아티 쇼

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아티 쇼
쇼(Shaw) c.
배경 정보
생년월일	아서 제이콥 아르쇼스키
태어난	(1910-05-23) 1910년 5월 23일 미국 뉴욕시
죽은	2004년 12월 30일 (2004-12-30) (94세) 사우전드 오크스, 캘리포니아, 미국
장르	흔들다 재즈
직업	음악가 밴드 리더 작곡가 배우.
기기	클라리넷, 색소폰
액티브 년수	1925–1954

아티 쇼(Arty Show, 1910년 5월 23일^[1] ~ 2004년 ^[2]12월 30일)는 미국의 클라리넷 연주자, 작곡가, 밴드 리더, 배우이자 소설과 논픽션의 작가이다.

"재즈의 가장 훌륭한 클라리넷 연주자"^[3]로 널리 알려진 쇼는 1930년대 후반부터 1940년대 초반까지 미국에서 가장 인기 있는 빅 밴드 중 하나를 이끌었다.그는 수많은 히트 기록을 가지고 있었지만, 아마도 1938년 콜 포터의 "Begin the Beguine" 녹음으로 가장 잘 알려져 있을 것이다."Beguine"이 발매되기 전, 쇼와 그의 신생 밴드는 2년 이상 비교적 무명 상태에서 쇠약해졌고, 발매 후 그는 단기간에 주요 팝 아티스트가 되었다.그 기록은 결국 그 시대를 대표하는 기록 중 하나가 되었다.음악적으로 안절부절못한 쇼는 또한 클래식, 재즈 형식과 전통의 요소를 혼합한 Third Stream 음악으로 훨씬 후에 알려지게 된 것의 초기 지지자였다.그의 음악은 영국의 몬티 노먼과 같은 다른 음악가들에게 제임스 본드 테마의 뱀파이어로 영향을 미쳤으며, 1938년의 "나이트메어"^[4]의 영향을 받았을 가능성이 있다.

쇼는 또한 그가 이끄는 큰 밴드들의 반열에 있는 작은 재즈 그룹들과 함께 녹음했다.그는 1942년부터 1944년까지 미 해군에서 복무했으며, 그 기간 동안 남태평양을 순회하는 사기 진작 밴드를 이끌었다.1944년 제대 후, 그는 1945년까지 밴드를 이끌기 위해 돌아왔다.그 밴드의 ^[5]해체 이후, 그는 다른 관심사에 집중하기 시작했고 1954년 완전히 음악에서 은퇴하기 전까지 대중음악과 재즈의 강자로 남아있었지만, 프로 뮤지션과 주요 연예인이라는 세계에서 점차 물러났다.

초기 생활

Arthur Jacob Arshawsky는 1910년 5월 23일 ^[1]미국 뉴욕에서 태어났다. 그는 사라와 드레스메이커이자 사진작가인 Harold "Harry" Arshawsky의 아들로 태어났다.그 가족은 유대인이었고, 그의 아버지는 러시아 출신이었고, 어머니는 오스트리아 ^[6]출신이었다.쇼는 코네티컷주 뉴헤이븐에서 자랐고, 그곳에서 지역 반유대주의로 인해 그의 타고난 내성적인 성격이 깊어졌습니다.쇼는 식료품점에서 일하며 색소폰을 샀고 13살에 색소폰을 배우기 시작했다.16세 때 클라리넷으로 바꾸고 밴드와 함께 투어를 하기 위해 집을 나섰다.

직업

뉴욕으로 돌아온 그는 1930년대 초반 세션 음악가가 되었다.1925년부터 1936년까지 쇼는 많은 밴드와 오케스트라와 함께 연주했다; 1926년부터 1929년까지 그는 클리블랜드에서 일했고 바이올리니스트 오스틴 와일리가 이끄는 오케스트라에서 음악 감독이자 편곡자로 지속적인 명성을 쌓았다.1929년과 1930년에, 그는 어빙 아론슨의 지휘관들과 함께 연주했고, 그곳에서 그는 나중에 그의 편곡에 통합될 심포닉 음악을 접하게 되었다.1932년, 쇼는 로저 울프 칸 오케스트라에 입단하여 "If It Don't Mean a Thing (If It Ain't Got That Swing)"과 "Fit as a Fielle"을 포함한 여러 장의 음반을 제작하였다.

밴드 리더

1935년 뉴욕 ^[7]임페리얼 극장에서 열린 스윙 콘서트에서 그는 "B-flat의 인터루드"로 처음 주목을 받았다.스윙 시대에 그의 빅 밴드는 "Begin the Beguine" (1938), "Stardust" (빌리 버터필드의 ^[8]트럼펫 솔로), "Back Bay Shuffle", "Moonglow", "Rosalie" 그리고 "Frenesi"와 같은 히트곡으로 인기를 끌었다.이 공연은 호평을 받았지만, 그의 밴드의 사운드가 상업적이지 ^[9]못하다는 이유로 1937년에 해체될 수밖에 없었다.쇼는 춤과 사랑 ^[7]노래보다 실험적이고 혁신적인 음악을 중시했다.

그는 특이한 악기를 사용한 빅 밴드 관용구의 혁신가였다; "Interlude in B-flat"은 리듬 섹션과 현악 4중주만으로 뒷받침되었고, 후에 Third ^[10]Stream으로 불리게 될 최초의 사례 중 하나였다.현악기의 그의 통합은 고전 작곡가 이고르 스트라빈스키의 ^[9]영향에서 기인할 수 있다.

버디 리치를 고용하기 외에도 그는 밴드의 보컬리스트로 1938년, 첫번째 백인 밴드 리더 하지만,"모든 올드 타임"기록했으나 인종 격리 남부 U.S.[10]을 관광하기 위해 상근 흑인 여성 가수를 고용하는 빌리 홀리데이에 서명했다, 홀리데이는 남부에서 관객들로부터 적대감뿐만 아니라 음악 회사 전 남편에서 때문에 밴드를 떠났다.ecut좀 더 "주류"^[10] 가수를 원했던 아이브스

그의 주요 ^[11]라이벌인 베니 굿맨과 다른 빅 밴드 리더들처럼 쇼는 1940년에 ^[8]더 작은 "밴드 내 밴드"를 만들었다.집 전화 ^[7]교환 후에 아티 쇼와 그래머시 파이브라는 이름을 붙였어요밴드 피아니스트 조니 과르니에리는 5중주 녹음에서 하프시코드를 연주했고 알 헨드릭슨은 전기 기타를 연주했다.트럼펫 연주자 로이 엘드리지가 빌리 버터필드의 뒤를 이어 그룹의 일원이 되었다.1940년, 원래의 Gramercy Five는 8개의 면을 잘라냈고, Shaw는 1941년 초에 밴드를 해체했다.그래머시 파이브의 가장 큰 히트곡은 쇼의 밀리언셀러 음반 중 하나인 "Summit Ridge Drive"였다.1941년 9월에 결성된 그의 마지막 전쟁 전 밴드는 오란 "핫 립스" 페이지, 맥스 카민스키, 조지 올드, 데이브 터프, 잭 제너리,^[12] 레이 코니프, 과르니에리였다.

쇼가 이후에 결성했던 긴 시리즈의 음악 그룹들은 레나 혼, 헬렌 포레스트, 멜 토르메, 버디 리치, 데이브 터프, 바니 케셀, 지미 레이니, 탈 팔로우, 도도 마르마로사, 레이 코니프를 포함했다.그는 좀 더 접근하기 쉬운 노래를 고르기보다는 하시딕적인 뉘앙스가 담긴 우울한 "나이트메어"를 주제로 삼았다.1970년대 TV 인터뷰에서 쇼는 대중음악의 생명선이었던 틴팬앨리의 "애시닌" 노래와 특히 가장 인기 있는 밴드들, 즉 자신의 밴드와 같이 매일 밤 연주해야 하는 밴드들을 조롱했다.1994년, 그는 뉴욕 타임즈의 프랭크 프리알에게 "나는 아티 쇼이기 때문에 내가 원하는 것을 할 수 있다고 생각했지만, 그들이 원하는 것은 '비긴 더 비긴'^[13]뿐이었다"고 말했다.

그의 경력 동안 쇼는 밴드를 결성하고, 그의 즉각적인 열망에 따라 밴드를 발전시키고, 빠른 일련의 레코드를 만들고, 그리고 해체하는 습관을 가지고 있었다.그는 일반적으로 그의 밴드들이 녹음한 히트곡의 라이브 공연을 통해 성공을 거둘 만큼 오래 머물지 않았다.1939년에 이미 그의 두 번째 밴드가 해체된 후, 그는 거의 투어를 하지 않았고, 만약 그가 공연을 했다면, 그의 개인 출연은 1박 2일로 보이는 긴 거리를 여행했던 그 시대의 많은 밴드들과는 달리, 보통 한 장소에서 장기간의 약속이나 많은 여행이 필요하지 않은 예약으로 제한되었다.계약을 체결합니다.

라디오 데이

쇼는 많은 빅 밴드 원격 방송을 했다.1938년 가을과 겨울 내내 뉴욕 링컨 호텔의 블루룸에서 종종 그의 말을 들었다.1939년 투어 후, 그는 뉴욕 펜실베니아 호텔의 카페 루즈에서 하우스 밴드를 이끌었다.그는 코미디언 로버트 벤틀리와 함께 라디오 시리즈의 헤드라이너였다.^[7]쇼는 1938년 11월 20일부터 1939년 11월 14일까지 CBS에서 방송되었다.

쇼는 새로운 편곡을 개발할 시간이 없고 계속해서 같은 팝 곡을 연주해야 하는 것에 점점 환멸을 느끼게 되었다.인터뷰에서 그는 "Begin the Beguine"은 꽤 좋은 곡이다.하지만 500일 연속으로 연주해야 할 때는 그렇지 않습니다."결국 좌절감에 그는 방송 중 카페 루즈 밴드 스탠드에서 퇴장했고, 이틀 후 밴드를 그만뒀다.그는 멕시코로 떠났고 밴드는 1월까지 그를 빼고 계속 활동했지만 결국 해산했다.

1940년 멕시코에서 돌아와 RCA 빅터와 계약 중인 쇼가 돌아온 후, 그는 현악기와 목관악기를 재즈 밴드와 결합하기 위해 할리우드에서 세션 뮤지션 그룹을 실험했다.그 결과는 히트곡 "프레네시"였다.

그는 할리우드에서 방송되는 번즈와 앨런 쇼의 밴드 리더로 고용되었다.그는 바이올린 6개, 비올라 2개, 첼로 1개를 추가하여 1930년대 후반의 스윙 밴드 컨셉을 본뜬 밴드를 결성했다.빅 밴드에 현악기 부분을 추가하는 것은 1920년대부터 폴 화이트맨과 다른 사람들에 의해 이루어졌기 때문에 참신하지 않았다.쇼는 1940년대의 음악 트렌드에 맞춰 아이디어를 업데이트했다.현악기는 그에게 더 넓은 음색 팔레트를 주었고 스윙 시대의 빠른 댄스곡보다는 발라드에 집중할 수 있게 해주었다.쇼는 재즈 밴드의 거장 중 최고이거나 그 근처에 있었다.그 밴드는 매주 번즈와 앨런 프로그램에 소개되었다.

1940년, 그의 인기가 최고조에 달했을 때, 30세의 쇼는 ^[7]주당 6만 달러를 벌었다.반면 조지 번즈와 그레이시 앨런은 쇼와 그의 오케스트라가 라디오 쇼에 ^[14]음악을 제공한 해 동안 각각 주당 5,000달러를 벌었다.그는 그레이시 ^[15]앨런의 애정 표현으로 그 쇼에 출연했다.쇼의 계약은 프로그램이 뉴욕으로 옮겨졌을 때 13주 더 연장되었다.

쇼는 직업적인 의무와 함께 그 시대의 유명인 문화의 일부가 되는 것을 싫어했다.그는 메트로놈 잡지에 "나는 음악 사업을 좋아하지 않는다.나는 '비즈니스'라는 음악이 불만족스럽다.난 거기에 속하지 않을지도 몰라음악적인 부분은 좋지만, 비즈니스적인 부분은 정말 구린내가 납니다.쇼는 또한 네트워크, 기획사, 출판사, 그리고 기획사들에 의해 그에게 가해지는 끊임없는 압력에 분개했다.그는 1939년 Saturday Evening Post 기사에서 자신의 감정을 요약했다. "내 일은 정치가 아니라 음악을 연주하는 것이고, 나의 유일한 의무는 돈을 내고 내 말을 들어주는 사람들에 대한 것이다.나는 단지 그들이 소위 '히트' 계층에 인위적으로 격하되었다고 해서 대중들의 목구멍에 진부하고 재미없는 음악을 주입하려 하지 않는다.음악적 진실성을 유지하려는 이 정책은 자연스럽게 저를 장발이라고 생각하는 사람들을 적들로 만들었습니다. 제 능력에 감명받았습니다.얼토당토아니한 이야기다.댄스 음악에 대한 나의 믿음은 - 스윙이라고 부르기는 싫지만 - 광신도에 가깝다.클래식 못지않게 중요한 새로운 음악을 창조하는 많은 진정한 뮤지션들은 존경하지만, 지휘봉과 비프음으로 오케스트라를 지휘하는 광대들은 존경하지 않는다.하지만 수익을 ^[16]올릴 수 있다면 더 많은 힘을 얻을 수 있을 것입니다."

쇼가 그의 에이전트들에게 그가 빅 밴드에서 탈퇴할 것이라고 말했을 때, 그들은 그에게 그럴 수 없다고 경고했습니다. 그는 100만 달러의 계약을 지켰고, 그는 존중받아야만 했습니다.쇼는 개의치 않고 "내가 미쳤다고 말해줘.착하고 젊은 미국 소년이 백만 달러에서 도망쳐 나온다면, 미친 짓이라고 할 수 있지 않겠어요.

쇼는 헐리우드 밴드를 해체하고 자신과 더불어 7명의 뮤지션의 핵을 유지하며 1941년 3월까지 뉴욕 뮤지션들로 앙상블을 채웠다.1941년 봄, 다음에 무엇을 해야 할지 재평가하기 위해 몇 달간의 휴가를 내는 동안, 쇼는 세 개의 뿔과 12개의 현이 추가된 4인 리듬 섹션이 있는 또 다른 소그룹 형식으로 녹음했다.9월까지 그는 7개의 금관악기, 5개의 색소폰, 4개의 리듬, 15개의 현을 가진 빅 밴드를 결성했다.투어 3개월 만인 12월 7일, 31명으로 구성된 이 밴드는 로드아일랜드 프로비던스에서 공연을 하던 중 일본의 진주만 폭격에 대한 메모를 받았다.그 쪽지에는 군인들에게 기지로 돌아가라고 지시되어 있었다.쇼는 1994년 인터뷰 진행자 프레디 존슨에게 "모든 것이 하찮아 보이는 것 같았고, 나는 무대 위로 돌아가서 "별가루" 같은 것을 발표해야 했고, 그것은 너무 어리석게 들렸다.여기서 우리는 화재의 한복판에 있었다.충동적으로, 저는 첫 번째 알토맨인 레스 로빈슨이 앉아있는 밴드의 맨 앞줄로 가서 말했어요. '그 말을 전해주세요.이것은 2주 전에 통지하는 것이다.'그것은 밴드를 통과했고 우리는 그 쇼의 나머지 부분을 가리개로 연주했다.어쨌든 ^[17]해군에 입대했다.

전쟁과 그 후

제2차 세계대전 중 쇼는 미 해군에 입대했고 얼마 지나지 않아 밴드를 결성해 태평양 전장에서 활동했다.18개월 동안 해군 병사들을 위해 연주한 후(때로는 과달카날 등 전투 지역에서 하루에 4번 콘서트를 열기도 한다) 쇼는 육체적으로 지친 상태로 미국으로 돌아와 의료 ^[18]제대를 받았다.전쟁 후, 크루너스와 비밥이 차트를 장악하기 시작하면서 빅 밴드의 인기는 떨어졌다.

쇼는 1942년부터 1944년까지 해군에서 보낸 시간을 새로운 ^[19]자기 성찰의 기간으로 여겼다.제대 후, 그는 정신분석학을 전공했고 작곡을 위해 음악에서 손을 떼기 시작했다.그의 자서전, 신데렐라와의 문제: 정체성의 개요는 1952년에 출판되었다.음악계의 우울한 요소를 드러내며 쇼는 "신데렐라와의 문제"는 ^[19]"아무도 영원히 행복하게 살지 못한다"고 설명했다.그는 "I Love You, I Hate You, Drop Dead!" (1965년, 1997년 전재)의 세 편의 단편 소설로 반자전적 소설로 전향했는데, 이는 테리 서던의 발언을 촉발시켰다: "여기 미국 결혼 장면에 대한 깊이 있는 조사가 있다.뒤집혔어!^[20]"할렘의 백설공주"를 포함한 쇼의 단편소설은 베스트 오브 인텐션과 기타 이야기 (1989)에 수록되었다.그는 1,000페이지에 달하는 자서전 소설 '알비 스노우의 교육'을 수년간 집필했지만, 이 세 권짜리 작품은 출판되지 않은 채 남아 있었다.

1944년 제대한 후, 그는 또 다른 밴드를 결성했는데, 그것은 현재 표준적인 8개의 금관악기와 5개의 색소폰을 포함하고 있다는 점에서 현대 빅 밴드라고 할 수 있었다.그것은 어떠한 조건도 포함하고 있지 않았고 쇼가 살고 있던 캘리포니아의 할리우드에 기반을 두고 있었다.그는 전쟁 전과 마찬가지로 RCA 빅터를 위해 계속 음반을 녹음했고, 밴드의 개인 출연은 캘리포니아의 군 기지로 제한했다.1945년 8월, RCA와의 계약이 종료되고 그는 독립 레이블인 Musicraft와 계약했다.그는 밴드가 해체되기 전에 Musicraft에서 몇 개의 음반을 만들었고 1946년부터 Musicraft에서 녹음한 모든 음반들은 최고 세션 뮤지션들에 의해 제작되었다.이번에는 현악기를 포함하여 빅 밴드가 스튜디오로 돌아왔다.1946년 Musicraft 레코딩에서 쇼는 젊은 가수 멜 토르메를 피처링했다.몇몇 측면에서는 토르메가 그의 보컬 그룹인 멜토네스와 함께 피처링을 하기도 했다.

1954년 7월, 쇼는 프로모터 리 고든을 위해 짧은 호주 투어를 떠났고, 드러머 버디 리치, 보컬 엘라 피츠제럴드와 함께 그 청구서를 공유했다.그 투어를 마친 후 쇼는 클라리넷 연주를 그만뒀고, 그 자신의 완벽주의를 이유로 나중에 그가 죽을 수도 있었다고 말했다.그는 기자에게 이렇게 설명했다. "우리가 살고 있는 세상에서, 강박적인 완벽주의자는 꼴찌를 한다.당신은 로렌스 웰크가 되거나 아니면 어빙 베를린이 되거나 같은 종류의 음악을 계속해서 작곡해야 합니다.난 그럴 수 없어 클라리넷을 최대한 멀리 가져갔어경기를 계속하는 것은 ^[21]폐가 될 것이다.그는 1950년대 후반을 유럽에서 보냈다.

1983년, 73세의 쇼는 빌라드 알렉산더가 몇 년 동안 솔로로 활동한 후, 밴드를 조직하고 클라리넷 연주자 딕 존슨을 밴드 리더이자 솔로 연주자로 선발했다.뛰어난 목관악기이자 색소폰 연주자이자 매사추세츠주 브록턴 출신인 58세의 존슨은 자신의 수많은 앨범을 녹음하고 평생 쇼의 연주를 우상화한 재즈에 익숙했다.쇼의 음악 도서관은 음악 사업에서 거의 20년 동안 활동한 결과물로, 그 시대의 많은 독창적인 빅 밴드 재즈 작곡과 더불어 대중 음악의 기념비적인 위상에 대한 수많은 편곡을 포함하고 있었다.그것은 그 시대의 가장 유명한 작곡가/편곡가들이 편곡한 음악 모음집이었는데, 그 중 대부분은 쇼가 직접 스케치하고 그의 오케스트레이터/편곡 협력자, 제리 그레이, 윌리엄 그랜트 스틸, 레니 헤이튼, 레이 코니프, 에디 소터, 지미 먼디가 채우고 완성했다.쇼는 새로운 밴드(매사추세츠주 보스턴에 근거지를 두고)를 리허설했고, 밴드는 1984년 새해 전날 뉴욕 뉴로셸의 글렌 아일랜드 카지노에서 공식 데뷔를 했다. 이 카지노에서는 쇼와 그의 밴드들이 전성기에 있었던 수십 년 전 스윙 시대의 많은 밴드들을 위한 런칭 패드였다.쇼는 클라리넷 연주 의무를 존슨에게 맡기고 지휘자와 프런트맨으로 그의 역할을 제한하면서 처음 몇 년 동안 밴드와 함께 출연했습니다.1985년, 또 다른 일주일간의 격렬한 리허설이 뒤따랐고, 이 기간 동안 쇼는 그의 경력 말기에 녹음되지 않았던 많은 편곡과 작곡을 포함하여 더 많은 레퍼토리를 추가했다.하지만 1987년 쇼우는 더 이상 밴드와 함께 투어를 하지 않았고 존슨과 밴드는 쇼의 밴드 정신과 비전에 충실했다는 것에 조용히 만족했다.그러나 그는 가끔 "사물이 어떻게 ^{[citation needed]}들리는지 듣기 위해" 나타나곤 했다.

영화 및 텔레비전

(1940)

쇼는 1939년에 Vitaphone과 Paramount Pictures에서 여러 개의 음악 반바지를 만들었다.그는 쇼와 그의 오케스트라가 클라리넷을 위해 협주곡을 연주한 프레드 아스테어 영화, 세컨드 코러스(1940)에서 자신을 묘사했고 1940년부터 1941년까지 그의 할리우드 시대의 스타 더스트 밴드가 사운드트랙을 통해 들을 수 있다.이 영화로 그는 오스카 최우수 작품상과 최우수 노래상 후보에 두 번 올랐다.^[22]그는 막스 브라더스 영화 빅 스토어에서 토니 마틴이 부른 러브송 "If It's You"를 공동 작업했다.1950년 3월 2일, 그는 What's My Line의 5번째 에피소드에 미스터리 게스트로 출연했고 1952년 ^[23]8월 31일에는 패널 멤버로 출연했습니다.1970년대에 그는 조니 카슨과 함께 마이크 더글러스 쇼와 투나잇 쇼에 출연했다.

그의 녹음물 중 많은 부분이 영화에 사용되었습니다.1940년 그가 녹음한 "Stardust"는 영화 "The Man Who Fall to Earth"의 폐막 크레딧에 전부 사용되었습니다.마틴 스콜세지는 또한 아카데미 상을 수상한 하워드 휴즈의 전기 영화 "에비에이터"에서 쇼 주제곡 "나이트메어"를 사용했다.

캐나다의 영화 제작자 브리지트 버만은 그녀의 다큐멘터리 영화인 빅스 비더벡에 관한 Bix: Ain't Them Play Him Yet(1981)로 호아기 카마이클, 닥 치탐, 그리고 다른 사람들을 인터뷰했고, 이후 그녀는 아카데미 상을 수상한 다큐멘터리 쇼 타임:쇼, 버디 리치, 멜 토르메, 헬렌 포레스트, 그리고 쇼의 여덟 번째 부인인 배우 에블린 키즈 외에 다른 음악가들과 함께 했다.이 다큐멘터리는 쇼가 공동 리더인 존슨과 함께 그의 새로운 밴드를 리허설하는 것으로 끝나며, 아마도 그 밴드가 쇼의 주제곡인 나이트메어(Nammare)에 마지막 곡을 가져가는 것과 매우 잘 어울린다.2000년, 영화 제작자 켄 번즈는 쇼가 여러 세그먼트에 출연하는 PBS 다큐멘터리/미니시리즈 재즈를 위해 자신의 집에서 쇼와 인터뷰를 했다.그의 마지막 주요 인터뷰는 2003년 러셀 데이비스가 BBC TV 다큐멘터리 'Arty Shaw – Quest for Perfection'을 위해 인터뷰한 것이다.이 다큐멘터리는 그의 원래 밴드인 존슨의 생존 멤버들과 ^{[citation needed]}다른 음악 산업 전문가들과의 인터뷰를 포함하고 있다.

사생활

자칭 '매우 어려운 남자'^[24]였던 쇼는 여덟 번이나 결혼했다.두 번의 결혼은 무효화되었고, 다른 결혼은 이혼으로 끝났다: 제인 케언스(1932–33; 무효화), 마가렛 앨런(1934–37), 여배우 라나 터너(1940), 작곡가 제롬 컨(1942–43)의 딸 베티 컨(1942–43); 배우 아바 가드너(1945–46); 영원한 앰버–캐슬린 윈스눈동자(194-85)^[25]그에게는 스티븐 컨과 조나단 쇼라는 두 아들이 있었다.^[25]후에 라나 터너와 아바 가드너 둘 다 쇼는 극도로 감정적으로 학대적이라고 묘사했다.그의 절제력과 끊임없는 욕설 때문에 터너는 신경쇠약에 걸렸고, 곧 그녀는 그와 이혼했다.1940년, 라나 터너와 함께 도피하기 전, 쇼는 여배우 베티 그레이블과 주디^[26] 갈랜드와 잠깐 사귀었고 톰 놀란의 전기에 따르면, 레나 ^{[citation needed]}혼과 바람을 피웠다.

음악에 대한 그의 관심과는 별개로, 쇼는 엄청난 지성과 지적 지식과 문학에 대한 거의 만족할 수 없는 갈증을 가지고 있었다.그가 음악 사업에서 스스로 정한 "사바티칼" 동안, 그의 관심사는 칼 사바그의 리만 ^[27]가설에서 인용된 것처럼 고급 수학을 공부하는 것을 포함했다.

1946년, 쇼는 예술, 과학, 직업 독립 시민 위원회의 회의에 참석했습니다.공산주의로부터 조직을 벗어나게 하려고 노력하던 배우들과 예술가들로 구성된 핵심 그룹의 일부인 올리비아 드 하빌랜드와 로널드 레이건은 반공산주의 선언문을 제출했는데, 만약 서명된다면 신문에 실릴 것이다.공산주의 대의를 옹호하기 위해 많은 사람들이 일어섰고 쇼는 소련 헌법의 ^[28]민주적 기준을 칭찬하기 시작했다.1953년 쇼는 하원 반미 활동 위원회에서 그의 좌익 활동들에 대해 증언하도록 강요받았다.그 위원회는 평화 운동 단체인 세계 평화 평의회를 조사하고 있었다.

쇼는 ^[7]또한 1962년 미국에서 4위를 차지한 정밀 명사수였고, 숙련된 파리잡이 어부였다.말년에 쇼는 캘리포니아 사우전드 오크스의 뉴베리 파크 구역에서 살고 글을 썼다.그는 2004년 12월 30일 ^[2]94세의 나이로 사망했다.그의 홍보 담당자에 따르면, 그는 "한동안 건강이 좋지 않았지만, 나는 구체적인 사인은 모른다."사실,^[29] 쇼는 오랫동안 당뇨병을 앓고 있었다.2005년, 쇼의 여덟 번째 부인인 에블린 키스는 쇼가 두 사람 사이에 유언을 남기는 계약에 따라 쇼의 재산의 2분의 1을 소유할 권리가 있다고 주장하며 소송을 제기했다.2006년 7월, 캘리포니아의 Ventura에서 배심원단은 만장일치로 Keyes가 Show의 재산의 거의 절반인 142만 달러를 소유할 권리가 있다고 판결했다.그녀는 ^[30]4년도 안 되어 암으로 죽었다.

수상과 영예우

1980년 쇼는 700개가 넘는 악보와 부분, 약 1,000곡의 악보를 모은 그의 논문을 보스턴 대학에 기증했다.1991년, 컬렉션은 투손에 있는 애리조나 대학의 음악학교로 옮겨졌다.2004년, 그는 그래미 평생 ^{[citation needed]}공로상을 받았다.

1938년 다운비트 잡지 독자들은 아티 쇼의 최고의 스윙 ^[31]밴드를 뽑았다.

베니 굿맨의 별명인 "스윙의 제왕"에 대해 쇼의 팬들은 그를 "클라리넷의 제왕"이라고 불렀다.그는 제목이 뒤바뀌어야 한다고 느꼈다.베니 굿맨은 클라리넷을 연주했다.나는 음악을 연주했다"^[32]라고 그는 말했다.

오랜 듀크 엘링턴 클라리넷 연주자 바니 비가드는 쇼를 가장 좋아하는 클라리넷 ^[33]연주자로 꼽았다.

선택한 음반 목록

연도	제목	절정 pos.
		미국
1936	달에는 서리가 내린다	10
1937	올 갓 칠룬 갓 리듬	15
	프리 휠링	13
	사랑은 당신을 괴롭히는 모든 것에 좋다.	20
	사랑과 학습	11
1938	백베이 셔플	8
	비긴의 시작	1
	딥 인 어 드림	3
	잘자요, 천사님	2
	나는 눈이 있다.	10
	인디언 러브콜	6
	Let'Er Go	12
	악몽	7
	원송	15
	그들은 말한다	1
1939	키스와 한숨 사이	13
	사랑이 찾아오다	4
	데이인, 데이아웃	11
	딥 퍼플	17
	기분 좋은 섬망	15
	내 마음을 노래에 쏟아부었다	4
	정글 드럼	15
	많은 꿈들	11
	멜랑콜리 무드	8
	파스텔 블루	12
	여러가지로 고마워요	1
	교통 체증	9
	사랑이란 무엇인가	15
	겨울이 오면	6
	해가 지날수록 더 달콤해지는 고객	15
1940	고객님의 모든 것	8
	스코틀랜드의 오래된 성	25
	프레네시	1
	아디오스, 마리키타 린다	20
	블루스 1, 2부	14
1941	스타 더스트	6
	서밋리지 드라이브	10
	클라리넷 협주곡, 1, 2부	10
	댄싱 인 더 다크	9
	블루스 인 더 나이트	10
1944	너여야만 했어	10
1945	Ac-Cent-Tchu-Ate 플러스	5
1946	아 갓 더 선 인 더 모닝	17

레퍼런스

참고 문헌

• 톰 놀런, 아티 쇼, 클라리넷의 왕: His Life and Times (W. W. Norton, New York, 2011).
• 존 화이트, 아티 쇼: 그의 삶과 음악 (블룸스베리 아카데미, 런던, 2004).
• 블라디미르 시모스코, 아티 쇼: 뮤지컬 전기와 음반 (허수아비 프레스, Lanham, MD, 2000).

외부 링크

• IMDb의 아티 쇼
• Arti Shaw 인터뷰 NAMM 구술 역사 도서관 (1994년)
• 스윙뮤직에서의 전기.그물
• 희귀 영화 블로그:아티 쇼 1985
• 스윙 밴드 리더, 클라리넷 연주자 아티 쇼 사망, 워싱턴 포스트, 2004년 12월 31일
• 애리조나 대학교:아티 쇼 컬렉션
• 아티 쇼의 미국 역사 기록 디스코그래피 녹음
• 클래식 아티 쇼 블루버드와 빅터 세션 (모자이크 레코드)