마이크 핀더

Mike Pinder
마이크 핀더
Mike Pinder in 1974
1974년 마이크 핀더
배경 정보
출생명마이클 토머스 핀더
태어난 (1941-12-27) 1941년 12월 27일 (80세)
기원영국 버밍엄 어딩턴
장르
직업
  • 싱어송라이터
  • 키보드 연주자
  • 음악가
계기
년 활동1964-1994, 1994-현재
레이블
관련 행위
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마이클 토마스 파인더(Michael Thomas Pinder, 1941년 12월 27일, 버밍엄 어딩턴 출생)는 영국의 록 뮤지션으로, 영국 록 그룹 무디 블루스의 창단 멤버 겸 원조 키보드 연주자다. 1978년 밴드의 9집 앨범 옥타브의 녹음에 이어 그룹을 탈퇴했다. 그는 특히 음악에 대한 기술적 공헌으로 유명하다. 2018년, Pinder는 Moody Blues의 멤버로 Rock and Roll 명예의 전당에 헌액되었다.[1]

무디 블루스

초년

마이크 핀더와 레이 토마스 리허설(1969년)

파인더, 토마스와 다른 성공적인 버밍엄 밴드 멤버들(가수/기타 연주자 데니 레인, 가수/베이스 연주자 클린트 워윅, 드러머 그레인 엣지)은 1964년에 "무디 블루스"를 결성했다. Decca의 첫 싱글 앨범인 "Steal Your Heart Away"는 차트 작성에 실패했다. 그러나 그들의 두 번째 개봉작인 "Go Now"는 1965년 1월에 영국 1위에 올랐다. 밴드는 이어 "I Don't Want To Go On Without You"로 영국 히트곡을 더 낸 뒤 1집 앨범 The Magnific Moodies(데카)를 모노로만 발표했는데, 이 앨범에서 Pinder는 제임스 브라운의 "I Don't Mind" 커버에서 리드보컬을 맡았다. 이 앨범의 "Bye Bye Bird"는 프랑스에서도 큰 인기를 끌었다. 이 앨범은 미국에서 발매되었고, 런던 레코드에서 Go Now로 다시 발매되었다.

파인더와 기타리스트, 리드 보컬 레인은 밴드를 위해 작곡을 시작했으며, 1965-66년 동안 "You don't (All The Time)", "And My Baby's Gone," "This Is My House (But Nobody Calls)", "He Can Win" 등 대부분의 B-side를 제공했다. They progressed to writing A-sides, including the UK chart hits "Everyday", "From The Bottom of My Heart" (both 1965), "Boulevard De La Madeline" (1966), and "Life's Not Life" (issued in January 1967 but recorded much earlier in 1966), before bassist/vocalist Warwick and then frontman Laine left the group.

이 시대의 드문 비 UK 파인더-레인 곡은 프랑스 전용 EP Bouled De La Madeline에서 발매된 "People Keat Go"로 이후 2006년 The Magnific Moodies의 CD 발매에 보너스 트랙으로 포함되었다. 이 노래는 또한 "사람들을 떠나보낸다"라고 알려져 있다.

'코어7' 시기

핀더는 젊은 스윈든 기타리스트/보컬리스트/송라이터 저스틴 헤이워드를 레인의 후임으로 선정하는 데 큰 역할을 했다. 헤이워드에게 전화를 걸어 철도역에 모았던 사람은 파인더였다. 엘 라이엇 시절의 오랜 친구 존 로지가 임시 로드 클라크의 영구 베이시스트/보컬리스트로 교체되어 '클래식' 무디스의 라인업을 완성했다.

R&B 소재에 대한 초기 중단 시도 후, 이 밴드는 모든 커버를 삭제하고 오리지널 곡만 녹음하기로 결정했다. 파인더와 헤이워드가 앞장섰다. 헤이워드의 'Fly Me High'는 1967년 초 Pinder의 구식 로커 'Really Haven't Got The Time'을 B-side로 하여 데카에 발매된 개정 라인업의 첫 번째 발매작이다.

이 시기(1967년)부터 녹음되었지만 공개되지 않은 파인더 곡은 재즈 블러드 발라드 'Please Think About It'로, 이후 1977년 데카가 발매한 《Catched Live》 + 5 더블 앨범에 수록될 것이다.

핀더는 스트리트리로부터 중고 멜로드론 한 대를 입수하여 특수효과 테이프(열차 휘파람, 콕 크라우잉 등)를 모두 제거한 후 끈 섹션 테이프를 두 배로 늘린 후 무디 블루스 녹음에 사용하였다. 이는 핀더가 작사·노래한 꽃 파워송인 그들의 싱글 '사랑과 아름다움'과 1966년 이후 그의 유일한 무디스 A사이드에서 시작되었다. Pinder는 Mellotron을 그의 친구 John Lennon에게 소개했다. 비틀즈는 이후 "Strawberry Fields Forever"[2]에서 이 악기를 사용했다.

헤이워드의 리드 보컬과 브릿지 부분을 노래한 핀더의 "Dawn (Is A Feeling)"은 핀더가 "Days of Future Passed" 앨범을 시작했는데, 이 앨범은 또한 "The Sun Set"를 기고하고 드러머 엣지의 개폐 시 "Morning Glory"와 "Late Dorn"을 내레이션했다.

파인더는 무디스의 녹음 엔지니어 데릭 바널스와 오랜 프로듀서 토니 클라크(Fly Me High에서 그들에게 배정된 데카 프로듀서)와 함께 악기가 보통 주는 날카로운 컷오프와는 달리 심포니 파장에서 음향을 흐르게 하기 위해 다루기 힘든 멜로트론을 연주하고 녹음하는 혁신적인 방법을 고안해냈다. 이 심포닉 사운드는 후에 1967년에서 1972년 사이에 무디스의 7개의 주요 앨범으로 보여진 것의 대부분을 특징지을 것이다.

파인더는 멜로트론을 라이브 공연에 사용한 최초의 음악가 중 한 사람으로, 알려진 믿을 수 없는 악기를 작동 순서대로 유지하기 위해 스트리트리와 함께 있을 때 얻은 기계적인 기술에 의존했다. 그의 고난의 전형은 무디스의 첫 미국 콘서트였다. 밴드가 첫 조화를 이루자 멜로트론의 뒷부분이 벌려졌고 모든 테이프 스트립이 폭포처럼 쏟아져 나왔다. 파인더는 공구상자를 움켜쥐고 20분 만에 악기를 정상 작동시켰고, 라이트 크루는 만화를 투사해 관객들을 즐겁게 했다.

파인더는 멜로트론, 오르간, 피아노 외에도 1967년 이후 무디스 블루스 녹음에서 하프시코드, 무그 신디사이저, 타블라스, 다양한 형태의 키보드와 타악기, 오토하프, 탐부라, 첼로, 베이스와 어쿠스틱과 전기 기타를 연주했으며 1964년부터 1978년까지 주요 보컬과 리드 보컬을 제공했다. Pinder는 또한 1978년까지 이 그룹의 주요 음악 감독으로 활동했다.

1969년 《Catched Live + 5》 앨범과 《Live at the Island of Wight Festival 1970 DVD》에서 Pinder와 Thomas가 무대 위에서 그룹의 대변인으로 활약하고 있다.

파인더는 무디스의 좀 더 진보적이고 심지어 신비한 숫자 몇 개를 작사, 노래했는데, 그 중에는 "(생각이란) The Best Way To Travel'과 "Om" (둘 다 1968년의 잃어버린 화음을 찾아서에서), 그리고 1969년 앨범을 "On the Threshold of a Dream"으로 마무리한 혁신적인 심포니 록 곡 "Have You Heard/The Voyage/Have You Heard (2부)"이 더해져, "On the Threshold of a Dream"을 발매했다. 이 곡의 일부분은 1970년대 라디오 캐롤라인의 러브 인지도 징글에 실렸다. 파인더는 또 엣지의 시, 특히 "말"(1968), "초기" (에지 자신과 헤이워드와 함께), "꿈" (둘 다 1969년), "균형" (1970년)에 대한 내레이션을 계속했다.

On Edge's "Higher And Higher" (1969), Pinder's Mellotron simulated the sound of a rocket blasting off to open the To Our Children's Children's Children album, to which he wrote and sang "Sun is Still Shining" and a rare co-written song (with John Lodge), "Out and In", on which he also sang lead vocals. 엣지의 악기 "Beyond"와 헤이워드-와 같은 트랙에서 특히 Pinder's Mellotron이 눈에 띈다.토머스는 "관망과 기다림"의 마지막 곡이다.

Pinder's earlier non-album song "A Simple Game" (1968), for which he won an Ivor Novello Award, was used as the B-side of their UK hit single "Ride My See Saw" from the "In Search of the Lost Chord" album on Deram; both this song and Pinder's On The Threshold of A Dream song "So Deep Within You" (1969) were both later successfully covered by The F우리 상의.

1968년 10월 12일, 더 무디스는 또한 이 노래가 결코 실현되지 않은 잠재적인 영국 싱글로 간주하면서, 리드보컬에 헤이워드가 나오는 "A Simple Game"의 당시 미발행 버전을 삭제했다. 파인더가 부른 버전이 대신 쓰였다. 희귀한 '헤이워드' 버전은 이후 2006년에 발행된 '잃어버린 현을 찾아서'의 리마스터된 CD 버전에 보너스 트랙으로 등장했다.

핀더의 1970년 앨범 수록곡 '멜랜졸리 맨'(A Question of Balance)은 그해 프랑스에서 해외 싱글로 1위에 올랐다. Pinder의 "How is it (We Are Here)"은 그의 다른 노래 기고였다(작업 제목; 앨범 세션의 "Mike's Number One"은 이후 CD 발매로 표면화되었다. 세 곡 모두 그가 리드보컬을 부르도록 했는데, 그의 작곡은 보통 그랬었다.

파인더의 작곡과 리드보컬인 "My Song"은 깊고 반사적인 분위기의 아이템으로 Moodies의 1971 앨범 "Every Good Boy Brites Prives"를 마무리했는데, 이 앨범은 또한 그가 또한 특이한 오프닝 트랙 "Procession" (시간을 통한 보컬과 음악적 조화의 진화를 묘사하기 위한 시도)의 밴드 전체와 공동 크레딧을 받았다. 그는 또한 엣지의 노래 "After You Come"에서 헤이워드, 로지, 토마스와 함께 공동 리드 보컬과 솔로 스팟을 불렀다.

Also in 1971, Pinder guested on John Lennon's Imagine album on the songs "I Don't Wanna Be A Soldier (I Don't Wanna Die)" and "Jealous Guy", playing tambourine rather than the mellotron he intended to play, because by Pinder's account the tapes in Lennon's mellotron looked like "a bowl of spaghetti", hence the switch to tambourine.

1972년 당시 인기가 절정에 달했던 무디스는 마이크 핀더의 홈 스튜디오로 후퇴하여 세븐 소저른을 녹음했다. 세븐 소저른에는 두 개의 펜더펜과 -성 기고가 포함되어 있다: "잃어버린 세계에서 로스트"와 티모시 리어리에게 바쳐진 "When You're a Free Man"이 있다. 하지만, Pinder는 이 앨범을 위해 비슷하게 들리지만 덜 어려운 챔버린으로 바꾸었다.

밴드공백

무디블루스는 1974년 음반 녹음에서 잠시 휴식을 취했고, 핑더는 무디스의 임계값 레이블을 통해 1976년 솔로 앨범 The Promise를 발매하며 캘리포니아로 이전했다.

밴드개혁, 옥타브와 이탈

1977년, 밴드는 녹음과 공연으로 돌아왔다; Pinder는 1978년 발매된 옥타브에서 밴드와 함께 사용하지 않은 프로미션 시대의 노래 "One Step Into the Light"를 녹음하여 협력했지만, 완전한 참여를 거절했다. 그는 또한 앨범에 신시사이저와 백 보컬을 일부 추가했는데, 특히 로지의 "Steppin in a Slide Zone"에 대한 앨범 소개와 엣지의 "I'll Be Level with You"에 대한 기악 클라이맥스를 더했다. 그리고 나서 대인관계 갈등이 일어나자 (대부분 엣지와) 세션에 오는 것을 중단했다.[citation needed] 이 기간 동안 파인더 역시 결혼과 자녀로 이어지는 새로운 관계였기 때문에 당시 밴드와 함께 투어를 하지 않는 것을 선호했다. 그 결과, 이 밴드는 예스의 전신인 스위스 키보드 연주자 패트릭 모라즈를 그의 자리에 고용했다.

무디스 후생

파인더는 아타리 컴퓨터 주식회사(주로 음악 합성을 위해 일함)의 컨설턴트로 고용되어 재혼하고 캘리포니아의 그라스 밸리에서 가정을 꾸렸다. 그는 인터뷰와 새로운 녹음 프로젝트 작업에 착수하기 시작한 1990년대 중반까지 세간의 주목을 받지 못했다. 1994년, 그의 두 번째 솔로 앨범인 "Amer the Stars"가 자신의 One Step 레이블에 발매되어 제한된 성공을 거두었다. 또 다른 원스텝 발매물인 "A One Step With One Mind"(1995)는 그램 엣지의 시를 무디 블루스 앨범에 리바이커로 쓴 Pinder의 경험을 바탕으로 한 것으로, 이 녹음에서 Pinder는 적절한 세계 음악과 함께 다른 세계 문화에서 온 7명의 어린이 이야기를 읽는다. 그의 첫 스피치 워드 앨범으로서, 이 앨범은 이 장르에서 동시대의 사람들 사이에서 좋은 평가를 받았다. – 이 앨범은 뛰어난 어린이 음반으로 벤자민 프랭클린 어워드 오디오 부문 우수상을 수상하였다.

파인더는 자신의 프로젝트와 다른 사람들의 프로젝트로 스튜디오에서 계속 일해 왔고, 신인 아티스트를 개발하고 창작 과정을 육성해 왔다.

Pinder는 2018년 4월 더 무디 블루스의 멤버로 로큰롤 명예의 전당에 헌액되었다.

가족 및 개인 생활

핀더의 첫 결혼은 큰아들 다니엘을 둔 도나 로스와의 결혼이었지만 결혼은 이혼으로 끝났다. 그 후, Pinder는 미국인 Tara Lee와 결혼했고, Tara Lee는 두 아들 Matt와 Michael Lee를 두었다. 그의 세 아들은 모두 음악가다: 그의 장남 다니엘은 영화음악 편집자 겸 컨설턴트로 캐리비안의 해적 등 많은 학점을 가지고 있다. 검은 진주의 저주와 다빈치 코드 맷과 마이클 리는 파인더 브라더즈 역할을 한다. 그들은 목성폭포와 평범한 인간이라는 두 개의 CD를 가지고 있다. 두 앨범의 몇몇 곡들은 그들의 웹사이트와 마이스페이스 페이지에서 들을 수 있다. 마이크 파인더는 몇몇 노래에서 그의 트레이드마크인 멜로트론을 연주한다.

2013년 저스틴 헤이워드는 다른 무디 블루스 멤버들과 함께 1967년 핀더의 학습 초월 명상에 대해 이야기했다.[3]

솔로 음반 목록

구성

참조

  1. ^ "The Moody Blues". Rock & Roll Hall of Fame. Retrieved 17 December 2017.
  2. ^ Mikepinder.com Wayback Machine에 2007년 6월 20일 보관
  3. ^ Gleason, Paul (2 April 2013). "Justin Hayward of the Moody Blues on His Days of Future Passed (and Present)". Rockcellar Magazine. Archived from the original on 4 October 2014. Retrieved 2 September 2015. We went to the TM Center at the same time that The Beatles did. Four of us went: me, Mike, Graeme, and Ray. We went through the whole process.

외부 링크