Historia del arte

Pa ver la historiografía de la historia del arte, Estudio de la historia del arte.

*Cuartetu pa flauta* (1777), de Wolfgang Amadeus Mozart, consideráu como unu de los meyores compositores de música clásica de tola historia.

La historia del arte ye la evolución del arte al traviés del tiempu.

Entendíu como cualquier actividá o productu realizáu pol ser humanu con finalidá estética o comunicativa, al traviés del qu'espresa idees, emociones o, polo xeneral, una visión del mundu, l'arte emplega diversos recursos, como los plásticos, llingüísticos, sonoros o mistos.

La historiografía del arte, como disciplina académica y redolada institucional (museos, mercáu del arte, departamento universitarios, producciones editoriales) suelse acutar a les denominaes artes visuales o plástiques (esencialmente a pintura, escultura y arquiteutura), ente qu'otres artes son más específicamente oxetu d'estudiu d'otres disciplines claramente delimitadas, como la historia de la lliteratura o la historia de la música, siendo toes elles oxetu d'atención pola denomada historia de la cultura o historia cultural, xunto coles hestories sectoriales enfocaes a otres manifestaciones del pensamientu, como la historia de la ciencia, la historia de la filosofía o la historia de les relixones. Dellos campos de conocencia estrechamente rellacionaos cola historia del arte son la estética y la teoría del arte.

A lo llargo del tiempu l'arte clasificóse de bien diversa manera, dende la distinción medieval ente artes lliberales y artes vulgares (o «mecániques»), pasando pola moderna distinción ente belles artes y artes menores o aplicaes, hasta la multiplicidá contemporánea, qu'entiende como arte casi cualquier manifestación de la creatividá del ser humanu.

La socesiva ampliación del llistáu de les «artes principales» llegó nel sieglu XX hasta'l númberu de nueve: l'arquiteutura, la danza, la escultura, la música, la pintura, la poesía —entendida de forma amplia como lliteratura con intención estética, qu'inclúi los distintos xéneros del teatru y la narrativa—, la cinematografía, la fotografía y la historieta (o cómic).

Al solapamiento conceptual de términos ente artes plástiques y artes visuales añadiéronse los de diseñu y artes gráfiques. Amás de perantigues formes d'espresión artística como la moda y la gastronomía, anguaño suélense considerar artes nuevos vehículos espresivos como la publicidá, l'animación, la televisión y los videoxuegos.

La historiografía del arte ye una ciencia multidisciplinar, procurando un exame oxetivu del arte al traviés de la historia, clasificando cultures, estableciendo periodizaciones y reparando les sos carauterístiques distintives ya influencies. L'estudiu de la historia del Arte desenvolvióse primeramente nel Renacimientu, col so oxetu llindáu a la producción artística de la civilización occidental. Sicasí, col tiempu impúnxose una visión más amplia de la historia artística, intentando una descripción global del arte de toles civilizaciones y l'analís de les sos producciones artístiques en términos de los sos propios valores culturales (relativismu cultural), y non yá de los de la historia del arte occidental.

L'arte gocia güei día d'una amplia rede d'estudiu, espardimientu y caltenimientu de tol legáu artísticu producíu pola humanidá a lo llargo de la so historia. Mientres el sieglu XX abondaron les instituciones, fundaciones, museos y galeríes, d'ámbitu públicu y priváu, dedicaos al analís y catalogación de les obres d'arte, según la so esposición a un públicu mayoritariu. La puxanza de los medios de comunicación foi fundamental pal meyor estudiu y divulgación del arte.

Eventos y esposiciones internacionales, como les bienales de Venecia y São Paulo o la Documenta de Kassel ayudaron al fomentu de nuevos estilos y enclinos. Premios como'l Turner de la Tate Gallery, el Premiu de la Fundación Wolf de les Artes, la Medaya Picasso de la UNESCO, el Premiu Velázquez d'Artes Plástiques, el Premiu Pritzker d'arquiteutura, el Premiu Nobel de Lliteratura, la Medaya Mozart de la Unesco de música clásica, el Pulitzer de fotografía y los Óscar de cine tamién fomenten la obra de los meyores creadores a nivel internacional. Instituciones como la UNESCO col establecimientu d'un Patrimoniu de la Humanidá ayuden igualmente al caltenimientu de los principales monumentos del planeta.^[1]

Prehistoria

L'arte prehistórico ye'l desenvueltu pol ser humanu primitivu dende la Edá de Piedra (Paleolíticu cimeru, Mesolíticu y Neolíticu) hasta la Edá de los Metales, periodos onde surdieron les primeres manifestaciones que pueden considerase como artístiques por parte del ser humanu. Nel paleolíticu (25 000-8000 e.C. ), l'home dedicar a la caza y vivía en cueves, ellaborando la llamada pintura rupestre. Tres un periodu de transición (mesolíticu, 8000-6000 e.C. ), nel neolíticu (6000-3000 e.C. ) volvióse sedentariu y dedicóse a l'agricultura, con sociedaes cada vez más complexes onde va cobrando importancia la relixón, y empieza la producción de pieces d'artesanía. A lo último, na llamada Edá de los Metales (3000-1000 e.C. ), surden les primeres civilizaciones protohistóriques.

Paleolíticu

El paleolíticu tuvo les sos primeres manifestaciones artístiques alredor del 25 000 e.C. , teniendo'l so apoxéu nel periodu magdaleniense (±15 000-8000 e.C. ). Les primeres muertes d'oxetos creaos pol home apaecen nel sur d'África, el Mediterraneu occidental, Europa central y oriental (Mar Adriáticu), Siberia (Llagu Baikal), la India y Australia. Estes primeres muertes son xeneralmente instrumentos de piedra trabayada (xil, obsidiana), o bien de güesu o madera. Pa la pintura utilizaben colloráu d'óxidu de fierro, negru d'óxidu de manganesu y ocre de magre. El so principal mediu espresivu yera la pintura rupestre, desenvuelta principalmente na rexón francu-cantábrica: son pintures de calter máxico-relixosu, en cueves, de sentíu naturalista, con representación d'animales, destacando les cueves d'Altamira, Tito Bustillo, Trois Frères, Chauvet y Lascaux. En escultura, destaquen les llamaes venus, representaciones femenines que de xuru sirvíen de cultu a la fecundidá, destacando la Venus de Willendorf. Otres obres representatives d'esta dómina son el denomináu Home de Brno, el Mamut de Vogelherd y la Venus de Brassempouy.^[2]

Na prehistoria surdieron les primeres formes rudimentaries de música y danza: diversos fenómenos naturales y la modulación de la mesma voz humana fixeron ver al home primitivu qu'esistíen soníos que resultaben harmónicos y melodiosos, y qu'afectaben a les emociones, al Estáu d'ánimu tao anímicu de les persones. Al tiempu, la danza, el movimientu rítmicu, supunxo una forma de comunicación corporal que sirvía pa espresar sentimientos, o pa ritualizar acontecimientos importantes (nacencies, defunción, bodes). En principiu, música y danza teníen un componente ritual, celebraos en ceremonies de fecundidá, caza o guerra, o de diversa índole relixosa. Llueu'l ser humanu aprendió a valise d'oxetos rudimentarios (güesos, cañes, tueros, conches) pa producir soníos, ente que la mesma respiración y los llatíos del corazón sirvieron pa otorgar una primera cadencia a la danza.^[3]

Neolíticu

Esti periodu empecipiáu alredor del 8000 e.C. nel Próximu Oriente— supunxo un fondu tresformamientu pal antiguu ser humanu, que se volvió sedentariu y dedicóse a l'agricultura y la ganadería, surdiendo nueves formes de convivencia social y desenvolviéndose la relixón. Na pintura llevantina —datada ente'l mesolíticu y el neolíticu dio la figura humana, bien esquematizada, con notables exemplos n'El Cogul, Valltorta, Alpera y Minateda. Tamién se dio esti tipu de pintura nel norte d'África (Atles, Sáḥara) y na zona del actual Zimbabue. La pintura neolítica solía ser esquemática, amenorgada a trazos básicos (l'home en forma de cruz, la muyer en forma triangular). Son de destacar igualmente les pintures rupestres del ríu Pintures n'Arxentina, especialmente la Cueva de les manes. En arte mobiliar producióse la llamada cerámica cardial, decorada con impresiones de conches (cardium), y apaeció l'arte testil. Se manufacturaron nuevos materiales como'l ámbare, el cristal de roca, el cuarzu, el xaspe, etc. Nesta dómina apaecieron les primeres muertes de poblaos con una planimetría urbanística, destacando los restos topaos en Tell as-Sultan (Xericó), Jarmo (Iraq) y Çatalhöyük (Anatolia).^[4]

Edá de los Metales

La última fase prehistórica ye la llamada Edá de los Metales, pos l'usu d'elementos como'l cobre, el bronce y el fierro supunxo un gran tresformamientu material pa estes antigües sociedaes. Nel llamáu calcolíticu surdió'l megalitismu, monumentos funerarios en piedra, destacando'l dolmen y el menhir, o'l cromlech inglés, como nel magníficu conxuntu de Stonehenge. N'España formóse la cultura de Los Millares, carauterizada pola cerámica campaniforme y les representaciones humanes de figures esquemátiques de grandes güeyos. En Malta destacó'l conxuntu de templos de Mudajdra, Tarxien y Ggantija. Nes islles Baleares desenvolvióse una notable cultura megalítica, con diverses tipoloxíes de monumentos: la naveta, tumba en forma de pirámide truncada, con cámara funeraria allargada; la taula, dos grandes piedres asitiaes una vertical y otra enriba horizontal; y el talayot, torre con una cámara cubierta de falsa cúpula.^[5]

Na Edá del Fierro destacaron les cultures de Hallstatt (Austria) y La Tène (Suiza). La primera dar ente los sieglos sieglu VIII e.C. y sieglu V e.C., carauterizada poles necrópolis con tumbes de túmulu, con cámara mortuoria de madera en forma de casa, de cutiu acompañada d'un carru de cuatro ruedes. La cerámica yera polícroma, con decoraciones xeométriques y aplicaciones d'adornos metálicu. La Tène desenvolver ente los sieglos sieglu V e.C. y sieglu I e.C., amestada a la cultura celta. Destacó polos sos oxetos en fierro (espaes, llances, escudos, fíbules), con diverses fases d'evolución (La Tène I, II y III), qu'a la fin d'esta era recibió les influencies griega, etrusca y del arte de les estepes.^[6]

Venus de Brassempouy, Musée des Antiquités Nationales, Saint-Germain-en-Laye.
Menhir de la zona de Bretaña (Francia).
Talayot circular de la islla de Mallorca (España).
Carru solar de Trundholm (Dinamarca).

Arte antiguo

Puede llamase asina a les creaciones artístiques de la primer etapa de la historia, empecipiaes cola invención de la escritura, destacando les grandes civilizaciones del Próximu Oriente: Exiptu y Mesopotamia. Tamién englobaría les primeres manifestaciones artístiques de la mayoría de pueblos y civilizaciones de tolos continentes. Nesta dómina apaecieron les primeres grandes ciudaes, principalmente en cuatro zones delimitadas per grandes ríos: el Nilu, el Tigris y el Éufrates, el Indo y el ríu Mariellu.

Unu de les grandes meyores nesta dómina foi la invención de la escritura, xenerada en primer llugar pola necesidá de llevar rexistros de índole económica y comercial. El primer códigu escritu foi la escritura cuneiforme, surdida en Mesopotamia alredor del 3500 e.C. , practicada en tablillas de magre. Taba basada n'elementos pictográficos y ideográficos, ente que más palantre los sumerios desenvolvieron un anexu silábicu pa la so escritura, reflexando la fonoloxía y la sintaxis del idioma sumeriu faláu. N'Exiptu desenvolvióse la escritura xeroglífico, con una primer muestra na Paleta de Narmer (3100 e.C. ). La llingua hebrea foi una de les primeres qu'utilizó como métodu d'escritura l'alfabetu (abyad, alredor del 1800 e.C. ), que rellaciona un únicu símbolu a cada fonema; d'equí deriven los alfabetos griegu y llatín.^[7]

Mesopotamia

L'arte mesopotámico desenvolver na zona entendida ente los ríos Tigris y Éufrates (actuales Siria ya Iraq), onde dende'l IV mileniu e.C. asocediéronse diverses cultures como los sumerios, acadios, amorritas, asirios, caldeos, etc. L'arquiteutura carauterizar pol emplegu del lladriyu, con un sistema adintelado y l'introducción d'elementos constructivos como'l arcu y la bóveda. Destaquen los zigurats, grandes templos de forma gradiada piramidal, de los que práuticamente non nos llegaron muertes, sacante dellos basamentos. La tumba solía ser de corredor, con cámara cubierta de falsa cúpula, como dellos exemplos topaos en Ur. Tamién destacaron los palacios, conxuntos cercaos con un sistema de terraces a manera de zigurat, otorgando gran importancia a les zones axardinaes (los xardinos colgantes de Babilonia son una de les siete maravíes del mundu antiguu).

La escultura desenvolver en talla exenta o relieve, n'escenes relixoses o de caza y militares, cola presencia de figures humanes y animales reales o mitolóxicos. En dómina sumeria diéronse pequeñes estatues de formes anguloses, con piedra de color o pasta nos güeyos, en figures ensin pelo, coles manes nel pechu. Nel periodu acadiu son figures con pelo y llarga barba, destacando'l cercu de Naram-Ensin. De la etapa amorrita (o neosumeria) destaquen les representaciones del rei Gudea de Lagash, con mantu y turbante y les manes nuevamente sobre'l pechu. Nel dominiu babilónicu cabo mentar el famosu cercu de Hammurabi. De la escultura asiria destaquen les figures antropomórficas de toros o xenios alaos, que flanqueaban les puertes de los palacios, según los relieves con escenes de guerra o caza, como'l Obeliscu negru de Salmanasar III.^[8]

Cola apaición de la escritura surdió la lliteratura, como mediu d'espresión de la creatividá del ser humanu. Na lliteratura sumeria destaca'l Poema de Gilgamesh, del sieglu XVII e.C. Escribiéronse una trentena de mitos sobre les divinidaes sumeries y acadias más importantes, ente los que destaquen: el descensu d'Inanna a los infiernos y los xeneraos en redol a los dioses Enki y Tammuz. Otra muestra de relevancia ye'l poema Lugal ud melambi Nirpal (Los trabayos de Ninurta), que'l so conteníu ye de tipu didácticu y moral. En dómina acadia destaca'l Atrahasis, sobre'l mitu del diluviu. Na lliteratura babilónica ye de remarcar el poema Enûma Elish, sobre la creación del mundu.^[9]

La música desenvolver nesta rexón ente'l IV y el III mileniu e.C. , en rituales de los templos sumerios, onde se cantaben himnos o salmos (ersemma) a los dioses. El cantar llitúrxicu taba compuestu de responsorios —cantar alternáu ente sacerdotes y coru— y antífones —cantar alternáu ente dos coros—. Teníen dellos preseos, como'l tigi (flauta), el balag (tambor), la lilis (precursor del timbal), el algar (llira), el zagsal (arpa) y la adapa (panderu).^[10]

Exiptu

N'Exiptu surdió una de les primeres grandes civilizaciones, con obres d'arte ellaboraes y complexes que suponen yá una especialización profesional per parte del artista/artesanu. El so arte yera intensamente relixosu y simbólicu, con un poder políticu fuertemente centralizáu y xerarquizáu, otorgando una gran relevancia al conceutu relixosu d'inmortalidá, principalmente del faraón,^{[nota 1]} pal que se constrúin obres de gran monumentalidad. Empecipiáu alredor del 3000 e.C. , l'arte exipcio perduró hasta la conquista d'Alexandru Magnu, magar la so influencia persistió nel arte copto y bizantín.

L'arquiteutura carauterizar pola so monumentalidad col emplegu de la piedra, en grandes bloques, con sistema constructivu adintelado y sólides columnes. Destaquen los monumentos funerarios, con tres tipología principales: la mastaba, tumba de forma rectangular; la pirámide, que puede ser gradiada (Saqqarah) o de llaos llisos (Gizeh); y los hipogeos, tumbes escavaes nel suelu o en parés de derribadorios (Valle de los Reis). La otra gran edificación ye'l templu, conxuntos monumentales precedíos d'una avenida d'esfinxes y dos obeliscos, un accesu con dos pilonos o murios trapeciales, un patiu hípetro, una sala hipóstila y el santuariu. Destaquen los templos de Karnak, Luxor, Filae y Edfú. Otru tipu de templu ye'l speos, en forma de hipogeo, como en Abu Simbel y Deir el-Bahari.

La escultura y la pintura amuesen la figura humana de forma realista, anque con gran rixidez y esquematización. Na escultura exipcia empezó a representase a faraones y dioses yá nes primeres dinastíes, algamar mientres la IV Dinastía'l dominiu absolutu de la téunica n'elegantes representaciones de porte maxestosu con acabaos apolazaos en materiales tan duros como'l granitu o la diorita. Predominaba la llei de la frontalidad y el hieratismu, con formes tendentes a la geometrización, dau'l so calter simbólicu como manifestaciones de la vida ultraterrena. Tamién destaquen los ushebti, pequeñes figurillas de tierra cocida o madera, de mayor realismu que la escultura funeraria, representando escenes cotidianes.

La pintura caracterízase principalmente por presentar figures yustapuestes en planos superpuestos. Les imáxenes representar con criteriu xerárquicu, por casu: el faraón tien un tamañu más grande que los súbditos o los enemigos que tán al so llau. Predominaba'l canon de perfil, que consistía en representar la cabeza y les estremidaes de perfil pero los costazos y los güeyos de frente. N'Exiptu desenvolviéronse notablemente les artes aplicaes, especialmente la ebanistería y la orfebrería, con magníficos exemplos como los muebles de cedru con taracees d'ébanu y marfil de les tumbes de Yuya y Tuyu (Muséu Exipciu d'El Cairu), o les pieces topaes na tumba de Tutankamon, de gran calidá artística.^[11]

La lliteratura exipcia foi la primera en desenvolver un formatu lliterariu tal que lu conocemos anguaño: el llibru.^[12] Una de les sos meyores manifestaciones ye la Historia de Sinuhé, un servidor de Sesostris I, que'l so rellatu data de mediaos del sieglu XX e.C. Darréu destaca'l Llibru de los muertos, escritu nel Papiru d'Ani, datáu escontra'l sieglu XIII e.C. La música exipcia yera principalmente de signu relixosu, con un gran protagonismu del cantar vocal, desenvolviendo un ciclu añal de festividaes caúna de les cuales tenía la so música correspondiente —fechu que pasó a la lliturxa xudía y cristiana—. Ente los sos preseos figuraben el sistro, el ser (panderu), el ben (arpa), la seba (flauta), el sneb (trompeta) y el met (clarinete). Al paecer, teníen tamién un tipu d'órganu hidráulicu, y na tumba de Tutankamon atopáronse dos trompetes de plata.^[13]

Speos de Ramsés II en Abu Simbel
La escriba sentáu, Imperiu Antiguu, Muséu del Louvre
Pintura mural de la cámara funeraria d'Amenemhet, Imperiu Nuevu, dinastía XVIII (s. XV e.C. )
Mázcara funeraria de Tutankamon, Muséu Exipciu d'El Cairu

América

Nuna evolución paralela a la de los pueblos neolíticos europeos, los antiguos cazadores-pañadores empecipiar na agricultura en redol al VII mileniu e.C. —especialmente'l maíz—, surdiendo les primeres sociedaes nes tierres altes de Méxicu, onde se repara'l predominiu d'una casta sacerdotal, con grandes conocencies en matemátiques y astronomía. Los primeros afayos artísticos son d'alredor del 1300 e.C. en Xochipala (estáu de Guerrero), onde se toparon unes estauínes de magre de gran vivacidad. La primera gran civilización mesoamericana foi la olmeca, asitiada nes provincies de Veracruz y Tabasco, onde destaquen les escultures de piedra, de gran naturalismu (Lluchador, topáu en Santa María Uxpanapán), o les colosales cabeces monolítiques d'hasta 3,5 metros d'altor. Los zapotecas, establecíos en Oaxaca, construyeron el magníficu conxuntu de la Ciudá de los Templos, nel Monte Albán. N'América del Norte destacaron les cultures Hohokam, Mogollón y Anasazi.

En Perú ta documentada la construcción de grandes templos antes inclusive de la invención de la cerámica, nel III mileniu e.C. (Sechín Alto, Kuntur Wasi). Destaca Chavín de Huántar (900 e.C. ), complexu relixosu construyíu en diverses fases, con una estructura en forma d'O, con una plaza embaldosada con lloses en relieve con figures de xaguares y animales mitolóxicos, templu edificáu sobre tres pisos de galeríes, y un monolitu central de granitu blancu de 4,5 metros d'altor. Nesta rexón surdió una notable industria testil, quiciabes la primera del mundu, filada con telar con filos de casi 200 colores distintos, destacando especialmente los mantos de llana de Paracas. Otres cultures remarcables de la rexón fueron la moche y la naza —colos sos enigmáticos geoglifos de Naza—. Na zona del Amazones destacó la cultura barrancoide, con una cerámica de diseños incisos, según la cultura San Agustín en Colombia.^[14]

África

L'arte africano tuvo siempres un marcáu calter máxicu-relixosu, destináu más a ritos y ceremonies de les diverses creencies animistas y politeístes africanes que non a fines estéticos, anque tamién hai producciones de signu ornamental. La mayoría de les sos obres son de madera, piedra o marfil, en mázcares y figures exentes de calter más o menos antropomórfico, con un típicu canon de gran cabeza, tueru rectu y miembros curtios. Tamién se producíen cerámica, xoyería y texíos, según oxetos de metalurxa —el fierro yera conocíu dende'l sieglu VI e.C. —. La primer producción de cierta relevancia foi la cultura Nok, nel I mileniu e.C. , asitiada nel norte de l'actual Nixeria. Destaquen les escultures de terracota, con figures humanes —dacuando namái la cabeza— o d'animales (elefantes, monos, culiebres), de gran sentíu naturalista, amosando espresiones faciales de signu individualizáu, con diversos peñaos, dacuando con collares y brazaletes. En Sudán desenvolviéronse les cultures kerma y meroe, caracterizaes polos sos monumentales construcciones en folla, les sos armes y la so cerámica. N'Etiopía destacó la ciudá d'Aksum, centru d'un reinu qu'algamó'l so apoxéu nel sieglu IV. Con una notable cultura —desenvolvieron una escritura en llingua ge'ez, y crearon un sistema monetariu—, son de destacar les sos cercos en forma de pilastraes monolíticos, de calter funerariu, d'hasta 20 metros d'altor.^[15]

Asia

India

L'arte indio tien un calter principalmente relixosu, sirviendo como vehículu de tresmisión de les distintes relixones qu'han jalonado la India: hinduismu, budismu, islamismu, cristianismu, etc. Tamién hai que destacar como traza distintiva del arte indio'l so enfotu d'integración cola naturaleza, como adautación al orde universal, teniendo en cuenta que la mayor parte d'elementos naturales (montes, ríos, árboles) tienen pa los indios un calter sagráu.

Cultura del Indo: la primera gran civilización india desenvolver ente'l sieglu XXVI e.C. y el sieglu XIII e.C., conocida güei día poles escavaciones realizaes en 1920 por sir John Marshall en Mohenjo-Daro, antigua ciudá qu'en socesivos allugamientos amuesa una planiada urbanización, con edificios públicos construyíos en lladriyos de folla cocío. D'igual importancia son les escavaciones realizaes n'Harappa, con restos de cerámica, escultura y preseos de metal (oru, plata, cobre y latón).^[16]

Periodu védicu (sieglos XIII-VI e.C. ) y premauria (sieglos VI-III e.C. ): nesta etapa introducieron los pueblos arios, apaeciendo les relixones tradicionales indies. Nel sieglu VI e.C. apaecieron el budismu y el xainismu, estableciéndose estrechos llazos col arte persa. La espedición a la India d'Alexandru Magnu (326-325 e.C. ) abrió contautu col arte helenístico griegu, afiguráu nes formes grecobudistes.

Arte maurya (sieglos III-II e.C. ): la dinastía Maurya, de relixón budista, ocupó tol cursu mediu del Indo y la parte central de la península del Deccán. L'arquiteutura de piedra sustitúi al lladriyu, como nel Palaciu d'Aśoka en Pātaliputra. El monumentu carauterísticu d'esti periodu ye la stūpa, túmulu funerariu de calter conmemorativo, xeneralmente recubiertu de relieves con escenes de la vida de Buda, como la Stūpa de Sānchi.

Arte de Gandhāra (sieglos II e.C. -I d. C.): l'arte de Gandhāra ye de tradición grecobudista, con influencia helenística y sasánida, destacando pola representación direuta de la imaxe de Buda. Evolucionó la tipoloxía de la stūpa, que ye con cúpula sobre un altu tambor cilíndricu asitiáu sobre una base cuadrada, como'l de Kanisha, en Peshawar.

Arte de Mathurā y Amarāvatī (sieglos I-IV): na ciudá de Mathurā, asitiada na cuenca cimera del Ganges, desenvolvióse una importante escuela artística que s'espublizaría pol restu de la India ya influyiría al arte gupta. L'estilu Mathurā entemecía elementos tradicionales indios con motivos grecorromanos, sicasí llegar poques representaciones d'esti periodu por cuenta de la destrucción producida pola invasión islámica. L'arte d'Amarāvatī tamién tien influencia grecorromana, como lo demuestra los restos topaos en Virapatnam (Pondicherry). Al igual que los estilos anteriores, les sos obres principales son monesterios y stūpas, destacando la gran stūpa d'Amarāvatī, de 50 metros d'altor.^[17]

La lliteratura india empezó alredor del 2500 e.C. , escrita en sánscritu. La so primer manifestación foi la lliteratura védica (de veda, 'verdá'), con escritos centraos na relixón y la guerra, con un tonu poético y evocador d'un mundu máxicu. Estremar en tres grupos: los Samjitas (o 'coleiciones', qu'inclúin el mesmu Rigveda (himnos llitúrxicos de tema mitolóxica, con un llinguaxe poéticu y d'esaltación de la naturaleza); los Brāhmaṇa, tamién de calter llitúrxicu, pero de signu más esotéricu, incluyendo los Upaṇiṣad, escritos sobre doctrines secretes que suponen la primer obra de tipu filosóficu na India; y los Sutra, series d'aforismos sobre relixón, gramática, filosofía y otros aspeutos del brahmanismu. Nun periodu posvédico (escontra'l sieglu III e.C. ) surden los grandes poemes épicos indios: el Majabhárata ye la tercer obra lliteraria más estensa del mundu, con doscientos mil versos arrexuntaos en dieciocho libros (onde destaca'l Bhagavad-gītā), sobre lleendes y epopeyes de la mitoloxía hindú, pero con una fuerte fonderada filosófica y moral; y el Ramaiana, obra de Valmiki, nueva síntesis de poesía y epopeya con elementos teolóxicos y filosóficos.^[18]

El teatru indiu tien el so orixe nel Nāṭyá-śāstra, llibru sagráu de Brahma comunicáu a los homes pol rishi Bharata Muni, onde se fala de cantar, danza y mímica. Xeneralmente, la temática ye de signu mitolóxicu, sobre les hestories de los dioses y héroes indios. La representación ye básicamente actoral, ensin decoraos, destacando namái'l vestuariu y el maquillaxe. Había diverses modalidaes: Śakuntalā, de siete actos; Mricchakaṭikā, de diez actos. Como dramaturgos destacaron Kālidāsa y Śūdraka.^[19]

La música india tien un fuerte sellu eclécticu por cuenta de la multiplicidá étnica de los diversos pueblos que fueron llegando al subcontinente índicu: los vedes teníen melodíes namái de dos notes; los drávides teníen músiques y dances más ellaboraes, rellacionaes con cultos a la fertilidá; los protomediterráneos introducieron nuevos preseos, como'l magudhi, la famosa flauta de los encantadores de culiebres; los arios introducieron los himnos relixosos nos Vedes. El Ṛig vedá («himnos vedes») dexa constancia de tres tipos d'entonaciones: udatta (aguda), anudatta (grave) y svarita (media). El Sāma Vedá («cantares vedes») pasó de cinco a siete notes, usando xeneralmente un tetracordio nes melodíes vocales, qu'entá perdura en zones del Himalaya.^[20]

China

Exércitu de terracota de Xian (210 e.C. ), asitiáu nel interior del Mausoléu de Qin Shi Huang.

L'arte chino tuvo una evolución más uniforme que l'occidental, con una fonderada cultural y estético común a les socesives etapes artístiques, marcaes poles sos dinastíes reinantes. Como la mayoría del arte oriental tien una importante carga relixosa (principalmente taoísmu, confucianismu y budismu) y de comunión cola naturaleza. Al contrariu que n'Occidente, los chinos valoraben por igual la caligrafía, la cerámica, la seda o la porzolana, que l'arquiteutura, la pintura o la escultura, al empar que l'arte ta dafechu integráu na so filosofía y cultura.

Dinastía Shang (1600-1046 e.C. ): destacó polos sos oxetos y escultures en bronce, especialmente vasíes decoraes en relieve y mázcares y estatues antropomórficas, como les topaes na zona de Chengdu, nel altu Yangtsé, d'alredor del 1200 e.C. Atopáronse restos arqueolóxicos de delles ciudaes na zona de Henan, cercaes y con una retícula rectangular, como en Zhengzhou y Anyang. Nestos asentamientos topáronse igualmente tumbes con ricos dotees d'armes, xoyes y diversos instrumentos en bronce, jade, marfil y otros materiales.

Dinastía Zhou (1045-256 e.C. ): evolucionando dende l'arte Shang, los Zhou crearon un estilu decorativo y afatao, de figures estilizadas y dinámiques, siguiendo'l trabayu en cobre. Una invasión nómada en 771 e.C. estazó l'imperiu en pequeños reinos, periodu nel que sicasí floriaron l'agricultura y la metalurxa, apaeciendo diversos estilos artísticos locales nel llamáu Periodu de los Reinos Combatientes. Apaecieron el taoísmu y el confucianismu, qu'influyiríen descomanadamente al arte. Destacó'l trabayu en jade, decoráu en relieve, y apaeció la laca.

Dinastía Qin (221-206 e.C. ): unificada China sol reináu de Qin Shi Huang, construyóse la Gran Muralla pa evitar invasiones esteriores, con 2400 quilómetros de llargor y una media de 9 metros d'altor, con torres de guardia de 12 metros d'altor. Destaca'l gran afayu arqueolóxicu del Exércitu de terracota de Xian (210 e.C. ), asitiáu nel interior del Mausoléu de Qin Shi Huang. Ta compuestu per cientos d'estatues de terracota de guerreros a midida natural, incluyíos dellos caballos y carros, con gran naturalismu y precisión na fisonomía y los detalles.

Dinastía Han (206 e.C. -220 d. C.): dómina de paz y prosperidá, introducióse'l budismu, que tuvo una implantación lento pero progresivo. Destacó polos sos capiyes funeraries, con estatues alaes de lleones, tigres y caballos. La pintura centrar en temes de la corte imperial, nobles y funcionarios, con un sentíu confucianista de la solemnidá y la virtú moral. Tamién son de remarcar los relieves en santuarios y cámares d'ufriendes, xeneralmente dedicaos a motivos confucianistes, nun estilu llinial de gran simplicidá.

Periodu de los Seis dinastíes (220-618): espublizóse más llargamente'l budismu, construyéndose grandes santuarios con estatues colosales de Buda (Yungang, Longmen). Al pie d'esta nueva relixón, y gracies a la ruta de la seda, recibiéronse diverses influencies procedentes del oeste asiáticu. En pintura formuláronse los seis principios, enunciaos por Xie He a principios del sieglu VI, y empezó la caligrafía artística cola figura llexendaria de Wang Xianzhi.^[21]

La lliteratura china empecipiar con obres de calter relixosu y filosóficu, apaeciendo ente los sieglos X y V e.C. los llamaos Cinco Clásicos: el Li-Ki, compendiu de rituales y costumes que foi darréu ampliáu, llegando a los cien tomos; el I Ching, manual d'aldovinación basáu nel significáu d'ocho trigramas, atribuyíu al míticu emperador Fu Xi; el Shu-king, crónica escrita nun llinguaxe formal y ceremonioso que va ser típicu de la producción lliteraria china; el Shi King (El clásicu de la poesía), escoyeta de poemes; y el Ch'uen-tsieu, primer crónica fechada (722-481 e.C. ). En redol al sieglu V e.C. surdieron les principales obres del pensamientu chinu, grandes compendios de la filosofía y la moral: el Lùn Yǔ (Analectas) de Confucio y el Tao te king (Llibru del Tau) de Lao Tse. Tamién tuvo muncha repercusión L'arte de la guerra de Sun Tzu. En dómina Han apaeció un nuevu xéneru, el fu, poesía de calter didácticu acomuñada a una composición musical, ente qu'en prosa destacó'l She-ki (Memories históriques) de Ssê Ma-ts'ien.^[22]

La música china ye pentatónica (de cinco notes), al contrariu que'l sistema heptatónicu occidental (de siete notes). Del periodu predinástico hai constancia de dellos preseos, como'l ch'ing (piedra sonora), el hsüan (flauta), el ku (tambor) y el chun (campana). De dómina Shang ye'l Shih Ching (Llibru de los Cantares), que recueye creaciones musicales dende'l 1600 hasta'l 600 e.C. Mientres la dinastía Zhou sentáronse les bases de la música tradicional china, arrexuntaes nel Lü Shih Ch'un Ch'iu (Añales del Sr. Lü) de Lü Buwei (239 e.C. ): sobre un tonu base» (huang chung) procedente d'una caña de bambú, derivaron tonos más agudos cortando'l tubu un terciu menor que l'anterior, llogrando los cinco notes: king, shang, chiao, chih, yü. Los principales preseos yeren: el pien-ch'ing (carillones de piedra de jade), el pien-chung (campanielles), el sheng (órganu de tubos de bambú), el p'ai-hsiao (flauta pánica o siringa) y el ch'in (cítara).^[23]

Xapón

L'arte xaponés tuvo marcáu pol so insularidad, anque a intervalos foi recibiendo la influencia de les civilizaciones continentales, sobremanera de China y Corea. Gran parte del arte producíu en Xapón foi de tipu relixosu: a la relixón sintoísta, la más típicamente xaponesa, formada alredor del sieglu I, añadióse'l budismu en redol al sieglu V, forxando un sincretismu relixosu qu'entá güei perdura.

Periodu Jōmon (5000-200 e.C. ): mientres el mesolíticu y el neolíticu fabricáronse preseos de güesu y piedres apolazaes, cerámica y figures antropomorfas. Xapón caltúvose aislláu del continente, polo que tola so producción foi autóctona, anque de poca relevancia. Cabo señalar que la cerámica Jōmon ye la más antigua producida pol ser humanu, fecha a mano y decorada con incisiones o impresiones de cuerda.^[24]

Periodu Yayoi (200 e.C. -200 d. C.): dende'l sieglu I e.C. empezó a introducise la civilización del continente, por causa de les rellaciones con China y Corea. Nesa dómina espublizóse un tipu de sepultures de gran tamañu con cámara y túmulu afatáu con cilindros de terracota, con figures humanes y d'animales. La cerámica producir con tornu.

Periodu Kofun (200-600): destaquen les grandes sepultures de los emperadores Ōjin (200-310) y Nintoku (310-399), onde apaecieron diverses xoyes, armes, cerámica y unes figures de terracota llamaes haniwa. Nesti periodu atopamos les primeres muestres de pintura xaponesa (tumbes de Kyūshū, sieglos sieglu V d. C.-VI; enterramientu real d'Otsuka). Tocantes a arquiteutura relixosa, cabo destacar el templu d'Isa.^[25]

La lliteratura xaponesa tien una fuerte influencia china, debíu sobremanera a l'adopción de la escritura china. El testimoniu más antiguu calteníu ye'l Kojiki (Rellatos de coses antigües), especie d'historia universal de corte míticu y teogónico. Otru testimoniu de relevancia ye'l Nihonshoki (Añales de Xapón). La poesía ta representada pol Manyoshu (Coleición de diez mil fueyes), antoloxía de poemes de diversu signu, con gran variedá temática y estilística, redactáu por dellos autores ente los que destaquen Otomo Yakamochi y Yamanoue Okura.^[26]

La música xaponesa tuvo les sos primeres manifestaciones nes honkyoku («pieces orixinales»), que se remonten al sieglu XIX e.C. , según el min'yō, cantares folclóriques xaponeses. Los ritos sintoístes teníen coros que recitaben un trino lentu acompañáu de flauta de bambú (yamate-bue) y cítara de seis cuerdes (yamato-goto). La principal modalidá de música y danza sintoísta ye la kagura, sobre'l mitu d'Amaterasu, diosa del sol. Executar colos preseos mentaos, y otros como'l hichiriki (oboe) y tambores como'l o-kakko y el o-daiko.^[27]

Oceanía

L'arte oceánico ta marcáu pola multiplicidá de territorios insulares que jalonan l'océanu Pacíficu, destacando les islles d'Australia y Nueva Zelanda, y trés principales árees d'islles y archipiélagos: Polinesia, Melanesia y Micronesia. La primer cultura desenvuelta na zona foi la lapita (1500-500 e.C. ), aniciada en Nueva Caledonia y estendida por Nueva Guinea y Polinesia occidental (islles Salomón, Vanuatu, Fixi, Tonga y Samoa, principalmente). Carauterízase pola so cerámica decorada con motivos dentaos fechos con peñes o escayos, según oxetos d'obsidiana y conches. Ente'l 500 e.C. y el 500 d. C. siguió la colonización escontra Micronesia, Melanesia y Polinesia oriental (islles Sociedad, Marqueses, islla de Pascua, Ḥawai), anque nestes primeres fases nun se toparon numberoses muertes, sacante dellos instrumentos y abalorios, principalmente de conches. N'Australia destaquen les pintures rupestres, que son bastante esquemátiques, llegando a la simplificación xeométrica.^[28]

Otres manifestaciones

Arte hitita: el pueblu hitita habitó na península d'Anatolia, Armenia y Siria, ente'l III y el II mileniu e.C. Recibió influencia mesopotámica y, de la mesma, influyó al arte persa, minoicu y etruscu. La so arquiteutura yera monumental, con palacios precedíos d'aveníes con escultures d'esfinxes, como en Boğazköy, onde apaecieron tamién diversos relieves con escenes de guerra y caza. Tamién destacaron les escultures de Karkemish y Tell-Halaf (Siria).

Arte fenicio: pueblu de tradición marinera, dedicaos principalmente al comerciu, navegaron por tol Mediterraneu y el norte d'África, fundando la ciudá de Cartago na actual Tunicia. Tresmitieron la influencia del arte oriental por tol Mediterraneu. Destaquen les sos escultures, d'influencia asiria y exipcia, con cierta rixidez arcaica y falta de naturalidá. L'arte fenicio diose tamién en distintes zones del Mediterraneu, especialmente Xipre, Cerdeña y Eivissa.

Arte escita: tamién llamáu «arte de les estepes», ye'l correspondiente a los pueblos nómades qu'habitaben les llanures euroasiátiques, principalmente ente'l II y l'I mileniu e.C. El so arte yera preponderantemente mobiliar, bono de tresportar, al ser un pueblu nómada. Amestáu a la metalurxa, destaquen los oxetos en bronce, fierro y metales preciosos (armes, escudos, fíbulas, petrines, xoyes), según obres en madera, güesu, cueru, teles y alfombres. Nes sos obres destaquen los motivos animalísticos, posiblemente d'orixe totémicu. L'arte escita influyó al de los pueblos xermánicos, viquingos y paleocristianos.

Arte ibérico: desenvolver na península ibérica coetáneamente a la cultura de La Tène, principalmente n'Andalucía y la zona de llevante y, en menor midida, na Pandu Central y el sur de Francia. L'arquiteutura basar nos murios de tapial, con sistema adintelado, realizando arcos y bóvedes falses por aproximamientu de filaes. Les ciudaes solíense construyir en acrópolis, como en Azaila, Ullastret y Olérdola. Desenvolvióse notablemente la escultura, destacando la tipoloxía de les dames», como les d'Elx, Baza y el Cuetu de los Santos. Tamién foi típica la representación d'animales (caballos, toros, lleones), dalgunos de calter antropoide, como la Bicha de Balazote.

Arte persa: en Persia desenvolvióse una importante cultura sol reináu de dos importantes dinastíes: l'aqueménida (560-331 e.C. ) y la sasánida (226-640 d. C.). L'arquiteutura persa apiguró les formes mesopotámiques coles exipcies, emplegando per primer vegada la piedra en grandes palacios como los de Susa, Persépolis y Pasargada, onde surdió per vegada primera l'usu de la ventana —a diferencia del llume cenital utilizada hasta entós—, y onde destaquen les grandes sales o apadanes, con columnes de gran altor y capiteles de volutes. En dómina sasánida surdieron palacios (Ctesifonte, Firuzabad) con sistemes abovedaos con cúpules sobre trompes, y un pórticu o iwan con gran arcu abiertu a un patiu, que va influyir al arte islámico. Na escultura persa destaquen los relieves, en piedra o cerámica esmaltada, con escenes de guerreros, combates con bisarmes o animales como toros y lleones.^[29]

Arte nabateo: pueblu d'orixe semíticu qu'habitaron na zona siriu-palestina ente los sieglos VI y II e.C. , destaca especialmente la ciudá de Petra, asitiada ente escobios de monte, onde se toparon diversos templos, palacios y tumbes escavaos na roca, d'estilu helenísticu. Ente ellos destaca'l Jazneh Firaun («l'ayalga del faraón»), con una monumental fachada con pronaos hexástilo y frontón, y la parte cimera con un tholos redondu y dos edículos llaterales con semifrontones.

Arte hebreo: los hebreos instalar en Palestina nel sieglu XIII e.C. Recibieron la influencia del arte exipcio, feniciu y mesopotámicu, según del helenísticu más palantre. D'alcuerdu a la so relixón refugaben les imáxenes, polo que la mayoría del so arte ye ornamental. N'arquiteutura, hai testimonios de la gran magnificencia del Templu de Xerusalén, que lamentablemente nun llegó hasta los nuesos díes. Amás d'eso destaquen les sinagogues, xeneralmente de planta basilical y fachada tripartita, como nos templos sirios. Na lliteratura hebrea destaca la Biblia (el Tanak o Vieyu Testamentu, tamién llamáu Torá, «llei»), importante documentu non yá relixosu sinón tamién lliterariu, redactáu ente los sieglos X e.C. y II d. C.en diversos estilos y xéneros (históricu, llexendariu, mitolóxicu, poéticu, proféticu, sapiencial y epistolar). Darréu redactáronse la Mishná, el Talmud y la Cábala.^[30]

Ruines de Persépolis.
Dama d'Elx, Muséu Arqueolóxicu Nacional d'España, Madrid.
Balta de Jazneh Firaun («l'ayalga del faraón»), en Petra.
Páxina del Tanak, nome hebréu del Vieyu Testamentu.

Arte clásico

Denominar arte clásico^{[nota 2]} al arte desenvueltu nes antigües Grecia y Roma, que los sos adelantos tanto científicos como materiales y d'orde estéticu apurrieron a la historia del arte un estilu basáu na naturaleza y nel ser humanu, onde preponderaba la harmonía y l'equilibriu, la racionalidá de les formes y los volumes, y un sentíu d'imitación («mímesis») de la naturaleza que sentaron les bases del arte occidental, de tala forma que la recurrencia a les formes clásiques foi constante a lo llargo de la historia na civilización occidental.

Grecia

En Grecia desenvolviéronse les principales manifestaciones artístiques que marcaron la evolución del arte occidental. Tres unos entamos onde destacaron les cultures minoica y micénica, l'arte griego desenvolver en tres periodos: arcaicu, clásicu y helenísticu. Carauterizáu pol naturalismu y l'usu de la razón en midíes y proporciones, y con un sentíu estéticu inspiráu na naturaleza, l'arte griego foi'l puntu de partida del arte desenvueltu nel continente européu.

N'arquiteutura destacaron los templos, onde s'asocedieron trés órdenes constructivos: dóricu, xónicu y corintiu. Yeren construcciones en piedra, sobre un basamento (krepis), con o ensin pórticu (o con pórticu delantre y detrás, esto ye, anfipróstilo), con o ensin columnes (que pueden ser fronteres, llaterales, o pueden arrodiar tol edificiu, y nesi casu denominar períptero), y coronaos xeneralmente en forma de frontón, onde destaca'l frisu, decoráu xeneralmente con relieves escultóricos. Destaca especialmente'l conxuntu de l'Acrópolis, col templu dóricu del Partenón y los xónicos del Erecteión y la Niké Áptera. Otres obres de relevancia fueron el Teatru d'Epidauro y la Llinterna de Lisícrates, y desenvolvióse el urbanismu de la mano de Hipodamo de Mileto.

N'escultura predominó la representación del cuerpu humanu, basáu na harmonía de les proporciones. En dómina arcaica diéronse formes ríxides y esquemátiques, de gran espresividá, destacando por un tipu de sorrisa cercanu al visax, llamada «sorrisa eginética» por tener la so mayor representación nes figures del Templu d'Afaia en Egina. Tamién son típicos d'esta dómina les estatues d'atletes desnudos (kouros) y de rapaces vistíes (kore). Nel sieglu V e.C. (el llamáu «sieglu de Pericles») instauróse'l clasicismu, llevando a la perfeición el canon nes proporciones del cuerpu humanu, con mayor naturalismu y un estudiu anímicu na espresión de la figura representada. Destacó especialmente la obra de Mirón, Fidias y Policleto. Nuna segunda fase clasicista, rompióse la serenidá naturalista n'ares d'enfatizar la espresión, que resulta más tráxica y angustiosa, como percibimos na obra d'Escopas, Praxíteles y Lisipo. A lo último, nel periodu helenísticu la proporción y l'harmonía dan pasu al recargamientu y la sinuosidad, al dinamismu violentu de la forma y la espresión patética del sentimientu, como nel Laocoonte y el Toru Farnesio, magar persisten les formes clásiques n'obres como la Venus de Milo y la Victoria de Samotracia.

La pintura desenvolvióse sobremanera na cerámica, n'escenes cotidianes o de temática histórica o mitolóxica. Suelse establecer dos époques, en función de la téunica utilizada na confección de cerámica pintada: «figures negres sobre fondu coloráu» (hasta'l sieglu VI e.C. ) y «figures coloraes sobre fondu negru» (dende'l sieglu VI e.C. ). Anque nun llegaron numberoses muestres hasta l'actualidá, tiense constancia por fontes históriques del nome de dellos famosos pintores griegos, como Zeuxis, Apeles, Parrasio, Eufranor, Polignoto, etc.^[31]

La lliteratura griega algamó cotes de gran calidá, poniendo les bases de la lliteratura occidental. Configuráronse los xéneros lliterarios (épica, llírica y dramática), siendo la base argumental de les sos obres la relixón y la mitoloxía. Dende unos entamos de tradición oral (la epopeya), surdió la lliteratura escrita col desenvolvimientu del alfabetu griegu alredor del sieglu VIII e.C.. Los mitos griegos yeren una fusión d'elementos indogermánicos y mediterráneos, con un particular sentíu estéticu que daría orixe a la poesía. N'orixe, el mythos griegu yera una historia esplicada, de tradición oral, considerándose fidedigna —al contrariu que güei, en que «mitu» ye sinónimu de lleenda, de ficción—; cola épica y la poesía, el mitu pasó a la lliteratura, principalmente cola figura de Homero y los sos dos grandes obres: la Ilíada y la Odisea. La poesía destacó por una llírica coral qu'espresaba sentimientos coleutivos, como se percibe na obra de Hesíodo, Píndaro, Safu y Anacreonte. Tamién se desenvolvió la prosa, sobremanera nel xéneru históricu, destacando Herodoto, Tucídides y Xenofonte; la oratoria, representada por Demóstenes, Platón y Aristóteles; y la fábula, practicada por Esopo.^[32]

En Grecia nació'l teatru entendíu como «arte dramáticu», onde al pie d'un testu —onde predomina'l diálogu, base de la representación escénica—, intervienen tamién los actores, la escenografía, les lluces y efeutos de soníu, el vestuariu, el maquillaxe, etc., ente que ye esencial la presencia d'un públicu que contempla l'espectáculu. El teatru griegu evolucionó d'antiguos rituales relixosos (komos); el ritual pasó a mitu y, al traviés de la «mímesis», añadióse la pallabra, surdiendo la traxedia. Al empar, el públicu pasó de participar nel ritu a ser un observador de la traxedia, que tenía un componente educativu, de tresmisión de valores, al empar que de purgación de los sentimientos («catarsis»). Más palantre surdió la comedia, con un primera componente de sátira y crítica política y social, derivando más tarde a temes costumistes y personaxes arquetípicos. Apaeció entós tamién la mímica y la farsa. Los principales dramaturgos griegos fueron: Tosquilo, Sófocles y Eurípides en traxedia, ente qu'en comedia destacaron Aristófanes y Menandro.^[33]

La música griega yenos desconocida a nivel auditivu, tan solo tenemos idea de cómo podía ser por documentos escritos. Los griegos escribíen música coles lletres del alfabetu, pero nun se sabe cuántu duraba cada nota, polo que se desconoz el ritmu. Una de les primeres modalidaes foi'l ditirambu, rellacionáu col cultu a Dioniso. El teatru y les narraciones épiques yeren cantaos, anque al perdese les anotaciones musicales quedaron como documentos escritos. En Grecia foi la primer vegada na historia que s'estudió la música de forma científica: Pitágores rellacionar coles matemátiques, y escribiéronse trataos teóricos sobre música, siendo'l primeru'l d'Aristóxeno nel sieglu IV e.C. Los principales preseos utilizaos en Grecia fueron: la llira, la cítara, l'aulos, la siringa, dellos tipos de tambores —como por casu el tympanon—, el crótalu, el címbalu, el sistro, etc.^[34] Grecia foi'l primer llugar onde la danza foi considerada un arte, teniendo una musa dedicada a ella: Terpsícore. Les primeres muertes provienen nuevamente de los cultos a Dioniso, ente que foi nes traxedies —principalmente les de Tosquilo— onde se desenvolvió como téunica, nos movimientos rítmicos del coru.^[35]

Estatua de mármol de kouros (hacia 590-580 e.C. ), Metropolitan Museum of Art, Nueva York.
El Discóbolu de Mirón (455 e.C. ), Muséu Británicu, Londres.
La Venus de Milo (130-100 e.C. ), Muséu del Louvre, París.
Laocoonte y los sos fíos, d'Agesandro, Atenodoro y Polidoro de Rodes (escontra 50 d. C.), Muséu Pío-Clementino, Vaticanu.

Roma

Con un claru precedente nel arte etrusco, l'arte romano recibió una gran influencia del arte griego. Gracies a la espansión del Imperiu romanu, l'arte clásico grecorromanu llegó a casi tolos rincones d'Europa, norte d'África y Próximu Oriente, sentando la base evolutiva del futuru arte desenvueltu nestes zones.

L'arquiteutura destacó pol so calter práuticu y utilitariu: grandes inxenieros y constructores, los romanos destacaron n'arquiteutura civil, cola construcción de carreteres, pontes, acueductos y obres urbanístiques, según templos, palacios, teatros, anfiteatros, circos, termes, arco de trunfu, etc. Al sistema arquitrabado griegu añadieron l'usu del arcu y la bóveda, col emplegu de sillería, lladriyu y mampostería. Utilizaron los órdenes griegos, al qu'añadieron el orde toscanu, de fuste llisu y capitel con collarino y equín rematáu nun ábaco cuadráu. Ente les sos principales obres pueden recordase el Coliséu, el Panteón d'Agripa, el Teatru de Mérida, la Maison Carrée de Nîmes, les Termes de Caracalla, el Acueductu de Segovia, el Arcu de Constantino, la Torre de Hércules, etc.

La escultura, inspirada na griega, centróse igualmente na figura humana, anque con más realismu, nun-yos importaba amosar defectos que yeren inoraos pola idealizada escultura griega. Un xéneru bien espublizáu foi'l semeya, con gran detallismu y fidelidá nes traces, perceptible nel usu del trépano pa producir clarescuru y nel fechu de grabar les pupiles. Más idealizaos son les semeyes de los emperadores, realizaos en tres versiones: togata, como patriciu; thoracata, como militar; y apoteósica, como divinidá. Destacó especialmente'l relieve, en temes históriques o relixosos, como vemos nel Ara Pacis d'Augustu, nel Arcu de Tito y na Columna Trajana.

La pintura ye conocida sobremanera polos restos topaos en Pompeya, onde se perciben cuatro estilos: el de incrustación, qu'asonsaña'l revestimiento en mármol; el arquiteutónicu, llamáu asina por asemeyar arquitectures; el ornamental, con arquitectures fantástiques, guirlandes y amorcillos; y el fantásticu, amiestu de los dos anteriores, con paisaxes imaxinarios, variaes formes arquiteutóniques y escenes mitolóxiques. Tamién destacó'l mosaicu, en opus sectile, de formes xeométriques, o opus tesellatum, con pequeñes pieces que formen escenes figuratives, como El sacrificiu d'Ifigenia n'Ampurias o La batalla d'Isos en Nápoles.^[36]

La lliteratura romana recibió como nel restu de les artes la influencia griega, de la qu'adoptaron téunica y xéneros; la principal innovación llatina foi'l conceutu de «estilu» que los romanos aplicaron a les sos obres. Magar la so producción nun foi de gran calidá —nel aspeutu estéticu-lliterariu—, la obra de los autores llatinos exerció una gran influencia na lliteratura occidental, pol so ascendiente sobre la lliteratura cristiana y medieval, y por cuenta de que el llatín foi l'orixe de les llingües vernácules falaes darréu en munchos llugares d'Europa. Cultivaron los mesmos xéneros que los griegos, destacando en poesía Lucrecio, Virgilio, Horacio y Ovidio; en prosa, Petronio y Apuleyo; n'oratoria, Cicerón y Séneca; en historiografía, Salustio, Tácito y Titu Liviu.^[37]

El teatru romanu recibió la influencia del griegu, anque orixinalmente derivó d'antiguos espectáculos etruscos, qu'entemecíen l'arte escénico cola música y la danza: tenemos asina los ludiones, actores que baillaben al ritmu de les tibiae —una especie de aulos—; más tarde, al añader la música vocal, surdieron los histriones —que significa «baillarinos» n'etruscu—, qu'entemecíen cantar y mimu (les saturae, orixe de la sátira). Al paecer, foi Livio Andrónico —d'orixe griegu— quien nel sieglu III e.C. introdució nestos espectáculos la narración d'una historia. L'ociu romanu estremar ente ludi circenses (circu) y ludi scaenici (teatru), predominando nesti postreru'l mimu, la danza y el cantar (pantomima). Como autores destacaron Plauto y Terencio.^[38] La música romana yenos desconocida, igual que la griega. Tan solo Cicerón fala un pocu d'ella nos sos escritos. Al paecer, la dómina de mayor rellumanza foi'l reináu de Nerón, que favoreció notablemente la música —él mesmu tocaba la llira—. La música romana pasó a la ilesia cristiana primitiva.

Arcu de Constantino.
Augustu de Prima Porta, Museos Vaticanos.
Frescu topáu en Pompeya.
Mosaicu de la Batalla d'Isos, Casa del Faunu, Pompeya.

Arte medieval

La cayida del Imperiu romanu d'Occidente marcó l'entamu n'Europa de la Edá Media, etapa de cierta decadencia político y social, pos la fragmentación del imperiu en pequeños estaos y la dominación social de la nueva aristocracia militar supunxo la feudalización de tolos territorios enantes alministraos pola burocracia imperial. L'arte clásico va ser reinterpretado poles nuevu cultures dominantes, d'orixe xermánicu, ente que la nueva relixón, el cristianismu, va trescalar la mayor parte de la producción artística medieval.

Arte paleocristiano

Denominar arte paleocristiano al efeutuáu polos primeros siguidores d'esta nueva relixón, primero de forma oculta, mientres entá yeren escorríos pol poder imperial, pa pasar darréu, tres la conversión al cristianismu del emperador romanu Constantino, a ser l'estilu oficial del Imperiu. Les formes clásiques fueron reinterpretadas pa sirvir como vehículu d'espresión de la nueva relixón oficial, y producióse una atomización d'estilos por zones xeográfiques.

N'arquiteutura, les primeres manifestaciones producir nel ámbitu de los campusantos o «catacumbes», que sirvíen al empar de llugares de xunta pa los escorríos devotos cristianos. Cola llegalización de la so relixón, destacó como tipoloxía la basílica, adautación del edificiu romanu de mesmu nome que, sicasí, pasó d'una función civil a una relixosa. Xeneralmente constaba de trés partes: un atriu d'accesu, el cuerpu de la basílica, estremáu en trés naves, y el presbiteriu, onde s'asitia'l altar. Destaquen les basíliques de San Pedro del Vaticanu, San Xuan de Laterano, San Llorienzo y San Clemente en Roma, y San Apolinar en Rávena.

Les artes figuratives empecipien el camín del arte medieval, eminentemente relixosu, dando preponderancia al simbolismu de les escenes representaes percima del realismu de la narración o del so calter estéticu. N'escultura destacaron los sarcófagos, qu'evolucionaron dende la simple decoración ornamental con moldures cóncaves (strygiles) hasta la narración d'escenes en frisu. La pintura diose sobremanera nes catacumbes, con escenes relixoses y alegóriques, y surdió la miniatura, llume de manuscritos, con dos principales escueles: la helenística-alexandrina y la siria. Cobró especial relevancia'l mosaicu, que tuvo un gran desenvolvimientu, llegando a influyir al arte bizantino; los meyores exemplos topar en Santa María la Mayor de Roma y San Apolinar y San Vital de Rávena.^[39]

La literatura cristiana foi desenvuelta en llatín y griegu, xeneralmente con propósitu didácticu y propagandísticu de la nueva fe. Yeren obres práutiques, ensin voluntá estilística, con una finalidá moralizante. Nun primer momentu destacó la ellaboración del Nuevu Testamentu, redactáu en griegu, con trés partes principales: los cuatro evanxelios (Matéu, Marcos, Lucas, Juan), el corpus epistolar (cartes de San Pablo y otros apóstoles) y el Apocalipsis de San Juan. De siguío surdieron una serie d'escritos apologéticos de los llamaos Padres de la Ilesia: Atenágoras, Oríxenes, Clemente d'Alexandría, Eusebio de Cesarea, etc. Al convertise'l cristianismu na relixón oficial del Imperiu surdió un enclín más lliterariu, más ellaborada y retórica, destacando san Basilio el Grande, san Juan Crisóstomo y san Gregorio Nacianceno. Ente los exegetas llatinos destacaron Tertulianu, Lactancio, Prudencio, San Jerónimo (traductor de la Biblia al llatín, la llamada Vulgata) y, especialmente, San Agustín.^[40]

Gaudeamus omnes

Cantu gregorianu.

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La música cristiana primitiva yera heredera de la romana, lo mesmo que de la lliturxa xudía. La misa yera cantada, de tipu coral. Nel sieglu IV san Ambrosio introdució'l cantar ambrosiano, ondulación vocal ensin ritmu nin saltos ente notes. Más palantre, el papa Gregorio I Magno creó'l cantu gregorianu (sieglu VII), con una llinia melódica continua, en forma de misal (missalis romanum). Esisten tres estilos de cantu gregorianu, que se clasifiquen dependiendo de la cantidá de tonos distintos que se canten por sílaba: cuando hai un tonu por sílaba llámase estilu «silábicu»; de 2 a 5 tonos por sílaba llámase «neumáticu»; y de 6 a más tonos por sílaba llámase «melismático».^[41]

Arte xermánico

La invasión del Imperiu romanu polos pueblos xermánicos supunxo la fragmentación del territoriu en diversos reinos, onde los pueblos invasores pasaron a ser la clase dirixente, magar subsistió la cultura romana ente les clases humildes. Esta convivencia cultural xeneró l'apaición de les llingües vernácules y la creación de nueves entidaes polítiques y culturales, que se van dir afitando a lo llargo de la Edá Media hasta formar les diverses nacionalidaes esistentes na actualidá nel mundu occidental.

Les primeres manifestaciones arquiteutóniques d'estos pueblos fueron d'escasa relevancia, por cuenta de la probeza de los materiales usaos y a la falta d'un programa constructivu de valumbu. Solíense aprovechar instalaciones y materiales romanos, xeneralizándose l'usu del arcu de mediu puntu y la bóveda. Destaquen les construcciones ostrogodes n'Italia, como'l Mausoléu de Teodorico en Rávena. N'escultura destacó'l relieve, como los de Poitiers en Francia o de Cividale n'Italia. La pintura desenvolver na miniatura, como vemos nos sacramentarios de Luxeuil y Gelasiano (Vaticanu).

Ente los pueblos xermánicos convien destacar el visigodu, asitiáu na península ibérica, que desenvolvió un estilu propiu de gran relevancia. L'arquiteutura destacó pol emplegu de la sillería, el arcu de ferradura y la bóveda, bien de cañón o d'arista. Desenvolvieron tres tipos d'ilesias: la basilical de tres naves (San Juan de Baños, Palencia), la d'una nave con cámares llaterales (San Pedro del Matu, Toledo) y la de cruz griega (Santa Comba de Bande, Ourense). N'escultura, ye de destacar la incorporación de la escultura figurativa a les ilesies, sobremanera en frisos y capiteles, como en Quintanilla de las Viñas (Burgos) y San Pedro de la Nave (Zamora). Destacó tamién la orfebrería, sobremanera en corones y cruces, como los topaos nes ayalgues de Guarrazar y Torredonjimeno.^[42]

Arte prerrománicu

Denominar asina a los múltiples estilos desenvueltos n'Europa dende la coronación de Carlomagno (añu 800) hasta alredor del añu 1000, onde l'apaición del románicu va suponer la divulgación d'un mesmu estilu unitariu a lo llargo de tol continente européu. Esta acepción ye a cencielles una forma d'englobar una serie d'estilos independientes y con pocos o nengún factor común, col únicu aglutinante de ser predecesores de la internacionalización del románicu.

Arte carolinxo: la coronación de Carlomagno supunxo en cierta forma la restauración del Imperiu Romanu, lo que traxo un renacer cultural y una primer torna a la cultura clásica como fonte d'inspiración, anque matizada pola relixón cristiana. L'arquiteutura carolinxa basar nel usu del pilastra en cuenta de la columna, con arcos de mediu puntu y cubiertes de madera o bóvedes de cañón. Exemplos d'ello son la Capiya Palatina d'Aquisgrán y monesterios benedictinos como Sankt Gallen, Fulda y Corvey. La escultura producióse sobremanera en marfil y bronce, como la Estatua ecuestre de Carlomagno (Louvre). La pintura se circunscribió a la miniatura, con delles escueles como la palatina, la de Tours, la de Reims y la de Saint-Denis.

Arte otoniano: denominar asina por coincidir colos reinaos d'Otón I, Otón II y Otón III. Arquitectónicamente son herederos del arte carolinxo: el modelu d'Aquisgrán percibir nel coru de l'abadía d'Essen y en Ottmarsheim, ente que'l modelu basilical benedictín topa presente en San Ciriaco de Genrode, San Miguel de Hildesheim y la catedral de Speyer. N'artes plástiques percíbese la influencia bizantina, debíu al matrimoniu d'Otón II con Teófano de Constantinopla: n'escultura destaquen les obres en bronce, como les puertes de San Miguel de Hildesheim; en pintura, cabo citar los frescos de San Jorge d'Oberzell.

Arte celta: nes islles britániques, apocayá evanxelizaes, tuvo una dómina de rellumanza l'arte celta. N'arquiteutura caltienen pocos restos, yá que xeneralmente construyíase en madera: cabo destacar les ilesies de Deerhurst y Bradford-on-Avon. N'escultura destaquen les grandes cruces irlandeses, decoraes en relieve, como les de Moone, Kells y Monasterboice. La miniatura tuvo influencia carolinxa, destacando la escuela de Winchester, a la que perteneció'l Pontifical de San Aethelwold (British Museum).

Arte viquingo: l'arquiteutura yera en madera, destacando les ilesies de forma piramidal, de teyaos apuntaos y salientes de gran verticalidá, al estilu de les sales de xunta viquingues, como la ilesia noruega de Borgund. Destaquen coles mesmes los trabayos d'orfebrería, especialmente les fíbulas con llargues aguyes y les espaes con botón terminal y aniellos na empuñadura.

Arte asturiano: cola invasión islámica de la península ibérica, los cristianos viéronse amenorgaos a la rexón d'Asturies, que vio floriar notablemente l'arte sobremanera n'arquiteutura, onde s'estremen tres etapes, en función del reináu de Ramiro I: prerramirense, ramirense y posramirense. Carauterízase pol emplegu de murios de sillarejo, arcos de mediu puntu —dacuando peraltados—, bóvedes de cañón con arcos fajones y contrafuertes esteriores. La tipoloxía principal ye la basilical de tres naves, con ampliu cruceru y tres capilla rectangulares a la cabecera. Nel primer periodu destaca la ilesia de Santuyano; nel ramirense, Santa María del Naranco, Samiguel de Lliño y Santa Cristina de Ḷḷena; y nel posramirense, San Salvador de Valdediós.

Arte mozárabe: denominar mozárabes a los cristianos que vivíen so la dominación islámica, y que, al pasar de nuevu a territoriu reconquistáu polos cristianos, practicaben un tipu d'arte de gran influencia islámica. Desenvolvióse sobremanera nel sieglu X, principalmente al norte del Duero, nel altu Ebro, sur de Galicia, Cantabria y Pirineos. L'arquiteutura destaca pol usu del arcu de ferradura, según la bóveda de nervios de tipu califal, formada por arcos que se crucien. Son ilesies xeneralmente de pequeñu tamañu, con gran variedá na tipoloxía de la so planta, destacando Santa María de Melque (Toledo), San Cebrián de Mazote (Valladolid), San Baudelio de Berlanga (Soria), San Millán de la Cogolla (La Rioxa) y San Miguel d'Esguilada (Lleón). Hai de solliñar en miniatura los beatos, ilustraciones del Comentariu al Apocalipsis del Beatu de Llébana.^[43]

La lliteratura medieval ye heredera de la tradición clásica grecorromana, anque con un claru componente teocéntrico y d'esaltación de la relixón cristiana. Enmarcada nel terrén eclesiásticu, que ye l'encargáu del caltenimientu del antiguu legáu cultural, la producción lliteraria ye dafechu en llatín, xeneralmente sobre temes morales y de retórica, como se percibe na obra de Sidonio Apolinar, Boecio, Casiodoro, san Isidoro, san Gregorio Magno, Venancio Fortunato, etc. Tamién destacó la escuela irlandesa (san Columbano, san Beda el Venerable) y la carolinxa (Alcuino de York, Teodulfo d'Orleans, Rabano Mauro).^[44]

Nesta dómina, la música va esperimentando socesives meyores: la música carolinxa foi la primera n'incorporar preseos musicales, amás del cantar de tipu gregorianu; surden les primeres pieces musicales ensin testu, n'incisos a los cantares llitúrxicos (tropos a mediu testu, y secuencies a la fin); nel sieglu VIII empezó un tipu d'escritura musical estremada del alfabetu, con una serie de grafismos (neumas) anguaño non identificaos.^[45]

Ilesia otoniana de San Miguel de Hildesheim.
Cruz de Brompton (Irlanda).
Ilesia viquinga de Borgund.
Santa María del Naranco, principal esponente del arte asturiano.

Arte bizantino

Magar la cayida del Imperiu Romanu d'Occidente, n'Oriente perduró —conocíu como Imperiu bizantín—^{[nota 3]} hasta la conquista de Constantinopla en 1453 polos turcos otomanos. Herederu del arte helenístico, l'arte bizantino recoyó les principales tradiciones artístiques orientales, de les que foi puerta d'entrada n'Europa, onde l'arte bizantino influyó nel arte prerrománicu y románicu. Estremar nel arte bizantino tres «edad d'oru»: una primera nel sieglu VI, coincidiendo col reináu de Justiniano; una segunda dende'l sieglu IX hasta la toma de Constantinopla polos cruzaos el 1204; y una tercera nel sieglu XIV, cola dinastía Paleólogu.

N'arquiteutura emplegóse la piedra y el lladriyu, con recubrimientos esteriores de plaques de piedra con relieves ya interiores de mosaicu. Abondó l'usu de la columna, con capiteles cúbicos decoraos con relieves a dos planos, o bien en forma d'aviesperu. Utilizóse'l arcu de mediu puntu y la bóveda con cúpula sobre pechines. La tipoloxía más utilizada foi la de planta centralizada —quiciabes pola importancia dada a la cúpula—, con un atriu d'entrada, nártex, presbiteriu y coru al fondu, con dos cámares o sacristíes llaterales y l'altar so un baldaquino. Les primeres manifestaciones, de dómina de Justiniano, son les más monumentales: ilesia de los Santos Sergio y Baco, de Santa Irene y de Santa Sofía^{[nota 4]} en Constantinopla; na segunda edá dorada destaquen la catedral de Santa Sofía de Kiev y San Marcos de Venecia; y na tercera cabo mentar los conxuntos de Mistra, Tesalónica y monte Athos.

Les artes figuratives tuvieron en dómina de Justiniano influencia paleocristiana, al empar que recoyeron diverses tradiciones anteriores, especialmente la helenística y la siria neoática, destacando los conxuntos musivarios de San Demetrio de Salónica y San Vital de Rávena. Na segunda edá dorada estableciéronse la estética y la iconografía bizantines, sobremanera en redol a los iconos, con una fuerte carga simbólica de les imáxenes, con figures estilizadas y perspectives xerárquiques (el tamañu de la figura depende de la so importancia relixosa). La escultura solía ser en relieve, sobre piedra o marfil, destacando les imáxenes de consagración imperial» (Cristu coles manes sobre les cabeces de los emperadores). Na tercer edá dorada la pintura sustituyó al mosaicu, sobremanera los iconos de pintura sobre tabla, destacando les escueles de Xipre, Tesalónica, Creta, Venecia y Moscú (onde descuella Andrei Rubliov).^[46]

Arte islámico

Cola Hégira de Mahoma en 622 surdió una nueva relixón, el islamismu, que tuvo un rápidu espardimientu dende'l Próximu Oriente pel norte d'África, llegando a Europa cola conquista de la península ibérica y cola zona de los Balcanes tres la cayida del Imperiu bizantín. Col tiempu, la nueva relixón apiguró a una gran diversidá de pueblos y cultures, siendo'l so arte'l reflexu d'esta disparidad, teniendo numberoses manifestaciones y variantes estilístiques según la rexón onde se produxera. El so principal mediu d'espresión foi l'arquiteutura, pos la prohibición relixosa de representar imáxenes figuratives supunxo una seria torga pa la pintura y escultura, que yera namái de tipu ornamental, con motivos astractos o xeométricos.

L'arquiteutura destacó pol usu del arcu apuntáu —qu'en al-Ándalus foi de ferradura por heriedu del arte visigodo—, usáu dacuando en superposiciones y entrecruzamientos, surdiendo más palantre l'arcu lobuláu, xeneralmente de trés o cinco lóbulos. Utilizábense diversos tipos de bóveda, como la de gallones y la de crucería. Diose gran relevancia a la decoración ornamental, xeneralmente de yesería, alabastru, mármol, mosaicu o pintura, que yera de signu astractu, con motivos epigráficos, vexetales o de lacería. La principal tipoloxía ye la mezquita, compuesta por un ampliu patiu (sahn), la torre o minarete, la sala d'oración (haram), en que'l so fondu (quibla) asítiase la capiya (mihrab), precedida d'un espaciu con arqueríes (macsura). Destaquen les mezquites de Damascu, la de la Roca y al-Aqsa de Xerusalén, la de Samarra, la d'Ibn Tulun n'Exiptu, la d'Isfahán, la de Tamerlán en Samarcanda, la Mezquita Azul d'Istambul, etc.

N'Al-Andalus l'arte islámico tuvo'l so momentu de rellumanza nel emiratu de Córdoba: l'arquiteutura cordobesa yera heredera de les formes hispanu-romanes y visigodes, como nel arcu de ferradura, que ye zarráu en alfiz, con una carauterística alternanza de les sos doveles en color coloráu y blancu. El so principal monumentu ye la Mezquita de Córdoba, compuesta d'once naves perpendiculares a la quibla, con una serie d'arcaes superpuestes, de mediu puntu na parte cimera y de ferradura na inferior, cola tradicional alternanza blancu-colloráu. Tamién cabo destacar la Mezquita de Bab al-Mardum en Toledo y el Palaciu de Medina Azahara. Otres importantes manifestaciones del arte islámico na península fueron les producíes en Sevilla mientres la dominación almohade, destacando la Giralda y la Torre del Oru; y l'arte nazarí en Granada, que tien la so principal espresión na Alhambra.^[47]

La lliteratura árabe arrincó con una obra de gran trescendencia, el Corán, llibru sagráu del isllam escritu por Mahoma y fitu nel so testu definitivu pol califa Uthman Ibn Affan en 650. Consta de 114 capítulos (sura), en versículos rimados, con dos principales grupos de predicaciones: les escrites por Mahoma en La Meca, curties y de tonu poéticu, d'una relixosidá más fervorosa; y les escrites en Medina, más llargues y discursives, esponiendo los principales preceptos de la nueva relixón. El Corán foi la base gramatical y estilística de la lliteratura árabe, que se desenvolvió sobremanera na poesía (Abu Nuwas, al-Mutanabbi, Ibn Quzman); y la prosa, yá seya filosófica (al-Kindi, Avicena, Avempace, Ibn Tufail, Averroes), histórica (Ibn Jaldún), narrativa (Ibn al-Mugaffa, al-Jahiz), o fantástica (al-Hamadani, al-Hariri). Hai de solliñar la escoyeta de cuentos titulada Les mil y una nueches, obra anónima redactada ente los sieglos IX y XV en diversos estilos, y que ye un impresionante exerciciu d'inxeniu y fantasía.^[48]

La música árabe tien el so orixe n'antiguos cantares (huda) efeutuaos polos beduinos nos sos viaxes en caravana, con seis pies métricos (rajaz) derivaos —según la lleenda— de los pasos del camellu. El cantar tenía una especial relevancia, con dos partes: estribillu (tarji) y antífona (jawab). La música sacra nun se desenvolvió tanto como la cristiana: n'orixe, la llamada a la oración (adhdan) yera cantada; el Corán tien una prosa rimada que la so asonancia emprestar a la modulación. La música profana foi prohibida polos califes ortodoxos, pero potenciada darréu polos Omeyes, predominando'l cantar solista con llaúd. Ibn Misjaḥ foi'l primer teóricu musical árabe, y ye consideráu'l padre de la música clásica árabe. Creó un sistema melódicu ornado (zawa'id), similar a la fioritura occidental. A partir del sieglu X cobró importancia la música instrumental —con una modalidá principal, la nauba, especie de suite vocal—, y empezó l'estudiu teóricu de la música (al-musiqi), destacando diversos eruditos como Avicena, al-Kindi y al-Farabi. Ente los preseos árabes destaquen el llaúd ('ud), la llira (el mio'zaf), el arpa (jank), la flauta (gussaba), el oboe (mizmar), el pínfanu (shahin), el tambor (tabl), la pandereta (duff) y los paliyos (gadib).^[49]

Arte románicu

L'arte románicu representa'l primer estilu de calter internacional de la cultura europea occidental, con una identidá dafechu consolidada tres el pasu del llatín a les llingües vernácules. De calter eminentemente relixosu, casi tol arte románicu taba dirixíu a la esaltación y divulgación del cristianismu. Surdíu a mediaos del sieglu XI, desenvolvióse fundamentalmente mientres el sieglu XII, a finales del cual empezó a coesistir col incipiente góticu. Nel románicu remataron los diversos estilos producíos pol prerrománicu, al empar que se denota la influencia oriental del arte bizantino.

L'arquiteutura destacó pol usu de murios de sillería, arcos de mediu puntu y bóvedes de cañón, sofitaes en pilastres por arcos fajones, correspondientes colos contrafuertes esteriores; tamién son frecuentes les cúpules, sobre trompes o pechines. Les ilesies son d'una o tres naves, con cruceru y girola. Empecipióse la construcción de grandes catedrales, que va siguir mientres el góticu. Como principales muestres tenemos: el Monesteriu de Cluny, San Llázaro d'Autun, Santa Fe de Conques, San Saturnino de Toulouse, San Front de Périgueux y San Esteban de Caen en Francia; les catedrales de Durham, York y Canterbury n'Inglaterra; San Ambrosio de Milán, San Abundio de Como, San Zenón de Verona y les catedrales de Parma, Módena, Pisa y Lucca n'Italia; les catedrales de Speyer, Mainz y Worms n'Alemaña; les catedrales de Braga y Coimbra en Portugal; y Sant Pere de Roda, San Isidoro de Lleón, San Martín de Frómista, San Juan de Duero (Soria), Santu Domingu de Silos y les catedrales de Jaca, Solsona y Santiago de Compostela n'España.

La escultura desenvolvióse principalmente nel marcu arquiteutónicu, de calter relixosu, con figures esquematizadas, ensin realismu, de signu simbólicu, con un marcáu calter didácticu, debíu al analfabetismu de la dómina. Los principales ciclos escultóricos producir nos tímpanos de los portales d'accesu a les ilesies y catedrales, como en Santa Madalena de Vézelay, San Llázaro d'Autun, Santa Fe de Conques y el Pórticu Real de Chartres. N'Italia destacó la figura de Benedetto Antelami, que trabayó na Catedral de Parma, como nel so magníficu Descendimiento (1178). N'España destacaron en primer llugar los talleres catalanes de Ripoll y la zona pirenaica, los talleres de marfil de Lleón (Crucifixu de Fernandu I), los talleres del Camín de Santiago, la Fachada de les Plateríes de la Catedral de Santiago y el claustru de Silos; nel sieglu XII produciéronse diverses escueles rexonales: la catalana (portal del monesteriu de Santa María de Ripoll), l'aragonesa (monesteriu de San Pedro'l Viejo de Huesca), la navarra (portada de Sangüesa) y la castellana (monesteriu de Santa María la Real de Nájera).

La pintura yera preferentemente mural, de signu relixosu y figures esquemátiques al igual que la escultura. Tuvo una fuerte influencia bizantina, espublizada sobremanera pola orde benedictina. Desenvolvióse preferentemente nel ábside de les ilesies, con un programa iconográfico onde destacaba la figura del Pantocrátor, alredor del cual atópense la Virxe y los apóstoles, dexando al pie el Xuiciu Final. Vemos esta disposición na Abadía de Sant'Angelo in Formis (Capua), San Clemente de Tahull y San Isidoro de Lleón. Tamién se produció pintura sobre tabla, al temple, xeneralmente en retablos pal altar; y la miniatura, onde destacaron les escueles inglesa ya italiana.

Tuvieron gran relevancia nesta dómina les artes aplicaes,^{[nota 5]} especialmente la orfebrería en oru y piedres precioses (Arca de les reliquies de los Reis Magos, catedral de Colonia; Cáliz de doña Urraca, San Isidoro de Lleón); l'esmalte, desenvueltu notablemente pol taller de Limoges; y los llabores testiles (Tapiz de Bayeux, Tapiz de la Creación de la catedral de Girona).^[50]

Nesta dómina, la lliteratura siguió preferentemente en manes eclesiástiques, calteniendo la tradición llatina, anque adulces fueron surdiendo obres en llingua vernácula y empezó la producción lliteraria d'ámbitu profanu, principalmente col xéneru trovadoresco. Les principales innovaciones producir en Francia, onde los círculos artísticos cortesanos fueron ganando pesu y moviendo al poder eclesiásticu: destaca la gran epopeya del Cantar de Roldán, de finales del sieglu XI. La poesía trovadoresca desenvolvióse especialmente en llingua provenzal, aponderando l'amor cortesano (fin'amors), representada por Guillermo de Poitiers, Jaufré Rudel, Bernart de Ventadorn, Marcabrú, Arnaut Daniel, Bertran de Born, etc. Otru xéneru relevante foi la novela de caballería (roman courtois), en francés, representada principalmente por Chrétien de Troyes y les sos noveles del ciclu artúrico. N'España, los primeros testos escritos en llingua romance fueron les gloses del monesteriu de San Millán de la Cogolla, a les que siguieron les jarches mozárabes; darréu surdieron los «cantares de xesta», como'l Cantar de Mio Cid (1140).^[51]

El teatru medieval yera de cai, lúdicu, festivu, con trés principales tipoloxíes: «llitúrxicu», temes relixoses dientro de la Ilesia; «relixosu», en forma de misterios y pasiones; y «profanu», temes non relixoses. Taba subvencionáu pola Ilesia y, más palantre, por gremios y cofraderíes. Los actores yeren en principio sacerdotes, pasando más tarde a actores profesionales. Les obres fueron en primer llugar en llatín, pasando de siguío a llingües vernácules. El primer testu que se caltién ye'l Regularis Concordia, de san Æthelwold, qu'esplica la representación de la obra Quem quaeritis?, diálogu estrayíu del Evanxeliu ente dellos clérigos y un ánxel.^[52]

Mientres el románicu surdió la música tal como ye practicada anguaño, gracies a la creación del pentagrama y a la nomenclatura de les notes musicales ellaborada por Guido d'Arezzo. Les principales obres musicales se circunscriben al cantu gregorianu, anque empezó a desenvolvese la polifonía y la música profana, en redol a trovadores y xuglares. Los xuglares yeren trotamundos, metá poetes y metá saltimbanquis, entemeciendo nes sos actuaciones la declamación y el malabarismu, la música y la sátira, la llírica y les xestes épiques. El trovadores yeren de clase social más elevada (el mesmu rei Ricardo Corazón de Lleón foi trovador), y componíen y cantaben les sos propies obres. Ente les formes trovadoresques destaquen: el rondeau (alternanza de coples y estribillu), el virelai (en que l'estribillu nun ataya'l desenvolvimientu de les estrofes), y la ballade (estribillu alternante cada trés estrofes). N'Alemaña, el trovadores recibieron el nome de minnesänger.^[53]

La danza medieval tuvo escasa relevancia, por cuenta de la marxinación a la que la sometió la Ilesia, que la consideraba un ritu paganu. A nivel eclesiásticu, la única muerte yeren les «dances de la muerte», que teníen una finalidá moralizadora. Nes cortes aristocrátiques diéronse les «dances baxes», llamaes asina porque abasnaben los pies, de les que se tien poca constancia. Fueron más importantes les dances populares, de tipu folclóricu, como'l pasacalle y la farándula, siendo famoses les dances morisques», que llegaron hasta Inglaterra (Morris dances).^[54]

Catedral de Pisa.
Detalle del Pórticu Real de Chartres.
Códiz de Santa Hildegarda (1165), Abadía de Santa Hildegarda, Eibingen (Alemaña).
Tapiz de la Creación, Catedral de Girona.

Arte góticu

L'arte góticu^{[nota 7]} desenvolver ente los sieglos XII y XVI, dómina de gran desenvolvimientu económicu y cultural. El fin de la dómina feudal supunxo l'afianzamientu de los estaos centralizaos, con mayor predominiu de les ciudaes sobre'l campu, de la que un sector cada vez mayor de la sociedá tenía accesu a la cultura, que dexó de ser patrimoniu esclusivu de la Ilesia. La puxanza de les universidaes portó un aumentu de los estudios científicos, filosóficos y lliterarios, sentando les bases de la cultura moderna.

L'arquiteutura sufrió un fondu tresformamientu, con formes más llixeres, más dinámiques, con un meyor analís estructural que dexó faer edificios más estilizados, con más abertures y, por tanto, meyor llume. Apaecieron nueves tipoloxíes como'l arcu apuntáu y la bóveda de crucería, y l'usu de contrafuertes y arbotantes pa sostener la estructura del edificiu, dexando interiores más amplios y decoraos con vitrales y rosetones. Ye la dómina de les grandes catedrales, ente les que cabo destacar: Laon, Chartres, Amiens, Reims, Bourges y Notre-Dame de París, en Francia; Canterbury, Salisbury y Gloucester, n'Inglaterra; Siena, Orvieto, Florencia, Bolonia y Milán, n'Italia; Colonia, Estrasburgu, Ulm y Magdeburgu n'Alemaña; San Esteban de Viena n'Austria; Barcelona, Girona, Palma de Mallorca, Sevilla, Toledo, Burgos, Lleón, Zamora y Sigüenza, n'España; y los monesterios de Batalha y Alcobaça en Portugal. N'España cabo destacar tamién el desenvolvimientu del arte mudéxar, fuertemente influyíu poles formes islámiques, y que se caracteriza pol emplegu del lladriyu, el yelsu y la madera de pequeña escuadría: Cristu de la Vega (Toledo), San Llorienzo de Sahagún, Les Fuelgues (Burgos), Santa Clara de Tordesillas, Conventu de Guadalupe (Cáceres), Alcázar de Sevilla, etc.

La escultura siguió enmarcada na obra arquitectónica, anque empezó a desenvolvese la escultura exenta, con formes más realistes, inspiraes na naturaleza. Los artistes buscaben la guapura ideal, en formes sencielles y diáfanas, con cierta murria y nobleza nos sentimientos, y con escenes de calter narrativu. En Francia destaquen el Pórticu Real y les portaes del cruceru de la Catedral de Chartres, según los conxuntos d'Amiens y Reims. N'Italia destaca'l taller de Nicola y Giovanni Pisano en Pisa, mientres n'Alemaña descuella la obra de Veit Stoss y Tilman Riemenschneider. N'España destaca'l Pórticu de la Gloria de la Catedral de Santiago de Compostela, les portaes de la Colexata de Toro y de les catedrales de Tui y Ciudad Rodrigo, los conxuntos de Burgos, Lleón y Toledo, según la obra de Pere Johan y Gil de Siloé.

La pintura dexó de ser mural pa pasar a retablos asitiaos nos altares de les ilesies, y empezó a desenvolvese la pintura en llenzu, al temple o al oleu. Asocediéronse cuatro estilos pictóricos:

Góticu llinial o francu-góticu: desenvolver dende'l sieglu XIII hasta principios del XIV, carauterizáu pol dibuxu llinial, el fuerte cromatismu, un naturalismu de llinies sencielles y l'idealismu de les temes representaes. Esti estilu desenvolvióse sobremanera en vidreres y miniatures.

Góticu itálicu o trecentista: surdíu nel sieglu XIII n'Italia, carauterizar pol aproximamientu realizáu a la representación de la fondura —que va cristalizar nel Renacimientu cola perspeutiva llinial—, los estudios sobre anatomía y l'analís de la lluz pa consiguir la matización tonal. Destaquen dos escueles: la florentina (Cimabue, Giotto, Andrea Orcagna) y la sienesa (Duccio, Simone Martini, Ambrogio Lorenzetti).

Góticu internacional: correspuende a finales del sieglu XIV y primer metá del XV, suponiendo una fusión de los estilos anteriores. Carauterízase pola estilización de la figura y el predominiu de la llinia curva, el detallismu téunicu y el naturalismu simbólicu de la narración. Destaquen los pintores Paul de Limbourg, Stefan Lochner, Conrad Soest, Bernat Martorell y Lluís Borrassà.

Góticu flamencu: surdió en Flandes a principios del sieglu XV, predominando a lo llargo d'esi sieglu na mayor parte d'Europa —sacante Italia, onde yá descollaba la Renacencia—. La so principal aportación ye la téunica al oleu, que da colores más brillosos y dexa la so gradación en diverses games cromátiques, al empar que dexa mayor minuciosidad nos detalles. Hai de solliñar a Jan y Hubert van Eyck, Robert Campin, Rogier van der Weyden, Hans Memling, Gerard David, Hugo van der Goes y el Bosco; nel restu d'Europa, Jean Fouquet, Conrad Witz, Martin Schongauer, Hans Holbein el Viejo, Nuno Gonçalves, Lluís Dalmau, Jaume Huguet, Bartolomé Bermejo, Fernando Gallego, etc.

Les artes aplicaes tamién tuvieron gran relevancia mientres el góticu, favorecíes poles nuevu clases urbanes de mercaderes y artesanos. Destacó la ebanistería, la tapicería —siendo famosos los tapices d'Arras—, la orfebrería —especialmente les custodies y los relicarios, onde sobresal el nome d'Enrique d'Arfe—, les obres en esmalte —en particular les procedentes de Limoges—, la cerámica —onde destaca la de Faenza y Manises—, la vidriería —sobromanera la veneciana y catalana—, etc.^[55]

La lliteratura tardomedieval mover ente les obres escrites inda en llatín —xeneralmente de signu relixosu—, y les escrites en llingües vernácules, que van dir ganando protagonismu y popularidá. El centru creador pasó de Francia a Italia, onde les cortes de los pequeños estaos que se partíen el territoriu de la península itálica favorecieron les artes y les lletres, dando orixe a lo que va ser la Renacencia. Practicóse sobremanera'l xéneru del canzone, escritu en endecasílabu —del que va surdir el sonetu—, ente qu'en Florencia surdió'l llamáu Dolce Stil Novo, xéneru poéticu de signu más suxetivu, qu'apondera l'amor, pero un amor más puro, más simbólicu que'l trovadorescu. Destaquen especialmente trés nomes: Francesco Petrarca, Giovanni Boccaccio y Dante Alighieri, autor de La Divina Comedia (1304-1320), una de les grandes obres de la lliteratura universal. N'Inglaterra destacó Geoffrey Chaucer colos sos Cuentos de Canterbury (1386-1400). En Francia, François Villon foi'l primer gran poeta en llingua francesa. N'España, nel sieglu XIII surdió la poesía del mester de clerecía (Gonzalo de Berceo), según la llírica galaicu-portuguesa (Alfonsu X el Sabiu) y la catalana (Ramon Llull); nel sieglu XIV destacaron el Arcipreste de Hita, don Juan Manuel y Pedro López de Ayala; ente que nel sieglu XV ye de remarcar les figures de Jorge Manrique y el Marqués de Santillana, según del poeta catalán Ausiàs March.^[56]

El teatru desenvolver en trés principales tipoloxíes: «misterios», sobre la vida de Xesucristu, con testos de gran valor lliterariu y elementos juglarescos; «milagros», sobre la vida de los santos, con diálogos y partes danciaes; y «moralidaes», sobre personaxes simbólicos, alegóricos, con mázcares tipificadas. Nesta dómina nació'l teatru profanu, con trés posibles oríxenes —según los historiadores—: la imitación de testos llatinos de Terencio y Plauto; l'arte polivalente de los xuglares; o los pequeños divertimentos escritos por autores de signu relixosu pa safase un pocu de la rixidez eclesiástica.^[57]

En música, mientres el góticu desenvolvióse la polifonía, surdiendo per vegada primera una música profana separada de la música relixosa realizada hasta entós (Le jeu de Robin et Marion, d'Adam de Topar, 1285). Surdió'l contrapuntu, voces paraleles que se funden o se contraponen, y desenvolviéronse les téuniques compositivas y la notación. De la primer fórmula compositiva por repetición pasar a la imitación nel sieglu XIV, y a la variación nel XVI. El primer compositor conocíu ye Leoninus, organista de Notre-Dame de París de mediaos sieglu XIII. Nel sieglu XIV surdió'l Ars Nova, con Guillaume de Machaut y Francesco Landino, ente que nel XV destaquen Josquin des Prés, Guillaume Dufay, Gilles Binchois, Johannes Ockeghem, Jacob Obrecht, John Dunstable y Bartolomé Ramos de Pareja. En danza, les principales modalidaes fueron: el carol, el estampie, el branle, el saltarello y la tarantela.^[58]

Palaciu Ducal de Venecia.
Pórticu de la Gloria de la Catedral de Santiago de Compostela.
L'adoración de los Reis Magos (1305-1306), de Giotto, Capiya de los Scrovegni (Padua).
El matrimoniu Arnolfini (1434), de Jan van Eyck, National Gallery de Londres.