스타 트렉 제너레이션스

Star Trek Generations
이 기사는 1994년 영화에 관한 것이다.컴퓨터 게임은 Star Trek Generations (비디오 게임)을 참조하십시오.게임 보이 및 게임 기어 게임의 경우 스타 트렉 제너레이션: 넥서스 너머.
스타 트렉 제너레이션스
Two partially-shadowed faces look at the camera. In the center, a sleek spaceship emerges from a lens flare.
극장 개봉 포스터 아트
연출자데이비드 카슨
각본 기준
스토리 바이
에 기반을 둔스타 트렉
진 로드덴베리
생산자릭 버먼
주연
시네마토그래피존 A. 알론조
편집자피터 E.버거[1]
음악 기준데니스 매카시
배포자파라마운트 픽처스
출시일자
  • 1994년 11월 18일 (1994-11-18)
러닝타임
118분[2]
나라미국
언어영어
예산3,500만[3] 달러
박스오피스1억[3] 7천만 달러

스타트랙세대는 1994년 미국 공상과학영화로, 스타트랙 영화 시리즈의 7번째 영화다.말콤 맥도웰은 윌리엄 샤트너와 패트릭 스튜어트를 포함한 1960년대 텔레비전 쇼 스타 트렉과 1987년 속편 시리즈인 '더 넥스트 제너레이션'의 출연진들과 합류한다.이 영화에서 USS 엔터프라이즈-D의 장 뤼크 피카르 선장은 제임스 T. 커크 선장과 힘을 합쳐 악당 톨리안 소란이 넥서스로 알려진 초차원 영역으로 돌아가려는 시도로 행성계를 파괴하는 것을 막는다.

세대는 스타 트렉 영화의 원작 배역부터 넥스트 제너레이션의 배역으로 구상되었다.여러 영화 아이디어를 동시에 개발한 후, 제작자들은 로널드 D가 쓴 대본을 선택했다. 무어와 브래넌 브라가.제작은 텔레비전 시리즈의 마지막 시즌이 만들어지는 동안 시작되었다.감독은 이전에 텔레비전 시리즈의 에피소드들을 감독했던 데이비드 카슨이었다; 사진은 프랜차이즈 신인 존 A에 의해 만들어졌다. 알론조.촬영은 파라마운트 스튜디오에서, 그리고 네바다 주 밸리 오브 파이어 스테이트 파크와 캘리포니아 주 론 파인에서 이루어졌다.이 영화의 클라이맥스는 시험 관객들의 좋지 않은 반응에 따라 수정되고 재편성되었다.이 영화는 전통적인 광학 효과와 컴퓨터 그래픽 이미지를 혼합하여 사용하고 있으며, 스타 트렉의 일반 작곡가 데니스 매카시가 점수를 매겼다.

Star Trek Genes는 1994년 11월 18일 미국에서 발매되었다.파라마운트사는 이 영화를 주요 영화로는 처음으로 장난감, 책, 게임, 웹사이트를 포함한 상품화 제휴로 홍보했다.이 영화는 개봉 첫 주 미국 박스 오피스 상위에 개봉되었고 전 세계적으로 총 1억 1천 8백만 달러의 수익을 올렸다.평론가들은 이 영화의 성격과 이해가능성에 대해 평론가들이 무심코 보는 관객들에게 갈리는 등 비판적인 리셉션이 엇갈렸다.

플롯

2293년, 퇴역 스타플릿 장교 제임스 T. 커크, 몽고메리 스콧, 파벨 체코프가 USS 엔터프라이즈-B의 처녀 항해에 참석한다.셰이크다운 유람선 동안, 이 우주선은 거대한 에너지 리본에 의해 납치된 두 척의 엘-아우리아 난민선을 구하기 위해 구조 임무에 투입된다.엔터프라이즈호는 그들의 배가 파괴되기 전에 난민들 중 일부를 구할 수 있지만 리본에 갇히게 되고 커크는 배의 탈출을 돕기 위해 통제실로 간다.엔터프라이즈호가 풀려나는 동안 커크는 리본의 후미진 눈물로 배의 선체가 열린 후 우주에서 길을 잃고 사망한 것으로 추정된다.

2371년, USS 엔터프라이즈-D호의 선원들은 함장 월프의 중령 승진을 축하하며 홀로덱 컴퓨터 시뮬레이션에 임하고 있다.장 뤼크 피카르 선장은 형과 조카가 화재로 죽었다는 사실을 알게 되고, 피카르 가문 대열이 그와 함께 끝날 것이라는 생각에 마음이 산란하다.엔터프라이즈호는 항성 관측소로부터 조난신호를 받고, 이 곳에서 톨리안 소란 박사가 인근 별에 탐사선을 발사한다.이 탐사선은 별을 붕괴시켜 행성계를 파괴하는 충격파를 만들어낸다.소란은 엔터프라이즈 엔지니어 Geordi La Forge를 납치하고 듀라스 자매의 클링온 새 오브 Food에 의해 역 밖으로 이송된다.

엔터프라이즈 승무원 기난은 피카르에게 그녀와 소란이 2293년에 구조된 엘-아우루스인 중 한 명이라고 말했다.소란은 에너지 리본을 재진입해 정상적인 시공간을 벗어나 존재하는 초차원 영역인 '넥서스'에 도달하는 데 집착한다.고향 세계가 파괴되면서 가족을 잃은 소란은 기난이 '순수한 기쁨'이라고 표현한 넥서스를 통해 죽음에서 벗어나고 싶어하며, 시간은 아무런 의미가 없다.피카르와 데이타는 배를 리본으로 직접 날리지 못한 소란이 인근 별들의 중력 효과를 제거해 경로를 바꾸고 있다고 판단한다.그는 베리디안 3세 행성에 있는 리본으로 다른 별을 파괴할 계획이며, 결과적으로 근처에 살고 있는 행성에서 수백만 명의 목숨을 앗아갔다.

베리디안 제도에 들어서자 피카르는 라 포오르와 교환하여 두라스 자매에게 몸을 바치지만 소란으로 직접 이송될 것을 주장하고 있다.La Forge는 엔터프라이즈로 반환되지만 자신도 모르게 VISOR 장치에 설치된 송신기를 통해 배의 방어 세부 정보를 노출한다.듀라스 자매는 공격하고 엔터프라이즈는 포획 장치를 연결하고 광자 어뢰를 발사함으로써 맹금류를 파괴하기 전에 치명적인 피해를 입는다.La Forge는 공격의 결과로 우주선이 워프코어 균열을 겪게 될 것이라고 보고했을 때, 윌리엄 라이커 사령관은 모든 사람들을 우주선의 전방 받침대 구역으로 대피시킨다. 우주선은 균열이 발생하기 직전에 공학 구역에서 분리된다.그 결과 발생하는 충격파는 접시형 부분을 베리디안 3세의 표면에 충돌시켜 수리할 수 없을 정도로 손상시킨다.

피카르는 베리디안 계통의 별에 대한 또 다른 탐사선 발사에 성공하여 천문대를 파괴한 것과 비슷한 충격파를 일으키면서 소란을 막지 못한다.베리디안 별의 파괴와 그 중력의 소멸은 리본의 진로를 바꾸며, 충격파는 베리디안 3세와 엔터프라이즈, 그리고 그 승무원들을 파괴하지만 소란과 피카르가 넥서스에 들어가기 전에는 그렇지 않고, 피카르는 이상화된 가족에 둘러싸여 있는 자신을 발견하지만 그것이 환상임을 깨닫는다.넥서스에 남겨진 기난의 '에코'에 직면한다.기난은 그를 넥서스에 있는 제임스 T. 커크를 만나러 보낸다.비록 커크는 처음에는 과거의 후회들을 속죄할 수 있는 기회에 매료되지만, 그는 그것이 위험과 흥분이 부족하다는 것을 깨닫는다.넥서스를 통해 언제 어디서나 여행할 수 있다는 사실을 알게 된 피카르는 커크를 설득해 소란이 탐사선을 발사하기 직전 베리디안 3세로 돌아간다.

커크와 피카르는 함께 작업하면서 피카드가 탐사선을 제자리에 고정시킬 수 있을 만큼 오랫동안 소란을 산만하게 하고, 발사대에서 폭발하여 소란을 죽인다.커크는 그 노력으로 치명상을 입었고, 그가 죽은 후, 피카르는 그의 "대장" 배지를 달고 산에서 그를 트림한다.베리디안 3세로부터 엔터프라이즈 생존자들을 되찾기 위해 세 개의 연방 우주선이 도착한다.피카르트는 이 배의 유산을 물려주었고, 엔터프라이즈-D는 이 이름을 가진 마지막 배가 될 수 없을 것이라고 생각했다.

캐스트

A light-skinned, white-haired elderly man talks with a microphone and gestures with his free hand.
맬컴 맥도웰(2007년 사진)은 분장 의자에서 긴 세션을 피하기 위해 캐릭터에 외계인이 없는 모습을 요구했다.

스타 트렉의 주요 출연진: The Next Generation reprise their roles in Generations: Patrick Stewart as Picard, Jonathan Frakes as Commander William Riker, LeVar Burton as La Forge, Brent Spiner as Data, Gates McFadden as Chief Medical Officer Commander Beverly Crusher, Michael Dorn as Lieutenant Commander Worf, and Marina Sirtis as ship's counselor Commander Deanna Troi.이 시리즈의 되풀이되는 등장인물들로는 악당 클링온 자매 루사와 비토르 듀라스 역을 맡은 바바라 마진과 그위니스 월시, 엔터프라이즈 간호사 알리사와 오가와 중위를 맡은 패티 야스타케, 기난 역을 맡은 우피 골드버그 등이 있다.

말콤 맥도웰은 이 영화의 적수인 톨리안 소란을 연기한다.맥도웰은 수십 년 전에 스튜어트와 함께 무대에 섰고, 샤트너의 캐릭터를 죽일 수 있는 기회를 즐겼다.[4]그는 그의 캐릭터의 뾰족한 머리와 검은 앙상블이 마음에 들었고, 긴 메이크업 세션을 피하기 위해 그의 캐릭터에 이국적인 이목구비가 없어야 한다고 요청했다.[5]

이 영화의 초기 대본에는 The Original Series의 주요 배역 전체가 등장했지만, 이 영화에는 커크 역의 윌리엄 샤트너, 스콧 역의 제임스 두한, 체코프 역의 월터 코닉 등 세 명의 멤버만이 등장한다.[6]: 17 레오나드 니모이와 데 포레스트 켈리는 그들의 캐릭터인 스팍과 레너드 매코이로 출연하기를 거부했다.니모이는 대본에 이야기 문제가 있고 스팍의 역할이 무관하다고 느꼈다.[6]: 17–20 릭 버먼 프로듀서는 "레너드 니모이와 더 포레스트 켈리 둘 다 지난 영화에서 제대로 작별을 고했다고 느꼈다"[7]고 언론에 말했다.니모이와 켈리의 대사는 이후 두한과 쾨니히를 위해 수정되었다.[8]오리지널 시리즈 출연진 전원이 영화에 출연하지 않았다는 소식은 '차세대' 배우 모두에게 전해지지 않았다.골드버그는 첫날 촬영장에 도착하자 곧바로 오리지널 시리즈에서 뇨타 우후라를 연기한 니켈레 니콜스를 만나보자고 했다.언제 그것이 니콜스 이 영화에서, 그녀는 코엔 크는 "팬들은년 동안 화면에 함께 니셸과 나와 우후라, 구이를 보려고 기다리고 있었다고 말했다."[9]패트릭 스튜어트는 그가 노력이 영화에서 원래 출연진의 개입을 보장할 수 있었다고 말했습니다."I처럼 차세대 배우 우리가 미래를 항해하고 싶지 않았다."[10]

앨런 룩 (2004)

앨런 룩은 엔터프라이즈-B의 주장 존 해리먼을 연기한다.역에 접근했을 때, 룩은 자신이 외계인 역을 맡을 것이라고 추측했다. "이봐, 내가 매일 면도할 때, 나는 거울을 보고 '이봐!우주선 지휘관이 있다.' 버먼은 그에게 이 캐릭터가 부유하고 연줄이 있는 가문 출신이며, 정치 경력을 쌓기 위한 디딤돌 역할을 맡았다고 알렸다.[11]재클린 김은 엔터프라이즈-B 조타수 드모라 술루를 연기한다.김씨는 손동작과 배 조종 조작이 일관되고 정확한지 확인하기 위해 미술감독관 마이클 오쿠다와 상의했다.[12]Glenn Morshower는 Enterprise-B 항해사를 연기했다. 그는 첫 리허설에서 형편없었던 것에 대해 감독에게 사과했다. 왜냐하면 그는 스타 트렉 팬으로서 그가 수년간 우상화했던 배우들과 함께 공연하는 것에 익숙하지 않았기 때문이다.[13]: 5'50"

이 영화 전반에 걸쳐 많은 단역 캐릭터들이 텔레비전 시리즈에서 각기 다른 역할로 출연했다.엔터프라이즈-B 교량 장교로 등장하는 팀 러스는 '스타쉽 마인드'에서 테러리스트 역을, '침습적 절차'에서 클링곤 역을 맡았으며, 이후 스타 트렉: 보이저 역에 벌컨 투복 역으로 합류했다.[14]: 318 메인 출연진의 스턴트 복식이 다양한 배경 역할을 맡았다.[15]

생산

개발

1992년, 스타 트렉 6세의 후속 조치 공식 발표 몇 달 전: 발견되지 않은 나라, 파라마운트 픽처스 경영진은 차세대 프로듀서 릭 버먼에게 또 다른 장편 영화를 만드는 것에 대해 접근했다.[14]: 308 베르만은 작가 로날드 D에게 알렸다. 파라마운트사가 넥스트 제너레이션의 6번째 시즌 중간쯤에서 두 편의 영화[14]: 308 계약을 승인했다고 무어와 브래넌 브라가가 말했다.[16]무어와 브라가는 베르만이 자신들을 자신의 사무실로 불러들여 '차세대'가 취소되고 실직했다고 말했으며 대신 이 영화를 집필하는 임무를 부여받았다.[14]: 308 [17]: 241 버먼은 또한 전 차세대 프로듀서 모리스 헐리와 함께 가능한 이야기 아이디어를 개발하기 위해 함께 일했는데,[18] 동시에 두 편의 영화 대본을 개발하고 가장 유망한 영화 중 하나를 우선시할 작정이었다.[17]: 246 마이클 필러 총괄 프로듀서는 아이디어를 개발할 수 있는 기회를 거절하고, 그가 그 일을 위한 경쟁으로 본 것에 반대했다.[14]: 308 무어와 브라가의 대본은 결국 선택되었다.작가들은 1993년 5월 1차 대본을 쓰기 위해 워킹 휴가를 받기 전, 6월 1일을 완성하기 전에, 몇 주 동안 버만과 이야기를 전개했다.[14]: 309

무어는 세대를 몇 가지 필수 요소를 가진 프로젝트라고 묘사했다.[16]버먼은 이전 스타트랙 영화의 원작 배역을 갖는 것이 다음 시리즈에 "지휘봉을 넘기는 좋은 방법"처럼 느껴진다고 느꼈다.[14]: 308 스튜디오는 원작 배역들이 첫 분에만 출연하기를 원했고 커크는 영화가 끝날 때에만 반복하기를 원했다.다른 요청들에는 칸 누니엔 싱과 같은 적수, 클링온스와 유머러스한 데이터 플롯이 포함되어 있었다.[16]어느 순간, 작가들은 두 제작진이 서로 부딪치는 생각을 가지고 장난을 쳤다."우리는 전투에 갇힌 두 기업의 포스터 이미지에 사로잡혀 있었다: 커크 vs. 피카르, 한 명은 죽어야 해!"라고 무어가 말했다.[19]결국 작가들은 그런 갈등에 대해 그럴듯한 설명을 내놓지 못하고 그 생각을 버렸다.[17]: 248

각본 초안에는 원작의 시리즈 출연진이 프롤로그로 등장했고, 기난은 두 세대를 잇는 가교 역할을 했다.오프닝 샷은 출연진 전체가 엘리베이터에 꽉 차서 다시 함께 할 수 있어서 행복했을 것이다.[16]엔터프라이즈-D의 파괴도 나타났다. 이 접시 추락 사고는 무어가 폐기한 6시즌 클리프해저 이야기 중 하나로 처음 제안한 것이었다.[14]: 309 커크의 죽음은 브라가, 무어, 버만의 이야기 세션에서 전개되었다.무어는 "우리는 높은 목표를 세우고, 다른 큰 일을 하고 싶었다"고 회상했다.우리는 강력한 피카르드 이야기 호를 가져야 한다는 것을 알고 있었다. 그렇다면 한 남자의 인생에서 그가 직면해야 할 심오한 것들은 무엇일까?사망률 1위."차세대 캐스팅 멤버를 죽여야 한다는 생각이 거부권 행사된 후, 누군가 커크가 대신 죽어야 한다고 제안했다."우리 모두는 주위를 둘러보고 '그것이 될지도 모른다'고 말했다."고 무어가 말했다.스튜디오와 샤트너는 플롯 포인트에 대한 걱정이 거의 없었다.[14]: 309

대본을 다듬는 것은 예산 제약의 현실을 직시하는 것을 의미했다.초안에는 하와이, 아이다호, 미국 중서부 지역에서의 로케이션 촬영이 포함됐고, 총 예산은 3000만 달러가 넘었다.협상이 끝난 후 예산은 2,500만 달러로 떨어졌다.[14]: 309 1994년 3월부터 개정된 대본은 제작자, 스튜디오, 배우, 감독으로부터의 피드백을 통합했다.작가들은 샤트너가 이 장면의 농담이 지나치다고 느낀 후, 해리먼이 엔터프라이즈-B 작전에서 전임자들을 훈련시키는 순서를 바꾸었다.피카르의 개인적인 비극은 형 로버트의 심장마비로 기록되었지만 스튜어트는 감정적인 충격을 더하기 위해 가족 전체를 잃는 것을 제안했다.[14]: 310 개막 순서는 태양 관측소에서 로젠크란츠와 길든스턴의 영향을 받은 두 등장인물이 적군의 공격 직전 대화를 나누며 진행되었는데, 차세대 작가 제리 테일러는 개막이 뭔가 '재미 있는' 것이 되어야 한다고 제안하여 홀로덱 장면으로의 전환을 이끌었다.[14]: 311

니모이는 피처링을 연출할 기회를 거절했다.[14]: 309 제작자들은 데이비드 카슨을 선택했다.이 영국 감독은 장편 영화 경험은 없었지만 인기 있는 차세대 에피소드인 '어제의 기업'과 딥 스페이스 나인 조종사 '이미서리'를 포함해 스타 트렉의 여러 에피소드를 연출했다.[20]

디자인

스타트랙의 베테랑 허먼 짐머맨은 많은 디자인을 위해 삽화가 존 처마와 협업하여 제작 디자이너로 활동했다.[14]: 312 미래의 비전을 실현하기 위한 짐머만의 접근법은 기존의 디자인을 취하여 다른 방식으로 사용하여 미래의 삶을 표현하는 것이었다.니콜라스 마이어 감독의 스타트랙 2호 접근법에서 힌트를 얻는다. 칸의 분노, 짐머만은 미래의 인류는 여전히 같은 가구적 욕구를 가질 것이라고 언급했다. 그래서 논리적인 접근은 칸에서 시작해서 거기서부터 작동하는 것으로 시작하는 것이었다.[21]: 52

텔레비전에서 영화로 전환한다는 것은 세트와 디자인을 좀 더 세밀하게 해야 한다는 것을 의미했고, 대형 스크린에서 일어서기 위해서는 더 높은 수준의 광택이 필요했다.짐머만은 팬들이 7시즌 동안 지켜봤던 세트, 특히 브릿지를 개선해야 한다는 의무감을 느꼈다.짐머만은 세트를 다시 칠하고, 컴퓨터 콘솔을 추가하고, 좀 더 위풍당당한 모습을 위해 선장의 의자를 들어올리고, 다리의 천장 스트럿을 다시 작업했다; 그는 항상 천장이 어떻게 보이는지 불만스러워 했지만, 그것을 다시 작업할 시간이나 돈이 없었다.[21]: 52–53

이 대본은 Enterprise-D: 별의 지도 제작에 완전히 새로운 위치를 요구했다.대본은 그 위치를 한쪽 벽에 지도가 있는 작은 방이라고 묘사했다.재미없는 컨셉을 찾은 짐머맨은 스크린이 지배하는 스타지도 안에 배우들이 있는 듯한 인상을 주기 위해 3층짜리 원형 세트를 디자인했다.짐머맨의 이전 위기관리센터 설계 작업이 설계에 영향을 미쳤다.[21]: 54 벽의 4분의 3을 덮었던 백라이트 스타맵은 대형 잉크젯 프린터와 컴퓨터 그래픽 소프트웨어가 등장하기 전 몇 년 동안 만들기가 불가능했을 것이다.이 스타맵은 산타 바바라 스튜디오가 컴퓨터 애니메이션 스타 맵으로 대체하는 정적인 이미지를 위한 블루스크린으로 대체되었다.[15]스텔라 카토그래피는 파라마운트 로트에 건설된 가장 큰 세트 중 하나이다.[6]: 27

이 영화는 스타쉽 엔터프라이즈-B의 첫 등장이었다.이 배는 빌 조지가 설계하고 건설한 모델인 엑셀시오르를 개조한 것이며, 10년 전 스타 트렉 III: The Search for Spock을 위해 이펙트 하우징인 ILM(Idustrial Light & Magic)을 만들었다.[15]공동 제작자인 피터 로리슨, 일러스트레이터 존 처마, 짐머맨 등이 선체에 추가해 Enterprise-B를 설계했는데, 그 중 일부는 밑바탕에 깔린 모델의 표면을 해치지 않고 배의 손상을 묘사할 수 있도록 추가했으며, 대본에 요구한 각도에서 촬영할 때 배의 외관을 개선하도록 했다.[14]: 319 이 배의 다리는 Enterprise-A와 Excelsior의 이전 디자인에 기초했고, Zimmerman이 각각의 조각들을 사용하여 The Uncovered Country를 위해 만들었다.[15]엔터프라이즈호의 처녀 항해를 위한 주변 공간은 스타트랙을 위해 만들어진 모델의 변형이었다. 영화 (1979년)[14]: 319 는 영화의 무아모르픽 스크린 프레임에 더 잘 맞게 재단장하고 개조했다.[22]: 79

짐머맨과 마찬가지로 조지는 엔터프라이즈-D의 스크린 데뷔를 기회로 삼아 모델을 터치했다.[22]: 79 Genes는 엔터프라이즈-D를 받침대와 엔지니어링 섹션으로 분리하는 것을 특징으로 했기 때문에, ILM이 텔레비전 시리즈를 위해 제작한 원래의 6피트(1.8m) 모델은 스토리지에서 제거되었다.그 배는 옷을 벗기고, 전선을 다시 연결했으며, 정밀 조사를 받기 위해 표면이 세밀해졌다.[14]: 320 조지는 그들이 텔레비전을 위한 모델을 준비하느라 서두르고 있었고 그 녹색과 청색의 배색이 필름에서 제대로 읽히지 않았던 것을 상기하면서 페인트 작업을 바꾸었다.도장 구성은 원작 장편 영화 Enterprise를 연상시키는 광택이 나는 타일 영역이 있는 "Battleship Grey" 쪽으로 옮겨졌다.[22]: 79

Genes가 새로운 세트와 소품을 사용하는 동안, 세팅 디자이너 John M.드와이어는 새로운 아이템에 돈을 쓰는 대신 가능한 한 기존의 소품을 재사용하거나 프리메이드 재료로 새 것을 만들었다. 즉, 고문기구는 출산용 의자, 코털깎이, 손전등에서 만들어졌고, 포장 재료는 맹금류 다리의 세트 벽 형태를 이루었으며, 소란의 미사일은 새의 공급기와 다른 정원용 스탠드를 사용했다.광석은 내부 원소에 공급된다.[15][14]: 316 별빛 전망대 세트에는 '차세대'의 소품들이 가득했고, 일부는 과거 에피소드에 의도적인 끄덕임이 추가됐다.[14]: 317 다른 재사용 세트로는 스타 트렉 4: The Voyage Home과 Jefferies 튜브의 갈비뼈가 있는 플라스틱 벽이 있으며, The Hunt for Red October의 세트에서 용도 변경되었다.[15]원래 세트피스와 소품에는 넥서스의 설정을 위한 그림이 포함되어 있었다.[14]: 317

The Next Generation의 오랜 복장 디자이너인 Robert Blackman은 엔터프라이즈-D 제작진이 영화에서 입을 스타플릿 유니폼을 다시 디자인했다.블랙맨은 The Original Series에서 영감을 받아 군국주의적으로 보이는 유니폼과 높은 칼라와 칸의 분노에 맞춰 개발된 유니폼을 연상시키는 재킷으로 제작했다.재설계는 포기되었고, 출연자들은 차세대와 딥 스페이스 나인의 유니폼을 조합하여 입었다; 유일한 새로운 추가는 이전의 타원형을 대체하는 처마 디자인 각 커뮤니케이션 배지였다.시간이 너무 짧아서 조나단 프레이크스와 레바르 버튼은 딥 스페이스 나인 배우 에이버리 브룩스와 콜 메이의 의상을 빌렸다.[15]블랙맨이 만든 스카이다이빙 의상도 샤트너가 입었던 것으로, 이 장면은 영화에서 잘려나갔지만, 이 의상은 보이저 에피소드 '극한 위험'에서 사용되었다.[23]

촬영

A white and gold antique wooden sailing ship sits in a body of water, with land behind it.
레이디 워싱은 항해선 엔터프라이즈호의 홀로덱 레크리에이션으로 참가했다.

Berman은 Carson이 John A를 고용한 것을 지지했다. 차이나타운과 스카페이스의 사진 감독 알론조.[14]: 311 Alonzo는 그 프랜차이즈에 익숙해지기 위해 12개 이상의 스타 트렉 에피소드를 보여주었다.그는 촬영 때마다 조명과 깃발을 세우기보다는 세트 안쪽에서 최대한 조명 장면을 선호했다.카슨은 이러한 접근방식이 시간을 절약하고 사격시 더 많은 자유를 허용한다고 인정했다.그는 이후 제작이 "TV와 같은" 속도로 진행되었다고 썼다; 주요 사진 촬영은 51일 후에 마무리되었다.[13]: 7'10"–7'45"

촬영은 1994년 3월 28일에 시작되었다.세대와 넥스트 제너레이션은 파라마운트 스튜디오 로트의 서로 다른 사운드 플레이스에서 동시에 촬영되었다.텔레비전 시리즈 단골들이 등장하지 않는 장면들은 Enterprise-B 디플렉터 룸의 장면부터 먼저 촬영되었다.[14]: 307 헤리만, 체코프, 스콧이 커크의 명백한 죽음에 반응하는 장면은 일주일 후 촬영되었는데, 디플렉터 룸이 적절하게 괴로워하며 피해를 시각화할 수 있는 시간을 주기 위해서였다.[15]

7단계는 엔터프라이즈-B의 교량, 디플렉터 룸, 복도 등이 건설되고 촬영된 곳이었다.에너지 리본을 잡고 있는 배의 흔들림과 충격은 카메라 범프와 모터로 세트를 흔들면서 만들어졌다.그 장면의 촬영은 1994년 4월에 이루어졌는데, 주민들은 최근의 1994년 노스리지 지진으로부터 여전히 겁을 먹고 있었다; 효과 직원들은 카메라가 더 진실한 반응을 이끌어내기 위해 구를 때까지 세트 셰이커들을 의도적으로 숨겼다.별빛 전망대는 Enterprise-B의 다리를 정교하게 개조한 것으로, 층이 추가되고 벽이 교체되어 배치도가 변경되었다.스타트랙 오리지널 시리즈에 나오는 패널들이 방송국 나이를 암시하는 데 도움이 된 이후 스타일링된 제어 패널들이 있다.[15]

'차세대'의 출연진들은 방송을 마친 지 나흘 만에 대대로 촬영을 시작했다.[24]시리즈 촬영이 끝난 후, 영화 개봉일이 6개월밖에 남지 않았다.[14]: 307 엔터프라이즈-D 충돌 장면은 1994년 5월 중순 촬영되었으며, 스타트랙: 보이저에게 자리를 내주기 위해 기존 차세대 세트들이 철거되기 전 마지막 남은 사진들 중 하나이다.그 결과, 제작진은 이 시리즈가 상영되는 동안 정상적인 것보다 더 많은 충돌 손상에 대한 세트를 괴롭혔다.[15]

A view of worn, red, orange, and white rocks clustered together, with a few small outgrowths of vegetation scattered among them.
높은 절벽과 이와 같은 화재의 계곡 공원의 지역은 베리디안 3세의 외계 행성 역할을 했다.

예산 삭감에도 불구하고, 세대는 많은 장면들을 촬영했다.[14]: 316 촬영이 서두른 것은 주요 촬영이 시작되기 전 모든 장소가 선정되지 않았다는 것을 의미하며, 제작진은 최종 촬영 2주 전까지 여전히 장소를 스카우트하고 있었다.[17]: 261 이 영화는 로스앤젤레스 스튜디오 존 내에서 가능한 옵션들을 모두 소진했으며, 적합한 장소를 찾기 위해 150마일(240km) 떨어진 곳까지 찾아갔다.[17]: 267 홀로데크에서의 엔터프라이즈-D 승급식은 일본을 방문한 미국 최초의 범선인 레이디 워싱턴호의 본격적인 복제품에서 촬영되었다.[14]: 316 카슨은 예산을 삭감하는 동안 촬영을 유지하기 위해 열심히 싸웠고, 현장을 지키기 위해 다른 날들을 희생하기로 결정했다.[13]: 19'00"–20'00" 레이디 워싱톤은 마리나 델 레이에 정박해 있었고 해안에서 몇 마일 떨어진 곳에서 5일 동안 총격을 가했다.레이디 워싱턴의 승무원들 중 일부는 엔터프라이즈 승무원들 사이에 나타났다.[14]: 316

넥서스에 있는 피카르의 집은 캘리포니아 패서디나의 개인 주택이었다. 거의 모든 가구들은 맞춤 소품이나 외부 물품이었다.장면의 일부는 1994년 5월에 촬영되었고, 5개월 후 새로운 촬영이 이어졌다.개정안은 피카르의 조카 레네를 가족과 함께 상상하는 크리스마스 축하 행사에 추가하는 것을 포함했다.커크의 넥서스 기억의 집은 캘리포니아 주 론 파인(Lone Pine)에 위치해 있었는데, 클링온 배틀스에서 엔터프라이즈 그림까지 커크의 경력을 대변할 수 있는 소품으로 가득 차 있었다.[15]

카슨은 소란 영내에서 영화의 클라이맥스를 위해 충분히 외진 외딴 산지를 원했다.[17]: 262 이 장면들은 네바다주 라스베이거스의 북동쪽에 있는 "불의 발레리"의 높은 고원에서 8일 동안 촬영되었다.상승 높이와 경사진 옆면은 안전 로프를 사용하여 160피트(49m)까지 올라가 모든 식재와 장비를 운반할 것을 주관과 승무원은 안전 로프를 사용하여 160피트(49m)까지 올라가야 했다.110°F(43°C)의 열기는 관련자 모두에게 어려웠으며, 특히 모직 의상을 입은 샤트너에게는 더욱 그러했다.[14]: 315 공연자들이 벼랑에서 떨어지는 것을 막기 위해 사용되는 안전 장치와 전선은 제작 후 디지털 방식으로 제거되었다.[15]

원래 촬영된 대로 커크는 뒤쪽에서 총에 맞아 소란에게 살해당했다.시험관객들은 죽음에 부정적인 반응을 보여 커크가 소란의 조종대를 되찾고 탐침을 탈취하기 위해 부서진 산책로를 뛰어 넘으며 희생하도록 2주에[25] 걸쳐 장면을 다시 쓰고 재구성했다.파라마운트사는 이 영화가 재촬영을 위해 3,500만 달러의 예산을 초과하도록 허용했다.[26]제작진은 이미 몇 주 동안 불 계곡에서 촬영된 흔적을 제거하느라 촬영장소를 매우 빡빡한 스케줄로 다시 지어야 했고, 촬영장면이 최종 컷에 포함될 시간에 맞춰 와이어와 고정장치를 제거하는 효과 작업이 뒤따라야 했다.[15]

영향들

세대별 특수효과 작업은 TV 시리즈 효과 벤더와 ILM으로 나눠졌다.[14]: 313 ILM CG 감독자 존 슐랙은 스타 트렉에서 일하고 싶어하는 직원들을 쉽게 모집할 수 있었다고 회상했다. 영화 작업을 하면서 "트렉 전체의 일부가 될 수 있는 기회를 내게 줘...ILM은 사실상 트렉 괴짜들로 가득 찬 회사다.[22]: 88 시나리오 작가들은 초고를 흥미진진하고 값비싼 효과로 채웠다.효과 감독자 존 크놀의 팀은 가능한 한 저렴하게 대본을 가장 잘 제공하는 방법을 알아내면서 효과 순서에 대한 스토리보드를 만들었다.그 추정치조차 너무 비싸다고 판명되었을 때, ILM은 계속해서 컷오프를 했다.크놀은 "우리는 잘라낼 것이 아무것도 남아 있지 않았고, 여전히 잘라내야 했다"고 회상했다.[22]: 78–79

이전의 스타트랙 영화들은 우주선 모델과 미니어처들의 다중 패스를 기록하기 위해 기존의 모션 컨트롤 기법을 사용했었다.세대에 걸쳐, 효과 아티스트들은 특정 촬영을 위해 컴퓨터 생성 이미지(CGI)와 모델을 사용하기 시작했다.[22]: 78 비록 조지가 CG 모델인 롭 콜먼이 자신의 아이디어를 개발하기 위해, 그것 없이 피드백을 표현하려고 하기보다는, 빠른 물리적 축소 모형을 만들어냈다고 회상했지만, 난민선을 위한 물리적인 촬영 모델은 만들어지지 않았다.[22]: 84 다른 CG 요소로는 태양 붕괴와 베리디안 III 행성이 있었다.[14]: 319 Knoll은 Warp 효과에 대해 디지털 버전의 Enterprise-D를 사용했으며, 원본에 대한 모션 컨트롤 프로그래밍과 슬릿캔 효과의 한계는 효과가 "완전히 유지"되는 반면 CG 레크리에이션은 전체적으로 일관된 조명을 유지할 수 있다는 것을 의미한다고 Knoll은 말했다.[22]: 88 디지털 기법이 많은 시퀀스와 선박에 사용되는 동안, 몇몇 새로운 모델들이 물리적으로 지어졌다; 이것들은 모형 가게의 책임자인 존 굿슨이 만든 전망대를 포함했다.[14]: 320

베리디안 3세에 대한 엔터프라이즈와 클링온스간의 기후 전투는 전통적인 모션 제어를 사용하여 이루어졌지만, 실제적인 폭발과 특별한 이탈 모델에 대한 예산 없이, 충격과 전투 손상은 실용적인 컴포지팅 트릭과 컴퓨터 생성 효과로 시뮬레이션되었다.맹금류 파괴는 미발견 국가의 영상을 재사용한 것이다.무기 화기와 에너지 볼트는 손동작이었지만, 크놀은 광자 어뢰에 대해 다른 생각을 가지고 있었다.The Motion Picture에서 나온 어뢰의 인상적인 아치형의 팬인 Knoll은 이 영화의 영상을 스캔하여 컴퓨터가 만들어낸 효과로 눈을 돌렸다.시뮬레이터 프로그램은 예술가들이 원하는 효과(연기가 많은 환경에서 레이저를 크리스탈을 통해 광학적으로 다시 만들기 위해 필요한 비용과 테듐 없이)를 어느 지점에서나 애니메이션으로 만들 수 있는 유사한 모습을 만들어냈다.[22]: 80–81

A close-up view of the hull of a Starship surrounded by a ribbonlike vortex of reddish-purple electric energy.
이 장면의 리본과 엔터프라이즈는 컴퓨터로 만들어진 것이다; 카메라가 엔터프라이즈를 매우 가까이 따라가고 있기 때문에, 아티스트들은 모델이 큰 화면의 정밀도를 유지하도록 확실히 해야 했다.[22]: 86

카슨은 넥서스 에너지 리본을 영화의 진정한 악당이라고 묘사했다; ILM은 리본이 자연적인 기준 없이 어떻게 보일지 생각해내는 책임을 맡았다.[22]: 81–82 "처음부터 무언가를 창조할 때는 항상 모든 것을 대충해내는 것이 중요해...'미발견 국가'에서 프락시 행성 폭발에 대한 기술 책임자로 일했던 알렉스 세이든 효과 공동 감독관은 "탐험할 수 있는 길이 너무 많기 때문에 수렁에 빠지기 쉽다"고 회고했다.[22]: 83 Knoll은 제트 추진 실험실 시뮬레이션에서 천왕성 주변의 자기장을 본 이미지에서 영감을 얻어, 이 리본이 혼란스러운 에너지로 가득 찬 우주를 관통하는 복사라고 결정했다.결속 리본의 에어포일 모양의 코어는 전기적인 힘줄로 강화되었다.[22]: 82 규모에 대한 감각이 전혀 없는 우주샷에 리본의 광활함을 팔기 위해 세이든과 조지는 리본을 따라가는 불씨 파편밭을 만들었다.[22]: 83 리본의 안쪽은 짙은 전기 폭풍과 비슷하게 개념화되었는데, 전기로 인해 화면이 흐려졌다.[22]: 83 ILM은 리본 요소와 그 안에 갇히게 될 배들의 복잡한 상호작용으로 인해 난민선과 엔터프라이즈-B를 CG모델로 결정했다.[22]: 85 물리적 모델의 컴퓨터 생성 패스와 동작 제어 패스의 전환이 매끄럽게 보이도록 하기 위해, ILM은 물리적 모델의 와이어프레임을 만들었는데, 물리적 모델의 사진에서 찍은 컴퓨터 생성 모델의 텍스처와 긴 렌즈가 있는 평평한 빛으로 촬영되었다.[22]: 85 커크를 넥서스로 보내는 힘줄타기는 Knoll이 그의 개인 컴퓨터에 렌더링한 CG 폭발과 The Empire Strikes Back에서 나온 재활용 폭발 효과 등 여러 편의 애니메이션의 레이어링으로 시뮬레이션 되었다.[22]: 86

엔터프라이즈-D 충돌 시퀀스는 ILM이 자연광을 사용할 수 있도록 외부에 무광 페인팅으로 확장된 40~80피트(12~24m)의 숲 바닥 세트에서 촬영됐다.[14]: 320 특히 3.7m 높이의 엔터프라이즈용 받침접시가 제작되었다; 그 모델의 크기는 흙과 파편을 날릴 수 있는 적절한 스케일의 감각을 제공했고, 거대한 물체의 예상 느린 움직임을 보여주기 위해 고속 카메라로 촬영함으로써 향상된 착시였다.[15]ILM은 승무원들이 주차장을 돌아다니는 것을 촬영했고, 그 영상을 스타플릿 직원들이 접시 부분을 탈출하는 것을 나타내기 위해 받침대 꼭대기에 매트를 붙였다.[14]: 320

음악

'차세대'의 수석 작곡가인 데니스 매카시에게는 '세대'의 악보를 쓰는 과제가 주어졌다.매카시는 텔레비전과 영화 프로젝트에 모두 참여한 최초의 스타 트렉 작곡가가 되었다.[27]비평가 제프 본드는 매카시의 점수가 "두 시리즈 모두 스타일을 뒤죽박죽으로 만드는 작업"이긴 했지만, 이 곡은 작곡가가 더 강한 극작품을 제작할 수 있는 기회를 제공했다고 평론자 제프 본드는 썼다.이 영화의 오프닝 음악은 떠다니는 샴페인 병이 우주를 스치는 동안 연주되는 합창곡이다.엔터프라이즈-B의 액션 장면에서 매카시는 낮은 황동 화음을 사용했다.커크는 올가미 드럼(더 넥스트 제너레이션에서는 사용되지 않는 소리)으로 악센트를 받았고, 스콧과 체코프는 커크가 우주로 날아가 버렸다는 것을 알게 되면서 장면은 불협화음으로 끝난다.[28]: 152

매카시는 베리디안 3세를 둘러싼 전투와 엔터프라이즈-D의 충돌 착륙과 같은 이 영화의 액션 시퀀스들을 위해 그의 황동적인 스타일을 확장했다.피카르의 넥서스 여행에는 더 많은 합창 음악과 신디사이저가 피카르의 가족 발굴에 동반된다.이 영화의 유일한 뚜렷한 주제인 넓은 팡파레는 피카르와 커크가 만났을 때 처음으로 상영된다.이 테마는 '차세대' 첫 시즌의 피카르시를 위한 매카시의 테마와 '딥 스페이스 나인'을 위한 테마로부터의 노트, 그리고 '알렉산더 용기의 스타 트렉' 테마 등이 혼합되어 있다.소란을 상대로 한 커크와 피카르의 마지막 전투를 위해 매카시는 스타카토 음악을 사용하여 주먹다짐을 강조하였다.커크의 죽음을 위해, 맥카시는 용기라는 주제와 서정적인 현을 조화시켰고, 커크의 무덤 위에 서 있는 피카르의 한 장면에는 더 많은 퐁퐁이 점수를 매겼다.용기 주제가 영화 종점에서 다시 상영된다.[28]: 152–53

오리지널 사운드 트랙은 1994년 카세트 테이프와 CD로 발매되었다.[29]2013년, GNP 크레스켄도 레코드는 이 사운드 트랙을 이전에 들어본 적이 없는 트랙을 포함하여 확장된 2디스크의 수집가 버전으로 다시 발매했다.[30]

해제

마케팅

제너레이션스 마케팅에는 최초로 동영상을 공식 홍보한 웹사이트가 포함됐다.이 사이트는 100만명 미만의 미국인들이 인터넷 접속을 할 수 있었던 시기에, 이 영화의 개봉으로 이어지는 몇 주 동안 전세계적으로 수백만번 시청되는 등 성공적이었다.[31]파라마운트사는 프로디지 온라인 서비스에서도 이 영화를 홍보했다.[32]

이 영화를 홍보하기 위해 출시된 제휴 상품에는 잭 인 더 박스(Jack in the Box)의 수집 가능한 컵과 달력,[33] 케이마트 매장의 홍보 키오스크,[34] 액션 피규어 등이 포함되어 있었다.제작 일정 때문에, 이 인물들은 블랙맨이 디자인한 스타플릿 유니폼을 입었는데, 이 유니폼은 결국 영화 자체에서 사용되지 않았다.[23]그 외 수집품으로는 이 영화 전용 엔터테인먼트 위클리 60만부 특집호,[35] 가이아나가 제작한 우표와 기념품 시트 등이 포함됐다.[36]J. M. Dillard가 쓴 이 영화의 소설화는 뉴욕 타임즈 베스트 셀러 목록에 3주를 썼다.파라마운트의 라이선스 단체는 홍보 파트너들이 이 영화의 지원에 1,500만 달러를 더 할 수 있을 것으로 추정했다.[34]

이 영화의 개봉과 연계하기 위해 여러 개의 타이인 비디오 게임이 출시되었다.《Absolute Entertainment》가 《스타 트렉 제너레이션》을 발간했다. 게임보이용 넥서스와 게임기어 핸드헬드 기기들을 넘어서.[37]마이크로프로스는 이 영화 이후 3년 만에 스타트랙세대를 제작했는데, 이 영화에는 성우로 출연했던 배우들이 출연했다.경기는 대부분 1인칭 시점으로 진행되면서 영화의 줄거리를 대충 따라갔다.[38][39]

영화 대본의 버전이 영화 개봉 전에 유출되었다.제임스 두한은 1994년 3월 팬 컨벤션에서 대본의 진위를 확인했지만 그의 에이전트는 그가 완성된 대본을 본 적이 없다고 부인했다.[24]9월에, 이 영화의 대본의 다른 복사본이 인터넷에 유출되었다.[40]그 결과 커크의 사망 소식은 널리 퍼졌다.[19]

박스오피스

스타 트렉 세대는 1994년 11월 17일 미국과 캐나다에서 시사회를 열었고, 1,525개의 극장에서 300만 달러의 수익을 올렸다.[41]이 영화는 다음날 2,659개의 극장에서 개봉되었고 개봉 주말 동안 2,310만 달러의 수익을 올렸으며 극장당 평균 8,694달러의 수익을 올렸다.이 영화는 미국에서 개봉한 첫 주 동안 가장 많은 수익을 올린 영화로, 4주 동안 상위 10위 안에 들었다.이 영화는 미국과 캐나다에서 총 75,671,125달러, 국제적으로 4,240만 달러를 벌어들이며 3,500만 달러의 예산으로 전세계적으로 1억 1,800만 달러를 벌어들였다.[3]영국에서 세대는 1995년 2월 10일 204만 파운드로 1위에 올랐다.[42]일본에서 이 영화는 개봉 첫 주말 120만 달러의 수익을 올렸는데, 이는 이 시장에서 이 영화사의 늘 저조한 실적을 감안하면 많은 액수다.[43]온건한 예산으로 볼 때,[44] 세대의 총액은 성공으로 여겨졌다.[45]

리셉션

스타트랙세대는 비평가와 팬들로부터 엇갈린 평가를 받았다.이 영화는 57편의 평론을 바탕으로 로튼 토마토에 대한 47%의 평점을 갖고 있으며, 평균 평점은 5.50/10이다.이 웹사이트의 비판적인 합의는 "세대들은 때때로 텔레비전 시리즈의 확대된 에피소드처럼 보이는 둔탁한 줄거리를 가진 엔터프라이즈의 승무원들을 위한 평범한 변화로 서 있다."[46]라고 말한다.메타크리트어에서는 평론가 22명을 기준으로 100점 만점에 55점을 받아 '혼합 또는 평균 평론'[47]을 나타내고 있다.시네마스코어가 조사한 관객들은 이 영화에 B+[48] 등급을 부여했다.수십 년 후 영화에 대한 글을 쓰면서, Geek의 Den은 이 영화를 "분열"이라고 묘사했고, 아마존닷컴은 이 영화가 팬들과 이 영화의 작가들에 의해 몇 년 동안 구분되었다고 언급했다.[45][49]2001년 BBC는 "악당들은 (우울한) 시청이 필요하다고 생각할 수도 있다"[50]고 요약하며 별 5개 중 2개를 주었다.

비평가들은 그 영화가 그 텔레비전 시리즈의 너무 긴 에피소드처럼 느껴졌다고 불평했다.[51][52][53]올랜도 센티넬의 제이 보야르는 이 영화에 동의했지만, 이 영화가 지루함이 시작되기 전에 다음 장면으로 옮겨감으로써 TV 시리즈가 "죽어가는" 경향을 최소화했다고 말했다.[54]케네스 투란은 이 영화를 안전한 영화라고 불렀고, 스타 트렉 텔레비전 시리즈에 대한 시청자들의 감상에 크게 의존했다고 말했다.[55]보스턴 글로브의 제이 카는 이 영화가 "확실히 예상할 수 있는"이라고 묘사하면서, 이 영화는 두 시리즈의 팬들이 인식할 수 있는 요소들을 포함하고 있지만, 놀라움의 부족이 장점이었다고 말했다.[56]

시네판타스티크의 스티브 바이오드로스키는 이 영화가 프랜차이즈 영화사에 가져다 준 막대한 예산을 들인 작품들 중 일부를 칭찬했지만, 존 알론조의 영화 촬영과 같은 시도들은 대부분 역효과를 내는 것 같다고 썼다.[57]In contrast, Carrie Rickey of The Philadelphia Inquirer and Den of Geek's Chris Cummins praised Alonzo's work as one of the few bright spots of the film; "[Alonzo] makes the Enterprise look like an actual lived-in starship," Cummins wrote, and "for the first time ever, the crew of the Enterprise-D looked like they were truly in outer space".[58]

비스타 트렉 팬들이 이 영화를 접할 수 있는지에 대해서는 의견이 분분했다.뉴욕 타임즈의 자넷 매슬린과 같은 비평가들은 "예측할 수 없을 정도로 허약하고 잘 헤쳐나갈 수 없는" 곳이고 테크노바블에 시달리지만, 다른 사람들을 끌어들이기에 충분한 행동과 구경거리가 있다고 제안했다.[59][60]보야르는 구체적인 줄거리 비트가 캐주얼한 시청자들의 머리 위를 날아다닐 것이라고 느꼈지만, 이 영화의 타고난 재미감은 그들을 계속 몰입하게 할 것이다.[54]다른 사람들은 이 영화가 신생아가 접근할 수 없고, 전반적인 이야기에서 멀어지게 하는 팬 중심적인 요소에 너무 몰두하고 있다고 [52][55]여겼는데, 로저 에버트는 이 영화가 "트렉커스의 인조크래프트와 업데이트에 너무 신경을 쓰고 있어서 이야기를 할 수 있을 만큼 오래 걸려버리지 않을 수 있다"고 평했다.[61]

커크와 피카르의 만남은 두 배우의 비교를 자극했다; 스튜어트의 연기는 종종 우월한 것으로 여겨졌다.[53][59][60][62]제임스 베라르디넬리와 에버트는 이 영화의 많은 부분을 통해 커크의 존재감 부족이 여전히 절실하게 느껴졌다고 썼다.[52][61]이와는 대조적으로 바이오드로스키는 샤트너의 해미 연기는 스튜어트의 미묘한 연기보다 영화에 더 잘 어울린다고 썼다.[57]보야르는 샤트너가 마지막 순서에서 스트레이트 맨을 연기하고 영화에 더 많은 재미를 주입하는 것을 잘했다고 생각했다.[54]볼티모어 선의 스티븐 헌터는 샤트너와 스튜어트를 스타덤에 오른 두 시대를 상징했으며, 스튜어트의 위풍당당한 존재는 "가엾고 성스러운 늙은 샤트너를 스크린에서 몰아낸다"[60]고 평가했다.시네판타스티크 등은 커크와 피카르 사이의 장면이 부족하다고 비판했다.[57]

소란으로서 맥도웰의 차례는 다른 의견을 받았다.베라르디넬리와 리키는 소란을 나약하고 정의가 잘못된 악당이라고 불렀고,[52] 헌터는 커크와 피카르의 타이타닉한 만남에 어울리지 않는 적수라고 소란을 일축했다.[60]피플의 랄프 노박은 소란을 '표준 이슈 트렉 악당'[62]이라고 불렀고, 매슬린, 뉴스위크 미쉘 메리어트, 엔터테인먼트 위클리 리사 슈바르츠바움 등이 공연을 즐겼다.[59][62][63]노박은 감정을 배우는 데이타의 하위 플롯이 비팬들에게 이 영화의 하이라이트였고 아마도 가장 즐거운 부분일 것이라고 썼고,[62] 에버트는 그 전제가 "몇 가지 재미있는 장면으로 이어질 수도 있었지만 그렇지 않다"[61]고 말했다.Coates는 하위 플롯을 "dreary"[51]로 요약했다.

홈 미디어

1995년 7월 18일 미국의 LaserDisc(Ld)에서 Generations가 발매되었다.[64]On September 10, 1995, it was released on LD in Japan, with the cover title ジェネレーションズ ワイド版.[65]1995년 영국에서도 PAL 형식으로 발매되었다.[66]이 영화는 1998년 12월 28일 영국에서 VHS로 개봉되었다.[50]1998년에 DVD 발매가 주어졌는데, 비아모픽 전송과 함께 특별한 기능도 없다.[67]새로운 아나모픽 전송은 오디오와 텍스트 논평과 특수 특징들을 가진 2004년 특별 판의 기초를 형성했다.[68]이후 2000년 10월 2일 영국의 DVD가 발매되었다.[50]이 영화는 2009년 블루레이로 개봉되었으며, 추가 재료가 완비된 "차세대 영화"의 박스 세트의 일부로 개봉되었다.[69][70]

참조

  1. ^ Staff (October 17, 2011). "Editor Peter E. Berger dies". Variety. Archived from the original on January 27, 2021. Retrieved December 30, 2020.
  2. ^ "Star Trek Generations (PG)". British Board of Film Classification. November 29, 1994. Archived from the original on May 8, 2014. Retrieved May 22, 2013.
  3. ^ a b c "Star Trek Generations". Box Office Mojo. May 26, 2007. Archived from the original on May 11, 2009. Retrieved March 18, 2011.
  4. ^ Adams, Sam (June 12, 2011). "Random Roles; Malcolm McDowell". The A.V. Club. G/O Media. Archived from the original on November 12, 2019. Retrieved November 19, 2019.
  5. ^ Staff (June 13, 2018). "6 Things to Know About Malcolm McDowell". StarTrek.com. CBS Entertainment. Archived from the original on August 17, 2018. Retrieved November 18, 2019.
  6. ^ a b c Beeler, Michael (1995). "Star Trek Generations; Two Captains; Trek Memories; Spock Speaks; El-Aurian Heavy; Feature vs. Series; The Star Trek Curse; John Alonzo;". Cinefantastique. Vol. 26, no. 2. pp. 16–27.
  7. ^ Voedisch, Lynn (May 19, 1994). "'Star Trek' Clears Deck for New Generation". Chicago Sun-Times.
  8. ^ "Character Biography of Montgomery Scott". StarTrek.com. Archived from the original on March 5, 2016. Retrieved August 12, 2011.
  9. ^ Nichols, Nichelle (1994). Beyond Uhura. G. P. Putnam's. pp. 309–10. ISBN 0399139931.
  10. ^ "Film Flies High as Dual Trek for Stars". The Buffalo News. August 1, 2021. Archived from the original on August 1, 2021. Retrieved August 1, 2021.
  11. ^ Harris, Will (July 8, 2018). "Random Roles; Alan Ruck's journey from Ferris Bueller to Sears to the bridge of the Enterprise and beyond". The A.V. Club. G/O Media. Archived from the original on February 26, 2020. Retrieved November 19, 2019.
  12. ^ Lin, Sam Chu (December 9, 1994). "A New Generation of Star Trek Takes Off". AsianWeek. Pan Asia Venture Capital Corporation. Archived from the original on September 24, 2015. – HighBeam을 통해(가입 필요)
  13. ^ a b c Carson, David; Coto, Manny (April 30, 2013). Star Trek Generations; Audio commentary (Blu-ray). Paramount Pictures.
  14. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x y z aa ab ac ad ae af Nemecek, Larry (2003). Star Trek: The Next Generation Companion (3rd ed.). Pocket Books. ISBN 0743457986.
  15. ^ a b c d e f g h i j k l m n Okuda, Michael (September 28, 2004). Star Trek Generations; Text commentary (DVD; Disc 1/2). Paramount Pictures.
  16. ^ a b c d Braga, Brannon; Moore, Ronald (September 28, 2004). Star Trek Generations; Audio commentary (DVD; Disc 1/2). Paramount Pictures.
  17. ^ a b c d e f Dillard, J.M. (1994). Star Trek: "Where No One Has Gone Before" – A History in Pictures. Pocket Books. ISBN 0671511491.
  18. ^ Shapiro, Marc (January 1995). "Rick Berman: Executive Producer". Star Trek Generations: Official Movie Souvenir Magazine. Titan Magazines.
  19. ^ a b Housley, John (December 1994). "Keep on Trekkin'". Premiere. Vol. 8, no. 4. pp. 92–95.
  20. ^ Shapiro, Marc (January 1995). "David Carson: Director". Star Trek Generations: Official Movie Souvenir Magazine. Titan Magazines.
  21. ^ a b c Edgerly, Philip Thomas; Zimmerman, Herman (December 1994). "Architrek: Designing Generations". Omni.
  22. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r Magid, Ron (April 1995). "ILM Creates New Universe of Effects for 'Star Trek: Generations'". American Cinematographer. 1 (76): 77–88. ISSN 0002-7928.
  23. ^ a b Jose, Maria; Tenuto, John (December 23, 2013). "Collecting Trek: Toys, Cards & More Depicting Deleted Scenes". StarTrek.com. CBS. Archived from the original on February 17, 2017. Retrieved December 25, 2013.
  24. ^ a b Svetkey, Benjamin (May 6, 1994). "'Generation' Ex". Entertainment Weekly (221): 16.
  25. ^ Staff (May 12, 2011). "David Carson Revisits His Trek Days – Part 2". StarTrek.com. CBS Interactive. Archived from the original on December 2, 2020. Retrieved November 18, 2019.
  26. ^ Clark, Mark (2013). "28". Star Trek FAQ 2.0 (Unofficial and Unauthorized): Everything Left to Know About the Next Generation, the Movies and Beyond. Rowman & Littlefield. ISBN 9781480355019.
  27. ^ Greene, Jamie (May 24, 2018). "Longtime Star Trek composer Dennis McCarthy on his scores for DS9 and Generations". SyFy. Archived from the original on December 1, 2020. Retrieved November 18, 2020.
  28. ^ a b Bond, Jeff (1999). The Music of Star Trek. Lone Eagle Publishing Company. ISBN 1580650120.
  29. ^ "Star Trek: Generations [Original Motion Picture Soundtrack] – Dennis McCarthy Releases AllMusic". Archived from the original on August 29, 2021. Retrieved August 29, 2021 – via www.allmusic.com.
  30. ^ "Star Trek: Generations Expanded Collector's Edition". GNP Crescendo Records. Archived from the original on April 21, 2015. Retrieved August 21, 2013.
  31. ^ "The First Movie Web Site: 'Star Trek Generations'". StarTrek.com. CBS. Archived from the original on February 27, 2009. Retrieved July 2, 2005.
  32. ^ Staff (December 10, 1994). "Paramount Pictures uses Timeslink". Editor & Publisher. Vol. 127, no. 50. pp. 18–19.
  33. ^ McCarthy, Michael (October 17, 1994). "Jack in the Box Arms Promo Torpedoes". Brandweek. Vol. 35, no. 40. p. 8.
  34. ^ a b McCarthy, Michael (April 11, 1994). "Kmart Gets Licensed to Trek". Brandweek. Vol. 35, no. 15. p. 8.
  35. ^ Staff (August 8, 1994). "Magazine Plans Trekkie Issue". Adweek. Vol. 44, no. 32. p. 10.
  36. ^ Finley, Larry (January 29, 1995). "'Star Trek' Honored With Guyana Stamp". Chicago Sun-Times. Sun-Times Media Group.
  37. ^ "Star Trek: Generations – Beyond the Nexus". IGN. Archived from the original on February 19, 2014. Retrieved December 25, 2013.
  38. ^ Staff (August 31, 1996). "Beam me up, Scotty". Billboard. Vol. 108, no. 35. p. 108.
  39. ^ Broida, Rick (October 1, 1997). "Star Trek Generations". Computer Shopper. Archived from the original on June 10, 2014. Retrieved December 25, 2013. (필요한 경우)
  40. ^ Horn, Jordana; Jaffe, Thomas (September 12, 1994). "Generations gap". Forbes. Vol. 154, no. 6. p. 18.
  41. ^ Klady, Leonard (November 21, 1994). "'Vampire' flies, but may bare neck to 'Trek'". Variety. p. 8.
  42. ^ Gant, Charles (May 12, 2009). "Star Trek warp drives to top of UK box office". The Guardian. Archived from the original on January 14, 2021. Retrieved January 12, 2021.
  43. ^ Groves, Don (January 1, 1996). "Bond, 'Babe' light up o'seas B.O.". Variety. p. 16.
  44. ^ Eller, Claudia (December 11, 1998). "Lower Costs Energize 'Trek' Film Profit". Los Angeles Times. Archived from the original on August 16, 2019. Retrieved January 3, 2021.
  45. ^ a b Cummins, Chris (November 18, 2019). "Does Star Trek: Generations Deserve Another Chance?". Den of Geek. Den of Geek World Ltd. Archived from the original on November 18, 2020. Retrieved November 11, 2020.
  46. ^ "Star Trek Generations (1994)". Rotten Tomatoes. Fandango Media. Archived from the original on October 23, 2018. Retrieved January 5, 2019.
  47. ^ "Star Trek: Generations (1994)". Metacritic. Archived from the original on July 9, 2018. Retrieved January 5, 2019.
  48. ^ "CinemaScore Public Index". CinemaScore. Archived from the original on December 20, 2018. Retrieved January 5, 2019.
  49. ^ Asher-Perrin, Emmet (April 9, 2013). "'You're right! I hate this!' Star Trek: Generations". Tor.com. Tor Books. Archived from the original on November 18, 2020. Retrieved November 11, 2020.
  50. ^ a b c "BBC – Films – review – Star Trek: Generations". www.bbc.co.uk. Archived from the original on December 1, 2020. Retrieved February 26, 2021.
  51. ^ a b Coates, Tom (September 4, 2001). "Star Trek: Generations (1994)". BBC. Archived from the original on November 18, 2020. Retrieved November 10, 2020.
  52. ^ a b c d Berardinelli, James (1994). "Star Trek Generations Review". ReelViews. Archived from the original on November 16, 2019. Retrieved February 2, 2009.
  53. ^ a b Novak, Ralph (December 5, 1994). "Star Trek Generations". People. Vol. 42, no. 23. p. 18.
  54. ^ a b c Boyar, Jay (November 18, 1994). "At Its Best, 'Star Trek' Doesn't Forget to Laugh". Orlando Sentinel. Tribune Publishing. Archived from the original on November 18, 2020. Retrieved November 11, 2020.
  55. ^ a b Turan, Kenneth (November 17, 1994). "Movie Review: 'Star Trek': We've Gone This Way Before : 'Generations' Relies Heavily on Audience Appreciation of the First Two TV Series". The Los Angeles Times. Archived from the original on November 18, 2020. Retrieved November 18, 2019.
  56. ^ Carr, Jay (November 18, 1994). "'Trek': steady as she goes". The Boston Globe. Archived from the original on September 11, 2016. Retrieved July 27, 2016 – via HighBeam Research.
  57. ^ a b c Biodrowski, Steve (May 15, 2009). "Star Trek Generations Retrospective Film Review". Cinefantastique. Fourth Castle Micromedia. Archived from the original on June 3, 2009.
  58. ^ Rickey, Carrie (May 6, 2009). "A couple of captains, trekking together boldy going where no plot has gone before". The Philadelphia Inquirer. The Lenfest Institute. Archived from the original on November 18, 2020. Retrieved November 11, 2020.
  59. ^ a b c Maslin, Janet (November 18, 1994). "Star Trek Generations Review". The New York Times. Archived from the original on October 23, 2018. Retrieved February 2, 2009.
  60. ^ a b c d Hunter, Stephen (November 18, 1994). "'Generations' has gaps, but Picard and Co. are stellar". The Baltimore Sun. Tribune Publishing. Archived from the original on November 18, 2020. Retrieved November 11, 2020.
  61. ^ a b c Ebert, Roger (1994). "Star Trek: Generations Review". Chicago Sun-Times. Archived from the original on July 9, 2014. Retrieved November 3, 2013.
  62. ^ a b c d Marriott, Michel (November 21, 1994). "When time stands still". Newsweek. Vol. 124, no. 21. p. 88.
  63. ^ Schwarzbaum, Lisa (November 25, 1994). "Star Trek: Generations". Entertainment Weekly. Archived from the original on February 24, 2020. Retrieved November 19, 2019.
  64. ^ "LaserDisc Database – Star Trek VII: Generations [LV 32988-2]". www.lddb.com. Archived from the original on August 11, 2020. Retrieved February 26, 2021.
  65. ^ "LaserDisc Database – Star Trek VII: Generations [PILF-2220]". www.lddb.com. Archived from the original on September 29, 2020. Retrieved February 26, 2021.
  66. ^ "LaserDisc Database – Star Trek VII: Generations [PLFEB 33481]". www.lddb.com. Archived from the original on August 12, 2021. Retrieved February 26, 2021.
  67. ^ Conrad, Jeremy (November 1, 2001). "Star Trek Generations DVD Review". IGN. Ziff Davis. Archived from the original on June 24, 2018. Retrieved February 2, 2009.
  68. ^ Ordway, Holly (September 13, 2004). "Star Trek Generations – Special Collector's Edition". DVD Talk. Internet Brands. Archived from the original on January 11, 2010. Retrieved November 19, 2019.
  69. ^ Galbraith, Stuart (October 4, 2009). "Star Trek TNG Motion Picture Collection". DVD Talk. Internet Brands. Archived from the original on February 13, 2016. Retrieved November 21, 2019.
  70. ^ Wright, Matt (September 26, 2009). "Star Trek The Next Generation Movies Blu-Ray Box Set". Trekmovie. SciFanatic Network. Archived from the original on September 5, 2015. Retrieved November 18, 2019.

외부 링크