**Irving Pen: Centennial. Así se titula la **cuarta exposición que la Fundación Marta Ortega Pérez (Fundación MOP) inaugurará en A Coruña.
Tras las muestras dedicadas a Peter Lindbergh, Steven Meisel y Helmut Newton, el Puerto de A Coruña acoge la retrospectiva más completa dedicada al fotógrafo estadounidense hasta la fecha.
Organizada por el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York y presentada en exclusiva en España en el espacio de la Fundación MOP, la muestra podrá visitarse del 23 de noviembre de 2024 al 1 de mayo de 2025.
UN PASO POR DELANTE
“Irving Penn fue uno de los fotógrafos más importantes del siglo XX. Su obra se caracteriza por una búsqueda incesante de la perfección y un gusto infalible por el detalle, que se extendió al meticuloso enfoque que adoptaba sobre la impresión” apuntan desde la Fundación MOP.
En efecto, su meticulosidad, su estilo minimalista, su dominio del grabado y sus atrevidos experimentos artísticos convirtieron a Penn (1917-2009) en uno de los nombres más reconocidos del sector, y no solo por su fotografía de moda y belleza, sino también por sus innovadores retratos, sus naturalezas muertas, sus fotografías etnográficas y sus ensayos fotográficos de viaje.
Colaborador habitual de la revista Vogue durante más de siete décadas, Penn revolucionó la fotografía de moda al fotografiar a las modelos sobre fondos neutros para resaltar los tejidos, los gestos y la expresión. “Su trabajo en el mundo de la moda no solo redefinió el género, sino que también estableció nuevos estándares de excelencia artística y técnica. Aunque se hizo más conocido por sus retratos de gran penetración psicológica, Penn fue un artista prolífico cuya carrera abarcó setenta años y una amplia gama de intereses”, apunta la Fundación MOP en su comunicado en redes sociales.
“Penn abordó la fotografía como un arte mucho antes de que fuera reconocido como tal de forma generalizada y combinó una composición llena de matices con un talento asombroso para observar la expresión, la actitud y el comportamiento humano” explican desde la Fundación MOP.
‘IRVING PENN: CENTENNIAL’
La retrospectiva** **reúne alrededor de 175 obras, que incluyen retratos de celebridades, personalidades del mundo de la cultura, trabajadores con sus herramientas, desnudos abstractos, primeros documentales de escenas callejeras, composiciones florales, letreros y basura callejera, estudios de moda y naturalezas muertas.
Penn tuvo la oportunidad única de documentar gran parte de la historia cultural del siglo XX. Así, en la muestra podemos ver instantáneas de actrices como Marlene Dietrich y Audrey Hepburn; grandes diseñadores como Gianni Versace, Issey Miyake e Yves Saint Laurent; así como de escritores, pintores, arquitectos y fotógrafos de la talla de Truman Capote, Joan Didion, Salvador Dalí, Zaha Hadid y Richard Avedon. No obstante, hemos de decir que el enfoque inclusivo del maestro de la fotografía y su excepcional sensibilidad hicieron que sus retratos de personas comunes —comerciantes, vendedores ambulantes y locales de las ciudades que visitaba— fueran igual de emotivos e impactantes.
Irving Pen: Centennial es la cuarta de una serie de exposiciones de talla internacional presentadas por la Fundación MOP, cuya presidenta, Marta Ortega Pérez, afirma que: “la creación de imágenes de Irving Penn es ejemplar. En manos de Penn, lo cotidiano se convierte en extraordinario y revela la profunda belleza de la sencillez. Su trabajo consiste en algo más que capturar momentos; capta la esencia de sus sujetos y nos invita a ver el mundo de otra manera. Su perdurable legado reside en la capacidad de sus fotografías para estimular nuestra imaginación cada vez que las vemos”.
“Es un auténtico honor poder presentar esta magnífica exposición en A Coruña y continuar con nuestro objetivo de presentar las mejores exposiciones de fotografía de moda. Irving Penn: Centennial es una maravillosa odisea a través de la lente de uno de los más grandes profesionales de la fotografía. Una celebración del arte, la visión y el grabado de un fotógrafo cuya obra sigue siendo igual de relevante y poderosa como hace décadas”, remata.
Penn abordó la fotografía como un arte mucho antes de que fuera reconocido como tal de forma generalizada y combinó una composición llena de matices con un talento asombroso para observar la expresión, la actitud y el comportamiento humano.
La exposición examina el profundo interés de Penn por lo efímero y la complejidad de la experiencia humana, algo evidente no solo en sus retratos, sino también en sus magistrales naturalezas muertas, uno de los hitos de su carrera.
