잭 L. 워너

Jack L. Warner
잭 L. 워너
Jack Warner portrait copy.jpg
1955년 워너
태어난
제이콥 워너

(802-08-02)1892년 8월 2일
런던, 온타리오, 캐나다
죽은1978년 9월 9일(1978-09-09)(86)
로스앤젤레스, 캘리포니아, 미국
휴식처캘리포니아 주 이스트 로스앤젤레스, 평화의 묘지 집
국적.캐나다어, 미국
기타 이름잭 레너드 워너
직종.영화 이그제큐티브
액티브 년수1918–1973
정당공화당원
배우자
이르마 클레어 살로몬
(1914년; 1935년)m.
Ann 페이지
(1936년)m.
아이들.Jack M. Warner와 의붓딸 Joy Page를 포함한 3명

잭 레너드 워너([1]Jack Leonard Warner, 1892년 8월 2일 ~ 1978년 9월 9일)는 캐나다 태생의 미국 영화 경영자로, 워너 브라더스를 이끄는 대통령이자 원동력이었다. 캘리포니아 버뱅크에 있는 스튜디오.워너의 경력은 약 45년에 걸쳐 지속되어 다른 할리우드 스튜디오의 [2]거물들을 능가한다.

워너 브라더스의 공동 제작 책임자로서.스튜디오는 그의 형인 샘 워너와 함께 영화 산업의 첫 번째 토킹 영화인 재즈 싱어(1927년)[3]의 기술을 조달하기 위해 일했다.샘이 죽은 후, 잭은 살아남은 형인 해리, 앨버트 워너와 충돌했다.그는 1950년대 형제들을 설득해 공동 [4]주식 매각에 참여하게 한 뒤 비밀리에 사업 지분을 사들인 영화 제작사의 독점적 지배권을 맡았다.

비록 워너는 많은 직원들에 의해 두려움에 떨었고 유머에 대한 그의 고르지 못한 시도로 조롱을 불러일으켰지만, 그는 그의 빈틈없는 [2]본능과 강인함으로 존경을 받았다.그는 워너 브라더스의 많은[5] 톱 스타들을 영입했고 스튜디오가 [6]알려지게 된 엄격한 소셜 드라마를 홍보했다.결단력이 강한 워너는 "만약 내가 51%를 맞힌다면,[2] 나는 게임에서 앞서고 있는 것이다"라고 말한 적이 있다.

그의 경력 내내, 그는 모순되고 수수께끼 같은 [7]인물로 여겨졌다.비록 그는 충실한 공화당원이었지만, 워너는 민주당 대통령 프랭클린 D의 의제를 홍보하는 영화 프로젝트를 장려했다. 루즈벨트의 [6]뉴딜정책그는 유럽의 파시즘에 반대했고 미국이 [8]제2차 세계대전에 개입하기 훨씬 전에 나치 독일을 비판했습니다.공산주의 반대론자인 워너는 전쟁 후 하원 반미 활동위원회에 우호적인 증인으로 출석해 해고된 시나리오 작가를 공산주의자나 동조자로 [9]지목했다.논란이 되고 있는 대중적 이미지에도 불구하고, 워너는 [10]1970년대 초 은퇴할 때까지 영화 산업의 강자로 남아있었다.

초년

제이콥 워너는 1892년 온타리오 런던에서 태어났다.그의 부모는 폴란드 의회(당시 러시아 제국의 일부)에서 온 폴란드계[11][12][13][14][15] 유대인 이민자로 주로 이디시어를 사용했다.잭은 크라스노시엘크 출신의 코블러인[16] 벤자민 워너 (원래 "원살" 또는 "원스콜레이저")와 그의 아내인 전 펄 리아 아이첼바움 [17][18]사이에서 다섯 번째로 살아남은 아들이었다.1876년 결혼 후, 이 부부는 폴란드에서 세 아이를 낳았고, 그 중 한 명은 젊은 [19]나이에 죽었다.살아남은 아이들 중 한 명은 잭의 맏형인 허쉬(나중에 해리)[20]였다.

워너 가문은 "야간 승마, 집 불태우기, 여성 강간"이 "쉬테틀"[21]의 유대인들에게 삶의 짐의 일부였던 "적대적인 세계"를 점령했다.1888년, 가족과 자신을 위한 더 나은 미래를 찾기 위해 벤자민은 독일 함부르크에 갔고, 그 후 미국으로 가는 배를 탔다.워너 성은 아마도 원래 "원살" 또는 "원스콜레이저"[22]였을 것이다. 뉴욕에 도착하자마자 벤자민은 자신을 "벤자민 워너"라고 소개했고, "워너"라는 성은 그의 남은 인생 [16]동안 그와 함께 남아있었다.펄 워너와 그 부부의 두 자녀는 1년도 채 지나지 않아 메릴랜드주 볼티모어에서 그와 합류했다.볼티모어에서는 에이브러햄(나중에 앨버트로 알려짐)과 샘 워너([23]Sam Warner)를 포함한 5명의 자녀를 더 두었다.

1910년 오하이오주 영스타운

1890년대 초에 캐나다로 이주하기로 한 벤자민 워너의 결정은 그가 모피와 [24]맞바꾸는 대가로 사냥꾼들과 주석 제품을 교환하는 훌륭한 삶을 만들 수 있다는 친구의 조언에서 영감을 받았다.그들의 아들 잭과 데이비드는 [17][24]온타리오에서 태어났다.캐나다에서 힘든 2년을 보낸 후, 벤자민과 펄 워너는 볼티모어로 돌아와 그들의 성장하는 [25]가족을 데려왔다.세이디와 밀튼이라는 두 아이가 그곳에 [17]더 있었다.1896년, 가족은 신흥 산업 도시 [26]중심부에 신발 수선점을 설립한 해리 워너의 선례를 따라 오하이오 주 영스타운으로 이사했다.벤자민은 그의 아들 해리와 함께 신발 수선점에서 일했고, 그가 시내 [27]중심가에 정육 판매대와 식료품점을 열기 위해 대출을 받을 때까지 일했다.

잭은 젊은 시절의 대부분을 영스타운에서 보냈다.그는 자서전에서 그곳에서의 경험이 그의 감성을 형성했다고 말했다.워너는 이렇게 썼다.J. 에드거 후버는 당시 영스타운은 미국에서 가장 힘든 도시 중 하나였고 마피아에서 활동하는 시칠리아 깡패들이 모이는 곳이었다고 말했다.거의 매주 토요일 밤 우리 동네에서 살인이 있었고 칼과 놋쇠 손가락 관절은 젊은 [28]열혈 청년들이 어슬렁거리는 표준 장비였다." 워너는 자신이 잠시 시내 중심가 [29]바로 서쪽에 위치한 악명 높은 동네인 웨스트레이크 크로싱에 기반을 둔 길거리 갱에 속했다고 주장했다.한편, 그는 지역 극장에서 노래를 부르고 또 다른 야심찬 "노래와 춤꾼"[30]과 짧은 사업 제휴를 맺으며 성장하는 강철 마을에서 쇼 비즈니스의 첫 경험을 쌓았다.보드빌에서의 짧은 경력 동안, 그는 공식적으로 이름을 잭 레너드 [31]워너로 바꿨다.잭의 형 샘은 이러한 젊은 시절의 추구를 탐탁지 않게 여겼다.샘 워너는 잭에게 "배우들에게 돈을 주는 곳으로 나가라"고 조언했다."거기가 바로 돈이 있는 [32]곳이야."

프로 경력

초기 비즈니스 벤처

해리 워너 – 1919년 2월 MPW

영스타운에서 워너 형제는 엔터테인먼트 산업에 첫발을 내디뎠다.20세기 초, 샘 워너는 다른 지역 주민과 사업 제휴를 맺고 도시의 올드 그랜드 오페라 하우스를 "싸구려 보드빌과 포토플레이"[33]의 장소로 사용했다.그 사업은 한여름 후에 실패했다.샘 워너는 그 후 지역 놀이공원인 이도라 파크에서 프로젝터로서 일자리를 얻었다.그는 가족에게 새로운 매체의 가능성을 확신시키고 "운에 겨운"[34] 프로젝터로부터 모델 B 키네토스코프를 구입하도록 협상했다.그의 사망 [36]기사에 따르면 [35]구매 가격은 1,000달러였으며 잭 워너는 말을 몰아서 150달러를 기부했다고 한다.

이 진취적인 형제는 [37]펜실베니아 뉴캐슬에 빈 가게를 빌리기 전에 오하이오주와 펜실베니아 전역에서 잘 사용된 "The Great Train Burging"을 상영했다.Bijou라고 불리는 이 임시 극장은 지역 [35][38]장의사로부터 빌린 의자가 비치되어 있었다.당시 여전히 영스타운에 살고 있던 잭은 주말에 "릴 체인지 [38]도중 일러스트레이션된 곡 슬라이드를 부르기 위해" 도착했다.1906년 형제는 캐스케이드 무비 팰리스라고 불리는 뉴캐슬의 소극장을 구입했다.그들은 [39]1907년 영화 배급으로 옮겨갈 때까지 극장을 유지했다.그 해에 워너 형제는 피츠버그에 본사를 둔 영화사 듀케인 어뮤즈먼트 컴퍼니를 설립했는데, 이 회사는 토마스 에디슨의 영화 특허 회사 (에디슨 트러스트로도 알려져 있음)가 [40]등장하기 전까지 수익성이 있음이 증명되었다.1909년, 해리는 잭을 가업에 참여시키는 것에 동의했다; 그는 그의 남동생을 버지니아 노퍽으로 보냈고, 그곳에서 잭은 샘이 두 번째 [41]영화 교환 회사의 운영을 도왔다.그해 말, 워너스는 가족 사업을 "현금 10,000달러, 우선주 12,000달러, 4년 동안 총 52,[42]000달러에" (오늘날 160만 달러에 상당)에 제너럴 필름 컴퍼니에 매각했다.

워너 브라더스 결성

워너 형제는 1910년 [43]자금을 모아 영화 제작에 착수했다.그리고 1912년, 그들은 에디슨 트러스트의 독점적 지배에 도전한 칼 렘레의 독립 영화 회사에 그들의 지지를 보냈다.같은 해,[44] 잭 워너는 뉴욕에서 영화 스플라이서로서 일자리를 얻었고, 그곳에서 샘의 영화 '단테의 지옥'[45] 제작을 도왔다.영화의 흥행에도 불구하고, 해리 워너는 에디슨 트러스트에 의해 야기된 경제적 위협에 대해 계속 우려했다.그 후 그는 렘리와 결별하여 잭을 샌프란시스코에 영화 교환소를 설립하기 위해 보냈고 샘은 로스앤젤레스에서 [46]같은 일을 했다.그 형제는 곧 확대되고 있는 캘리포니아 [47]영화 시장을 이용할 태세였다.1917년 잭은 또 다른 영화 교환 [48]회사를 열기 위해 로스앤젤레스로 보내졌다.그들이 주요 영화를 제작할 수 있는 첫 번째 기회는 1918년, 그들이 독일의 전시 잔혹 행위를 규탄하는 베스트셀러 소설인 "My Four Years in Germany"의 영화 판권을 구입했을 때였다.이 영화는 상업적이고 비평적인 [49]성공을 거두었고, 네 형제는 캘리포니아에 [50]스튜디오를 설립할 수 있었다.새로운 스튜디오에서 잭은 형인 [51]샘과 함께 공동 제작 책임자가 되었다.이 자격으로, 두 형제는 새로운 대본과 줄거리를 확보하고, 영화 제작을 관리하며,[49] 제작비를 절감할 수 있는 방법을 모색했다.

1922년 할리우드 영화 스튜디오

워너 브라더스는 1919년 인기 연재물인 호랑이의 발톱으로 독일에서 My Four Years의 성공을 이어갔다.같은 해, 이 스튜디오는 잭 워너의 유일한 스크린 [52]출연을 다룬 성병의 위험성에 관한 문서인 Open Your Eyes를 홍보하는 데 성공하지 못했다.이 기간 동안, 스튜디오는 거의 [53]수익을 올리지 못했고, 1920년에 워너 부부는 미지불된 [53]빚을 갚기 위해 은행 대출을 받았다.그 후 얼마 지나지 않아 워너스는 제작 스튜디오를 캘리포니아 컬버시티에서 할리우드로 이전하여 선셋 대로와 [54]브론슨 애비뉴의 모퉁이에서 많은 것을 구입했는데, 그 곳에서 오늘날 선셋 브론슨 스튜디오로 알려져 있다.새로운 장소와 업그레이드된 시설은 스튜디오의 이미지를 크게 개선하지 못했는데,[55] 이 스튜디오는 저예산 코미디와 도덕성 저하를 다룬 야한 영화로 정의되었다.

그 스튜디오는 1923년에 린 틴 틴이라는 이름의 훈련된 독일 셰퍼드를 발견했다.이 개는 늑대에게 길러지고 [56]털 사냥꾼과 친구가 되는 버려진 강아지에 관한 영화인 Where the North Begins에서 데뷔했다.한 전기작가에 따르면, 잭 워너의 이 프로젝트에 대한 [56]의구심은 그가 "워너 만화들 중 일부보다 더 지능을 발휘하는 것처럼 보이는" 린 틴을 만났을 때 가라앉았다.린틴틴은 [57]사운드가 도입되기 전까지 스튜디오의 가장 중요한 상업적 자산이었다.시나리오 작가 Darryl F. Zanuck은 Rin Tin Tin 차량용 대본을 여러 개 제작했으며, 1년 동안 스튜디오 [58]기능의 절반 이상을 썼다.1928년과 1933년 사이에 자녹은 잭 워너의 오른팔이자 총괄 프로듀서로 일했으며, 그 직책에는 일상적인 [59]영화 제작이 포함되어 있었다.린 틴 틴과 다른 프로젝트들의 성공에도 불구하고 워너 브라더스는 할리우드의 "빅 3" – 파라마운트,[60] 유니버설, 퍼스트 내셔널 스튜디오와 경쟁할 수 없었다.

1925년, 스튜디오는 사업을 확장했고 브루클린에 본사를 둔 극장 회사 비타그래프를 [61]인수했다.그해 말, 샘 워너는 그의 형 해리에게 새로 개발된 비타폰 [62]기술을 사용하여 일련의 말하는 "쇼트"를 개발하기로 웨스턴 일렉트릭과 계약을 맺으라고 촉구했다.샘은 1927년 폐렴으로 사망했고 잭은 유일한 [64]제작 책임자가 [63]되었다.샘의 죽음은 잭을 위로할 수 없게 만들었다.한 전기 작가는 "잭은 평생 동안 샘의 선명한 낙천주의, 흥분에 대한 갈증, 창의력, 도박성에 의해 따뜻해졌다.샘은 또한 잭과 그의 엄한 형인 [65]해리 사이의 완충제 역할을 했다.몇 년 후, 잭은 워너 브라더스를 운영했다.버뱅크 스튜디오는 철권통치죠형의 죽음 이후, 그는 점점 더 다루기 어려워졌고 많은 [66]직원들의 분노를 불러일으켰다.

샘의 갑작스러운 죽음에 가족들이 슬퍼했을 때, 재즈 싱어의 성공은 워너 브라더스를 주요 스튜디오로 설립하는 데 도움을 주었다.워너 브라더스가 이 영화에 투자한 금액은 50만 달러에 불과했지만, 이 스튜디오는 3백만 달러의 [67]수익을 올렸다.미국 영화관의 대부분을 장악하고 있던 할리우드의 5대 스튜디오는 처음에는 말하는 [68]영화의 성장을 막으려고 시도했다.이러한 조직적인 반대에 부딪혀 워너 브라더스는 1928년에만 [68]12편의 "토키"를 제작했다.그 다음 해, 새롭게 결성된 영화 예술 과학 아카데미는 워너 브라더스를 인정했다.'[69]음향산업 혁명'을 위해서요.

워너 브라더스의 새로운 번영에도 불구하고 잭은 비용을 엄격히 통제했다.그는 스튜디오의 감독들을 쿼터제로 배치했고, 세트를 전보다 저렴하게 보이게 하기 위해 플랫하고 낮은 조명 스타일을 정했다.

불황 시대

1929년 월스트리트의 붕괴로부터 비교적 큰 피해를 입지 않고 등장한 이 스튜디오는 "백스테이지 뮤지컬", "크러싱 바이오픽스", "스워시벅커", "여성 사진" 등 다양한 영화를 제작했다.Thomas Schatz가 관찰했듯이, 이 레퍼토리는 "마케팅과 판매를 안정시키고, 효율성과 경제를 연간 약 50편의 장편 영화 제작에 가져오며,[70] 워너의 총 생산량을 경쟁사들과 구별하는 수단"이었다.그러나 워너 브라더스는 잭 워너 제작진이 지원하는 하드히트 소셜 드라마로 가장 잘 알려지게 되었다.여기에는 폴 무니가 [71]주연한 비평가들로부터 호평을 받은 "나는 사슬 갱에서 도망자"뿐만 아니라 리틀 시저와 공공의 적"과 같은 갱들의 고전들이 포함되었다.이 영화들 중 일부는 워너의 정치적 전망에 놀라운 변화를 반영했다.1932년, 공화당과 오랜 관계에도 불구하고, 그는 민주당 대통령 후보인 프랭클린 D를 공개적으로 지지했다.L.A.에서 "영화 및 전기 퍼레이드 스포츠 대회"를 개최하는 루스벨트.루즈벨트를 기리는 경기장.이러한 발전은 "워너가 가장 뉴딜(종종 가장 좌파적인)[6] 작가들을 동시에 영입하는 시대"의 전조가 되었다.

제임스 캐그니는 워너 브라더스와 함께 38편의 영화를 제작하여 주요[72] 스튜디오로서의 입지를 굳혔다.

이 기간 동안 워너는 인재 영입에 적극적인 역할을 했다.워너 브라더스에게 매우 필요한 "스타 파워"를 제공하기 위해, 그는 경쟁 스튜디오의 계약직 선수들을 급습했는데, 어떤 경우에는 그들의 연봉을 두 배로 올려주겠다고 제안하기도 했다.이 전략은 파라마운트 스튜디오의 3명의 스타인 William Powell, Kay Francis, Ruth Chatterton을 [73]탄생시켰습니다.1929년, 워너는 영국의 무대 배우이자 영화 배우인 조지 아리스에게 1921년 개봉된 유나이티드 아티스트 영화 디즈레일리의 리메이크작에서 주인공 역할을 하도록 설득했는데,[74] 이 프로젝트는 흥행작으로 판명되었다.그리고 1930년, 그는 페니 [75]아케이드라고 불리는 뉴욕 연극의 캐스팅에서 미래의 스타 제임스 캐그니, 조앤 블론델, 프랭크 맥휴를 발견했다.비록 캐그니는 워너의 가장 큰 상으로 밝혀졌지만, 스튜디오 경영진의 가장 큰 [76]직업적 도전이기도 했다.워너와 자주 말다툼을 하는 동안, 캐그니는 [77][78]종종 뉴욕시의 요크빌 구역에서 자라면서 배운 이디시식 외설들을 소리 지르곤 했다.1937년 포춘지의 기사에 따르면, 워너의 가장 치열한 계약 분쟁은 "여자애 때리기 믹으로 타이핑되고 1년에 [78]4장이 아닌 5장의 사진을 만드는 것에 진절머리가 난" 캐그니였다.

스튜디오의 제작책임자 대릴 F. 자누크는 1933년 [79]해리 워너와의 계약 분쟁 중에 사임했다.1933년 잭이 윌 H에게 쓴 편지에 따르면 당시 미국 영화 제작 및 배급사 사장이었던 헤이스는 더 높은 출연료를 요구하며 "우리가 제작하고 있는 영화에 출연하는 배우와 직원의 출연료를 인상하고 싶다는 의사를 밝혔다"[79]고 말했다.그 해, Zanuck은 1935년 [80]Fox Film Corporation과 합병한 20세기 영화사를 설립했다.스튜디오의 오랜 프로듀서인 할 B. 월리스가 스튜디오의 총괄 [81]프로듀서를 맡았다.그러나 워너사는 월리스가 자누크가 누리는 총력적 권력을 부정했고,[82] 그 결과는 스튜디오에서 종종 혼란을 야기하는 창의적이고 관리적인 통제력의 분권화였다.새로운 시스템 하에서, 각각의 영화들은 보통 스튜디오의 시나리오 [83]작가들 중에서 뽑힌 감독관을 배정받았다.워너 브라더스는 1930년대 내내 높은 제작률을 유지했지만, 몇몇 사진들은 "감독 시스템으로의 전환의 어려움뿐만 아니라 권위를 창조적인 [83]계급으로 분산시키는 결과"를 반영하는 불균일한 품질을 보였다.

한편, 생산에서 잭 워너의 역할은 다소 제한적이 되었다.창조적 재산을 획득한 후, 그는 종종 영화 [84]시사회가 준비되기 전까지 영화 제작과 거의 관련이 없었다.그럼에도 불구하고, 워너는 직원들과의 거래에서 강압적일 수 있고, 그는 "자비로운 해고"[2]였다.영화감독 고트프리드 라인하트는 워너가 부하직원들에게 [85]굴욕감을 주는 것에서 즐거움을 얻었다고 주장했다.라인하트는 "해리 콘은 나쁜 자식이었다"며 "그러나 그는 사업을 위해 그렇게 한 것이지 가학성애자가 아니었다"고 말했다.[루이 B]메이어는 괴물이 될 수도 있지만, 비열한 짓을 하기 위해 비열하지는 않았다.잭은 [85]그랬다.

워너의 경영 스타일은 많은 스튜디오 직원들을 좌절시켰다.한때 워너 브라더스에서 일했던 코미디언 잭 베니는 "잭 워너는 좋은 영화를 만드는 것보다 나쁜 농담을 할 것이다."[86]라고 조롱했다.워너는 [87]"식사할 때 배우들을 볼 필요가 없다"는 설명과 함께 배우들과 자주 충돌했고 스튜디오의 고급 식당에는 그들을 금지시켰다고 한다.그러나 스튜디오 임원은 몇몇 유명 영화인들의 사랑을 받았다.

워너 브라더스의 베티 데이비스와 에롤 플린입니다.'엘리자베스와 에식스의 사생활

이 중에는 스튜디오의 간판 스타 중 한 명인 베티 데이비스도 포함되어 있는데, 그는 한때 계약 [88]해제를 위해 영국으로 도망쳤다.몇 년 후 데이비스는 워너가 다음과 같이 썼을 때, 그녀가 "그는 음탕한 상사가 아니었다!그의 죄는 다른 곳에 있었다.그는 아버지였다.파워.영광.그리고 그는 돈을 [36]벌기 위해 사업을 했습니다."데이비스는 아이를 낳은 후 워너의 태도가 따뜻하고 보호적이 되었다고 밝혔다."우리는 아버지와 아이가 되었습니다, 의심할 여지 없이."라고 그녀는 말했다."그는 내가 정말 그러고 싶을 때까지 일하러 돌아올 필요가 없다고 말했어요.그는 사려 깊은 사람이었다.그에 [2]대한 좋은 말은 별로 없었다.워너는 또한 에롤 플린의 감사와 애정을 받았다.1935년, [89]플린은 당시 무명 배우였지만, 스튜디오 책임자는 플린을 캡틴 블러드 역으로 직접 선택했다.1936년, 또 다른 의상 서사시인 "The Charge of the Light Laird"의 성공에 뒤이어, 워너는 플린의 계약을 파기하고 그의 [90]주급을 두 배로 올려주는 장기 계약에 서명했다.

전쟁 전 및 전쟁 시기

1930년대가 끝나면서, 잭과 해리 워너 둘 다 나치즘의 [91]부상에 대해 점점 더 불안해하게 되었다.버나드 F로.딕은 "반유대주의 대학살 때문에 고국을 떠난 폴란드 유대인들의 아들로서...나치즘을 폭로하는 데 개인적인 관심이 있었다."게다가, 독일 군국주의에 비판적인 영화에 대한 매력은 1918년 독일에서 My Four Years를 제작하기 전에 워너스와 함께 오랜 역사를 가지고 있다.1917년, 그것이 아직 배급되고 있을 때, 워너즈는 알라 나지모바가 "투톤 [92]군대가 의심스럽게 보이는 정체불명의 나라에서 아이를 낳지 않고 자살하는 여성"으로 등장했던 영화인 워 브라이즈의 판권을 확보했다.잭 워너는 [93][94]1936년 베를린에서 나치 스톰트루퍼에게 맞아 숨진 스튜디오 판매원 조 카우프만 살해사건으로 충격을 받았다.워너는 나중에 이 사건을 다음과 같은 말로 묘사했다. "많은 수의 유대인들처럼 그는 골목에 갇혔다.나치 불량배들은 주먹과 몽둥이로 그를 때린 뒤 부츠로 그의 목숨을 내쫓고 그곳에서 [95]죽게 내버려뒀다.따라서, 다른 할리우드 스튜디오들이 국내의 비판과 유럽 시장의 손실을 우려하며 이 문제를 회피하는 동안, 워너 브라더스는 나치 독일에 대해 공개적으로 비판적인 영화를 제작했다.

1939년, 스튜디오는 에드워드 G. 로빈슨이 주연한 '나치 스파이 고백'을 출판했다.J. 에드거 후버 FBI 국장이 잭 워너에게 추천한 이 영화 프로젝트는 리언 G 요원의 실제 경험을 바탕으로 이루어졌다. 비밀요원으로 [91]일했던 투루.실명 사용을 막는 법적 영향에도 불구하고, 스튜디오는 "진실의 아우라"를 목표로 했고 할 월리스는 처음에는 "뉴스릴의 [96]등장"을 주기 위해 크레딧을 삭제하라고 권고했다.비평가 파레 로렌츠는 "워너 형제는 이것으로 독일에 전쟁을 선포했다"고 썼다.이에 대해 독일 대사는 코르델 훌 국무장관에게 항의했고, 베르히테스가덴에서 영화를 본 독일 독재자 아돌프 히틀러는 [97]격분했다.한편, 스튜디오는 미국 하원의원 마틴 다이즈 주니어로부터 "우방 국가"[98]의 명예를 훼손하는 것에 대한 엄중한 경고를 받았다.

당초 스튜디오는 루스벨트 행정부, 헤이스 오피스, 고립주의 의원들로부터 유사한 프로젝트를 중단하라는 압력에 굴복했다.잭 워너는 스튜디오가 더 이상 "선전 사진"을 공개하지 않을 것이라고 발표했고 즉시 반나치적 [99]주제를 가진 몇몇 프로젝트들을 보류하라고 명령했다.하지만 시간이 지나면서 워너 브라더스는 Underground와 All Through the Night를 포함한 반나치 메시지를 담은 영화를 더 많이 제작했다.1940년, 그 스튜디오는 독일군의 런던 폭격으로 인한 파괴를 극적으로 기록한 단편 영화를 제작했다.한편, 그 스튜디오는 구름의 캡틴즈 오브 [100]더 클라우드와 같은 영화들과 함께 캐나다 공군의 위업을 축하했다.1941년, 워너는 영향력 있는 전쟁 영화인 요크 [101]경사도 제작했다.

잭 워너가 회사 스튜디오에서 독일어 사용을 금지시켰다는 현대의 보도는 스튜디오 대표들에 의해 부인되었는데, 그들은 이 조치가 스튜디오 직원들 [102]간의 의사소통을 방해했을 것이라고 말했다.

추축국에 대한 미국의 선전포고 이후, 잭 워너는 다른 스튜디오 사장들과 마찬가지로 미 육군 항공대에서 [103][104]중령으로 임관했다.

1943년 스튜디오의 영화 카사블랑카는 아카데미 작품상을 수상했다.시상식이 발표되었을 때 프로듀서 할 B. 월리스는 수상하기 위해 일어섰지만 잭 워너가 "넓은 미소를 지으며 대단한 자기 만족의 표정으로" 무대에 올라 트로피를 거머쥐고 있는 것을 발견했다고 월리스는 말했다."정말 믿을 수가 없었어요.카사블랑카는 내가 만든 것이었다. 잭은 전혀 관련이 없었다.관객들이 숨을 헐떡일 때, 나는 줄지어 있는 좌석에서 나와 통로로 들어가려 했지만 워너 가족 전체가 나를 막고 앉아 있었다.다시 앉아 굴욕과 분노를 느낄 수밖에 없었어요...거의 40년이 지난 지금도 [105]충격에서 회복하지 못하고 있습니다.

1943년, 프랭클린 D 대통령의 조언으로 워너사가 되었다.루즈벨트는 논란이 되고 있는 책 '모스크바 [106]임무'를 영화로 각색했으며, 이 영화는 미국이 소련과 [107]맺은 불안한 군사 동맹에 대한 대중의 지지를 불러일으키기 위한 것이었다.이후 1947년 [108]10월 27일 하원 반미 활동 위원회에서 증언을 하는 동안, 워너는 냉전 기간 동안 이 영화가 전복적이었다는 주장을 일축했고, 그는 "모스크바 선교는 필사적인 전쟁 노력을 돕기 위한 것일 뿐 [109]후세를 위한 것이 아니다"라고 주장했다.영화가 배급되지 않은 후 공화당 전국위원회는 워너가 이 영화를 "뉴딜 선전"[110]으로 제작했다고 비난했다.

워너 브라더스는 나치즘에 대한 워너 브라더스 형제의 초기 반대와 함께 다른 어떤 스튜디오보다 더 많은 전쟁 관련 영화를 제작했으며,[111] 모든 군 부서를 망라했다.게다가, 그 스튜디오는 This Is the Army와 Yankee Doodle [111]Dandy와 같은 애국적인 뮤지컬을 제작했다.

전후 시대

잭 워너는 1940년대 [112]후반 텔레비전의 인기 상승에 마지못해 반응했다.처음에, 그는 3-D 영화와 같은 속임수를 선보이며 새로운 매체와 경쟁하려고 노력했지만,[113] 곧 영화 관객들 사이에서 인기를 잃었다.1954년, 마침내 워너사는 ABC에 매주 방송되는 워너 브라더스 쇼를 제공하면서 새로운 매체를 참여시켰다. 선물.[114]그 스튜디오는 매버릭, 브론코, 콜트 [115]45와 같은 일련의 서부 드라마로 이어졌다.배우들을 고압적으로 대하는데 익숙해진 워너는 몇 년 안에 워너 브라더스를 상대로 소송을 제기한 제임스 가너와 같은 신흥 TV 스타들 사이에서 적대감을 불러일으켰다.계약 [116]분쟁으로그는 분명히 영화 배우보다 더 독립성을 보이는 텔레비전 배우들의 배은망덕한 인식에 화가 났고, 이것은 새로운 [117]매체에 대한 그의 경멸을 심화시켰다.ABC와의 계약 이후, 워너는 또한 그의 아들인 잭 주니어를 회사의 새로운 텔레비전 [118]부서의 책임자로 임명했다.

'워너 브라더스'1942년 10월부터 1947년 5월까지 단편 만화 "루니 튠즈" 시리즈의 첫 번째 컬러 만화에서 나온 '선물' 타이틀 카드.

이 기간 동안 워너는 스튜디오의 만화 작업에 대한 선견지명이 거의 없었다.벅스 버니, 대피 덕, 포키 피그와 같은 애니메이션 캐릭터들은 만화 애호가들에게 포옹을 받았지만, "워너 [119]브라더스에서는 항상 의붓아들이었다."전기 작가 밥 토마스가 썼듯이, "잭 워너는 만화를 고객들을 [119]위한 완전한 프로그램을 원하는 전시자들에게 제공되는 외부 서비스에 불과하다고 여겼다."1953년 워너스와 스튜디오의 만화 제작자 사이의 드문 만남에서 잭은 "도대체 만화 스튜디오가 어디 있는지조차 몰랐다"고 고백했고, 해리는 경쟁사인 월트 디즈니 [120]프로덕션의 대표 캐릭터인 미키 마우스를 언급하며 "내가 아는 것은 우리가 미키 마우스를 만든다는 것뿐"이라고 덧붙였다.몇 년 후, 잭은 1948년 이전에 워너 브라더스가 만든 400개의 만화들을 개당 3,000달러에 팔았다.토마스가 지적했듯이, "그 이후 그들은 수백만 달러를 벌었지만 워너 [121]브라더스에게는 그렇지 않다."

1956년 2월, 해리가 워너 브라더스의 1950년 이전 영화를 2,100만 [122][123]달러의 적은 금액에 Associated Artists Productions에 매각하기로 한 결정을 알게 되면서 잭 워너와 동생 해리의 떠들썩한 관계는 악화되었다.

"[122]이것은 우리의 유산이고, 우리가 평생을 바쳐 만든 것이지만, 지금은 사라졌습니다,"라고 해리는 이 거래를 듣고 소리쳤다.그 해 말 잭과 해리 사이의 불화는 더욱 확대되었다.1956년 7월, 잭, 해리, 앨버트는 워너 브라더스를 영입할 것이라고 발표했다.시판되고 있습니다.[4]그러나 잭은 비밀리에 회사의 [124]경영권을 매입하는 신디케이트를 조직했다.해리와 앨버트가 동생의 거래에 대해 알았을 때는 이미 [4]너무 늦었다.

그 회사의 최대 주주인 잭 워너는 자신을 새 [125]사장으로 임명했다.거래가 성사된 직후, 잭 워너는 회사와 그 자회사들이 "가장 중요한 스토리 자산, 재능, 그리고 [126]가능한 최고의 영화 제작에 더욱 적극적으로 임할 것"이라고 발표했다.

두 형제는 종종 말다툼을 벌였고, 10년 초 스튜디오 직원들은 해리가 납 파이프를 들고 스튜디오를 통해 잭을 쫓아오는 것을 봤다고 주장했고, "이 망할 자식아, 죽여버리겠다"고 소리치며 그를 [127]위협했다.그러나 이 속임수는 해리에게 너무 과한 것으로 드러났다.그는 [4]다시는 잭과 말을 하지 않았다.1958년 7월 27일 해리 워너가 사망했을 때, 잭은 장례식에 참석하지 않았고, 그는 캡 댄티브스로 [128]연례 휴가를 떠났다.잭은 동생의 죽음에 대해 대답하라는 질문에 [129]"해리에 대해 신경 쓰지 않았다"고 말했다.동시에, 잭은 드와이트 D 대통령이 있다는 사실에 자부심을 가졌다. 아이젠하워는 그에게 [129]애도의 편지를 보냈다.

60년대

1960년대에, Warner는 산업의 빠른 변화에 보조를 맞추었고 상업적이고 비평적인 성공을 거둔 영화를 개발하는 데 중요한 역할을 했다.1962년 2월, 그는 브로드웨이 뮤지컬 My Fair Lady의 영화 판권을 650만 달러에 구입했다.이전 소유주인 CBS의 윌리엄 S. 팰리 국장은 유통업체 총이익의 50%를 "계약 [130]종료 시 마이너스 소유권"으로 포함하는 조건을 설정했다."터무니없는" 구매 가격과 아낌없는 계약 조건에도 불구하고, 이 계약은 워너 브라더스 스튜디오에 1,200만 달러의 이익을 가져다주며 수익성이 있음이 입증되었다.워너는 가수 이외의 스타인 오드리 헵번을 엘리자베스 둘리틀의 주연으로 선택한 것에 대해 비난을 받았다; 사실 1964년 아카데미 여우주연상은 뮤지컬의 브로드웨이와 런던 프로덕션 모두에서 엘리자를 연기한 줄리 앤드류스에게 돌아갔으며, 헵번은 심지어 후보에도 오르지 못했다.그러나 이 영화는 1964년 [131]오스카 최우수 작품상을 수상했다.

1965년, 워너는 파괴적인 [132]결혼에 대한 에드워드 알비의 극본인 "Who's Fear of Virginia Woolf?"의 판권을 구입했을 때 많은 업계 관찰자들을 놀라게 했다.그 프로젝트는 처음부터 논란에 휩싸였다.앨비의 연극에 매우 충실한 어니스트 리먼의 대본은 미국 영화 산업의 제작 코드를 [133]한계까지 확장시켰다.막 미국영화협회의 지도자로 취임한 잭 발렌티는 워너사와 스튜디오 보좌관 벤 칼멘슨과의 만남이 그를 "불안한"[134] 상태로 만들었다고 회상했다.발렌티는 "저는 이것이 적절한 해결책 없이 위기에서 위기로 휘청거리는 영화계의 불안한 새 시대의 시작일 뿐이라고 생각하는 것이 불편했습니다"[134]라고 썼다.한편, 리먼과 이 영화의 감독인 마이크 니콜스는 흑백이 [135]아닌 컬러로 영화를 촬영해야 한다고 주장하는 스튜디오 경영진과 전시업체들과 싸웠다.이러한 논란은 곧 배경 속으로 사라졌고, 잭 워너는 영화를 상영하는 극장들에게 공개적으로 "어른 전용" 라벨을 붙이고 그에 따라 티켓 판매를 제한하도록 요구함으로써 제작 코드의 타당성에 이의를 제기했는데, 이 모든 것은 무엇이 그러한 제한을 정당화했는지 보기 위한 마케팅 놀림감으로 관객들을 유혹하기 위한 것이었다.이 시점에서 MPAA는 극찬을 받은 영화인 폰브로커를 검열하려고 했던 당혹감이 재발하는 것을 경계하며 이 영화의 품질 때문에 이 영화를 특별 예외로 인정했고, 이로 인해 다른 영화 제작자들은 훨씬 [136]더 적극적으로 이 영화에 도전하게 되었다.개봉하자마자, "Who's Faird of Virginia Woolf?"는 관객들과 비평가들에게 똑같이 받아들여졌다.1966년 [137]작품상을 포함해 아카데미에서 13개 부문에 후보로 올랐다.

이러한 성과에도 불구하고, 잭은 영화 제작에 싫증이 났고,[138] 1966년 11월 14일 그는 스튜디오 주식의 상당량을 세븐 아트 프로덕션에 팔았다.일부 관측통들은 벤 칼멘슨 워너 브라더스 부사장이 칼멘슨이 스튜디오의 [139]리더가 될 수 있도록 워너에게 그의 주식을 팔도록 설득했다고 믿고 있다.그러나 워너는 은퇴를 모색하는 개인적인 이유가 있었다.그의 아내 앤은 계속해서 그에게 "속도를 낮추라"고 압박했고, 나이 든 스튜디오 대표는 그의 신변을 [139]정리할 필요성을 느꼈다.워너는 Lerner & Loewe's Camelot을 [140]각색한 영화 제작 직후 스튜디오 주식 160만주를 매각했다.양도소득세 후 매각으로 약 2400만달러[10](현재는 1억9500만달러에 상당)를 벌어들였다.판매 8개월 후, 워너는 "오하이오주 영스타운에서 온 정육점 소년이 결국 2,400만 명의 스매커를 주머니에 넣게 될 것이라고 누가 생각이나 했겠는가?"라고 조롱했다.[10]판매 당시 워너는 콜롬비아 영화사의 해리 콘에 이어 두 번째로 제작 책임자로도 재직하는 영예를 안았다.

워너의 매각 결정은 그가 한때 당연하게 여겼던 가공할 힘을 잃어가고 있을 때 나왔다.그는 루이 B를 포함한 다른 스튜디오 사장들이 있던 1950년대의 혼란에서 이미 살아남았다. 메이어, 데이비드 오 Selznick, Samuel Goldwyn은 "수익 감소를 위해 희생양을 찾는"[141] 주주들에 의해 밀려났다.이 기간 동안 산업계에서 일어난 구조적 변화는 스튜디오가 "자신의 영화 제작자보다 독립 제작자의 후원자로서 더 중요해질 것"을 보장했고, 이는 전통적인 영화 거물이 [141]설 자리가 거의 없는 상황이었다.1960년대 중반까지, 할리우드의 황금기 출신의 영화 거물들은 대부분 죽었고, 워너는 죽어가는 종족의 마지막 한 명으로 여겨졌다.워너 브라더스에 대한 워너의 지배력 침식의 증거.논란이 많지만 영향력이 큰 영화인 보니와 클라이드의 제작을 막지 못한 것도 그가 처음에 "증오"[142]했던 영화 프로젝트였다.비슷하게, 카멜롯을 각색한 영화 제작자로서, 워너는 감독 조슈아 로건이 리차드 버튼과 줄리 앤드류스를 주연으로 캐스팅하도록 설득하지 못했다.대신 Logan은 Richard Harris와 Vanesa Redgrave를 선택했습니다.이것은 프로젝트의 중대하고 상업적인 [143]실패의 원인이 되었습니다.또 다른 요인은 로건이 워너의 자아를 조작하여 영화 제작사가 영화의 비공식 제작자인 조엘 프리먼과 이미 [144]합의했음에도 불구하고, 영화 대본의 길이를 줄이는 것을 설득할 수 있었다는 것이다.워너는 [145]1969년에 스튜디오에서 공식적으로 은퇴했다.

워너 브라더스 다음으로.

Warner는 1970년대 초까지 회사의 유통 및 전시 [146]부문을 운영하기 위해 독립 생산자로 활동했습니다.그의 마지막 작품들 중에 1776년 브로드웨이 뮤지컬을 영화화한 것이 있는데, 이 뮤지컬은 컬럼비아 [147]픽처스를 통해 개봉되었다.영화 개봉 전, 워너는 리처드 닉슨 미국 대통령에게 시사회 컷을 보여주었는데, 닉슨은 현재 진행 중인 베트남 [148]전쟁에 대한 베일에 싸인 비판으로 그를 놀라게 한 '멋지고, 멋지고, 배려심 많은 남자'라는 노래를 삭제하는 것을 포함한 실질적인 변화를 권고했다.이 영화의 감독인 피터 H와 상의 없이. 헌트, 워너는 그 영화의 [148]재편집 명령을 내렸다.그 이후 대부분의 텔레비전 쇼와 영화의 DVD 발매에서 컷이 복원되었다.

1972년 11월, 이 영화는 라디오 시티 뮤직 홀에서 열광적인 관객들에게 공개되었지만,[148] 극장에서는 저조한 성적을 거두었다.양극화된 정치 풍토에 직면했을 때, "공화국 이전의 시민 [149]윤리에서의 쾌활한 운동"에 끌리는 미국인은 거의 없었다.그 영화를 홍보하려는 워너의 노력은 때때로 역효과를 낳았다.토크쇼 진행자 머브 그리핀과의 인터뷰에서 이 나이든 프로듀서는 "핑코 공산주의자들"에 대해 장황한 비난을 퍼부었다.이것은 워너사의 유일한 텔레비전 [150]인터뷰가 될 것이다.

사생활

1914년 10월 14일, 워너는 샌프란시스코의 선구적인 유대인 가족 [151]중 하나인 샘 살로몬과 베르타 프랭클린 살로몬의 딸인 Irma Claire Salomon과 결혼했다.어마 워너는 1916년 3월 27일 부부의 유일한 아이인 잭 M. 워너를 낳았다.잭 워너는 아이들의 이름을 살아있는 친척의 이름을 따서 지어서는 안 된다는 동유럽 유대인의 관습을 무시하고 아이의 이름을 자신의 이름을 따서 지었다.비록 그의 아들은 다른 중간 초심을 가졌지만, 그는 "평생 주니어"라고 불려왔다.[152]이 결혼은 1935년, 워너가 앤 페이지라는 다른 여자 때문에 그의 아내를 떠났을 때 끝이 났다.워너와 앤에게는 [153][154]바바라라는 이름의 딸이 있었다.Irma Warner는 탈영을 이유로 그녀의 남편을 이혼 소송을 제기했다.잭의 형인 해리는 그가 "우리 어머니가 살아서 이것을 보지 않아서 다행이다"라고 말했을 때 결혼에 대한 워너 가족의 감정을 반영했다.워너는 이혼 후에 앤과 결혼했다.이 사건에서 어마의 편을 들었던 워너 부부는 앤을 가족으로 [155]받아들이는 것을 거부했다.이 불화를 계기로 잭과 아들 잭 워너 주니어의 관계도 [156]껄끄러워졌다.

1950년대 후반, 워너는 며칠간 혼수상태에 빠졌던 교통사고로 거의 죽을 뻔했다.1958년 8월 5일, 칸의 팜 비치 카지노에서 바카라트의 저녁 식사 후, 워너의 알파 로미오 로드스터는 Aly [157]Khan의 해변 별장 근처에 위치한 연장된 도로에서 석탄 트럭의 길로 방향을 틀었다.워너는 차에서 튕겨져 나왔고 충돌과 동시에 불길에 휩싸였다.사고 직후, 그의 아들 잭 주니어는 의식을 잃은 스튜디오 사장이 입원한 프랑스에서 다른 가족들과 합류했다.기자들과의 인터뷰에서 잭 주니어는 그의 아버지가 죽어가고 있다고 말했다.그리고 나서, 아버지의 병실을 방문하는 동안, 그 젊은 남자는 앤 워너의 기분을 상하게 했고,[158] 그는 그의 부모님의 이혼에 대해 크게 비난했다.워너가 의식을 되찾았을 때, 그는 아들의 행동에 대한 보도에 격분했고, 그들의 "가느다란" 관계는 끝이 [159]났다.1958년 12월 30일, 잭 주니어는 잭 시니어의 변호사 아놀드 그랜트로부터 나이 든 워너 씨가 그를 회사에서 [160]해고했다는 통보를 받았다.그가 출근을 하려고 했을 때 스튜디오 경비원들이 그의 [161]출입을 막았다.두 남자는 결코 화해를 이루지 못했고 잭 주니어는 1964년 그의 아버지의 [162]자서전에 언급되지 않았다.

워너는 그의 두 번째 부인인 앤에게 성실한 척 하지 않았고 1950년대와 1960년대 [163][164]내내 일련의 정부를 두었습니다.이 "여자친구들" 중 가장 오래 지속된 사람은 재키 박이라는 배우 지망생이었는데, 그는 워너의 두 번째 [165]부인과 "깜짝" 닮았다.앤 워너가 남편에게 [163]불륜을 끝내라고 강요한 것은 4년째였다.비록 앤이 1941년에 스튜디오 배우 에디 앨버트와 바람을 피운 적이 있지만,[166] 반대로 그녀는 결혼에 훨씬 더 헌신적이었다.1960년대에 그녀는 잭 워너가 무자비하다는 평판에도 불구하고 더 부드러운 면이 있다고 주장했다.1964년 자서전 "할리우드에서의 나의 첫 100년"에서 워너를 도운 작가 딘 제닝스에게 쓴 글에서 앤 워너는 "그는 극도로 예민하지만,[167] 망토로 그것을 가리기 때문에 그것을 아는 사람은 거의 없다"고 썼다.

1937년 워너는 베벌리 힐스에 저택을 사들였고, 나중에 잭 워너 에스테이트라는 이름을 갖게 되었다.1978년 그가 죽은 후, 그의 미망인인 앤은 1990년 그녀가 죽을 때까지 그곳에서 살았다.

정치적 견해

잭 워너는 완고한 공화당원임에도 불구하고 프랭클린 D. 대통령을 지지했다. 1930년대 [6]초 루즈벨트와 뉴딜정책.10년 후, 그는 나치 독일의 반대자들과 공동의 대의를 만들었다.그러나 1947년 워너는 하원 반미활동위원회(HUAC)의 우호적인 증인으로 활동하면서 할리우드의 붉은색 [9]잠입 의혹을 지지했다.워너는 1946년 [168]가을에 일어난 스튜디오의 한 달 동안의 파업은 공산주의자들에게 책임이 있다고 느꼈고, 그는 자신의 주도로 공산주의자들의 동정심 때문에 해고된 12명의 시나리오 작가들의 이름을 제공했는데, 이는 그들의 [169]경력을 사실상 파괴한 조치였다.워너가 지명한 전직 스튜디오 직원들로는 Alvah Bessie, Howard Koch, Ring Lardner Jr., John Howard Lawson, Albert Maltz, Robert Rossen, Dalton Trumbo, Clifford Odets, 그리고 Irwin [170]Shaw가 있었다.한 전기 작가가 관찰했듯이, 워너는 "험프리 보가트, 로렌 바콜, 폴 헨레이드, 존 휴스턴이 표현의 자유에 대한 위협에 대해 설교하기 위해 워싱턴행 비행기에 다른 훌륭한 수정헌법위원회 멤버들과 합류했을 때 격분했다."[169]레스터 D.프리드먼은 HUAC 청문회에 대한 워너의 반응은 "유대인들과 공산주의자들의 포괄적인 등식이 그들과 그들의 [171]산업을 파괴할 것이라고 우려한 다른 유대인 스튜디오 사장들과 유사하다"고 언급했다.

워너는 1960년 대통령 선거 기간 동안 리처드 닉슨을 공개적으로 지지했고 뉴욕 타임즈에 "닉슨이 [172]선출되어야 하는 이유를 알리기 위해" 전면 광고를 위해 돈을 지불했다.닉슨이 존 에프에게 패배한 후에. 그러나 케네디는 대통령 [172]당선인을 기념하기 위해 할리우드 팔라듐에서 열리는 기금 모금 행사에 참석하기로 했다.몇 주 후, 워너사는 새 CEO의 아버지인 조셉 P. 케네디로부터 전화를 받았고, 얼마 지나지 않아 워너 브라더스로부터 전화를 받았다.워너는 나중에 "제2차 세계대전 중 존 케네디의 공적에 관한 베스트셀러인 로버트 도노반 감독의 PT 109의 [173]영화 판권을 구입했다"며 "케네디 대통령이 딕 닉슨과의 우정에 반대하지 않을 것이라고 생각한다"고 말했다.할 수만 있다면 둘 다에게 투표했을 것이다.울타리 걸기라고 생각할지도 모르지만,[174] 저는 모두를 사랑합니다.1960년대 후반, 그는 베트남 전쟁의 [150]거침없는 지지자로 떠올랐다.

죽음과 유산

1973년 말까지, 워너와 가장 가까운 사람들은 그가 [150]혼란스러워지고 있다는 징후를 알아차렸다.그의 사무실이 있던 건물에서 길을 잃은 직후, 워너는 [175]은퇴했다.1974년 워너는 뇌졸중으로 실명하고 쇠약해졌다.그 후 몇 년 동안, 그는 점차 말하는 능력을 잃었고, 친구들과 [176]친척들에게 반응하지 않게 되었다.결국 1978년 8월 13일 워너는 시더스 시나이 병원에 입원했고, 그곳에서 9월 9일 심장염([36]부종)으로 사망했다.향년 86세.[177][178]장례식은 Wilshire Boulevard Temple에서 열렸는데, Wilshire Boulevard Temple은 Warner 가족의 많은 구성원이 [179][180]속해 있던 유대교 회당이다.그는 캘리포니아 [180]이스트 로스엔젤레스에 있는 평화의 집 묘지에 묻혔다.

잭 워너는 1,500만 [181]달러로 추정되는 부동산을 남겼다.재산과 기념품을 포함한 워너 재산의 많은 부분이 그의 미망인 앤에게 상속되었다.그러나 워너는 이혼한 [181]아들 잭 주니어가 유언장에 이의를 제기하지 못하도록 하기 위해 20만 달러를 남겼다.워너가 죽은 후 며칠 동안 신문 부고들은 "니켈로디언으로 가족 정육점을 떠난 네 형제들"에 대한 익숙한 이야기를 전하며 미국 [182]영화계에 혁명을 일으켰다.워너사가 입양한 고향 영스타운의 1면 기사는 잭 워너가 불과 7살 [36]때 아버지의 사업을 위해 어떻게 마차를 몰았는지를 묘사하며, 오하이오에서 할리우드 이전 가족의 투쟁을 다루었다.고인이 된 영화 [모걸]은 "할리우드의 '황금시대'[36]를 연출하는" 역할로 널리 찬사를 받았다.

워너가 죽은 지 몇 달 후, 서던 캘리포니아 [182]대학의 도서관의 친구들(Friends of the Librarys of the Libraries)에 의해 보다 개인적인 헌사가 조직되었다."대령:잭 L. 워너의 애정 어린 기억'은 연예인 올리비아 드 하빌랜드와 데비 레이놀즈, 만화 성우 멜 [183]블랑과 같은 할리우드 유명 인사들을 그렸다.블랑은 포키 피그의 유명한 작별 인사인 "[183]A-bee-a-bee-a-bee-a-bee-a-bee-bee-a-bee-bee-a-bee-bee-bee-a-bee-bee-a-bee-bee-bee-영화 산업에 대한 그의 공헌을 인정받아, 잭 워너는 할리우드 [184]대로 6541에 위치한 할리우드 명예의 거리에 스타상을 받았다.그는 또한 토론토에서 열린 캐나다의 명예의 거리(2004년 헌액된 곳)에 참가하여 모든 분야의 [185]뛰어난 캐나다인들을 기리고 있습니다.

워너는 보기의 리처드 디사트, 올해의 금발 마이클 러너, 이상한 나라의 악의의 제이슨 윙그린, 제임스 딘의 마이크 코너스, RKO 281의 팀 우드워드, 스토어맨의 렌 캐스터먼이 연기한다.주디 갈랜드와 함께 사는 데이비드슨: '나와 나의 그림자'(2001), '제임스 딘'(2001), '글리슨'(2002), '나탈리 우드'(2004), '삶의 벤 킹슬리'(2015), '불화'(2017)의 '스탠리 투치'(2001).

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출처 인용문 및 메모

  1. ^ 포스터, 찰스원스 어폰 어 타임 인 파라다이스: 할리우드 황금기 캐나다인 던던(2003) 페이지 990
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외부 링크

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