댈러스 미술관

Dallas Museum of Art
댈러스 미술관
DMA west.jpg
댈러스 미술관 조각 정원, 거리, 마크 디 수베로
설립된1903
위치1717 N. Harwood Street, Dallas, TX Woodall Rodgers Freeway, Dallas, 텍사스, 미국
대중교통 이용다트: 펄/아츠 지구역, 세인트폴역, 아카드역
웹 사이트댈러스 미술관

댈러스 미술관(DMA)은 텍사스 주 댈러스 시내 아트 디스트릭트에 위치한 미술관이며, 세인트 폴과 하우드 사이의 우돌 로저스 고속도로를 따라 위치하고 있습니다.1970년대에 박물관은 페어파크의 이전 위치에서 아트 [1]디스트릭트로 이전했다.새로운 건물은 Edward Larrabee Barnes와 2007년 미국건축가협회 금상 [2]수상자인 John MY Lee Associates에 의해 설계되었다.그 건물은 10년 넘게 단계적으로 건설되었다.

이 박물관 소장품은 기원전 3천년부터 오늘날까지 24,000점 이상의 유물로 구성되어 있다.그것은 역동적인[3] 전시 정책과 [4]교육 프로그램으로 알려져 있다.밀드레드 R.와 프레데릭 M.메이어 도서관(박물관의 순환되지 않는 연구 도서관)은 큐레이터와 일반 대중이 이용할 수 있는 50,000권 이상의 책을 소장하고 있습니다.159,000 평방 피트 (14,8002 m)의 전시 [5]공간을 갖춘 이 미술관은 미국에서 가장 큰 미술관 중 하나이다.

역사

프레데릭 에드윈 처치, 빙산, 1861년

박물관의 역사는 1903년 댈러스 미술 협회의 설립으로 시작되었는데, 댈러스 공공 도서관에 그림을 전시했다.텍사스의 예술가인 프랭크 로는 새로운 도서관에서 [6]예술 작품을 전시할 기회를 보았다.이 아이디어는 댈러스 공공도서관의 초대 회장이었던 메이 딕슨 엑솔에 의해 옹호되었다.그녀의 의도는 다음과 같았다.전시와 강의를 통해 예술에 대한 관심과 교육을 제공하고, 상설 컬렉션을 형성하고, 지역 예술가의 작품을 후원하고, 개인과 기업에게 예술에 대한 지지를 호소하며, 예술을 지지하는 시민을 기리는 것이다.

박물관의 소장품들은 이때부터 증가하기 시작했다.곧 새로운 영구 보금자리를 찾는 것이 필요하게 되었다.1932년 댈러스 미술관으로 이름을 바꾼 이 박물관은 1936년 텍사스 100주년 [7]박람회를 계기로 페어파크 내 새로운 아트 데코 시설로 이전했다.이 새로운 시설은 필라델피아에 사는 폴 크레트와 상의하여 댈러스 건축가들로 구성된 컨소시엄에 의해 설계되었다.이 건물은 아직 견학이 가능합니다.

구스타브 쿠르베, 폭스 인 더 스노우, 1860년

1943년, 예술가이자 서던 감리교 대학의 교수인 제리 바이워터스는 이후 21년 [8]동안 이 박물관의 관장이 되었다.바이워터스는 [9]미술관에 정체성과 공동체를 부여하고 인상주의, 추상주의, 현대 걸작들을 획득했다고 텍사스의 정체성을 강조했다.이 정체성은 오늘날 알렉상드르 호그, 올린 허먼 트래비스, 바이워터스 본인과 다른 사람들의 작품으로 대표된다.

1950년대는 [10]작품이 금지된 파블로 피카소와 같은 "공산주의자" 예술가들에 의해 박물관의 작품들을 숙청하려는 지역 운동이 일어났기 때문에 DMA와 바이워터스에게는 격동의 시기였다.

1963년 댈러스 미술관은 댈러스 현대 [11]미술관과 합병했는데, 댈러스 현대 미술관은 이전 4년간 더글러스 맥아기 관장이었다.1964년 메릴 C.루펠은 새로 합병된 박물관의 관장이 되었다.두 박물관의 영구 소장품들은 DMFA 시설 내에 보관되었고, 갑자기 폴 고갱, 오딜론 레동, 헨리 마티스, 피에트 몽드리안, 제럴드 머피, 프란시스 베이컨의 중요한 작품들이 전시되었다.1965년, 박물관은 "피에트 몬드리안의 예술"이라고 불리는 전시회를 열었고 "조각: 20세기.[3]

1970년대 후반까지, 상설 소장품이 크게 확대되고 야심찬 전시 프로그램이 새로운 박물관 시설의 필요성을 증가시켰다.해리 파커의 지시로 박물관은 다시 한번 현재의 장소로 옮겨갈 수 있었다. 도시의 비즈니스 구역의 북쪽 끝(현재는 댈러스 예술 구역으로 지정)에 있다.뉴욕의 건축가 에드워드 래러비 반스가 설계한 이 시설은 1979년 시채선거와 개인 기부금으로 자금을 조달받았다.이 프로젝트는 "위대한 도시는 위대한 박물관을 가질 자격이 있다"는 슬로건으로 활기를 띠었고,[12] 새로운 건물은 1984년 1월에 문을 열었다.

DMA는 모뉴먼트 남성 예술 [13]보존 재단이 2021년에 시작한 모뉴먼트 남성 및 여성 박물관 네트워크의 일부입니다.

2022년 6월 1일, 브라이언 에르난데스라는 남자가 박물관 정문을 부수기 위해 금속 의자를 사용하여 박물관에 침입했다.그는 2,000년 이상 된 고대 그리스 꽃병 세 개를 포함하여 네 점의 미술품을 훼손했다.또 다른 파손된 물품은 미국 원주민 [14][15]예술가가 만든 가어 모양의 도자기 병이었다.

컬렉션

이 박물관의[16] 소장품에는 고대부터 근대에 이르는 전 세계 2만4000여 점의 예술 작품들이 포함되어 있다.그것들은 인간의 [17]창조력에 대한 축하로 여겨진다.

아프리카인

박물관의 아프리카 소장품들은 서아프리카와 중앙아프리카에서 온 것이다.이 유물들은 주로 16세기에서 20세기까지 거슬러 올라가지만, 가장 오래된 것은 기원전 200년에서 서기 200년 사이의 나이지리아 녹 테라코타 흉상입니다.이 컬렉션의 어떤 작품들은 리더십과 지위의 상징으로 만들어졌고, 다른 작품들은 삶의 순환과 관련된 개념을 표현했다.이 컬렉션의 하이라이트는 전사 추장을 그린 나무 위에 구리 합금의 베냉 명판, 말리 남동부의 조각된 나무 세누포 리듬 파운드, 그리고 의례적으로 박힌 철못이나 칼날이 박힌 콩고의 상임 권력자 등이다.

아메리칸

미국 미술품 컬렉션은 식민지 시대부터 제2차 세계 대전까지 미국에서 온 그림, 조각, 종이 작품과 멕시코, 캐나다의 미술품을 포함한다.컬렉션의 하이라이트로는 Childe Hassam의 Duck Island(1906년), Edward Hopper의 Lighthouse Hill(1927년), Andrew Wyeth의 That Gentlemen(1960년), Georgia O'Keeffe의 Leasor and Watch(1925년) 등이 있다.그 컬렉션에서 가장 중요한 작품들 중 하나는 프레데릭 에드윈 처치의 빙산이다.이 그림은 오랫동안 잃어버린 걸작이라고 일컬어 왔다.이 그림은 1979년 노마와 라마 헌트에 의해 박물관에 기증되었다.댈러스 미술관에는 텍사스 미술품 중 가장 철저한 소장품 중 하나가 있다.이것은 1943년부터 1964년까지 텍사스 아티스트들의 영향력 있는 그룹인 댈러스 나인 중 한 명이기도 한 DMA의 감독 제리 바이워터스 덕분이다.바이워터스의 그림 외에도, DMA는 로버트 젠킨스 온더동크, 줄리안 온더동크, 알렉상드르 호그, 클라라 맥도널드 윌리엄슨, 데이비드 베이츠, 도로시 오스틴, 마이클 오웬, 그리고 올린 허먼 트래비스의 작품을 가지고 있다.

고대 지중해

달라스 고대 지중해 미술관의 소장품에는 사이클라디치, 이집트, 그리스, 로마, 에트루리아, 그리고 아풀리아 유물이 포함되어 있습니다.이집트 미술의 하이라이트는 기원전 2575년부터 2134년까지 그려진 석회암 부조물입니다.더 광범위한 그리스 컬렉션에는 기원전 300년의 장례식에서 나온 대리석 조각상, 청동 조각상, 장식품, 금 장신구 등이 포함되어 있습니다.고대 로마의 예술은 서기 190년경 전투 장면과 함께 부조된 대리석 석관과 서기 2세기 여성의 모습으로 표현된다.

다케노우치노수쿠네가 바다의 용왕을 만나다(일본 메이지 시대, 1879년 ~ 81년)

아시아의

이 박물관의 남아시아 미술품 소장품들은 서기 2세기부터 4세기까지의 간다란 불교 미술품에서부터 15세기부터 19세기까지의 인도 무굴 제국의 미술품까지 다양하다.하이라이트는 12세기 청동 시바 나타라자와 10세기 사암으로 묘사된 비슈누 신을 멧돼지 머리 바라하로 묘사했다.티베트, 네팔, 태국의 예술도 대표적이다.

컨템포러리

1945년 이후 많은 중요한 예술적 경향은 추상적 표현주의에서 팝과 운영 예술, 그리고 미니멀리즘에서 설치 예술, 조립 예술, 비디오 예술에 이르기까지 박물관의 방대한 현대 [18]미술 컬렉션에서 나타난다.이 컬렉션에서 명성이 확립된 현대 미술가들은 잭슨 폴록, 마크 로트코, 프란츠 클라인, 재스퍼 존스, 로버트 라우셴버그, 브루스 나우만, 로버트 스미스슨 등이다.이 컬렉션에서 대표되는 사진작가로는 신디 셔먼, 닉 니코시아, 토마스 스트루스, 린 데이비스가 있다.1980년대 중반 현재의 박물관 시설이 문을 열었을 때, 특히 댈러스 미술관을 위한 현장 고유의 작품을 만들어 달라는 의뢰를 받았습니다: 엘스워스 켈리, 솔 르윗, 리처드 플라이슈너, 쿠제 반 브루겐의 Claes Oldenburg.최근에는 게르하르트 리히터, 시그마르 폴케, 안셀름 키퍼 등 독일 현대미술가들의 작품 수집에 큰 관심을 보이고 있다.

장식 예술과 디자인

가구, 도자기, 유리, 직물, 금속제품 등 다양한 매체에 주로 유럽과 미국에서 온 8,000여 점의 작품을 전시하고 있습니다.소장 초기 작품으로는 16세기 스페인 직물, 17세기 중국 수출 도자기, 호블리첼 영국 및 아일랜드 은 소장품 등 유럽 금속제품이 있다.두 개의 예외적인 초기 은제품은 은세공 폴 드 라메리의 컵과 덮개(1742년)와 10대 헌팅던 백작 프란시스 헤이스팅스의 아브라함 포탈의 거대한 와인통(1761년–62년)이다.18세기 미국 가구는 보스턴, 코네티컷, 뉴욕, 필라델피아 및 기타 지역의 좌석과 케이스 조각을 특징으로 하는 페이스 P.와 찰스 L. 바이비 컬렉션의 핵심을 이루고 있습니다.세계적으로 유명한 19세기와 20세기의 미국 은 컬렉션은 티파니, 고함 제조 회사, 리드 & 바튼, 인터내셔널 실버 회사를 포함한 지난 2세기 주요 기업들의 주요 사례와 함께 가장 훌륭한 종류의 은 컬렉션 중 하나입니다.1900년 파리 박람회를 위해 고럼이 만든 독특한 은색 화장대(1899년) 외에도 헨리 클레이를 위해 만든 고딕 양식의 부활 침대(184년)와 윌리엄 헨리 밴더빌트(1881년-82년)의 허터 브라더스 사이드보드(1885년)와 루이스의 편안한 티파니 유리창(1855년)가 있다.구스타프 스틱리, 찰스 롤프스, 크리스토퍼 드레서, 루이스 마졸레, 프랭크 로이드 라이트 등의 원양 장면과 예술 공예 운동과 초기 현대 디자인 컬렉션.현대 디자인 소장품에는 에토레 소트사스, 자하 하디드, 리처드 마이어, 캄파나 형제, 그리고 새롭게 형성된 보석 컬렉션이 포함됩니다.

2014년부터 칼 오토 체슈카의 순은 "비트겐슈타인-비트린"은 DMA 컬렉션(1908년, 빈 베르크슈타트)[19][20][21][22][23][24][25]의 새로운 절묘한 부분입니다.

빈센트 반 고흐, 1890년 댈러스 미술관 밀의 층

유럽의

댈러스 미술관의 유럽 미술 컬렉션은 16세기에 시작된다.초기 작품들 중 일부는 줄리오 체사레 프로카치니, 피에트로 파올리니, 그리고 니콜라스 미냐르의 그림을 포함한다.18세기의 예술은 카날레토(폰다멘타 누오바에서 본 풍경), 장 밥티스트 마리 피에르(유로파 납치, 1750), 클로드 조제프 베르네(폭풍이 다가오는 산의 풍경, 1775), 기욤 레체르미니아, 셰르미니아와 같은 예술가들에 의해 대표된다.

마이클 L. 로젠버그 소장품의 대여는 18세기 프랑스 소장품에 깊이를 [26]더한다.19세기와 20세기 초반의 프랑스 미술 소장품도 눈에 띈다.이 컬렉션의 중요한 작품으로는 조각가 오귀스트 프리오의 사일런스, 구스타브 쿠르베의 여우(1860), 클로드 모네의 세느(1880), 폴 고갱의 이 라로 테 오비리(1891), 인테리어(1902), 레일 비트에의 레 마로니에(1894) 등이 있다.

덴마크에서 19세기와 20세기 유럽화를 소장하고 있는 프레데릭스보리(벨기에), 레온 프레데릭(레온 프레데릭), 한스 토마의 독일 이탈리아 풍경, 페르디난드 호들러의 스위스 더 할버디에(The Halberdier)는 이 시기에 예술에 대한 보다 포괄적인 전망을 제공한다.20세기 전반의 조각품 컬렉션에는 나움 가보의 건설된 머리 n°2, 알베르토 지아코메티의 걷는 세 남자, 벤 니콜슨의 하얀 부조, 콘스탄틴 브란쿠이의 세계의 시작과 같은 중요한 작품들이 포함되어 있다.피에트 몬드리안의 작품 컬렉션은 주목할 만하며, The Windmill, Self-Portraite, 그리고 Place de la Concorde와 같은 작품들이 있다.[28]

콜럼버스 이전/태평양 연안

그 박물관은 미국의 고대 미술품을 상당히 소장하고 있다.이 컬렉션은 조각, 판화, 테라코타, 금으로 된 물건들을 전시하며 3천년 이상에 걸쳐 있다.다른 하이라이트들 중 하나는 파나마, 콜롬비아, 페루의 금과 신 틀랄록의 머리이다.

Wendy & Emery Reves

웬디와 에머리 리브스 컬렉션.[29][30]1985년 댈러스 미술관은 웬디 리브스의 남편인 출판사 에머리 리브스를 기리는 선물을 받았다.리브스 컬렉션은 프랑스 빌라 라 파우사 부부의 집을 15,000평방피트(1,400m²) 면적의 정교한 복제품으로 소장되어 있으며, 이 집은 원래 전시되어 있었다.라 파우사는 1927년 패션 디자이너 코코 샤넬에 의해 만들어졌으며, 원래의 가구들 중 일부는 그 맥락에 맞게 보관되어 있다.에머리 레브스가 수집한 1,400여 점의 종이 그림, 조각, 작품 중에는 폴 세잔, 호노레 도미에, 에드가 드가, 폴 고갱, 에두아르 마네, 클로드 모네, 카밀 피사로, 르느와르, 오귀스트 등 대표적인 인상파, 후기 모더니스트, 초기 근대주의 화가들의 작품들이 있다.오귀스트 로댕 조각의 매우 훌륭한 컬렉션에는 매우 미세한 청동 주조물, 사이렌의 첫 번째 버전처럼 희귀한 대리석, 독특한 작품인 페나유 가문의 시인과 사색적인 삶, 그리고 심지어 특이한 오리지널 밀랍 조각이 포함됩니다.중국 수출 도자기, 유럽 가구, 동양 및 유럽 카펫, 철, 청동, 은 세공품, 유럽 유리, 희귀 서적 등이 이에 부수되는 광범위한 장식 예술 작품 소장품이다.영국 정치인 윈스턴 처칠과의 친분 기념품도 날개 안에 있다.

전람

Contemporary Art + Design은 그림 그리기, 설치, 주얼리, 디자인 객체 등 다양한 매체에서 다양한 작품을 선보이고 있습니다.전시는 2020년 8월 30일부터 2021년 3월 7일까지 무료 전시입니다.이 작품은 11개국 이상에서 제작되었으며, 그 형태들은 기능적이고 경험적인 [31]조각들의 독특한 모양을 보여준다.

신디 셔먼의 전시회는 2013년 3월 7일부터 2013년 6월 9일까지 열렸다.회고적인 조사는 셔먼의 경력을 70년대 중반부터 전시 당시까지 추적했다.그녀는 중요한 현대 예술가로 가장 널리 알려진 사람 중 한 명이다.그 전시회는 학부생부터 사진 [32]벽화까지 작품을 선보였다.

디오르: 파리에서 세계로 2019년 5월 19일부터 2019년 10월 27일까지.크리스티앙 디올은 이브 생 로랑, 마르크 보한, 지안프랑코 페레, 존 갈리아노, 라프 시몬스, 마리아 그라지아 치우리를 포함한 그의 후계자들과 함께 전시회에 소개되었다.이 전시회는 200개의 오트 쿠튀르 드레스, 액세서리, 사진, 스케치, 런웨이 [33]비디오로 구성되었다.

커뮤니티 이벤트

크리에이티브 커넥션 센터

2008년에 박물관은 인터랙티브한 학습 체험을 위한 12,000 평방 피트(1,1002 m) 규모의 시설인 크리에이티브 커넥션 센터(C3)를 초연했습니다.이 센터는 박물관의 소장품과 이에 대한 예술가와 커뮤니티 파트너들의 반응을 담은 전시를 선보인다.공간에는 아트 스튜디오, 테크랩, 극장, 아르투로의 [34]둥지가 있습니다.

또한 박물관은 연중 다음과 같은 다양한 커뮤니티 아웃리치 프로그램을 개최합니다.

  • 심야: 박물관은 공연, 콘서트, 독서, 영화 상영, 투어, 가족 프로그램으로 한 달에 한 번 자정까지 문을 엽니다.
  • Arts & Letters Live: 인정받는 작가, 배우, 일러스트레이터, 뮤지션들이 참여하는 강연 시리즈.
  • Surday Night Live: 매주 목요일 저녁에는 라이브 재즈 콘서트, 카페에서는 디너와 음료, 크리에이티브 커넥션 센터에서는 아티스트와의 만남이 있습니다.

관리

2013년 댈러스 미술관은 무료입장과 무료 회원 프로그램을 [35]도입했다.

2015년 9월 Maxwell Anderson이 이사직에서 물러나고 DMA [36]이사회 회장 Walter Elcock이 뒤를 이었습니다.

소장품 : 회화와 조각

에드가 드가, 안마사, 1896년-1911년)
오귀스트 로댕, 조각가와 그의 뮤즈, 1893년

기타 컬렉션의 특징

  • Cycladic Figurine, Greek, c.2700-2100 B.C.

    Cycladic Figure, 그리스어, c.2700-2100 B.

  • Pair of A-Grappolo Type Earrings, Etruscan, c.450-300 B.C.

    A-Grappolo 타입 귀걸이 한 쌍, 에트루리아, 기원전 450~300년.

  • Figure of a Young Man, Greek, c.330 B.C.

    청년의 형상, 그리스, 기원전 330년

  • Gold Wreath, Greek, c.300-400 B.C.

    골드 리스, 그리스어, c.300-400 B.C.

  • Eros Lamp Holder, Greek, c.25-50 B.C.

    Eros 램프 홀더(그리스어, 기원전 25-50년)

  • Figure of a Woman, Roman, c.100-200 B.C.

    여성의 형상, 로마, 기원전 100-200년

  • Sarcophagus with battle scene, Roman, c.190 B.C.

    전투 장면이 있는 석관, 로만, 기원전 190년경에.

  • Mask, Mexico, State of Veracruz, 900-500 B.C.

    마스크, 멕시코, 베라크루즈 주, 기원전 900~500년

  • Ceremonial Mask, Peru, North Coast, La Leche Valley, c. 900-1100 A.D.

    의례용 마스크, 페루, 북부 해안, 라 레체 계곡, 약 900-1100 A.d.

  • Mimbres Bowl with Bighorn Sheep and Geometrical Design, New Mexico, c. 1000-1150 A.D.

    기원후 1000~1150년경 뉴멕시코 주 빅혼 양과 기하학적 디자인이 있는 밈브레스 볼.

「 」를 참조해 주세요.

참고 문헌

  • 댈러스 미술관 100년, 도로시 코신스키와 로렌 셸(2003)
  • 댈러스 미술관, 컬렉션 가이드, 관리 에디터: Debra Wittrup(1997)
  • https://www.dma.org/about/museum-history
  • 케빈 W.터커, 엘리자베스 슈머터마이어, 프란 바아스:The Wittgenstein-Vitrine - 비엔나, 뉴헤이븐, 런던의 현대적 풍요, 2016년[38]

레퍼런스

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외부 링크

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좌표:32°47°14°N 96°48′03″w/32.78722°N 96.80083°W/ 32.78722, -96.80083