로마 조각

Roman sculpture
기원전 13년 아우구스탕아라 파키스의 알레고리컬한 장면으로 주 그레코로만 양식의 고점이다.

로마 조각에 대한 연구는 그리스 조각과의 관계에 의해 복잡하다.아폴로 벨베데레나 바베리니 파우 같은 그리스 조각상의 많은 예들은 로마 제국주의나 헬레니즘적인 "복사"에서만 알려져 있다.한 때, 이 모방은 미술사학자들이 로마의 예술적 상상력의 협소함을 나타내는 것으로 받아들였으나, 20세기 후반에 이르러 로마 미술은 그 나름의 용어로 재평가되기 시작했다:그리스 조각의 본질에 대한 어떤 인상은 사실 로마의 예술성에 기초하고 있는지도 모른다.

푸블리우스 아이디우스와 아이디아, 기원전 30년, 페르가몬 박물관(베를린)의 무덤 구호는 좀 더 현실주의적인 "이탈리아인" 양식의 작품이다.

로마 조각의 강점은 초상화에 있는데, 그리스인이나 고대 이집트인보다 이상에 대한 관심이 적고, 매우 개성 있는 작품들을 제작했으며, 서술적인 안도 장면에서 찾아볼 수 있다.로마 조각의 예는 매우 널리 행해졌으나 거의 모두 소실되었던 로마 그림과 대조적으로, 풍부하게 보존되어 있다.라틴어와 몇몇 그리스 작가들, 특히 그의 자연사 34권에 나오는 장로 플리니에는 동상을 묘사하고 있으며, 이 묘사들 중 몇몇은 현존하는 작품들과 일치한다.특히 돌에 새겨진 많은 로마 조각품들이 다소 손상되지 않고 살아 남지만, 종종 손상되거나 단편적이다; 대부분의 조각상들이 금속을 위해 재활용되었기 때문에 실물 크기의 청동 조각상들은 훨씬 더 희귀하다.[1]

대부분의 조각상들은 실제로 훨씬 더 실물과 같았고 종종 밝은 색상으로 만들어졌다; 오늘날 발견된 생석 표면은 수세기 동안 색소가 손실되었기 때문이다.[2]

개발

아헤노바르부스 구제군의 자세한 내용은 두 명의 로마 족장병들이 기원전 122년 경을 보여준다.말발굽이 달린 몬테포르티노 스타일의 헬멧, 어깨 보강이 가능한 체인 메일 퀴라스, 송아지 가죽 커버가 있는 타원형 방패, 글라디우스 및 필럼을 참고하십시오.
왼쪽 이미지:서기 113년 로마 트라잔의 기둥 부분, 트라잔의 데이키안 전쟁 장면
오른쪽 이미지:서기 177–180년 로마 마르쿠스 아우렐리우스 기둥의 섹션과 세부사항, 마르코마니크 전쟁 장면 포함

초기 로마 예술은 그리스와 이웃 에트루리아인들의 예술에 영향을 받았으며, 그들 자신들은 그리스 무역 파트너들의 영향을 많이 받았다.에트루스카의 특기는 테라코타에 있는 실제 크기의 무덤에 가까웠는데, 보통 그 기간 동안 식사하는 사람의 자세로 한쪽 팔꿈치에 받쳐진 석관 뚜껑 위에 놓여 있었다.팽창하고 있는 로마 공화국이 그리스 영토를 정복하기 시작하자 처음에는 남이탈리아와 그 다음에는 파르티아 극동부를 제외한 헬레니즘 세계 전체에서 공식적이고 패트리시즘적인 조각상은 대체로 헬레니즘 양식의 연장선이 되었고, 특히 로마의 요소들은 특히 그리이스 스컬프만큼 분해하기 어렵다.토레는 로마 시대의 사본에서만 살아남는다.[3]기원전 2세기까지 "로마에서 일하는 조각가들"은 그리스인이었고,[4] 종종 코린트 (기원전 146년)와 같은 정복에 노예가 되었고, 조각가들은 대부분 그리스인, 종종 노예로 이름이 기록되지 않았다.조각은 로마인들에 의해 직업으로 여겨지지 않았다. 기껏해야 그것은 취미로 받아들여졌다.[5]부티로든 강탈이나 상업의 결과든 엄청난 수의 그리스 조각상이 로마로 수입되었고, 사원은 종종 재사용된 그리스 작품으로 장식되었다.[6]

이탈리아 고유의 양식은 번영하는 중산층 로마의 무덤 유적에서 볼 수 있는데, 이 무덤은 초상 흉상을 자주 등장시켰으며, 초상화는 틀림없이 로마 조각의 주요 강점이다.대가족의 장례식에서 행패를 부리며 집 안에 전시된 조상들의 가면 전통에서 살아남은 것은 없지만, 살아남은 흉상들 중 상당수는 아마도 스키피오스의 무덤과 같은 대가족 무덤이나 도시 밖의 후기 묘에서 나온 조상들의 모습을 나타내야 한다.유명한 "카피톨린 브루투스"는 루시우스 주니우스 브루투스의 청동 머리로서 매우 다양한 연대를 가지고 있지만, 청동이라는 선호 매체로 공화국 하에서는 매우 드문 이탈리아식 생존으로 받아들여진다.[7]마찬가지로 근엄하고 힘찬 머리가 영관들의 동전에 나타나며, 제국 시대에는 지방 도시의 바실리카에 놓이기 위해 제국 주위에 보내진 흉상뿐만 아니라 제국주의 시대의 동전이 제국 선전선동의 주요 시각적 형태였다. 론디니움조차도 30미터 높이의 콜로세우스보다 훨씬 작기는 하지만 네로의 거의 거대한 동상을 가지고 있었다.로마에 있는 네로에게서, 지금은 졌다.[8]성공한 자유인([9]기원전 50~20년)인 유러세이즈 더 베이커의 무덤에는 "플레비안" 스타일의 예외적으로 큰 예가 있다.

콘스탄티누스의 아치, 315: 콘스탄티누스 프리즈의 한 구간 위에서 하드리안 사자 사냥(왼쪽)과 제물(오른쪽)을 하는 것은 스타일의 대비를 보여준다.

로마인들은 일반적으로 역사나 신화에서 나온 영웅적 공적을 그린 그리스 독립작품과 경쟁하려 하지 않았으나, 일찍부터 안도하는 역사작품을 제작하여 그 주위에 끊임없이 서사적 안도감이 감도는 위대한 로마의 승리 기둥으로 절정을 이루었고, 그 가운데 트라얀(CE 113)과 마르쿠스 아우렐리우스(Marcus Aurelius)를 기념하는 작품들이 있었다.193년까지) 아라 파키스 ("Altar of Peace", 기원전 13년)가 가장 고전적이고 세련된 공식 그레코로만 양식을 나타내는 로마에서 살아남는다.다른 주요한 예로는 콘스탄티누스 아치에 다시 사용된 구제물들과 안토니누스 피우스 기둥의 밑받침 (161년)[10]이 있다. 캄파나 구제물은 대리석 구제의 저렴한 도기 버전이었고, 구제의 맛은 제국 시대부터 석관으로 확대되었다.

모든 형태의 고급 소형 조형물은 계속해서 후원을 받았고, 은색 워렌 컵, 유리 리쿠르고스 컵, 그리고 젬마 아우구스티아, 곤자가 카메오, "프랑스의 위대한 카메오"와 같은 대형 카메오처럼 품질이 극도로 높을 수 있었다.[11]인구의 훨씬 더 넓은 부분에 있어서, 도기 그릇과 작은 조각상들의 주형 구조 장식이 대량으로 그리고 종종 상당한 품질로 만들어졌다.[12]

2세기 후반의 "바로크" 단계를 거쳐 [13]3세기에 로마 미술은 고전적인 전통에서 조각품을 주로 포기하거나, 혹은 단순히 제작할 수 없게 되었으며, 그 원인은 아직도 많이 논의되고 있다.이제 가장 중요한 황실 기념물들조차 은총을 희생하고 권력을 강조하는 단순한 구성으로 거친 정면 양식으로 그루터기하고 큰 눈을 가진 인물들을 보여주었다.그 대조는 로마의 콘스탄티누스 아치(315년)에 잘 나타나 있는데, 이 아치에는 새로운 양식의 부분과 다른 곳에서 가져 온 이전의 완전한 그레코로만 양식의 원형, 그리고 현재 베니스에 있는 콘스탄티노폴리스의 새로운 수도의 네 테트라르카치(c. 305)가 결합되어 있다.Ernst Kitzinger는 두 기념비에서 동일한 "거대한 비율, 각도 이동, 대칭과 반복을 통한 부품 순서, 모델링보다는 절개부위의 특징과 휘어짐의 렌더링...그 문체가 나타나는 곳마다 그 문체의 특징은 강인함, 무거움, 각도로 이루어져 있다. 요컨대, 고전적 전통에 대한 거의 완전한 거부감이다."[14]

이 양식의 혁명은 로마 국가와 대다수 민족에 의해 기독교가 채택되어 큰 종교 조각이 종말을 맞게 된 시기의 얼마 전, 콘스탄티누스의 거대한 아크로리틱 동상의 유명한 파편과 마찬가지로 지금은 황제만을 위한 큰 조각상들과 4, 5세기 콜로세우스라는 거대한 조각상들로 이루어져 있다. 바렛다 자손이다.그러나 주니우스 바수스의 석르소파거스에서처럼 부유한 기독교인들이 계속해서 석르소파기에 대한 구제를 요청했고, 특히 상아에 있는 매우 작은 조각품들은 영사관 딥티치 양식에 기초하여 기독교인에 의해 계속되었다.[15]

초상화

로마의 초상화는 "완벽한" 사실주의로 특징지어진다; 폼페이에서 발견된 청동 속 원본의 주물인 루치우스 카실리우스 이우쿤두스의 흉상은 현재 나폴리 국립 고고학 박물관에 있다.
로마 황제 칼리굴라의 대리석 버스트 AD 37-41 고대 조각의 다색화 전통을 재현하려는 플라스터레플리카 옆에 오리지널 페인트의 흔적이 남아 있다.덴마크 코펜하겐의 Ny Carlsberg Gliptotek에서 열린 전시회.
주요기사 : 로마 초상화와 이마고 클립파타

초상화는 로마 조각의 지배적인 장르로, 아마도 전통적인 로마 강조에서 비롯되었을 것이다; 로마 엘리트 집의 입구 홀(아트리움)은 조상들의 초상화 흉상을 전시했다.로마 공화국 시절에는 신체적 결함을 얼버무리지 않고, 특히 남성들을 허영심으로 투박하고 무관심하다고 묘사하는 것이 인격의 표시로 여겨졌다:그 초상화는 경험의 지도였다.제국 시대에는 로마 황제의 이상화된 조각상이 어디에서나 볼 수 있게 되었고, 특히 로마의 국교와 관련되었다.겸손한 중산층의 묘비에도 때로는 이름 모를 고인의 초상화가 새겨져 있다.

로마 초상화 조각의 예가 있는 많은 박물관들 중에서 특히 뉴욕의 메트로폴리탄 미술관과 런던의 대영 박물관의 소장품들이 주목할 만하다.

종교 및 장례 예술

추가 정보: 초기 기독교의 석관

종교 예술도 로마 조각의 주요 형태였다.로마 신전의 중심적인 특징은 그곳에서 "흥분된" 것으로 여겨지는 신(神)의 숭배상이었다(아에데스 참조).개인 정원과 공원에도 신들의 모습이 전시되었지만, 살아남은 조각상들 중 가장 웅장한 것은 컬트 이미지였던 것으로 보인다.로마가 제단이 주로 다소 무정하고 소박하지만 어떤 칙령에 예를"아우구스투스 황제 시대의 예술의 가장 대표적인 작품이다."[24] 작은 청동 조각 상은 그리고 세라믹 조각 상들, 예술적 능력의 다양한 정도,plentif 있어 왔다 정교한 부조들, 가장 유명하게는 평화의 제단, 그리스 연습 후 모델로 한 것입니다. 점잖았다는 것.ul고고학적 기록에 의하면, 특히 지방에서, 그리고 이것들은 봉헌자를 위해서든, 가정이나 이웃의 사당에서의 개인적인 헌신적인 전시용으로든, 로마인들의 삶에서 계속 존재했다는 것을 나타낸다.이것들은 전형적으로 크고 공식적인 작품보다 스타일에서 더 많은 지역적 편차를 보여주며, 또한 다른 계층들 간의 스타일론적 선호도를 보여준다.[25]

로마 대리석 석관파기는 대부분 화장에서 인휴먼으로 로마의 매장 풍습이 바뀐 [26]후 CE 2세기에서 4세기까지 거슬러 올라가며, 대부분 로마와 아테네 등 몇몇 주요 도시에서 만들어졌으며, 다른 도시로 수출되었다.다른 곳에서는 스텔라 묘비가 더 흔하게 남아 있었다.그것들은 항상 엘리트들을 위해 남겨진 매우 비싼 형태였고, 특히 비교적 정교하게 조각된 몇 가지 예에서 그러했다; 대부분은 항상 비교적 평범했고, 비문이나 화환과 같은 상징들이 있었다.석관파기는 생산지에 따라 여러 가지 스타일로 나뉜다.'로마'는 벽에 기대어 쉬게 하고, 한쪽은 다듬지 않은 채 방치한 채, '아틱'과 그 밖의 다른 활자는 사방면에 새겨 놓았지만, 짧은 면은 대체로 두 가지 유형으로 정교하게 다듬어지지 않았다.[27]

이들을 만드는 데 걸린 시간은 표준 피사체의 사용을 장려하는데, 비문이 추가되어 개인화 될 수도 있고, 고인의 초상화는 더디게 나타나기도 했다.석관은 그리스 로마 신화나 개인적인 구원을 제공했던 신비한 종교를 바탕으로 장면을 자주 묘사하는 복잡한 안도감과 우화적인 표현들의 예를 제공한다.로마의 장례 예술은 또한 게임 플레이, 사냥, 군사적 노력과 같은 일상 생활에서 나오는 다양한 장면들을 제공한다.[28]

초기 기독교 미술은 재빨리 석관을 채택했고, 그것들은 초기 기독교 조각의 가장 흔한 형태로서, 상징이 있는 단순한 예에서 정교한 전선으로 진행되며, 종종 건축 틀 안에서 두 줄로 '그리스도의 삶'의 작은 장면들을 가지고 있다.주니우스 바수스(c. 359)의 스콜로파구스(Sarsophagus)는 이런 타입이며, 초기의 도그매틱 스콜로파구스(Dogmatic Sarphagus)는 오히려 더 단순하다.헬레나와 콘스탄티나의 거대한 다혈질인 사르코파기는 위대한 제국주의 사례들이다.

로마 석관기 시대 장면들

정원 및 목욕탕

The Dieing Gaul, Capitolin Museum, Helenistic 원본 사본

제국 시대부터 구제하기 위해 조각된 많은 유명한 대형 석조 화병들은 대부분 정원 장식품으로 사용되었고, 실제로 많은 조각상들도 공공장소나 개인정원에 배치되었다.티베리우스가 대중에게 개방한 살루스트 정원 유적에서 복원한 조각품들은 다음과 같다.

로마 목욕탕은 조각의 또 다른 장소였다; 카라칼라 목욕탕에서 회수된 유명한 작품들 중에는 파르네즈 황소와 파르네즈 헤라클레스 그리고 3세기 초 소련의 사회 현실주의 작품들을 다소 연상시키는 큰 규모의 애국적인 인물들이 있다.

살루스트 정원과 마에케나 정원에서 발견:

기술

발리스타가 있는 트라얀 칼럼의 세부 사항
로마 지방 갈리아 벨기카의 도시 트리에르(독일)에서 온 로마 수확기

트라잔의 기둥과 석관기둥과 같은 구호물품에서 보여지는 장면들은 발리스테나 돌 절단용 물레방아 톱 사용과 같은 오랫동안 잃어버린 로마 기술의 이미지를 보여준다.후자는 최근에야 히에로폴리스에서 발견되었고 기계를 사용한 방앗간을 기념했다.다른 구호품들은 수확기계를 보여주는데, 그것은 그의 자연주의 역사에서 플리니 장로가 묘사한 것과 같다.

건축

그리스인들에 비해, 로마인들은 석조 조각을 건물에 덜 사용했는데, 분명히 형상이 있는 작은 유리 조각들을 거의 사용하지 않았다.예를 들어 판테온과 같은 중요한 연대는 원래 조각품을 가지고 있었지만, 거의 살아남지 못했다.캄파나 구호품이라 불리는 테라코타 구호품 패널이 좋은 숫자로 살아남았다.이것들은 내부 벽을 스트립으로 장식하는데 사용되었다.

건축작가 비트루비우스는 건축가가 건축장식의 의미를 설명할 수 있어야 하고, 카리아티드의 사용을 예로 들 수 있어야 한다고 말하지만, 조각의 건축적 용도에 대해서는 몇 가지 사례만 언급하면서 이상하게 말을 아끼고 있다.[30]

참고 항목

메모들

  1. ^ 헤니그, 94-95
  2. ^ "True Colors Arts & Culture Smithsonian Magazine".
  3. ^ 강한, 58-63, 헤니그, 66-69
  4. ^ 헤니그로24번길
  5. ^ Richardson, Emeline Hill (1953). "The Etruscan Origins of Early Roman Sculpture". Memoirs of the American Academy in Rome. 21: 75–124. doi:10.2307/4238630. ISSN 0065-6801. JSTOR 4238630.
  6. ^ 헤니그(66~69세), 스트롱(36~39세, 48세); 베레스 전 시칠리아 주지사의 재판에서 시케로 전 주지사는 그의 미술품 소장품 감소를 상세히 진술했다.
  7. ^ 헤니그, 23-24; 스트롱, 47
  8. ^ 헤니그, 66-71
  9. ^ Hennig, 66; Strong, 125
  10. ^ Henig, 73–82, Strong, 48–52, 80–83, 108–117, 128–132, 141–159, 177–182, 197–211
  11. ^ Henig, 6장; Strong, 303–315
  12. ^ 헤니그, 8장
  13. ^ 강력, 171–176, 211–214
  14. ^ 키칭거, 9(두 인용문) 보다 일반적으로 자신의 Ch 1; Strong, 250–257, 264–266, 272–280; 콘스탄티누스 아치, 엘스너, 98–101
  15. ^ 강한, 287–291, 305–308, 315–318, 헤니그, 234–240
  16. ^ 힘세, 47
  17. ^ D.B. 새딩턴(2011년) [2007년]로마군 동반자 201-217의 폴 에르캄프(ed)에 나오는 "로마 제국 함대의 진화"몰든, 옥스퍼드, 치체스터:와일리-블랙웰ISBN 978-1-4051-2153-8204페이지의 그림 12.2.
  18. ^ 코아렐리, 필리포(1987년), 에타 르푸블리카나의 I 산투아리 델 라치오.국정원, 로마 35-84쪽
  19. ^ "Individual object 13585: Portraitbüste eines Mannes (Isis- Priester)". arachne.uni-koeln.de. University of Cologne Archaeological Institute. Retrieved 2022-01-15.{{cite web}}: CS1 maint : url-status (링크)
  20. ^ "print; drawing book British Museum". The British Museum. Retrieved 2022-01-15.
  21. ^ 카피톨린 박물관."피루스 - 인보라고도 알려진 마스 울토르의 대왕상. 스쿠 58." Capitolini.info2016년 10월 8일에 접속.
  22. ^ 마이클 그랜트(1994)안토닌 가문: 트랜지션의 로마 제국.런던 & 뉴욕: 루틀리지.ISBN 0-415-10754-7, 페이지 27-28.
  23. ^ 트레보니아누스 갈루스의 청동 초상화, 05.30
  24. ^ 칼 갈린스키, 아우구스탕 문화: 해석적 소개(Princeton University Press, 1996), 페이지 141.
  25. ^ 헤니그, 95-96
  26. ^ 루치우스 코넬리우스 스키피오 바르바투스의 사르코파구스는 훨씬 이전부터 보기 드문 예다.
  27. ^ 헨리넥, 93-94
  28. ^ 헨리넥, 93-94
  29. ^ T. 애쉬비, "최근의 로마 발굴", CQ 2/2 (1908) 페이지 49.
  30. ^ 브루닐드 시스몬도 리드웨이, 기도의 돌: 그리스 건축 조각 ca. 기원전 600-100년 (University of California Press, 1999년), 13-14 페이지 온라인 및 145년.

참조

  • Elsner, Jas, Critical Conference in Art History, Nelson, Robert S. and Shiff, Richard, 2010년 2차 Edn, University of Chicago Press, ISBN 0226571696, 97802261690, 구글북스
  • 헤니그, 마틴(ed, Che 3, Anthony Bonanno의 "Sculpture"), 1983년 페이돈, ISBN 0714822140
  • 제작 중인 키칭거, 에른스트, 비잔틴 미술: 지중해 미술의 양식적 발전의 주요 라인, 3-7세기, 1977년, 파버 & 파버, ISBN 05711111548(미국: 케임브리지 UP, 1977)
  • Strong, Donald, et al., Roman Art, 1995년(2차) 예일 대학교 출판부(펜갱/Yale History of Art), ISBN 0300052936
  • 윌리엄스, 다이프리고전 미술의 걸작, 2009년, 영국 박물관 출판부, ISBN 9780714122540

추가 읽기

  • 콘린, 다이앤 애틀리아라 파키스의 예술가: 로마 구호 조각상에서의 헬레니즘의 과정채플 힐:노스캐롤라이나 대학 출판부, 1997.
  • 파이퍼, 제인.문맥상 로마 초상화.베를린:드 그루이터, 2008년
  • 꽃, 해리엇 1세로마 문화에서 조상 가면과 귀족의 힘.옥스퍼드: 클라렌던 프레스, 1996.
  • 그루엔, 에리히 S.공화정 로마의 문화와 국가 정체성.이타카: 코넬 대학 출판부, 1992.
  • 할렛, 크리스토퍼 H.로마 누드: 영웅 초상화 기원전 200년-기원전 300년옥스퍼드:옥스퍼드 대학 출판부, 2005.
  • 클라이너, 다이애나 E. E. 로마 그룹 초상화: 후기 공화국과 초기 제국의 장례식 구호.뉴욕: 갈랜드 퍼브, 1977.
  • -. 로마 조각상.뉴 헤이븐: 예일 대학 출판부, 1992.
  • 코오르트보지안, 마이클로마 사르코파기에 대한 신화, 의미, 그리고 기억.버클리:캘리포니아 대학교 출판부, 1995.
  • 쿠서, 레이첼 메러디스헬레니즘과 로마의 이상적 조각: 클래식의 얼루어.케임브리지:케임브리지 대학 출판부, 2008.
  • 크리스텐슨, 트로엘 마이럽, 리아 마거릿 스털링.그리스 로마 조각의 사후세계: 후기 앤티크 반응과 실천.앤아버:2016년 미시간 대학 출판부.
  • 매튜쉬, 캐롤 A.허큘라네움의 빌라 디이 파피리: 조각품 수집의 삶과 사후세계.로스앤젤레스: J. Paul Getty 박물관, 2005.
  • 라이버그, 이네즈 스콧로마 예술의 국교 의식.로마: 1955년 로마에 있는 미국 아카데미.
  • 소보신스키, 멜라니 그루노우, 엘리스 A.프리들랜드, 일레인 K. 가즈다.옥스퍼드 로마 조각 안내서.뉴욕: 옥스퍼드 대학 출판부, 2015.
  • 스튜어트, 피터로마 예술의 사회사.케임브리지:케임브리지 대학 출판부, 2008.
  • 바너, 에릭 R.훼손과 변신:담나티오 메모리와 로마 제국 초상화.라이덴: 브릴, 2004.

외부 링크

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