스탠리 큐브릭의 영향

Influence of Stanley Kubrick

뉴 헐리우드 물결의 일부인 큐브릭의 영화는 영화사학자 미셸 시멘트에 의해 "20세기 세계 영화에 가장 중요한 공헌들 중 하나"[1]라고 여겨지며,[2][3] 그는 영화 역사상 가장 위대하고 영향력 있는 감독 중 한 명으로 자주 언급된다.영화사학자이자 큐브릭의 학자 로버트 [4][5][6][7]콜커에 따르면, 큐브릭의 영화는 "다른 미국 영화 [4]제작자의 작품보다 지적으로 더 엄격했다"고 한다.

큐브릭의 가장 강력한 개인적 영향 중 하나인 오슨 웰스는 유명한 말을 했다: "내가 '젊은 세대'라고 부르는 사람들 중에서, 큐브릭은 나에게 [8]거인으로 보인다."

영향을 주다

마틴 스콜세지, 스티븐 스필버그, 프란시스 포드 코폴라, 조지 루카스, 리처드 도너, 클린트 이스트우드, 제임스 카메론, 우디 앨런, 테리 길리엄, 크리스 콜럼버스, 코엔 형제, 브라이언 드 팔마, 팀 버튼, 퀀트 타란티노, 존 타란티노를 포함한 주요 감독들.하나, 웨스 크레이븐, 폴 토머스 앤더슨, 트레이 파커와 맷 스톤, 데이비드 Fincher,[9]헨리 Selick, 로버트 로드리게스, 피터 잭슨, 웨스 앤더슨, 마이클 무어, 토드 필드, 일라이 로스, 대런 아로노프스키, 케빈 스미스, 앤디 Muschietti, 샘 멘디스, 롭 라이너, 리처드 애튼 버러, 롤랜드 에머리히, 크리스토퍼 Nolan,[10]는 워쇼스키 형제, 제임스 건, 제임스.Wan, James DeMonaco, Edgar Wright, Gaspar Noé,[11] Michael Mann,[12] Richard Linklater, Mike Flanagan, Mary Harron, Phil Lord 및 Christopher Miller, Todd Phillips, Jerry Zucker, Gareth Edwards, David Gordon Gordon Girden Green, Brad, Brad, Brad Bwinding Ref, Rob, Rob, Chrapher, Chropher, Chropher, Chropher, Chropher, Chr Landon, Taylor [13]Hackford, Paul Schrader, Chris Wedge, Leigh Whannell, Steven Sodergh, Craig Zobel, Adrian Lyne, Seth MacFarlane, Frank Darabont, Paul Mazursky, Ben Wheatley, Lars von Trierme,[14] Villvene, Dilleme, Da. 로메로는 [15]큐브릭을 영감의 원천으로, 스필버그의 경우 협업의 [16][17]원천으로 꼽았다.Eyes Wide Shut DVD 출시 인터뷰에서 스티븐 스필버그는 "역사적으로 그 누구도 사진을 더 잘 찍을 수 없었다"며 "우리가 이야기를 받는 것에 익숙한 방식에 반하는 방식으로 이야기를 했다"고 말했다.영화감독 마틴 스콜세지는 미셸 시멘트의 큐브릭의 최근 판에 대한 소개에서 큐브릭의 대부분의 영화가 처음 개봉되었을 때 오해받고 인정받지 못했지만 나중에 걸작으로 여겨졌다고 언급했다.

많은 영화 제작자들이 카메라의 움직임과 프레임의 독창적이고 독특한 사용법을 모방합니다.예를 들어, Jonathan Glazer의 뮤직비디오 중 몇 개는 Kubrick에 [18]대한 시각적 언급을 포함하고 있다.호텔 자체가 [19]악의적으로 보이는 코엔 브라더스의 바톤 핑크는 더 샤이닝에게 경의를 표하기 위해 찍은 호텔 복도 스테디캠을 포함하고 있습니다.그들의 Hudsucker Proxy의 스토리텔링 스타일은 Dr. [20]Strangelove에 의해 영향을 받았다.팀 버튼 감독은 큐브릭에 대한 몇 가지 시각적 호메이지들을 그의 작품에 포함시켰는데, 특히 2001년의 실제 영상인 찰리와 초콜릿 [21]공장의 스페이스 오디세이,[22] 그리고 그의 버전의 이상한 나라의 앨리스에서 트위들디와 트위들덤의 모습을 모델링했다.영화 평론가 로저 에버트는 또한 버튼의 화성 공격은 부분적으로 스트랜젤로브 [23]박사에 의해 영감을 받았다고 언급했다.버튼이 감독한 킬러스의 노래 "본즈"의 비디오에는 큐브릭의 롤리타의 동영상과 일반 시대의 다른 영화들이 포함되어 있다.

토드 필드에 대한 큐브릭의 영향은 아마도 가장 직접적인 것이었다.큐브릭의 Eyes Wide Shut에서 연기한 후, 필드는 즉시 In the Bedroom을 만들기 시작했다.윌리엄 아놀드는 이 영화를 검토하면서 이렇게 썼다.

"큐브릭처럼, 필드의 연출은 고도로 통제되고 동시에 쉽게 즉흥적으로 느껴질 수 있습니다. 그리고 그가 이 아름다운 그림의 정면을 들어올린 노먼 록웰 설정은 외과적으로 정밀하게 수행됩니다. 또한 큐브릭처럼 필드는 그의 캐릭터에 대해 어떠한 도덕적 판단도 하지 않습니다. 그리고 그의 영화는 고집스럽게 남아 있습니다."흑인의그것은 고급 복수 스릴러, 복수의 허무함 또는 그 사이의 거의 모든 것에 대한 송가로 읽힐 수 있다."[24]

2002년 1월 Field는 Kubrick을 중요한 영감으로 꼽았다.

그는 영화를 만드는 과정에 대해 많은 것을 확인해 주었어요. 편협함... 당신의 대본을 믿고, 모두가 좋아하게 하려고 노력하지 않았어요.[25]

마이클 무어는 다큐멘터리 영화 제작을 전문으로 하고 있지만, 그의 유일한 비다큐멘터리 장편 영화인 캐나다 베이컨을 촬영하기 시작할 때, 큐브릭의 닥터 스트랜젤러브를 보기 위해 출연진과 제작진을 앉혔다.그는 "60년대 이 영화가 우리가 이 영화로 열망해야 할 것이다."라고 그들에게 말했다.무어는 이전에 큐브릭에게 베이컨이 Strangelove에서 [26]얼마나 영감을 받았는지를 알려주는 편지를 썼다.

음악 사용

폴 토마스 앤더슨은 [27]엔터테인먼트 위클리와의 인터뷰에서 "스탠리 큐브릭이 영화에서 음악으로 했던 것에 대해 빚이 없는 일을 하는 것은 매우 어렵다.필연적으로, 당신은 그가 전에 이미 했던 일을 하게 될 것입니다.그가 생각해낸 [28]것이 무엇이든 간에 우리가 뒤처져 있는 것처럼 보일 수 있습니다." 평론가 윌리엄 아놀드는 앤더슨의 'There Will Be Blood'는 큐브릭에 대한 스타일적인 오마주로서 "특히 2001년: 스페이스 오디세이 - 몇 년에 걸쳐 단계적으로 진행되는 유사한 프롤로그로 시작하고 시대착오적인 [29]음악을 사용한 사운드트랙으로 시작합니다."라고 설명했다.

영화감독 프랭크 다라본은 큐브릭의 음악 사용에 영감을 받았다.텔레그래프와의 인터뷰에서 그는 2001년에 "영화 속 음악 사용"이 절대적으로 완벽해졌고 쇼생크 구원의 클래식 음악을 사용한 한 장면이 큐브릭의 선례를 따른다고 말한다.한편, 다라본은 큐브릭의 두 편의 스티븐 킹 각색에 따라 감독한 반면, 다라본은 큐브릭의 '샤이닝' 각색에 대한 스티븐 킹의 부정적인 견해를 공유하며 2001년이 그의 가장 위대한 [30]영화라고 주장한다.

비평가들은 때때로 영화 제작자가 아무것도 인정하지 않을 때 큐브릭의 영향을 감지한다.비평가들은 스탠리 큐브릭이 덴마크 독립 감독 니콜라스 와인딩 레프에 영향을 미쳤다는 것을 알아챘다.Jim Pappas는 이것이 Refn이 영화 Fear X에서 Eyes Wide Shut의 촬영기사를 고용한 것에서 비롯되었다고 말하며, "우리가 알아야 할 것이 사실이라고 믿는 것을 스스로에게 묻게 하는 것은 큐브릭의 영향이다."[31]라고 암시한다.영화 브론슨에 대한 큐브릭의 명백한 영향은 로스앤젤레스 타임즈와[32] 프랑스 출판물[33] Evene에 의해 언급되었다. 영화 브론슨에 대한 비평가들의 매우 빈번한 비교에 대한 트위치의 질문에 Refn은 [34]그 영향을 부인했다.참조 내용

물론 클래식 음악에 폭력을 가하면 사람들은 그것이 시계장치 오렌지라는 것이 명백하다고 생각합니다. 왜냐하면 큐브릭은 그것을 매우 잘 사용했고 당신은 항상 그것을 참고 자료로 보기 때문입니다.내 Bronson과 Clockwork Orange의 Alex 캐릭터 사이에는 유사점이 있다.반권위주의적 대중문화의 아이콘적 특성이 있지만 케네스 앵거에게서 모든 것을 훔쳤다.브론슨은 쾌락 돔의 취임(1954년)과 스콜피오 라이징(1964년)의 혼합물이다.

큐브릭의 지휘는 록 음악 분야에도 영향을 끼쳤다.미국 록 그룹 더 버즈는 닥터 스트랜젤로브에서 베라 린의 "Mr. Tambourine Man"이 사용된 것을 들은 후 그들의 앨범 "We'll Meet Again"을 커버하도록 영감을 받았다.

호메이지

2000년 BAFTA는 브리타니아 평생 공로상을 "스탠리 큐브릭 브리타니아 상"[35]으로 개명했다.큐브릭은 D와 같은 영화 제작자들 중 한 명이다. W. 그리피스, 로렌스 올리비에, 세실 B. 드밀, 어빙 탈버그는 모두 매년 그들의 이름을 딴 상을 수상해왔다.큐브릭은 1999년에 이 상을 수상했고, 그 이후의 수상자들은 조지 루카스, 워렌 비티, 톰 크루즈, 로버트 드 니로, 클린트 이스트우드, 다니엘 [36]데이 루이스가 포함되었다.

LACMA 큐브릭 박물관 입장

큐브릭의 영화에서 함께 일했던 많은 사람들이 2001년 다큐멘터리 스탠리 큐브릭을 만들었습니다. 큐브릭의 매제인 얀 할란이 제작하고 감독한 영화 '라이프 인 픽처스'는 큐브릭의 마지막 네 [37]편의 영화를 제작했다.이 영화의 각 장은 큐브릭의 영화 중 하나를 다루고 있으며, 큐브릭의 어린 시절은 소개 부분에서 탐구된다.

2012년 10월 30일, LACMA(LA County Museum of Art)에서 큐브릭을 위한 전시회가 열렸고 2013년 6월에 막을 내렸다.독일 프랑크푸르트암마인(2004)에서 열린 이 전시는 독일 필민스티튜트와 독일 아르치테크투르무세움(Architeches Architkturmuseum)이 주관했다.독일 베를린 (2005년)멜버른, 호주 (2006);벨기에 겐트 및 스위스 취리히(2007년)이탈리아 로마(2008년), 프랑스 파리(2011년), 네덜란드 암스테르담(2012년).[38]전시에는 문서, 사진 그리고on-set는 재료의 넓은 수집 개인 문서 보관소 스티븐 스필버그, 톰 행크스와 잭 Nicholson,[40]는 동안 큐브릭 감독의 widow,을 포함한 큐브릭 감독의 home-workplace의 U.K.[39]에 박물관의pre-opening 행사에서 말했던 연예인들이 참석한 번호를 저장에는 800박스,에서 조립을 포함한다. 한참 골칫덩이죠.ane, 사전 보도 [41]리뷰에 등장했습니다.

2012년 11월 7일, LACMA 전시회와 함께 영화 예술 및 과학 아카데미는 Kubrick의 삶과 경력을 축하했습니다.말콤 맥도웰이 사회를 보고 폴 마주르스키, 라이언 오닐, 매튜 모딘을 포함한 다른 배우들과 함께 큐브릭과 [42]함께 작업한 개인적인 경험에 대해 논의했다.

2013년 10월, 브라질 상파울루 국제 영화제는 큐브릭의 작품 전시회와 [43]그의 영화 회고전을 개최하며 그에게 경의를 표했다.이 전시회는 또한 2014년 [44]말 토론토 국제 영화제에서 열릴 예정이었다.

순위

1996년, 엔터테인먼트 위클리는 큐브릭을 "가장 위대한 감독 50명"[45][46] 목록에서 23위로 선정했습니다.MovieMaker 잡지는 그를 2002년 역사상 [47]가장 영향력 있는 감독 25인 중 6위로 선정했습니다.큐브릭은 Sight & Sound가 선정한 2002년 [48]역사상 가장 위대한 감독 목록에서 8위에 올랐다.큐브릭은 2005년 [45]엠파이어 잡지의 "역대 가장 위대한 감독 40인" 목록에서 4위에 올랐다.2007년, 토탈 필름 잡지는 큐브릭을 "역대 가장 위대한 영화 감독 100인"[49] 목록에서 8위로 선정했습니다.

대중문화에서

TV 시리즈 심슨은 다른 어떤 대중 문화 [50][51]현상보다 큐브릭 영화에 대한 언급을 더 많이 담고 있다고 한다.2001년, 시계장치 오렌지, 그리고 빛나는 [52]것을 포함한 그의 많은 영화들에 대한 언급이 많다.영국 감독조합이 큐브릭에게 평생 공로상을 수여했을 때,[53] 그들은 쇼에서 나온 모든 호미지들의 컷 투게더 시퀀스를 포함했다.큐브릭의 영화들은 또한 사인펠트, 사우스 파크, 말콤 인 더 미들, 소프라노스, 패밀리 가이, 페어 홀드 부모, 아메리칸 아빠, 브레이킹 배드, 필라델피아에 있는 언제나 써니와 같은 다른 많은 TV 쇼들에서 패러디되고 영향을 끼치고/또는 언급되었다.

2009년에는 아일랜드 더블린에서 '스탠리 큐브릭:빛 길들이기'[54]2010년, 화가(그리고 영화 스토리보드 아티스트) 카를로스 라모스는 로스앤젤레스에서 스탠리 [55]큐브릭 영화의 장면을 바탕으로 한 다양한 스타일의 그림을 전시하는 "쿠브릭"이라는 제목의 전시회를 열었다.

2005년 짐 캐리의 코미디 영화 "Fun with Dick and Jane"은 매우 중요한 "CRM-114" 형식을 여러 번 언급했습니다.CRM 114 또는 변형은 닥터 스트랜젤로브와 같은 몇몇 큐브릭 영화에서 "이스터 에그"이다.

'The Weeknd'로도 알려진 아벨 테스파예는 열렬한 시네필이며[56] 그의 [57]음악에 영화를 접목시킨 것으로 알려져 있다.그는 또한 스탠리 큐브릭을 예술적 영향력으로 언급함으로써 그를 존경했다; 그는 "Call Out My Name"[58]과 "Save Your Tears"[59]와 같은 그의 뮤직비디오에서 끊임없이 그의 작품을 언급해왔다.

그녀가 노래와 비디오에서 큐브릭에 대해 언급한 것 중, 팝 가수 레이디 가가의 "Bad Romance" 비디오는 큐브릭에게 [60]경의를 표하는 것처럼 보였고, 그녀의 콘서트 쇼는 대화, 의상, 그리고 A Clockwork [61]Orange의 음악을 사용했다.그는 또한 그녀의 노래 "Dance in the Dark"에서 예수와 존 베넷 램지처럼 비극적으로 죽은 다른 유명인들과 함께 언급되었다.그녀의 콘서트 쇼에는 대화, 의상, 그리고 A Clockwork [62]Orange의 음악이 사용되었습니다.

카니예 웨스트의 2010년 곡 "Runaway"의 뮤직비디오는 아이즈 와이드 [63]셧에서 영감을 얻었다.

영국의 트랜스/테크노 그룹인 주노 리액터는 그들의 앨범인 샹고의 곡을 2001년 스타 게이트 장면에 기초한 샘플로 사용했다: 우주 오디세이.

미국의 헤비메탈 밴드 슬립노(Slipknot)는 토마스 미그논(Thomas Mignone)이 감독한 "Spit it Out" 뮤직비디오로 더 샤이닝(The Shining)에 경의를 표했으며, 이 뮤직 비디오는 조이 조디슨이 대니 토런스(Danny Torrance)와 크리스 파인(Chris Fehny)이 쌍둥이 졸업생으로 출연했다.s; 잭 토런스 역의 코리 테일러, 바텐더 로이드 역의 믹 톰슨, 딕 할로런 역의 크레이그 존스, 웬디 토런스 역의 제임스 루트, 해리 더웬트 역의 폴 그레이, 욕조 안의 시체로서의 시드 윌슨.이 동영상은 도끼로 문을 부수고 들어간 코리 테일러와 야구방망이로 잔인하게 코리 테일러를 공격하는 장면 등 노골적이고 폭력적인 묘사로 MTV에서 금지됐다.미뇽과 밴드는 결국 덜 폭력적인 버전을 재편집했고,[64][65] MTV를 통해 방영되었다.

미국 헤비메탈 밴드 머드베인 역시 2007년 곡 "Dull Boy"를 오프닝 훅 바로 앞에 두고 "일만 하고 놀지 않으면 둔한 소년이 된다"는 명언으로 치하했다.프런트맨이자 가수인 채드 그레이도 큐브릭에 대한 찬사와 경의를 표하기 위해 작곡된 곡이기 때문에 큐브릭의 팬이다.

미국의 메탈코어 밴드 아이스 나인 킬즈가 더 샤이닝 37주년을 축하하는 노래 "Enjoy Your Slay"를 발표했다.이 노래는 The Shining을 영화화한 것에 바탕을 두고 있으며 큐브릭의 손자 샘이 객원 보컬로 출연한다.

큐브릭의 삶에 관한 영화

주요 기사:앨런 콘웨이와 컬러 미 큐브릭
다음 항목도 참조하십시오.달착륙 음모론 ①스탠리 큐브릭 연루설, 2001년 ②우주 오디세이(영화) ②모조 사기 음모론

1990년대 초 앨런 콘웨이라는 이름의 사기꾼이 스탠리 큐브릭을 자처하며 런던 연예계에 자주 진출해 뉴욕타임즈 연극평론가 프랭크 리치뿐만 아니라 다수의 배우 지망생들을 일시적으로 속였다.콘웨이를 추적하는 것을 도왔던 큐브릭의 개인 비서 앤서니 프레윈은 존 말코비치가 앨런 콘웨이로 출연한 콘웨이 사건 컬러 미 큐브릭을 바탕으로 한 영화의 각본을 썼다.큐브릭의 미망인인 크리스티아네 큐브릭도 이 영화의 컨설턴트였다.이 영화에는 큐브릭의 영화 장면에 대한 몇 가지 비꼬는 호메이지가 포함되어 있다.콘웨이는 일찍이 단편 다큐멘터리 영화 "큐브릭이 될 남자"의 주제였다.

큐브릭은 피터 셀러스의 삶과 죽음에서 배우 스탠리 투치가 연기했다.비록 셀러스가 큐브릭의 두 편의 영화에 출연했지만, 이곳의 소재는 거의 전적으로 닥터 스트랜젤로브에서 함께 일하는 것에 초점이 맞춰져 있다.

2012년, The Shining 뒤에 숨겨진 의미에 대해 추측하는 다큐멘터리 영화 Room 237이 개봉되었다.이 영화에는 다수의 큐브릭 전문가들의 토론과 함께 그 영상과 다른 큐브릭 영화들이 포함되어 있다.이 영화는 9개의 세그먼트로 구성되어 있으며, 각 세그먼트는 "숨겨진 단서를 드러내고 더 큰 주제를 암시할 수 있는"[66] 영화 내의 다른 요소에 초점을 맞추고 있다.

2017년, Filmworker는 큐브릭의 배리 린든에 처음 캐스팅된 배우 Leon Vitali에 대한 다큐멘터리가 개봉되었다.비탈리는 그의 조수로서 후속 영화에서 감독과 친구가 되었고 자주 협력하게 되었다.이 영화는 큐브릭과의 우정과 업무 관계를 탐구한다.

레퍼런스

  1. ^ Ciment 1980, 페이지 36. 오류:: 1980
  2. ^ Jason Ankeny (2016). "Stanley Kubrick". The New York Times. Baseline. All Movie Guide. Archived from the original on March 30, 2014. Retrieved May 30, 2014.
  3. ^ Debolt & Baugess 2011, 페이지 355. 오류:: CITREFDebolt 2011
  4. ^ a b Phillips, Gene D. (2002). "Kolker, Robert Phillip". The Encyclopedia of Stanley Kubrick. Retrieved May 12, 2022.
  5. ^ Patterson, John (Summer 2011). "Classic Bookshelf: A Cinema of Loneliness: Penn, Kubrick, Coppola, Scorsese, Altman". Director's Guild of America. Retrieved May 12, 2022.
  6. ^ Parrett, Aaron (March 2008). "Review: Stanley Kubrick's 2001: A Space Odyssey: New Essays by Robert Kolker". Science Fiction Studies. SF-TH Inc. 35 (1): 116–120. Retrieved May 12, 2022.
  7. ^ Kolker, Robert P. (July 26, 2017). "The Legacy of Stanley Kubrick and the Kubrick Archives". Oxford University Press. Retrieved May 12, 2022.
  8. ^ LoBrutto, Vincent (May 7, 1999). Stanley Kubrick: A Biography. ISBN 0-306-80906-0. Retrieved November 24, 2011.
  9. ^ IMDb의 David Fincher 전기
  10. ^ Jensen, Jeff. "To 'Room 237' and Beyond: Exploring Stanley Kubrick's 'Shining' influence with Christopher Nolan, Edgar Wright, more". Entertainment Weekly. Archived from the original on 20 October 2014. Retrieved 6 September 2013.
  11. ^ "Gaspar Noé Talks Digital Filmmaking, Stanley Kubrick, Wanting To Work With Kristen Stewart & The "Sentimental, Erotic" Film He Wants To Make Next".
  12. ^ "A Mann's Man World Page 2 – News – Los Angeles – LA Weekly". Archived from the original on November 3, 2013.
  13. ^ "BFI Sight & Sound Top Ten Poll 2002 How the directors and critics voted". Archived from the original on 2012-08-03.
  14. ^ "Films that inspired directors".
  15. ^ "Romero, George A. (post-Land of the Dead)".
  16. ^ 스콜세지와 스필버그와의 인터뷰는 할란 2001을 참고하세요.
  17. ^ Scott와의 인터뷰는 Greenwald 2007을 참조하십시오.
  18. ^ Nicholas Sheffo. "The Work Of Jonathan Glazer (Directors Label/Volume Five)". Fulvue DriveIn. Retrieved December 4, 2010.
  19. ^ "Movie Review: Naked Lunch and Barton Fink (1991)". Horror Fanzine. February 17, 2010. Retrieved December 23, 2010.
  20. ^ Allen, William Rodney; Joel and Ethan Coen (2006). The Coen brothers: interviews. Univ. Press of Mississippi. p. 208. ISBN 978-1-57806-889-0.
  21. ^ John Hartl (July 14, 2005). "'Chocolate Factory' is a tasty surprise". MSNBC. Archived from the original on May 1, 2011. Retrieved December 5, 2010.
  22. ^ Geoff Boucher (February 10, 2010). "Tim Burton took a 'Shining' to Tweedledee and Tweedledum". Los Angeles Times. Archived from the original on January 20, 2011. Retrieved February 17, 2011. 팀 버튼 감독은 그래디 걸스를 쌍둥이라고 잘못 부른다.
  23. ^ "Mars Attacks! review – Roger Ebert". Chicago Sun-Times. Retrieved June 5, 2011.
  24. ^ Arnold, William (December 25, 2001). "Pulling Back the Covers on an Idyllic Life". Seattle Post-Intelligencer.
  25. ^ "Why my half-brother tried to kill me". The Guardian. January 12, 2002. Retrieved May 10, 2015.
  26. ^ Dominic Griffin (Dec 1995). "Moore the Merrier". Film Threat magazine. Archived from the original on July 7, 2012. Retrieved March 10, 2011.
  27. ^ John H. Richardson (September 22, 2008). "The Secret History of Paul Thomas Anderson". Esquire. Archived from the original on October 23, 2010. Retrieved February 25, 2011.
  28. ^ Chris Willman (November 8, 2007). "There Will Be Music". Entertainment Weekly. Retrieved February 25, 2011.
  29. ^ William Arnold (January 3, 2008). "Daniel Day-Lewis is absolutely mesmerizing in There Will Be Blood". Seattle Pi. Retrieved February 25, 2011.
  30. ^ Darabont는 이러한 비판도 반영하고 있다Mark Monahan (May 25, 2002). "Filmmakers on film: Frank Darabont". The Telegraph. London. Retrieved August 28, 2011..
  31. ^ Jim Pappas (January 20, 2005). "Movie Review: Fear X". The Trades. Archived from the original on April 4, 2012. Retrieved June 24, 2011.
  32. ^ Mark Olsen (October 11, 2009). "'Bronson' shows inner chaos of violent British prisoner". Los Angeles Times. Retrieved June 24, 2011.
  33. ^ Anne-Claire Cieutat (March 2010). "Interview Nicolas Winding Refn". Evene.fr. Retrieved June 24, 2011.
  34. ^ Paolo Gill (May 25, 2010). "A Conversation with Nicolas Winding Refn". Twitch Film. Archived from the original on November 16, 2011. Retrieved June 24, 2011.
  35. ^ Liz Saunderson (September 22, 1999). "Tarsem Receives First BAFTA LA Commercial Britannia Award". Boards Magazine. Archived from the original on August 16, 2000. Retrieved January 27, 2012.
  36. ^ 2012년 10월 5일, 아일랜드 영화 텔레비전 네트워크, "스탠리 큐브릭 브리태니아 상을 받는 다니엘 데이 루이스"
  37. ^ IMDb의 Manuel Harlan 씨
  38. ^ "On Tour". The authorized Stanley Kubrick exhibition website. Deutsches Filmmuseum. 2003–2008.
  39. ^ David Ng (28 October 2012). "2012: A Kubrick odyssey". Los Angeles Times. Retrieved 20 October 2013.
  40. ^ Sasha Bronner (29 October 2012). "LACMA Art + Film Gala 2012 Brought Out Big Stars And Fancy Clothes In Los Angeles (Photos)". The Huffington Post. Retrieved 20 October 2013.
  41. ^ Adrian Glick Kudler (29 October 2012). "Inside the Very Striking Stanley Kubrick Show at LACMA". Curbed Los Angeles. Curbed Network. Retrieved 20 October 2013.
  42. ^ Anthony Breznican (9 November 2012). "Stanley Kubrick: Five legendary stories of the filmmaker 'with the black eyes'". Entertainment Weekly. Retrieved 20 October 2013.
  43. ^ "상파울루 영화제 스탠리 큐브릭 전시회와 함께 개막", 할리우드 기자, 2013년 10월 18일
  44. ^ "Stanley Kubrick 전시회가 브라질에서 개막, 토론토로 향함", LA Times, 2013년 10월 9일
  45. ^ a b "Greatest Film Directors and Their Best Films". Filmsite.org. Archived from the original on 19 April 2015. Retrieved 19 April 2009.
  46. ^ "Greatest Film Directors". filmsite.org.
  47. ^ "The 25 Most Influential Directors of All Time". MovieMaker. 7 July 2002.
  48. ^ "BFI Sight & Sound Top Ten Poll 2002 - The Directors' Top Ten Directors". 13 October 2018. Archived from the original on 2018-10-13.
  49. ^ "The Greatest Directors Ever by Total Film Magazine". Filmsite.org. Archived from the original on 2 July 2014. Retrieved 19 April 2009.
  50. ^ "Watch: 25 years of The Simpsons' homages to Stanley Kubrick, in one supercut". Vox. Retrieved 29 September 2020.
  51. ^ "An epic supercut of all the Stanley Kubrick references in The Simpsons". ShortList. Retrieved 29 September 2020.
  52. ^ 웨스트팔 2005, 페이지 1232
  53. ^ "Kubrick and Homer (Simpson) alt.movies.kubrick". Retrieved November 24, 2011.
  54. ^ Paul Lynch (September 27, 2009). "Stanley's Rubric". Sunday Tribune (Ireland). Archived from the original on October 21, 2009. Retrieved March 21, 2011. 선데이 트리뷴은 2011년 초에 웹사이트를 폐쇄했으며, 이 기사의 웹사이트는 Wayback Machine에 의해 아카이브되지 않은 것으로 보입니다.글의 텍스트는 (그림 복제 없이) 전시회 웹사이트에서 복제되었습니다.
  55. ^ Liz Ohanesian (July 14, 2010). "Carlos Ramos Reinterprets Stanley Kubrick's Greatest Film Moments". L.A. Weekly. Archived from the original on July 15, 2011. Retrieved April 13, 2011.
  56. ^ Frank, Alex. "THE WEEKND: WILLING AND ABEL". Vman.com. Retrieved 28 May 2021.
  57. ^ Willman, Chris. "How the Weeknd Came to Play Himself in the Safdie Brothers' Berserk 'Uncut Gems'". Variety. Retrieved 28 May 2021.
  58. ^ Brown, Lisa. "The Weeknd Vomits Bats & Channels '2001: A Space Odyssey' In His Eerie "Call Out My Name" Video". Genius.com. Retrieved 28 May 2021.
  59. ^ Gates, Marya. "Movie References in The Weeknd's After Hours You Never Noticed". Moviefone.com. Retrieved 28 May 2021.
  60. ^ 다니엘 크렙스(2009년 11월 10일)."레이디 가가 'Bad Romance' 개봉, 가장 미친 비디오"롤링 스톤 1098(32)ISSN 0035-791X2012년 1월 27일 취득.
  61. ^ Callahan, Maureen (2010). Poker Face: The Rise and Rise of Lady Gaga. Hyperion. p. no page numbers in ebook. ISBN 978-1-4013-2409-4.
  62. ^ "'Clockwork Orange': Malcolm McDowell finally appreciates classic". Los Angeles Times. September 16, 2011. Archived from the original on September 12, 2015. Retrieved August 24, 2015.
  63. ^ 16분 후 웨스트는 큐브릭과 "Eyes Wide Shut"을 칭찬한다BBC Radio 1 (August 1, 2016), Kanye West talks to Annie Mac, on Pablo, Ikea, Glastonbury and running for President, archived from the original on December 27, 2020, retrieved April 12, 2019.
  64. ^ 더티 호러 스포트라이트: 슬립노트 2013년 1월 30일 게시된 더티 호러
  65. ^ 10대 대중문화의 대명사 Flavorwire - 2011년 9월 30일 게재
  66. ^ "237호 선댄스 2012 리뷰", 2012년 1월 27일