.배리는 예전에 성공하지 못했지만, 도박을 다시 시작합니다.1789년 12월, 중년의 린든 부인이 아들이 지켜보는 가운데 배리의 연금 수표에 사인을 합니다.

출연자들

Two suits hung on valet stands in a display exhibit, a black one on the left and a tan one on the right
Two suits hung on valet stands in a display exhibit, a red one on the left and a white one with red cuffs on the right
배리 린든의 양복

비평가 팀 로비는 이 영화가 "쿠브릭의 천재성의 가장 저평가된 측면이 배우들과 함께하는 그의 방식일 수 있다는 것을 깨닫게 한다"고 제안합니다.[6]그는 보조 출연진이 "스타 이름이 아닌 중요한 캐릭터 플레이어들의 반짝이는 카메오 행렬"이라고 덧붙였습니다.[6]

출연진들은 레온 비탈리를 나이가 더 많은 불링던 경으로 출연시켰는데, 그는 이후 큐브릭의 개인 조수가 되었고, 그의 다음 영화에서 캐스팅 디렉터로 일했고, 큐브릭의 영화와 비디오 전송을 감독했습니다.그들의 관계는 큐브릭이 죽을 때까지 지속되었습니다.이 영화의 촬영감독인 존 올콧은 불링던 경이 배리에게 결투를 도전할 때 남자 클럽에서 주인공 근처 의자에 앉아 잠든 남자의 말을 하지 않는 역할로 등장합니다.쿠브릭의 딸 비비안 또한 브라이언의 생일 파티에 손님으로 등장합니다.

다른 큐브릭은 레너드 로시터(2001: 스페이스 오디세이), 스티븐 버코프(Steven Berkoff), 패트릭 매기(Patrick Magee), 고드프리 퀴글리(Godfrey Quigley), 앤서니 샤프(Anthony Sharp), 그리고 필립 스톤(Philip Stone)이 출연했습니다.스톤은 샤이닝에 출연하게 되었습니다.

생산.

발전

2001년: 스페이스 오디세이 이후 제작을 마친 후, 큐브릭은 나폴레옹에 관한 영화를 기획하기 시작했습니다.사전 제작 중 세르게이 본다르추크와 디노 드 로렌티스의 워털루가 개봉되어 흥행에 실패했습니다.곰곰이 생각해보니, 큐브릭의 금융인들은 자금을 끌어 모았고, 그는 앤서니 버지스의 1962년 소설인 시계태엽 오렌지를 각색하는 쪽으로 관심을 돌렸습니다.그 후, 큐브릭은 태커레이의 배니티 페어에 관심을 보였으나, 텔레비전용으로 연재된 버전이 제작되었을 때 프로젝트를 포기했습니다.그는 인터뷰 진행자에게 "한 때, 배니티 페어는 가능한 영화로 저를 흥미롭게 했지만, 결국 저는 이 이야기가 비교적 짧은 장편 영화로 성공적으로 압축될 수 없다고 결정했습니다… 배리 린든을 읽자마자 저는 그것에 대해 매우 흥분했습니다"라고 말했습니다.[7]

2001년 '스페이스 오디세이'와 '클럭워크 오렌지'로 오스카상 후보에 오른 쿠브릭은 1970년대 초 '어떤 컨셉이나 스타보다 영화를 더 크게 보는 완벽주의적인 감독'의 명성을 얻었습니다.[6]그의 작업실..워너 브라더스그러므로 Kubrick이 부분적으로는 논란의 여지가 있는 폭력적인 A Clockwork Orange (특히 영국에서)를 둘러싼 분노 때문에 그리고 부분적으로는 "타블로이드 신문에 대한 오랜 편집증" 때문에 언론으로부터 "비밀리에" 보관했던 그의 다음 프로젝트에 자금을 지원하고 싶었습니다.[6] Kubrick은 처음에 각색을 개발할 것이라는 소문이 있었습니다.아서 슈니츨러(Arthur Schnitzler)의 1926년 소설 꿈 이야기(Dream Story)의 n. 그의 후기 영화 아이즈 와이드 셧(Eyes Wide Shut)의 소재가 될 것입니다.[8]

나폴레옹 보나파르트에 관한 영화에 대한 그의 계획을 어쩔 수 없이 제쳐두고자 1972년에 쿠브릭은 1844년에 서커레이의 "아일랜드 불량배의 점 사냥에 관한 풍자적인 피카레스크"에 시선을 두었고, 그 배경은 쿠브릭이 지금은 중단된 나폴레옹을 위해 해왔던 방대한 기간의 연구를 이용할 수 있게 해주었습니다.[6][8]그 당시에, 큐브릭은 단지 그의 차기작이 라이언 오닐("커브릭이 아닌 것처럼 보이는 주연 배우"로 간주됨)[6]과 전직 보그와 타임지 표지 모델이었던 마리사 베렌슨이 주연을 맡고 [9]아일랜드에서 크게 촬영될 것이라고 발표했을 뿐입니다.[6]영화를 둘러싼 비밀이 너무 고조되어 "커브릭이 처음 그녀에게 다가왔을 때 베렌슨조차도 그것이 18세기 의상 작품이어야 한다는 말만 들었고, 그녀는 제작 전 몇 달 동안 태양을 피하여 그가 요구한 시대별 창백함을 달성하라는 지시를 받았습니다."[6]

각본

큐브릭은 1844년에 연재 형태로 쓰여지고 출판된 피카레스크 이야기인 윌리엄 메이크피스 태커레이의 "배리 린든의 행운" (소설 "배리 린든의 회고록"으로 재발행됨)을 바탕으로 각색된 각본을 썼습니다.

이 영화는 소설에서 몇 가지 면에서 벗어납니다.태커레이의 글에서 사건은 배리 자신에 의해 일인칭으로 연관되어 있습니다.배리가 인종차별주의자인 동시에 믿을 수 없는 화자임을 증명하면서 작품에 코믹한 어조가 스며듭니다.이와는 대조적으로, 큐브릭의 영화는 이야기를 객관적으로 보여줍니다.이 영화는 (배우 마이클 호던의) 목소리 연기를 담고 있지만, 표현된 코멘트는 배리의 것이 아니라 전지전능한 내레이터의 것입니다.큐브릭은 1인칭 서사를 사용하는 것이 영화 각색에 유용하지 않을 것이라고 생각했습니다.[10]

저는 Thackeray가 Redmond Barry를 이용해서 의도적으로 왜곡된 방식으로 자신의 이야기를 했다고 생각합니다. 왜냐하면 그것이 더 재미있었기 때문입니다.전능한 작가 대신에, 태커레이는 불완전한 관찰자를 사용했고, 그렇지 않으면 정직하지 않은 관찰자를 말하는 것이 더 정확할 것이고, 따라서 독자가 레드먼드 배리가 보기에 가능한 진실을 어렵지 않게 스스로 판단할 수 있게 했습니다.이 기법은 소설에서는 아주 잘 작동했지만, 물론 영화에서는 항상 객관적인 현실을 눈앞에 두고 있기 때문에, 스크린에서는 태커레이의 1인칭 스토리텔러의 효과가 반복될 수 없었습니다.배리 버전의 진실을 스크린 속 현실과 병치시킴으로써 코미디로 작동했을 수도 있지만, 배리 린든이 코미디로 행해져야 했다고는 생각하지 않습니다.

쿠브릭은 마지막 결투를 추가하는 것을 포함하여 줄거리에 몇 가지 변화를 주었습니다.[11]

주 촬영

주요 사진 촬영은 1973년 봄부터 1974년 초까지 300일 동안 크리스마스를 위해 휴식을 취했습니다.[12]쿠브릭은 처음에 보어햄우드에 있는 집 근처에서 전체 제작물을 촬영하고 싶었지만, 켄 아담은 그에게 촬영을 아일랜드로 이전하라고 설득했습니다.[8]승무원들은 1973년 5월 아일랜드 더블린에 도착했습니다.Jan Harlan은 Kubrick이 "아일랜드에서의 시간을 매우 좋아했고, 더블린 서쪽의 멋진 집을 빌렸고, 풍경과 문화와 사람들을 좋아했다"고 회상했습니다.

많은 외부 인물들이 "7년 전쟁 동안 그 자신, 영국, 그리고 프로이센"을 연기하면서 아일랜드에서 총에 맞았습니다.[6] 쿠브릭과 촬영감독 알콧은 "왓토와 게인즈버러의 풍경"에서 영감을 얻었고, 또한 켄 아담과 로이 워커의 예술 감독에 의존했습니다.[6]올콧, 아담, 워커는 이 영화에 대한 그들의 업적으로 오스카상을 수상한 사람들 중 한 명입니다.[6][13]

몇몇 내부 장면들은 아일랜드 공화국 위클로 카운티에 있는 18세기 저택인 파워코트 하우스에서 촬영되었습니다.이 집은 촬영 몇 달 후(1974년 11월) 불의의 화재로 소실되었기 때문에, 이 영화는 잃어버린 인테리어, 특히 한 장면 이상에 사용된 "살롱"의 기록으로 사용됩니다.위클로 산맥은 예를 들어 베를린을 배경으로 한 장면에서 술집의 창문을 통해 보입니다.다른 장소로는 켈스 프리오리 (잉글랜드 레드코트 캠프)[14] 블렌하임 궁전, 캐슬 하워드 (린든 영지의 외부), 헌팅턴 성, 클론갈 (외부), 코샴 코트 (다양한 인테리어와 음악실 장면), 펫워스 하우스 (채플), 스토어헤드 (호수와 사원), 롱리어트, 윌턴 하우스 (내부와 외부) 등이 있습니다.그리고, 서퍽의 라벤햄에 있는 라벤햄 길드홀(절단 장면), 스코틀랜드의 던로빈 성(스파로서의 외관과 정원), 아일랜드의 더블린 성(셰발리에의 집),슈투트가르트 근처의 루트비히스부르크 궁전과 베를린 근처의 포츠담에 있는 프로이센의 노이에스 팔레의 프리드리히 2세(1763년에 포츠담에 건설이 시작되었을 때 베를린의 중심가 운터덴 린덴을 암시).몇몇 외부 촬영은 워터포드 성(현재는 고급 호텔이자 골프 코스)과 워터포드의 리틀 아일랜드에서도 촬영되었습니다.티퍼러리에 있는 무어타운 성도 특징입니다.몇몇 장면들은 킬데어 카운티 셀브리지의 캐슬타운 하우스, 티퍼러리 카운티 캐릭온수어 외곽, 그리고 코크 카운티 영할에서 촬영되었습니다.

이 촬영은 아일랜드 공화국군 임시군(IRA)이 통일 아일랜드를 가져오기 위해 무장 캠페인을 벌이고 있는 아일랜드 분쟁 중 가장 격렬했던 몇 년을 배경으로 진행되었습니다.1974년 1월 30일 더블린의 피닉스 공원에서 촬영하는 동안 14개의 폭탄 위협으로 인한 혼란으로 인해 촬영이 취소되었습니다.[12]어느 날 전화 한 통이 걸려왔고, 큐브릭은 24시간 동안 그 나라를 떠나도록 주어졌습니다; 그는 12시간 안에 떠났습니다.이 전화는 IRA 임시파가 그를 암살자 명단에 올렸다고 주장했으며 할란은 "위협이 거짓말이었든, 진짜였든 간에, 거의 중요하지 않다"고 회상했습니다.Stanley는 위험을 기꺼이 감수하지 않았습니다.협박을 받고 가방을 챙겨 집으로 돌아갔다"[5][4]고 말했습니다. 이 일이 터지자 영화 제작은 3분의 1이 완성됐고, 영화는 폐기될 것이라는 소문이 돌았습니다.그럼에도 불구하고, 큐브릭은 영화의 나머지 3분의 2를 영국 남부와 독일 지역에서 계속해서 촬영했습니다.[8]

촬영술

배리 린든은 자연광만을 사용하여 촬영할 수 있도록 특수 초고속 렌즈를 사용했습니다.
결혼 알라 모드, 결혼 직후 (6장 중 2장).
Hogarth's Country Dance (c.1745)는 Kubrick이 Barry Lindon과 함께 모방하고자 했던 인테리어 장면의 유형을 보여줍니다.

이 영화는 "거의 모든 큐브릭 영화"와 마찬가지로 "기술의 주요 혁신을 보여주는 사례"입니다.[6]2001: A Space Odyssey가 "혁명적인 효과"를 특징으로 한 반면, The Shining은 나중에 스테디캠을 많이 사용하는 것을 특징으로 하는 반면, Barry Lindon은 "전광에 의존하지 않고" 상당한 수의 시퀀스가 촬영되는 것을 보았습니다.[6]이 영화의 촬영 감독은 (그의 작품으로 오스카 상을 수상한) 존 올콧에 의해 감독되었으며, 특히 가장 화려한 이미지들 중 일부를 가능하게 한 기술적인 혁신으로 유명합니다."동영상은 말할 것도 없고" 스틸 사진 촬영이 어려운 것으로 알려진, 전광 없이 사진 촬영을 한다는 것은, "많은 가구가 밀집한 실내 장면들에 대해… 촛불로 촬영한다는 것을 의미합니다."[6]

큐브릭은 "그 당시의 다른 의상 드라마들의 세트장과 인공적으로 조명된 모습을 재현하지 않기로 결심했습니다."[6]렌즈와 필름 스톡의 다양한 조합으로 "팅커"를 제작한 후, 제작진은 자이스가 개발한 초고속 50mm 렌즈 3개(칼 자이스 플래너 50mm f/0.7)를 쿠브릭이 발견한 아폴로 달 착륙에 사용할 수 있도록 했습니다.[6][15]이 초고속 렌즈는 "거대한 조리개(이 영화는 실제로 영화 역사상 가장 낮은 f-stop을 특징으로 한다)와 고정된 초점 거리를 가지고" 장착하기에 문제가 있었고, 영화 제작사에 의해 큐브릭이 더 넓은 시야각을 얻기 위해 세 가지 버전으로 광범위하게 수정되었으며, Todd-AO의 광학 전문가 Richard Veter로부터 입력을 받았습니다.[6][15]렌즈의 후면 요소는 필름 평면에서 2.5mm 떨어져 있어야 했고, 회전하는 카메라 셔터에 대한 특별한 수정이 필요했습니다.[16]이를 통해 큐브릭과 올콧은 촛불을 켜는 장면을 평균 3칸델라의 조명량에 맞춰 촬영할 수 있었으며, 이는 "전기 이전 시대의 웅크리고 빛나는 모습을 재현"했습니다.[6]게다가, 큐브릭은 영화 전체를 한 정거장씩 밀어 넣었습니다.[15]

큐브릭과 올콧은 가능한 한 전기 조명을 피하려고 했지만, 대부분의 촬영은 일반적인 렌즈와 조명으로 이루어졌지만 구성상의 이유보다는 자연광을 의도적으로 모방하기 위해 조명을 받았습니다.잠재적으로 더 현실적으로 보이는 것 외에도, 이러한 방법들은 특히 "태커레이가 항상 매료되었던 윌리엄 호가스 덕분에" 종종 18세기 그림에 비유되는 영화에 특별한 시대적인 느낌을 주었습니다.[6]

이 영화는 주로 길고 넓은 각도의 장사진 때문에 위풍당당하고 정적이며 회화적인 특성을 가진 것으로 널리 여겨집니다.[6]더 주목할 만한 실내 풍경을 밝히기 위해, "미니 브루트"라고 불리는 인공 조명을 외부에 설치하고 창문을 통해 겨냥했는데, 대부분의 기존 영화들처럼 최대한 사용하기 위해 내부에 배치되는 것이 아니라 확산 물질로 빛을 방 안에 고르게 산란시키기 위해 덮었습니다.어떤 경우에는 자연광이 들어오는 것을 허용했는데, 큐브릭이 사용한 필름 스톡에 기록했을 때 백열전등에 비해 푸른 색조로 나타났습니다.[17]

이러한 약간의 선팅 효과에도 불구하고, 이 조명 방법은 창문을 통해 들어오는 자연광의 느낌을 줄 뿐만 아니라, 벽이나 천장에 설치된 조명과 조명으로부터 오는 열로부터 역사적인 장소들을 보호했습니다.이것은 영화가 "커브릭의 금박으로 된 우리 미학과 완벽하게 들어맞는데… 영화는 의식적으로 나비처럼 등장인물들이 액자에 고정되어 있는 박물관 작품입니다"라고 도움을 주었습니다.[6][17]

음악

배리 린든
사운드트랙 앨범 by
여러가지
방출된1975년 12월 27일 (1975-12-27)
장르.클래식, 포크
길이49:48
라벨.워너 브라더스
프로듀서레너드 로젠먼

그 영화의 시대 배경은 쿠브릭이 클래식 음악에 대한 그의 취미를 즐길 수 있게 해주었고, 그 영화의 악보는 바흐, 비발디, 파이시엘로, 모차르트, 그리고 슈베르트의 작품들을 사용합니다.[a]그러나 이 영화와 가장 관련이 깊은 작품은 메인 타이틀곡인 Handel's Sarabande from the Keyboard in the Keyboard (HWV 437)입니다.원래 솔로 하프시코드의 경우 메인과 엔드 타이틀의 버전은 스트링, 팀파니, 컨티뉴오로 연주됩니다.이 곡에는 패디 몰로니가 편곡하고 치프테인즈가 연주한 Seán O Riada의 노래 "Women of Ireland"를 포함한 아일랜드 민속 음악도 포함되어 있습니다."브리티시 그레나디어스"는 레드코트가 행진하는 장면에서도 등장합니다.

No.제목작성자연주자/지휘자/편곡자길이
1."Sarabande – 메인 타이틀"조지 프리드리히 헨델내셔널 필하모닉 오케스트라2:38
2.아일랜드의 여자센 오 리아다치프테인즈4:08
3.파이퍼의 구더기 지그전통적인.치프테인즈1:39
4.시녀전통적인.치프테인즈2:02
5.틴 휘슬스오 리아다패디 몰로니 & 숀 포츠3:41
6.영국 그레나디어스전통적인.피프스 앤 드럼2:12
7.호엔프리트베르거 행진곡프리드리히 2세피프스 앤 드럼1:12
8.릴리불레로전통적인.피프스 앤 드럼1:06
9.아일랜드의 여자오 리아다데릭 벨0:52
10."이도메네오로부터 행진곡"볼프강 아마데우스 모차르트내셔널 필하모닉 오케스트라1:29
11.사라반드-듀엘헨델내셔널 필하모닉 오케스트라3:11
12.릴리불레로전통적인.레슬리 피어슨0:52
13."독일무용 제1번 C장조"프란츠 슈베르트내셔널 필하모닉 오케스트라2:12
14.사라반드-듀엘헨델내셔널 필하모닉 오케스트라0:48
15."시빌리아의 카바티나를 영화화"조반니 파시엘로내셔널 필하모닉 오케스트라4:28
16.첼로 소나타 E단조 (제3악장)안토니오 비발디루체른 페스티벌 스트링/피에르 푸르니에/루돌프 바움가르트너3:49
17."협주곡에서 두 개의 하프시코드를 위한 아다지오 C단조"요한 세바스티안 바흐뮌헨너 바흐오케스터/헤드비히 빌그램/칼 리히터5:10
18.피아노 트리오 E-flat, Op. 100 (제2악장)슈베르트모레이 웰시/앤서니 골드스톤/랄프 홈즈4:12
19."Sarabande – 끝 제목"헨델내셔널 필하모닉 오케스트라4:07
총 길이:49:48

차트

차트 (1976) 위치
오스트레일리아 (켄트 뮤직 리포트)[18] 99

인증

지역 인증 인증단위/판매
프랑스(SNEP)[19] 플래티넘 300,000*

* 인증만을 기준으로 한 매출액.

흥행 및 리셉션

컨템포러리

이 영화는 워너 브라더스의 상업적인 성공이 아니었습니다.유럽에서 더 잘되긴 했지만,[6] 미국 내에서"를 바라고 있었습니다.미국에서는 910만 달러를 벌었습니다.[20]궁극적으로 이 영화는 1,100만 달러의 예산으로 전 세계적으로 총 3,150만 달러의 수익을 올렸습니다.[2]

이 엇갈린 반응으로 영화는 (한 회고적인 리뷰의 말로) "개봉 당시, 충실한 감탄으로 인사했지만 사랑은 아니었습니다.비평가들은 큐브릭 스타일의 냉담함, 영화의 자의식적인 예술성, 느린 속도에 대해 비판했습니다.관객들은 대체로 동의했습니다."[6]

로저 에버트는 이 영화에 별 4개 중 3개 반을 주었고 "멋진 분리에 있어서 거의 공격적입니다."라고 썼습니다.그것은 우리가 신경 쓸 필요가 없으며, 그것은 우리가 그것의 위엄 있는 우아함에 대해 초연하도록 강요합니다."그는 "이 영화는 지금까지 만들어진 영화들 중 가장 아름다운 영화 중 하나임에 틀림없습니다."[21]라고 덧붙였습니다.뉴욕 타임즈의 빈센트 캔비는 이 영화를 "가장 주목할 만한 독립적인 성향을 가진 감독들 중 한 명의 또 다른 매력적인 도전"이라고 평가했습니다.[22]시카고 트리뷴(Chicago Tribune)의 진 시스켈(Gene Siskel)은 이 영화에 별 4개 중 3개 반을 부여하고 "저는 '배리 린든(Barry Lindon)'이 그것의 의도에 대해 꽤 분명하고 그것들을 성취하는데 완전히 성공했다는 것을 알았습니다.쿠브릭은 사회 계급에 관한 소설을 받아들였고, 그것을 200년 전의 상류층 생활의 놀라운 공허함을 전달하는 완전히 편안한 이야기로 바꾸어 놓았습니다."[23]그는 1975년 최고의 영화 연말 리스트에서 이 영화를 5위에 올렸습니다.[24]로스앤젤레스 타임즈의 찰스 챔플린은 그것을 "커피 테이블 위에서만 볼 수 있는 아주 크고, 아주 무겁고, 아주 비싸고, 우아하고, 아주 따분한 책들 중 하나에 해당하는 영화"라고 불렀습니다.이 사진은 대단히 아름답고, 동일한 양의 살롱 품질의 스틸 사진이 연속적으로 촬영되는 등 굉장히 지루할 정도로 지루합니다."[25]워싱턴포스트는 "'배리 린든'을 걸작이라고 표현하는 것은 정확하지 않지만, 그것은 영화라기보다는 막다른 걸작, 오브제 d'art입니다.그것은 집에서, 그리고 아마도 '그랜드 투어의 시대'와 같은 것 옆에서, 은색 스크린보다 책장에서, 더 좋아할 것입니다."[26]라고 뉴요커지의 폴린 카엘은 "쿠브릭이 재빠른 이야기를 받아들였고" "그것을 매우 꼼꼼하게 통제하여 피를 뺐습니다"라고 썼다. "그것은 커피 테이블 영화입니다; 우리는.미술사 전공자들을 위한 세 시간짜리 슬라이드 쇼에 참석하는 것도 좋을 것 같습니다."[27]

이 "실망의 분위기"[6]는 그를 예술적으로 기쁘게 할 뿐만 아니라 재정적으로 더 성공할 가능성이 있는 프로젝트인 스티븐 킹의 The Shining을 각색한 그의 다음 영화에 대한 큐브릭의 결정을 고려했습니다.

재평가

시간이 지나면서 이 영화는 더 긍정적인 반응을 얻었습니다.[28]리뷰 애그리게이터 로튼 토마토(Rotten Tomatoes)에서 이 영화는 81개의 리뷰를 바탕으로 88%의 지지율을 기록하고 있으며 평균 평점은 8.3/10입니다.그 웹사이트의 비판적인 의견 일치는 " 냉소적이고, 아이러니하며, 유혹적인 자연 조명으로 가득 찬 배리 린든은 조지아 사회에 의해 운명을 맞는 불운한 남자의 복잡한 캐릭터 작품입니다."라고 쓰여 있습니다.[29]메타크리틱에서 이 영화는 21명의 비평가들의 리뷰를 바탕으로 100점 만점에 89점의 가중 평균 점수를 기록하며 "보편적인 찬사"[30]를 받았습니다.로저 에버트는 2009년 9월 9일 이 영화를 자신의 '위대한 영화' 목록에 추가하고 원래 등급을 별 3개 반에서 4개로 늘렸습니다. "1975년 무관심하게 받은 스탠리 큐브릭의 배리 린든은 그 이후 몇 년 동안 위상이 높아졌고 현재는 거장들의 최고 중 하나로 널리 여겨지고 있습니다.그것은 확실히 모든 프레임에서 쿠브릭 영화입니다. 기술적으로 멋지고, 감정적으로 멀고, 인간의 선함에 대한 의심을 가차없이 느낍니다."[28]

빌리지 보이스는 비평가들의 여론조사를 기반으로 1999년에 선정한 "세기 최고의 영화" 250개 목록에서 46위를 차지했습니다.[31]마틴 스콜세지 감독은 배리 린든을 자신이 가장 좋아하는 큐브릭 영화로 꼽았고,[32] 라스 폰 트리어가 가장 좋아하는 영화 중 하나이기도 합니다.[33]배리 린든은 타임지의 역대 최고의 영화 100편 목록에 포함되었습니다.[34]2012년 역사상 가장 위대한 영화 중 하나인 2012년 Sight & Sound Greatest Films of All Time에서 배리 린든은 감독 여론조사에서 19위, 비평가 여론조사에서 59위를 차지했습니다.[35]이 영화는 BBC가 선정한 2015년 100대 미국 영화 목록에서 27위를 차지했습니다.[36]배리 린든은 2022년 Sight & Sound Greatest Films of All-Time에서 감독 여론조사 12위, 비평가 여론조사 45위를 차지했습니다.[37]

2020년 아일랜드 타임즈 비평가 타라 브래디와 도널드 클라크에 의해 수집된 목록에서 배리 린든은 역대 가장 위대한 아일랜드 영화로 선정되었습니다.[38]

일본의 영화감독인 Akira Kurosawa는 그가 가장 좋아하는 100편의 영화 중 하나로 그 영화를 꼽았습니다.[39]

수상 및 후보

상 카테고리 받는사람 결과
아카데미상[40] 작품상 스탠리 큐브릭 지명했다
감독상 지명했다
최고의 각본 – 다른 매체의 소재를 바탕으로 함 지명했다
베스트 아트 디렉션 아트 디렉션: 켄 아담과 로이 워커
장식 설정:버논 딕슨 		원
베스트 코스튬 디자인 밀레나 카네로와 울라브리트 쇠덜룬드 원
촬영상 존 올콧 원
최고 점수:원곡 악보와 번안곡 또는 채점:적응. 레너드 로젠먼 원
영국 아카데미 영화상[41] 베스트 필름 지명했다
감독상 스탠리 큐브릭 원
베스트 아트 디렉션 켄 아담 지명했다
베스트 코스튬 디자인 밀레나 카네로와 울라브리트 쇠덜룬드 지명했다
촬영상 존 올콧 원
골든 글로브상[42] 최우수 작품상 – 드라마 지명했다
감독상 스탠리 큐브릭 지명했다
전미심사위원회상[43] 톱 텐 필름스 원[b]
베스트 필름 원[b]
감독상 스탠리 큐브릭 원[c]

주제 분석

배리 린든에서 탐구된 주요 주제는 운명과 운명 중 하나입니다.배리는 피할 수 없을 것 같은 일련의 중요한 사건들에 의해 삶을 헤쳐나갑니다.로저 에버트가 말했듯이, "그는 일이 일어나는 사람입니다."[28]그는 강도를 당했을 가능성이 높은 고속도로맨 피니 선장과 식사를 거부하지만, 어쨌든 멀리 떨어진 곳에서 강도를 당합니다.내레이터는 브라이언의 죽음과 만족을 추구하는 불링던과 같은 사건들이 화면에 펼쳐지기 전에 그것들을 알리면서 운명의 역할을 반복적으로 강조합니다.이 운명의 주제는 그림의 반복되는 모티브 속에서도 전개됩니다.그림에 등장하는 사건들과 마찬가지로, 배리는 항상 그러했던 사건들에 참여하고 있습니다.

또 다른 주요 주제는 아버지와 아들 사이입니다.배리는 어린 나이에 아버지를 잃었고 영화 내내 아버지상을 찾고 애착을 갖습니다.그 예로는 그의 삼촌인 그로건과 슈발리에가 있습니다.아버지가 될 기회가 주어졌을 때, 배리는 아들을 망치게 할 정도로 사랑합니다.이것은 그가 무시하고 처벌하는 불링던 경의 아버지로서의 역할과 대조됩니다.[28][44][45]

참고 항목

메모들

  1. ^ 이 사운드트랙 앨범은 호엔프리트베르거 행진곡의 구성을 프로이센의 프리드리히 2세의 것으로 추정하고 있는데, 이 추정의 기원은 확실하지 않습니다.
  2. ^ a b 내슈빌과 동률입니다.
  3. ^ 내슈빌은 로버트 알트먼과 동률입니다

참고문헌

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추가열람

  • 티벳, 존 C. 그리고 제임스 M.웰시, 에드.소설을 영화화하는 백과사전 (제2판 2005) pp 23-24

외부 링크

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