운둔

Undun
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운둔
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스튜디오 앨범 기준
더 루츠
방출된2011년 12월 6일(2011-12-06)[1]
스튜디오필라델피아의 퀘스트, 다크립, 붐룸이라고 불리는 집; 뉴욕의 다운타운 뮤직 스튜디오와 MSR 스튜디오
장르.얼터너티브 힙합[2]
길이38:08
라벨데프 잼
프로듀서레이 앵그리, 릭 프리드리히, D.D. 잭슨, 칼리 마텐, 리처드 니콜스(실행), 제임스 포이어, 브렌트 "리츠" 레이놀즈, 숀 C&LV, 수프잔 스티븐스, 아미르 "퀘스트러브" 톰슨
루트 연대기
베티 라이트:더 무비
(2011)		 운둔
(2011)		 와이즈업 고스트
(2013)
언둔의 싱글
  1. "Make My"
    릴리스됨:2011년 11월 1일

언둔은 미국 힙합 밴드 더 루츠의 10번째 스튜디오 앨범이다.2011년 12월 6일 데프잼 레코딩스에 의해 발매되었다.

이 앨범은 필라델피아와 뉴욕시의 몇몇 스튜디오에서 녹음되었다.제작은 주로 밴드의 음반 제작자 겸 드러머인 퀘스트러브가 맡았다.이들은 보컬 빌랄과 래퍼 빅 K.R.I.T, 다이스 로우, 폰테 등 게스트 기고자들이 함께 했다.

음악적으로 운둔은 네오 소울과 인디 음악의 영향을 통합한다.주제적으로는 도시 빈곤을 배경으로 역만성적 서사를 통해 들려주는 가상의 캐릭터 레드포드 스티븐스의 짧고 비극적인 삶에 대한 실존적 콘셉트 앨범이다.

이 앨범은 음악 차트에서 겸손하게 공연되었고 미국에서 11만 2천 장이 팔렸다.존재론적인 주제와 제작의 질, 그리고 밴드의 음악성으로 널리 찬사를 받으며 비평가들과 함께 더 큰 성공을 거두었다.운둔은 몇몇 비평가들의 연말 베스트 앨범 리스트에 포함되었다.

작성 및 기록

녹음 당시 더 루츠는 리드 래퍼 블랙씽, 드러머 겸 프로듀서 아미르 '퀘스트러브' 톰슨, 키보드 연주자 카말 그레이와 제임스 포이어, 타악기 연주자 F로 구성됐다. 너클스, 기타리스트 캡틴 커크 더글러스, 수자포니스트 데이먼 브라이슨, 베이시스트 마크 켈리.[3]이 밴드는 또한 빅 K.R.I.T, 다이스 로우, 폰테, 트럭 노스 등 다른 래퍼들과 함께 이 앨범에 참여했으며, 아론 리빙스턴, 빌랄과 같은 보컬리스트들과 함께 작업했다.[2]

퀘스트러브는 이 밴드가 지미 팰런과 함께 심야에 하우스 밴드라는 직업이 제공하는 보안과 연습 시간을 통해 이득을 얻었다고 말했다.NBC에서 일하는 이 밴드는 비록 방송에 익숙해지지 않더라도 "짧고 간결한 노래"를 작곡할 것으로 예상된다.매일 3~7곡씩 만들어야 한다고 말했다.이 짧은 조각들 중 많은 것들이 운둔을 위해 사용되었다.퀘스트러브는 새로운 연습 공간은 이전에 투어 중 사운드체크 중 방해물에 의존했던 밴드의 작사 스타일을 다시 집중시켰다고 말했다.퀘스트러브는 새로운 직업의 재정적인 안정성은 더 루츠가 음악적으로 모험을 더 많이 할 수 있게 해 주었다고 말했다. "우리는 마침내 라벨에 찍힐 염려 없이 우리가 가졌던 모든 미친 생각들을 따라 할 수 있었다.이제 안전망이 생겼어우리의 데프 잼 생활은 이제 저녁의 일이 되었다.우리는 이제 만들고 싶은 앨범을 만들기 시작할 수 있는 편안함과 자신감을 갖게 되었다.그래서 언운이가 2집 앨범 같은 느낌이 드는 거야.부담은 없어."[4]

이 앨범은 주로 뉴욕시의 다운타운 뮤직 스튜디오와 필라델피아 녹음 장소인 A House Call Calling Quest, daCrib, The Boom Room에서 녹음되고 혼합되었다.[5]"Will to Power (제3 무브먼트)"라는 곡이 녹음되어 뉴욕 MSR 스튜디오에서 혼합되었다.[5]운둔은 뉴욕시의 마스터링 궁전에서 숙달되었다.[5]

음악 및 가사

운둔은 가상의 인물 레드포드 스티븐스에 관한 실존적 콘셉트 앨범으로,[6] 수프잔 스티븐스의 노래를 따서 이름이 붙여졌다.[7]그것의 역만성적 서술은 도시 빈곤을 배경으로 한 그의 짧고 비극적인 삶을 논하고 있다.[8][9]밴드 'How I Got Over'(2010)의 인디적인 영향력에 따라 확장된 이 앨범의 음악은 올가미식 비트와 네오 소울 요소,[12] 키보드 사운드스케이프, 현악기, 합창 편곡, 팽팽한 역동성이 특징이다.[10][11][13]

플롯 아웃라인

"불법적인 활동이 내 흑인 교향곡을 조종한다"
우발적으로 일어난 것처럼 조정됨
오, 내가 간다, 남자에서 추억으로.
빌어먹을, 우리 가족이 날 기억할까?"

— Black Thought on "Sleep"

이 앨범의 줄거리는 레드포드의 삶에서 하루 동안 역순으로 이루어지며,[14] 복수의 피처링 래퍼들이 모두 레드포드의 1인칭 관점에서 말한다.[15]이번 앨범은 레드포드의 죽음을 알리는 기악곡 '둔'에 평면 EKG 소리가 울려 퍼지며 시작된다.[16]이것이 두 번째 트랙인 "Sleep"으로 이어지며, 여기서 블랙 thought의 시는 레드포드가 자신의 삶과 운명, 그리고 그가 기억될 지에 대한 죽어가는 생각을 묘사한다.[17]'메이크 마이(Make My)'는 레드포드의 영혼이 몸을 떠나기 시작하는 모습을 전하는 모브 딥의 '쇼크 원스(Part II)'를 모델로 한 연장된 아웃트로로,[18] 레드포드의 죽음을 그린다.[19]

"One Time"은 레드포드가 자책감을 느끼고 인생의 진로를 고민하는 것을 발견한다; 그는 학교에 대한 관심을 그만 두었던 때를 반성한다.[20]"Kool On"과 "The OtherSide"는 레드포드가 마약상으로서 성공적으로 살아가는 모습을 그린다.[21]"쿨 On"다는 힌트를 주레드포드, 그 노래의 가사" 어떻게 성공적인 거리 사기꾼들 그들은 좋은 삶' 살고 있 믿지만 현실에서는 의외로 오래 살아 있는 '자신을 속일 수 있을까 하는이라는 착각에 빠져 있다.'"[22]"Stomp"는 노래에 의미한다"he의 둘 중 하나 살 거예요, 그는 그가 d. 갈 어떤 길을 선택했다고 죽게 될 거예요레드포드는 자신이 범죄에 휘말렸다고 느끼는 반면, 그는 또한 단호하게 자신의 길을 선택하고 있다.[23][23]'라이스트하우스'에서 레드포드는 자살을 고민하며,[20] '등대에는 아무도 없다/바다에 엎드려 있다'는 노래의 갈고리는 레드포드가 범죄에 휘말려 삶의 방향을 의심하는 은유다.[23]레드포드는 "I Remember"[21]에서 범죄 전 자신의 삶을 회상한다."Tip the Scale"은 "어떻게 그가 태어나기도 전에 빈민가에서 자라나는 흑인에 대한 가능성이 이미 쌓여있는가"를 탐험한다.[22]

이 앨범은 4부 기악 동작으로 마무리된다.[24]1부는 수프잔 스티븐스가 자신의 앨범 '레드포드(For Yia-Yia & Papou)'를 공연하는 것으로, 2부는 현악 4중주단이 곡을 재해석했다.3부는 퀘스트러브와 피아니스트 D의 무료 재즈 공연이다. D. 잭슨.[4]이 앨범은 4부로 마무리되는데, 이 곡은 풀리지 않은 피아노 화음으로 갑작스럽게 끝나는 또 다른 현악 4중주곡이다.[16]루트스의 리처드 니콜스 감독은 마지막 네 곡은 "출생 사이클"이라며 "출생 후 거의 풀린 것 같다"고 말했다.네 삶의 결과는 분명 주변 환경에 영향을 받을 거야,[23] 통계학적으로."

레드퍼드 스티븐스

이 앨범에서 중심 인물인 레드포드 스티븐스의 이야기를 따라가는 컨셉트는 밴드 매니저 리처드 니콜스의 아이디어였다.[25]퀘스트러브에 따르면, 이 앨범의 주인공 레드포드는 "젊고, 재능 있고, 흑인이며, 눈앞에서 풀리는 전형적인 도시 아이"[26]이며, "필라델피아에서 우리가 알고 있는 4~5명의 사람들의 결합"[14]을 바탕으로 하고 있다.이 캐릭터에 대해 블랙 사상은 "레드포드의 이야기는 필라델피아에서 드물지 않다...나는 30살로 살아 있는 것을 상상할 수 없었던 것을 기억한다.레드포드 영감 역시 앨범 미시간(Michigan)의 수프잔 스티븐스 노래 '레드포드(For Yia-Yia & Pappou)'와 TV시리즈 '더 와이어(The Wire)'[14]의 아본 바크스데일(Avon Barksdale)에서 도태됐다.[27]일부 소식통은 레드포드가 아프리카계 미국인이라고 해석했지만,[11] 다른 이들은 레드포드의 개인적 특성을 강조하면서 이런 견해에 대해 경계했다.예를 들어 다운비트의 힐러리 브라운은 레드포드를 "폭군이 아닌 낭만주의자, 모든 사람이 아닌 철학자"[28]라고 불렀고, 레이첼 카지 간사는 "레드포드를 벽에 등을 대고 있는 사람과 같은 존재로 읽거나 앨범의 서사를 보편적인 이야기로 보는 것이 실수"[29]라고 썼다.

퀘스트러브는 마약 거래에서 평범한 중간 상인에게 서사를 집중시킴으로써, 이 밴드가 종종 강력한 '돈 콜레온' 몸매로 범죄의 삶을 미화하는 랩 음악 장르 관습을 전복하려고 시도했다고 말했다.[14]피치포크의 네이트 패트린은 "이 앨범은 무질서하게 펼쳐지는 흥망성쇠 범죄 이야기가 아니며, 법 밖에서 살고 있는 한 남자의 비난이나 존경도 아니며, 군인들이 자해되는 것에 대한 노골적인 세부사항들에 대해 무거운 총탄에 싸여 있는 그랜드 기뇰도 아니다"고 말했다.그것은 실존적 위기가 오직 죽음으로만 끝나는 사람에 대한 인격 연구다. 대체로 불특정 다수가 사라진 죽음, 불운한 체념으로 씻긴 화려함과 비극이다."[30]아사드 카와자는 장르적 규범에서 벗어나려는 의지가 앨범의 극적인 리얼리즘을 강화시켰다고 썼다: "높은 인생이라는 힙합적 환상에 사로잡히기 보다는, 뿌리는 아래로 급강하하는 이야기를 엮어내는데, 그의 파우스티안 흥정을 완전히 자각하는 캐릭터가 더욱 가슴 아프게 만들었다."[31]

커버

커버아트는 다큐멘터리 사진작가 자멜 샤바즈의 사진 '날아다니는 높이'를 흑백으로 표현한 것으로 [32]야외에서 매트리스를 뒤집고 있는 어린이를 그린다.[33]표지 예술은 1978년작 찰스 버넷의 영화 '양들의 킬러'와 비교되어 왔다.[34]

출시 및 판매

언둔은 Def Jam Recordings에 의해 발매되었고, 처음에는 2011년 12월 2일에, 처음에는 유럽 대륙에서,[35] 그 다음으로는 영국에서 12월 5일에,[8] 그리고 12월 6일에 미국에서 발매되었다.[36]빅 K.R.I.T가 피처링한 이 앨범의 리드 싱글 "Make My"는 11월 1일 아이튠즈에서 처음 발매되었다.[3]미국에서 언런이 발매되자 빌보드 200에서 17위로 데뷔하여 첫 주에 48,200장이 팔렸다.[37]2012년 1월까지 11만2000부가 팔렸다.[38]

임계수신호

프로페셔널 등급
총점수
출처순위
AnyDecentMusic?7.9/10[39]
메타크리트어88/100[40]
점수 검토
출처순위
올뮤직[2]
A.V.클럽A을[41]
시카고 트리뷴[42]
데일리 텔레그래프[43]
엔터테인먼트 위클리A−[44]
인디펜던트[24]
MSN 음악(전문가 증인)B+[45]
피치포크7.3/10[30]
구르는 돌[46]
스핀7/10[11]

운둔은 널리 비판적인 찬사를 받았다.주류 비평가들의 리뷰에 100점 만점에 평준화된 평점을 배정하는 메타크리틱에서 이 앨범은 32점을 기준으로 평균 88점을 받았다.[40]

올뮤직의 앨범을 검토한 앤디 켈먼은 이 앨범의 "존재하는 운율"을 높이 평가했고, 이 앨범의 아이디어는 "엄청난 통찰력"[2]이라는 것을 발견했다.데일리 텔레그래프의 제임스 라흐노는 이 음악에서 깊은 인상을 받았고, 더 루츠가 어떻게 "과다한 사기나 미화"를 피했는지에 대해 깊은 인상을 받았다.[43]로스앤젤레스타임스의 작가 어니스트 하디는 이 음반은 현대 힙합 구를 포함한 현대 대중문화에서 드물게 흑인들에게 심리적 깊이와 복잡성을 제공한다고 말했다.[9][47]인디펜던트의 앤디 길씨는 이 기록이 "비슷한 힙합 비극에서 발견되는 필연성과 비극적인 허세 대신에 "우리가 삶에서 선택한 가치에 대해 좀 더 고려할 수 있는 기회"를 제공하는 그룹 최고일 수도 있다고 말했다.[24]시카고 트리뷴에서 그레그 코트는 '뿌리'의 최고 작품으로 운둔을 꼽으며 "한 번에 오싹하면서도 아름답다"고 평했다.[42]2011년 말, Kot는 이 앨범을 올해의 두 번째 베스트 앨범으로 선정했고,[48] NPR 뮤직의 Ann Powers는 이 앨범을 연말 리스트에서 10위로 선정했다.[49]

일부 평론가들은 유보적인 입장을 표명했다.롤링 스톤에서 조디 로젠은 블랙 사상의 "기술은 뛰어나지만 스톨리드 랩핑은 언운드가 음악적으로 성공했음에도 불구하고 "도덕적으로 모호한 갱스터 이야기"의 관용어에 새로운 것을 더하지 않는다고 말했다.[46]파트린은 이 줄거리의 "불가역한 친근감"이 "거의 그 자체로 거의 끝"이며, "이 줄거리의 단일한 낙담 속에서 거의 가차없이 느껴진다"고 밝혔다.[30]스팽의 이언 코헨은 블랙 사상의 레드포드 스티븐스 낭독이 "비즈니스적인" "소비적으로 무미건조한" 것처럼 들렸다고 말했다.[11]로버트 크리스트가 MSN 뮤직 리뷰에서도 이 컨셉에 대해 비판적이었다. 비록 그는 이 앨범이 "서 있는 기미가 전혀 보이지 않는" 뿌리의 소리를 보여준다고 덧붙였지만, 그는 MSN 뮤직의 리뷰에서 이 곡의 사이클은 허구적인 캐릭터에 대한 느낌이 부족하다고 느꼈다.블랙 사상의 공연 중 그는 이 래퍼가 지혜보다는 통찰력과 표현력 있는 느낌을 제공했다고 말했다.[45]

트랙리스트

No.제목작성자프로듀서길이
157."둔"레이 앵그리, 아미르 톰슨퀘스트러브, 앵그리1:16
158."수면"니콜라스 코에니그-디알로프스키, 톰슨, 타리크 트로터, 애런 리빙스턴퀘스트러브, 핫슈가2:15
159."Make My"(Big K.R.I.T. & Days Raw를 맛보기)카리 마테엔, 트로터, 톰슨, 앵그리, 저스틴 스콧, 칼 젠킨스퀘스트러브, 마테엔, 앵그리4:27
160."One Time"(맛있는 Fonte & Dis Raw)브렌트 레이놀즈, 젠킨스, 트로터, 톰슨, 폰트 콜먼퀘스트러브, 레이놀즈3:55
161."쿨 온"(그렉 포르노 & 트럭 노스)그레고리 스피어맨, 자말 밀러, 트로터, 드웨인 줄리어스 로저스 시니어퀘스트러브3:48
162."The OtherSide"(빌랄 & 그렉 포르노를 즐기는)톰슨, 베티 라이트, 젠킨스, 트로터, 스피어맨, 제임스 포이어, 안젤로 모리스, 션 맥밀리언, 랄프 젠티퀘스트러브, 포이어, 리처드 니콜스4:03
163."스톰프"(그렉 포르노를 즐기는 것)트로터, 스피어맨, 델레노 매튜스, 레바르 코핀숀 C&LV2:23
164."Lighthouse"(다이스 로우)리처드 프리드리히, 톰슨, 젠킨스, 트로터퀘스트러브, 프리드리히3:43
165."아이 리멤버"마테엔, 트로터, 톰슨퀘스트러브, 마테엔3:15
166."Tip the Scale"(다이스 로우 맛)톰슨, 앵그리, 라이트, 젠킨스, 트로터, 모리스퀘스트러브, 앵그리, 니콜스, 마테엔4:17
레드퍼드 스위트
No.제목작성자프로듀서길이
167."레드포드"(이아이아&파푸의 경우)수프잔 스티븐스스티븐스1:52
168."가능성"(2운동)앵그리, 톰슨, 니콜스퀘스트러브, 앵그리, 니콜스0:55
169."권력에의 의지"(제3악장)D.D. 잭슨, 톰슨퀘스트러브, D.D. 잭슨1:03
170."마무리" (4악장)앵그리, 톰슨, 니콜스퀘스트러브, 앵그리, 니콜스1:31

인원

라이너 노트로 조정된 Undun에 대한 크레딧.[5]

차트

참고 항목

참조

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