Википедия

Бэкон, Фрэнсис (художник)

Текущая версия страницы пока не проверялась опытными участниками и может значительно отличаться от версии, проверенной 3 октября 2024 года; проверки требует 1 правка.
В Википедии есть статьи о других людях с фамилией Бэкон.
Эта статья — об английском художнике XX века. Об английском философе см. Бэкон, Фрэнсис.

Фрэ́нсис Бэ́кон (англ. Francis Bacon; 28 октября 1909, Дублин — 28 апреля 1992, Мадрид) — британский художник-экспрессионист ирландского происхождения, мастер фигуративной живописи.

Фрэнсис Бэкон
англ. Francis Bacon
Портрет Фрэнсиса Бэкона кисти Реджинальда Грея
Портрет Фрэнсиса Бэкона кисти Реджинальда Грея
Дата рождения 28 октября 1909(1909-10-28)[1][2][…]
Место рождения Дублин, Ирландия
Дата смерти 28 апреля 1992(1992-04-28)[3][4][…] (82 года)
Место смерти Мадрид, Испания
Гражданство  Великобритания
Род деятельности художник, дизайнер, деятель изобразительного искусства, деятель искусств
Жанр фигуративная живопись
Стиль экспрессионизм, модернизм
Учёба
  • Закрытая школа Дин[вд] (1926)
Награды
Премия Рубенса[вд] (1967)
Премии премия Рубенса (1967)
Сайт francis-bacon.com
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

Основной темой его работ является человеческое тело — искажённое, вытянутое, заключённое в геометрические фигуры, на лишённом предметов фоне. Триптих — излюбленная форма в творчестве художника: как он говорил, «я вижу изображения последовательно»[5]. Сохранилось 28 триптихов разных размеров[6], а несколько других было уничтожено самим Бэконом: он очень критично подходил к своим работам.

В молодости Бэкон не получил художественного образования и долгое время находился в неведении относительно своей будущей профессии, экспериментируя с различными родами деятельности, поэтому его стиль — особое смешение его собственного восприятия и ярких заимствованных образов, которые прослеживаются во многих работах художника[7]. Переломный момент в его творчестве наступил в 1944 году с триптихом «Три этюда к фигурам у подножия распятия[англ.]», который привлёк внимание публики своим ярким, грубым изображением страдания и крика и получил высокие оценки критиков. Последующие работы также вызывали значительный интерес и получали как лестные, так и отрицательные отзывы. Например, Маргарет Тэтчер назвала его «человеком, который рисует эти ужасные картины»[8]. Так или иначе, в поздний период жизни за ним прочно закрепился статус одного из ведущих британских художников XX века, и в настоящее время его работы высоко ценятся — несколько произведений входит в список самых дорогих картин.

Биография

править

Ранние годы

править

Фрэнсис Бэкон родился 28 октября 1909 года в Дублине в доме № 63 по улице Лоуэр Бэггот. Его отец — капитан Эдвард Мортимер Бэкон, отставной военный, занимался разведением лошадей. Он происходил из старинного, но обедневшего рода. Мать — Кристина Винифред Локсли Бэкон, урождённая Фёрт, из семьи стальных магнатов из Шеффилда[9]. В семье было пятеро детей — три сына и две дочери, которых воспитывала няня Джесси Лайтфут. С няней Бэкона связывали дружеские отношения, продолжавшиеся до её смерти в 1951 году[10].

Во время Первой мировой войны семья переехала в Лондон, где отец Фрэнсиса служил в военном министерстве. В 1918 году они вернулись в Ирландию, однако там началась сначала война за независимость, а затем гражданская война. Это вынудило их постоянно менять место жительства. Из-за частых переездов, начальное образование Фрэнсиса ограничилось лишь двумя годами в школе Дин Клоуз в Челтнеме[9]. Отец Бэкона, человек строгих нравов и пуританской морали, воспитывал сына сурово. Как вспоминал сам художник впоследствии, он заставлял его кататься верхом, хотя знал, какой губительный эффект оказывает присутствие рядом с Бэконом, страдающим хронической астмой, лошадей и собак[11]. В 1926 году отец изгнал Фрэнсиса из дома после того, как застал его наряжающимся в одежды матери. Бэкон переехал в Лондон, где жил на 3 фунта в неделю, посылаемые ему матерью, а также перебивался случайными заработками[12].

В 1927 году Бэкон по настоянию отца совершил полугодовое путешествие в Берлин вместе с другом семьи Сесилом Харкорт-Смитом. Отец надеялся, что бывший военный положительно повлияет на Фрэнсиса. Однако по приезде они вступили в сексуальную связь. В Берлине Бэкон встречался с людьми искусства и посещал ночные клубы. Состоялось его знакомство с фильмами Сергея Эйзенштейна и Фрица Ланга. Как он сам отмечал позже, их работы оказали на него большое влияние, особенно «Метрополис» и «Броненосец Потёмкин». Следующие полтора года Бэкон провёл во Франции, проживая у своей знакомой пианистки мадам Бокентен в Шантийи. Он изучал французский язык и посещал художественные выставки[13]. Посетив выставку Пикассо в галерее Поля Розенберга в Парижe, Бэкон решил также заняться живописью[14]. В начале 1929 года Бэкон возвратился в Лондон, поселился в доме № 17 по улице Куинсбери Мьюс Уэст в Южном Кенсингтоне и занялся дизайном интерьеров. В августе 1930 его работы появились в журнале «The Studio» как примеры «1930 года в британском декоративном искусстве». Тогда же Бэкон познакомился с Эриком Холлом, который на долгое время стал его любовником и спонсором, и Роем де Мейстром, австралийским художником-кубистом, с которым впервые опробовал рисование маслом[15]. В конце 1930 года он вновь посетил Берлин, где получил большой заказ на дизайн и реставрацию мебели. В апреле 1933 года он среди прочих художников принял участие в выставке в Мейор Гэллери, и его картина «Распятие, 1933», созданная под влиянием творчества Пикассо, была приобретена коллекционером Майклом Сэдлером. Однако, последующие работы были приняты хуже: картины и рисунки, выставленные в феврале 1934 года на его персональной экспозиции, продавались плохо и были отмечены негативной рецензией в «Таймс», а летом 1936 года ему отказали кураторы Международной Сюрреалистической выставки, сочтя его работы «недостаточно сюрреалистическими»[16]. После ряда неудач, Бэкон уничтожил большинство своих работ и некоторое время не занимался живописью[5].

В 1935 году Бэкон вновь посетил Париж. В дороге он приобрёл книгу о болезнях ротовой полости — увиденные картинки оказали большое воздействие на его дальнейшее творчество. В 1937 он принял участие в выставке, проведённой Холлом и де Мейстром, и познакомился с Грэхемом Сазерлендом. В 1940 году умер его отец, и Бэкон унаследовал всё имущество, так как его братьев к тому моменту уже не было в живых. Во время Второй мировой войны Бэкон не был призван в регулярную армию из-за хронической астмы, но добровольно служил в частях гражданской обороны. Однако, его здоровье ухудшилось, и в 1942 году он покинул службу и арендовал коттедж в сельской местности в Хэмпшире вместе с Эриком Холлом. Там Бэкон продолжал заниматься живописью, но никакие картины того периода не сохранились. В 1943 году Бэкон вернулся в Лондон и поселился в доме № 7 на площади Кромвеля, в Южном Кенсингтоне, где он с Холлом открыл подпольное казино[17][18]. Вскоре Бэкон познакомился с художником Люсьеном Фрейдом, который стал его близким другом. Они вместе посещали бары, клубы и игорные заведения в Сохо. По признанию Фрейда, они встречались каждый день на протяжении 25 лет с середины 1940-х. Фрейд значительно повлиял на живопись Бэкона: он стал объектом многочисленных полотен, например, «Две фигуры» (1953), «Этюд к портрету Люсьена Фрейда» (1964), «Три этюда к портрету Люсьена Фрейда» (1966), «Три наброска к портрету Люсьена Фрейда» (1969). Их дружба закончилась в начале 1970-х годов в связи с творческими разногласиями: Фрейд называл поздние работы Бэкона «ужасными»[19].

Успех

править

В 1944 году Бэкон создал триптих «Три этюда к фигурам у подножия распятия». Работа считается краеугольным камнем в его творчестве, так как именно здесь окончательно сложился характерный стиль, который будет присущ всем последующим работам художника. На полотнах в грубой, кричащей манере изображены три антропоморфных существа на ярко-оранжевом фоне. Основой для фигур послужили фурии — мифические существа, персонажи тетралогии Эсхила «Орестея». Название связывает нарисованных существ со святыми, которые традиционно располагались у подножия распятия в религиозной живописи[5]. Триптих вместе с другой его картиной «Фигура в пейзаже», выставлялся в апреле 1945 года в галерее Лефевр и был восторженно встречен критиками. После этого Бэкона стали рассматривать как талантливого и влиятельного художника[20]. Сам он считал триптих своей первой зрелой работой и до конца жизни препятствовал появлению более ранних произведений на публике. До 1953 года триптих хранился у Эрика Холла, любовника художника, а затем был передан в Галерею Тейт в Лондоне, где выставляется и по сей день[21]. Также, в 1988 году Бэкон написал вторую версию картины. Она в два раза больше оригинала, и цвет фона изменён на кроваво-красный[22].

Бэкон много путешествовал: в 1946 году он совершил путешествие в Париж, где подробно ознакомился с французским послевоенным искусством и идеями экзистенциализма, а в 1950 и 1952 годах посещал Южную Африку: его мать переехала туда после смерти мужа, а сёстры жили в Южной Родезии. Он был впечатлён африканской природой и культурой: этими мотивами наполнены такие работы, как «Этюд к фигуре в пейзаже» (1952) и серия картин «Сфинкс» (1953—1954). В 1956 году он побывал в Танжере вместе со своим новым любовником Питером Лейси, где познакомился с Уильямом Берроузом и Алленом Гинзбергом[23].

С конца 1940-х годов о Бэконе стали говорить как об одном из ведущих британских художников, и его работы всё чаще выставлялись на публике. Осенью и зимой 1949 года в галерее Ганновер в Лондоне прошла его первая крупная персональная выставка[24]. Там выставлялись такие полотна, как «Головы I—VI» (1948—1949), «Этюд к человеческому телу» (1949) и «Этюд к портрету» (1949). «Голова VI» — первая картина Бэкона, в основе которой лежит работа Диего Веласкеса «Портрет папы Иннокентия X» 1650 года[25]. Этот образ художник продолжал использовать в своих работах до начала 1960-х годов[26]. В октябре 1953 Бэкон выставлялся в нью-йоркской галерее Дурлахер: это была его первая выставка в США, а в следующем году состоялась экспозиция на Венецианской биеннале[23]. В 1957 году в Лондоне выставлялись работы по мотивам картин Ван Гога (особенно Бэкон увлёкся вариациями на картину «Художник по дороге в Тараскон»)[27]. Успех этой выставки подвигает Галерею изобразительных искусств Мальборо предложить художнику контракт, согласно которому галерея оплатила все его долги, а также взяла на себя обязательство договариваться о выставках[12]. В 1961 году он переехал в дом № 7 по улице Рис Мьюз в Южном Кенсингтоне, и проживал там до конца своих дней. На первом этаже расположилась его мастерская, где в первые же месяцы после переезда Бэкон создал свой первый крупноформатный (198,2 × 144,8 см) триптих под названием «Три этюда к распятию» (1962). В мае 1962 года прошла его персональная выставка в Галерее Тейт[28]. В конце 1963 года Бэкон познакомился с Джорджем Дайером, который стал его любовником и занял важную позицию в его творчестве. По словам художника, знакомство произошло, когда он застал Дайера, грабящего его дом. Выходец из низов общества, Дайер страдал от алкоголизма и депрессии и в октябре 1971 года совершил самоубийство, приняв смертельную дозу барбитуратов, в номере отеля «Hôtel des Saints-Pères» в Париже, который занимал вместе с художником. Через два дня открылась ретроспективная экспозиция в Гран-Пале, где выставлялось 108 картин, в том числе 11 триптихов, и которая получила высокие оценки критиков и зрителей. В том же году Бэкон возглавил список выдающихся художников современности, составленный французским журналом «Connaissance des Arts»[29]. Но, несмотря на профессиональный успех, он был глубоко подавлен и в 1972—1973 годах написал серию из 3 работ, получившую название «Чёрные триптихи», и посвящённую памяти его друга, и наполненную мотивами смерти и скорби[30]. После самоубийства Дайера Бэкон стал чаще обращаться к автопортрету, так как, по его словам, «люди вокруг меня мрут как мухи, и больше некого писать, кроме себя»[31].

Поздний период

править

В 1974 году Бэкон познакомился с Джоном Эдвардсом, барменом в одном из клубов в Сохо. Они стали близкими друзьями, и их платоническая связь длилась до самой смерти художника. В последние годы его здоровье ухудшалось: в 1989 году удалили почку, но он продолжал посещать увеселительные заведения и говорил, что «если пьёшь с 15 лет, то нужно радоваться, что осталась хотя бы одна почка». Вопреки советам докторов в начале 1992 года он отправился в поездку в Испанию. По приезде в Мадрид он почувствовал себя плохо и был помещён в больницу, где и умер 28 апреля от сердечного приступа. Из-за его атеистических воззрений поминальная служба не проводилась. Тело было кремировано, а прах развеян. Всё своё имущество, оценивавшееся в 11 млн фунтов, Бэкон завещал Джону Эдвардсу[32].

Творчество

править

Стиль

править

Не имея никакого профессионального образования, Бэкон долго выбирал подходящий род деятельности. Он экспериментировал со стилями и жанрами живописи в 1930-х годах, однако сохранилось всего 15 работ того периода. Значительное влияние на его творчество оказали покровители, такие как Рой де Мейстр и Эрик Холл. Своими учителями художник считал классических живописцев: Микеланджело, Рембрандта[33], Тициана и Энгра. Особенно он выделял Веласкеса и его «Портрет папы Иннокентия X»[34], работы Пикассо[35] и «Избиение младенцев» Никола Пуссена[13]. Бэкон часто использовал заимствованные образы в своих работах. Так, один из портретов Люсьена Фрейда он писал с фотографии Франца Кафки, утверждая, что в ней «есть что-то от Фрейда»[11].

Некоторые образы постоянно встречаются в творчестве Бэкона: крик, как утверждает сам художник, явился образом-катализатором для его творчества. Бэкон обратил внимание на этот сюжет, увидев фильм Эйзенштейна «Броненосец Потёмкин» и прочитав книгу о болезнях ротовой полости. Впоследствии он обращался к этому мотиву в таких работах, как триптих «Три этюда к фигурам у подножия распятия» и серия картин «Кричащие папы»[36]. Жиль Делёз отмечал, что «у Бэкона крик — процесс, когда всё тело выходит через рот»[37]. Образ распятия прослеживается в творчестве Бэкона с самого начала и является основополагающим принципом многих работ. Сам художник говорил: «Я не нашёл ещё более подходящей темы для выражения человеческих чувств». Источником сюжета послужили Изенгеймский алтарь и «Распятие» Чимабуэ из базилики Санта-Кроче, однако, пытаясь не изобразить религиозное событие, но передать представление человека о самом себе, художник интерпретировал их по-своему. Примерами использования этого образа являются такие картины, как «Распятие, 1933», «Фрагмент распятия» (1950) и «Три этюда к распятию» (1962)[38]. Зачастую фигура, изображённая на картине, заключена в трёхмерную фигуру-клетку[39]. Этот образ проистекает из работы швейцарского скульптора Альберто Джакометти «Клетка» (1950). С ним художник познакомился в начале 1960-х годов в одном из кафе в Париже. Бэкону показалось удивительным, что тот, несмотря на богатство и признание, продолжал усердно работать в маленькой мастерской около вокзала Монпарнас. Их дружба закончилась со смертью Джакометти в 1966 году[40].

Бэкон никогда не писал с натуры, а использовал в качестве основы фотографии. Он говорил: «С момента изобретения фотографии живопись действительно полностью изменилась. В моей студии повреждённые фотографии разбросаны по полу — я использовал их, чтобы написать портреты друзей, а затем сохранил. Для меня проще писать с записей, чем с самих людей — так я могу работать в одиночку и чувствовать себя свободнее. Когда я работаю, то не хочу видеть никого, даже моделей. Эти фотографии для меня как записи на память — они помогают мне передать определённые черты, определённые детали». Зачастую Бэкон использовал работы Джона Дикина — фотографа британского издания журнала «Vogue», с которым художник познакомился около 1950 года в одном из клубов Лондона[41], а также фотографии Эдварда Мейбриджа[42], известного американского фотографа XIX века. По фотографиям Дикина Бэкон создал серию портретов своих друзей: Люсьена Фрейда, Генриетты Мораес, Изабеллы Роусторн[10].

Основные работы

править
«Картина (1946)»

Написана на льняном полотне. О ней Бэкон упоминает в интервью: «Это произошло случайно. Я пытался нарисовать птицу, садящуюся на поле. Это должно было быть как-то связано с теми фигурами, что я писал ранее, но внезапно линия, которую я рисовал, пошла в абсолютно другом направлении, и вокруг этого выросла вся картина. У меня не было намерения рисовать ничего такого, тут как будто одна случайность переходила в другую»[43]. Произведение было приобретено арт-дилером Грэхема Сазерленда Эрикой Браузен осенью 1946 года за 200 фунтов, а в 1948 году его купил Альфред Барр для коллекции Нью-Йоркского музея современного искусства, где оно находится до сих пор[44].

«Этюд по портрету папы Иннокентия X работы Веласкеса» (1953)

Вдохновлённый работой Диего Веласкеса, Бэкон до начала 1960-х годов написал около сорока полотен на подобный сюжет, получивших название «Кричащие папы». На картине папа, как и на оригинале, сидит в кресле, облачённый в белые одежды. Однако, его головной убор и накидка у Бэкона фиолетового цвета, а занавеси, создающие фон, более тёмные и заходят на фигуру папы. Его рот раскрыт — создаётся впечатление крика, приглушаемого тяжёлыми портьерами и тёмным, насыщенным цветом[25][26]. В своей работе «Логика ощущения» французский философ Жиль Делёз приводит картину как пример «творческого переосмысления классического произведения». С 1980 года произведение экспонируется в Центре Искусств города Де-Мойн, штат Айова, США[45].

Триптих «Три наброска к портрету Люсьена Фрейда» (1969)

Триптих написан в период близкой дружбы и плодотворного сотрудничества двух художников. На каждом полотне изображена искажённая фигура Фрейда, сидящая на тростниковом стуле и заключённая в геометрическую призму-клетку, на изогнутом коричнево-оранжевом фоне. Позади находится спинка кровати, отсылающая к фотографии, сделанной Джоном Дикином, которой Бэкон пользовался при работе. Цветовая гамма здесь ярче, чем в других картинах художника. Впервые картина экспонировалась в 1970 году в Турине, а затем выставлялась на большой ретроспективе в Гран-Пале в Париже в 1971—1972 годах[46]. С середины 1970-х годов составные части экспонировались раздельно, чем Бэкон был очень опечален. С 1999 года благодаря итальянскому коллекционеру Франческо де Симоне Никезе полотна вновь были собраны вместе[47]. После временной экспозиции в октябре 2013 года, 12 ноября триптих был продан на аукционе Кристис в Нью-Йорке за 142,4 миллиона долларов[48], став самой дорогой картиной, проданной на аукционе. Её приобрела жена владельца казино в Лас-Вегасе Элейн Уинн[49].

Чёрные триптихи[англ.] («В память Джорджа Дайера», «Триптих, август 1972 г.» и «Триптих май — июнь»)

Эти работы объединяют в одну серию, так как они созданы за короткий период после смерти любовника художника Джорджа Дайера осенью 1971 года, и им присущи сходный формат, тематика и стилевое оформление. В них отображены обстоятельства смерти и скорбь по утрате. Бэкон говорил: «Люди говорят, что смерть забывается, но это не так. В конце концов, моя жизнь очень несчастлива, потому что все люди, которых я действительно любил, умерли. Но я не перестаю думать о них — время не лечит»[50]. В настоящее время триптих, созданный в 1972 году, и «В память Джорджа Дайера» экспонируются в Галерее Тейт[51][52], а «Триптих май — июнь» в 1989 году был продан швейцарскому коллекционеру за 6,3 млн фунтов[53].

Арт-рынок

править

В наше время работы Бэкона пользуются высоким спросом у коллекционеров: в 2007 году семья шейха Катара приобрела «Этюд к портрету папы Иннокентия X на красном фоне» за 53 миллиона долларов[54], а в следующем году «Триптих, 1976» был куплен на аукционе Сотбис Романом Абрамовичем за 86,3 млн[55]. В ноябре 2013 года картина «Три наброска к портрету Люсьена Фрейда» (1969) была продана за рекордную цену в 142,4 миллиона долларов. В феврале 2014 года анонимный покупатель из Америки приобрёл «Портрет говорящего Джорджа Дайера» (1966) за 70 млн долларов[56]. В мае триптих «Три этюда к портрету Джона Эдвардса» (1984) был продан на аукционе Кристис за 80,8 миллиона долларов[57].

10 октября 2024 года в лондонской National Portrait Gallery открылась большая ретроспективная выставка Фрэнсиса Бэкона[58].

В кинематографе, театре и литературе

править

Об отношениях художника и Джорджа Дайера повествует фильм 1998 года «Любовь — это дьявол. Штрихи к портрету Ф. Бэкона», где главные роли исполняют Дерек Джейкоби и Дэниел Крейг.

Подробную биографию художника, озаглавленную «Фрэнсис Бэкон: Анатомия загадки», написал Майкл Пеппиат. Кроме того, творчество Бэкона было подвергнуто анализу французским философом Жилем Делёзом в работе «Фрэнсис Бэкон: Логика ощущения» (1981). Писатель Джонатан Литтелл посвятил творчеству художника книгу «Триптих. Три этюда о Фрэнсисе Бэконе» (2010).

В 2015 году в Берне Тим Берен и Флориан Пачовски (они образуют творческий союз Overhead Project) поставили балет «Фрэнсис Бэкон»[59].

См. также

править

Литература

править
  • Алексей Мокроусов. После конца света (о Фрэнсисе Бэконе) // Иностранная литература, 1998, № 7.
  • Мишель Лейрис. Большая игра Фрэнсиса Бэкона // Пространство другими словами: Французские поэты XX века об образе в искусстве. СПб: Издательство Ивана Лимбаха, 2005, с. 115—123.
  • Жиль Делёз. Фрэнсис Бэкон. Логика ощущения. М: Издательство Machina, 2011, 200 с., илл.
  • Джонатан Литтелл. Триптих. Три этюда о Фрэнсисе Бэконе. М: Издательство Ad Marginem, 2013, 144 с., илл.
  • Sylvester, David. Looking back at Francis Bacon. London: Thames and Hudson, 2000. ISBN 0-500-01994-0.
  • Peppiatt, Michael. Francis Bacon: Anatomy of an Enigma. Constable & Robinson, 2012. ISBN 978-1-84529-731-2.

Примечания

править
  1. ↑ Francis Bacon // Encyclopædia Britannica (англ.)
  2. ↑ Francis Bacon (artist) // Internet Speculative Fiction Database (англ.) — 1995.
  3. ↑ Francis Bacon (нидерл.)
  4. ↑ Francis Bacon (англ.) — OUP, 2006. — ISBN 978-0-19-977378-7
  5. ↑ 1 2 3 Francis Bacon — Portraits of Anxiety and Alienation (англ.). Artyfactory. Дата обращения: 1 февраля 2015. Архивировано из оригинала 11 февраля 2015 года.
  6. ↑ Сильвестер, Дэвид. Looking back at Francis Bacon. — с. 107: Thames and Hudson, 2000. — 272 с.
  7. ↑ Пеппиат, Майкл. Francis Bacon: Anatomy of an Enigma. — с. 41-42: Constable & Robinson, 2012. — 448 с.
  8. ↑ Francis Bacon, 82, Artist of the Macabre, Dies (англ.). The New York Times. Дата обращения: 1 февраля 2015. Архивировано 1 декабря 2014 года.
  9. ↑ 1 2 Biography 1909-26 (англ.). The Estate of Francis Bacon. Дата обращения: 5 февраля 2015. Архивировано 9 января 2015 года.
  10. ↑ 1 2 Francis Bacon's Women (англ.). Dangerous Minds (20 января 2012). Дата обращения: 5 февраля 2015. Архивировано 21 января 2015 года.
  11. ↑ 1 2 Notes Towards a Portrait of Francis Bacon (англ.). Dangerous Minds (14 июля 2011). Дата обращения: 5 февраля 2015. Архивировано 21 января 2015 года.
  12. ↑ 1 2 Francis Bacon — Tate (англ.). Tate Gallery. Дата обращения: 5 февраля 2015. Архивировано 16 февраля 2017 года.
  13. ↑ 1 2 Biography 1926-28 (англ.). The Estate of Francis Bacon. Дата обращения: 5 февраля 2015. Архивировано 9 января 2015 года.
  14. ↑ The Crucifixion of Francis Bacon (англ.). Gadfly Online. Дата обращения: 5 февраля 2015. Архивировано 3 января 2013 года.
  15. ↑ Biography 1929-32 (англ.). The Estate of Francis Bacon. Дата обращения: 5 февраля 2015. Архивировано 9 января 2015 года.
  16. ↑ Biography 1933-38 (англ.). The Estate of Francis Bacon. Дата обращения: 5 февраля 2015. Архивировано 9 января 2015 года.
  17. ↑ Biography 1939-44 (англ.). The Estate of Francis Bacon. Дата обращения: 5 февраля 2015. Архивировано 9 января 2015 года.
  18. ↑ Сильвестер, Дэвид. Looking back at Francis Bacon. — с. 257: Thames and Hudson, 2000. — 272 с.
  19. ↑ Martin Gayford. Friends, soulmates, rivals: the double life of Francis Bacon and Lucian Freud (англ.). The Spectator (14 декабря 2013). Дата обращения: 5 февраля 2015. Архивировано 9 февраля 2015 года.
  20. ↑ Collection Online: Francis Bacon — Three Studies for a Crucifixion (англ.). Музей Соломона Гуггенхайма. Дата обращения: 5 февраля 2015. Архивировано 21 января 2015 года.
  21. ↑ Three Studies for Figures at the Base of a Crucifixion (англ.). Tate Gallery. Дата обращения: 5 февраля 2015. Архивировано 18 февраля 2015 года.
  22. ↑ Second Version of Triptych 1944 (англ.). Tate Gallery. Дата обращения: 5 февраля 2015. Архивировано 19 февраля 2015 года.
  23. ↑ 1 2 The Estate of Francis Bacon | Biography Архивная копия от 9 января 2015 на Wayback Machine (англ.).
  24. ↑ Hanover Gallery | Artist Biographies Архивная копия от 5 июня 2014 на Wayback Machine (англ.).
  25. ↑ 1 2 The Estate of Francis Bacon | Exhibitions Архивная копия от 6 июня 2014 на Wayback Machine (англ.).
  26. ↑ 1 2 The truth behind Francis Bacon’s 'screaming' popes | Art | Phaidon Архивная копия от 2 июня 2014 на Wayback Machine (англ.).
  27. ↑ On the Road to Tarascon: Francis Bacon Meets Vincent van Gogh Архивная копия от 5 февраля 2015 на Wayback Machine (англ.).
  28. ↑ The Estate of Francis Bacon | Biography Архивная копия от 9 января 2015 на Wayback Machine (англ.).
  29. ↑ Catalogues | Francis Bacon MB Art Foundation. Архивная копия от 28 января 2015 на Wayback Machine (англ.).
  30. ↑ The Estate of Francis Bacon | Biography Архивная копия от 9 января 2015 на Wayback Machine (англ.).
  31. ↑ Francis Bacon Biography, Art, and Analysis of Works | The Art Story Архивная копия от 5 июля 2014 на Wayback Machine (англ.).
  32. ↑ The Estate of Francis Bacon | Biography Архивная копия от 9 января 2015 на Wayback Machine (англ.)
  33. ↑ Сильвестер, Дэвид. Looking back at Francis Bacon. — с. 13: Thames and Hudson, 2000. — 272 с.
  34. ↑ Mr. Burgher's Art Facts — Francis Bacon (англ.). Дата обращения: 4 июня 2014. Архивировано 6 июня 2014 года.
  35. ↑ Picasso and Bacon: two giants of art: Art Gallery NSW Архивная копия от 24 июня 2014 на Wayback Machine (англ.).
  36. ↑ E-3 Francis Bacon | Derek Caswell Архивная копия от 14 июля 2014 на Wayback Machine (англ.).
  37. ↑ Notes from ‘Francis Bacon: The Logic of Sensation’ by Gilles Deleuze Архивная копия от 7 июня 2014 на Wayback Machine (англ.).
  38. ↑ Francis Bacon: The Dynamic Reality of The Crucifixion. Архивная копия от 7 июня 2014 на Wayback Machine (англ.).
  39. ↑ Сильвестер, Дэвид. Looking back at Francis Bacon. — с. 36: Thames and Hudson, 2000. — 272 с.
  40. ↑ The Estate of Francis Bacon | Bacon’s World. Архивная копия от 6 июня 2014 на Wayback Machine (англ.).
  41. ↑ Influence and Inspiration: Francis Bacon’s Use of Photography. Архивная копия от 9 апреля 2014 на Wayback Machine (англ.).
  42. ↑ Francis Bacon & Photography — Cedric Arnold Архивная копия от 5 июня 2014 на Wayback Machine (англ.).
  43. ↑ Great interviews of the 20th century | Interviews with Francis Bacon by David Sylvester in 1963, 1966 and 1979 Архивная копия от 19 ноября 2017 на Wayback Machine (англ.).
  44. ↑ MoMA | The Collection | Francis Bacon. Painting, 1946 Архивная копия от 7 апреля 2014 на Wayback Machine (англ.).
  45. ↑ Des Moines Art Center Архивная копия от 12 октября 2016 на Wayback Machine (англ.).
  46. ↑ Francis Bacon’s Three Studies Of Lucian Freud An Icon Of Twentieth Century Painting | Press Release | Christie’s Архивная копия от 18 октября 2014 на Wayback Machine (англ.).
  47. ↑ Francis Bacon triptych smashes art auction record | Telegraph Архивная копия от 2 ноября 2014 на Wayback Machine (англ.).
  48. ↑ Francis Bacon (1909—1992) | Three Studies of Lucian Freud | Post-War & Contemporary Art Auction | 20th Century, Paintings | Christie’s Архивная копия от 7 июня 2014 на Wayback Machine (англ.).
  49. ↑ Buyer of $142.4 Million Bacon Triptych Identified as Elaine Wynn | The New York Times Архивная копия от 8 сентября 2017 на Wayback Machine (англ.).
  50. ↑ Francis Bacon: Time Does Not Heal (англ.). Архивировано из оригинала 6 июня 2014 года.
  51. ↑ Triptych — August 1972, Francis Bacon | Tate Архивная копия от 20 августа 2014 на Wayback Machine (англ.).
  52. ↑ In Memory of George Dyer 1971, Francis Bacon | Tate Архивная копия от 21 апреля 2017 на Wayback Machine (англ.).
  53. ↑ Esther Grether - Biography (англ.). Дата обращения: 5 июня 2014. Архивировано 21 января 2015 года.
  54. ↑ Francis Bacon claims his place at the top of the market | The Art Newspaper Архивная копия от 20 декабря 2014 на Wayback Machine (англ.).
  55. ↑ Roman Abramovich brings home the $86.3m Bacon and the $33.6m Freud | The Art Newspaper Архивная копия от 25 сентября 2013 на Wayback Machine (англ.).
  56. ↑ Francis Bacon Work Sells for $70 Million at Christie’s Auction | The New York Times Архивная копия от 1 декабря 2017 на Wayback Machine (англ.).
  57. ↑ Three Studies for a portrait of John Edwards | Christie’s Архивная копия от 21 января 2015 на Wayback Machine (англ.).
  58. ↑ Чекалов, Иван Триптих Фрэнсиса Бэкона – о жизни, живописи и рецепции английского художника. The Blueprint. Дата обращения: 18 октября 2024.
  59. ↑ Алексей Мокроусов // Ведомости (2016-06-07). "Творчество Фрэнсиса Бэкона стало балетом". Архивировано 30 декабря 2016. Дата обращения: 30 декабря 2016.
Источник — https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=Бэкон,_Фрэнсис_(художник)&oldid=142501393