걸리버 여행기(1939년 영화)

걸리버 여행기
극장판 발매포스터
연출자	데이브 플라이셔 애니메이션 감독: 세이모어 크나이텔 윌러드 보우스키 톰 파머 그림 나트윅 윌리엄 헤닝 롤랜드 크랜달 토머스 존슨 로버트 레핑웰 프랭크 켈링 윈필드 호스킨스 오레스테스 칼피니
작성자	댄 고든 칼 하워드 테드 피어스 에드먼드 시워드 이사도레 스파르베르
에 기반을 둔	걸리버 여행기 에 의해 조너선 스위프트
생산자	맥스 플라이셔
주연	핀토 콜비그 잭 머서 샘 파커 제시카 드래곤렛 래니 로스 테드 피어스
시네마토그래피	찰스 셸러
음악 기준	빅터 영 노래: 레오 로빈 랠프 레인저 알 네이부르크 윈스턴 샤플스 새미 팀버그
생산 동행이	플라이셔 스튜디오
배포자	파라마운트 픽처스
출시일자	1939년 12월 22일 (1939-12-22)
러닝타임	76분
나라	미국
언어	영어
예산	$700,000[1]
박스오피스	327만[2] 달러

걸리버 여행기는 맥스 플라이셔가 제작하고, 플라이셔 스튜디오에서 데이브 플라이셔가 감독한 1939년 미국 애니메이션 테크니컬러 뮤지컬 영화다.^[3] 같은 이름의,,는 argume 후 전쟁을 선포했다 작은 왕국 수 있도록 돕는 탐험가를 중심으로 릴리 퍼트에 대한 이야기를 다룬다 조너선 스위프트의 1726년 소설, 4구체적으로 단지 첫 부분, 미국에서 극장 12월 22일 1939[4]에 파라마운트 픽쳐스가 개봉되어, 그 이야기는 매우 막연한 적응입니다.nt 결혼 축하 노래로 이 영화는 플라이셔 스튜디오의 첫 장편 애니메이션이자 월트 디즈니 프로덕션의 백설공주와 일곱 난쟁이에 이어 미국 스튜디오가 제작한 두 번째 애니메이션 장편 애니메이션으로 파라마운트가 이 영화의 성공을 위해 이 장편을 의뢰했다.^[5] 이 애니메이션은 시모어 크나이텔, 윌러드 보우스키, 톰 파머, 그림 나트윅, 윌리엄 헤닝, 롤랜드 크랜달, 토마스 존슨, 로버트 레핑웰, 프랭크 켈링, 윈필드 호스킨스, 오레스테스 칼피니가 감독을 맡았다.

플롯

1699년 11월 5일, 레무엘 걸리버는 바다에 폭풍이 몰아치고 난파된 후 릴리푸트 해변으로 씻는다. 폭풍우가 잠잠해진 후, 마을 애호가 개비는 겁에 질려 걸리버를 가로질러 다시 릴리퍼트로 달려가서 리틀 왕에게 "해변의 거인"을 경고한다. 이렇게 되자 릴리푸트의 리틀왕과 블레페스쿠의 봄보왕이 각각 자녀인 글로리공주와 블레푸스쿠의 다비드 왕자의 결혼계약을 체결하고 있다. 결혼식에서 어떤 국가를 연주할 것인지에 대한 논쟁이 시작되기 전까지는 모든 것이 괜찮다. 릴리푸트의 국가("Faithful") 또는 블리푸스쿠의 국가("Forever")이다. 이에 격분하여 봄보왕은 결혼식을 취소하고 릴리푸트와의 전쟁을 선포한다. 그는 재빨리 이 결정을 후회하고 사과하고 전쟁을 취소해야 한다고 결심한다. 마침내 개비가 리틀 왕에게 경고하기 위해 길을 내렸고 릴리푸티안 경비원 중 한 명이 우연히 봄보왕을 붙잡을 때까지 말이다.

개비는 리틀 왕에게 "거인"을 말하고, 그를 잡기 위해 폭도를 해변으로 이끈다. 그곳에서 릴리푸트인들은 걸리버를 마을로 운반하는 마차에 묶는다. 다음날 아침 걸리버는 잠에서 깨어나 자유롭게 몸을 푼다. 릴리푸트인들은 블레푸스쿠아 함대가 릴리푸트에 도착할 때까지 공포에 떨고 있다. 그들의 공격은 걸리버를 처음 보았을 때 짧게 끊어져 봄보와 그의 모든 병력을 후퇴시켰다. 그들이 걸리버를 무기로 사용할 수 있다는 것을 깨달은 릴리푸티안들은 그를 환대하기 시작하고 심지어 그에게 새로운 옷 세트를 만들어 주기 시작한다.("오늘은 합합 해피데이")

다시 블러푸스쿠로 돌아온 봄보왕은 패배에 당황하여 릴리푸트, 슬립, 스눕, 스니치 세 명의 스파이에게 그 거인을 "아니면" 없애라고 명령한다. 한편, 패배를 축하하기 위해 릴리푸티인들은 걸리버에게 저녁과 쇼("달빛 속의 푸른 새들")를 대접한다. 공연이 끝난 후 릴리푸티안들이 잠이 들자 걸리버는 권총을 빼앗긴 줄도 모르고 해안가로 걸어간다. 걸리버는 해안에 도착하자 "I Hear A Dream (Come Home)"을 부르며 선원 생활에 대한 향수병을 느낀다. 다음날 개비와의 말장난 끝에 블레푸스쿠안 간첩 3명이 있는 은신처에 불이 붙고, 걸리버는 서둘러 그것을 내놓는다. 그날 밤 늦게, 데이비드 왕자는 글로리푸트 공주를 방문하기 위해 몰래 릴리푸트로 돌아왔다. 개비는 왕자가 "영원히"를 되풀이하여 부르는 것을 엿듣고 그를 간첩으로 오인하여 경비병들에게 왕자를 공격하라고 명령한다. 이를 눈치챈 걸리버는 데이빗과 글로리를 손에 들고 전쟁의 원인을 알려준다. 걸리버는 "Faithful"과 "Forever"를 한 곡으로 합칠 것을 제안한다.

블러푸스쿠에서 봄보는 첩자들로부터 걸리버가 곧 '죽은 오리'가 될 것이라고 확신하는 메시지를 받고, 새벽에 공격하겠다고 캐리어 비둘기로 발표한다. 개비는 이 메시지를 가로채서 릴리푸티인들에게 경고한다. 이 때문에 첩자들은 릴리푸티안들이 해변으로 진군하는 것("We're All Together Now")과 마찬가지로 개비를 사로잡고 서둘러 걸리버의 권총을 준비하기 전에는 공격을 알아차리지 못한다. 블레푸스쿠아 함대가 릴리푸트에 접근하자 걸리버는 무기를 내려놓고 평화롭게 문제를 해결하라고 요구한다. 그들이 계속 총을 쏘면, 그는 그들의 닻을 이용해 블러푸스쿠아 선박들을 묶어서 무장해제를 해안에 끌어낸다. 첩자들은 걸리버를 벼랑에서 조준하고 발포하지만, 데이비드 왕자는 총을 다른 곳으로 돌리며, 그렇게 하는 동안 명백한 죽음으로 떨어진다. 걸리버는 데이빗의 몸을 이용해 자신의 요점을 설명하면서, 릴리푸트와 블레푸스쿠의 무의미한 싸움을 모두 꾸짖는다. 그들이 휴전을 엄숙하게 하는 동안 걸리버는 다윗이 다치지 않았다는 것을 드러내는데, 이때 다윗과 영광은 모든 사람들이 들을 수 있도록 그들의 합창을 노래한다. 이후 양쪽 모두 걸리버가 출발하는 새 배를 만들고, 걸리버가 바다의 일몰 속으로 항해한다.

캐스트

• 걸리버 역의 샘 파커
• 가비 역의 핀토 콜비그
• 킹 리틀 역의 잭 머서, 트윙클토스, 슬립, 스눕, 스눕, 스니치
• 왕 봄보 역의 테드 피어스
• 글로리 공주의 노래하는 목소리 역의 제시카
  • 리보니아 워렌은 글로리 공주의 말하는 목소리로
• 데이비드 왕자의 노래하는 목소리로 래니 로스
  • 데이비드 왕자의 연설의 목소리로서 칼 하워드

음악

No.	제목	길이
1.	"All's Well
2.	"성실한/영원한"
3.	"합합동 해피데이"
4.	"달빛 속의 푸른 새들 (실리 아이디어)"
5.	"I Hear a Dream(다시 집으로 돌아오다)"
6.	"우리는 이제 함께야"

모든 곡은 새미 팀버그, 알 네이부르크, 윈스턴 샤플레스가 작곡한 '합합합-해피데이'를 제외하고 레오 로빈이 작사, 랄프 레인저가 작곡했다.

빅터 영의 걸리버 여행기 점수는 오리지널 스코어 아카데미상 후보에 올랐고, 곡 "Faithful/Forever"는 오즈의 마법사(The Wizard of Oz)에 패해 오즈의 노래 "Over the Rainbow"로 후반부 부문에서 상을 받았다. '합합합-해피데이'와 '올스웰'은 이후 플라이셔와 유명 스튜디오 만화점수에 사용되는 표준 테마가 됐고, '꿈을 듣는다'도 꽤 인기를 끌었다.^[6]

음악 점수의 선곡은 1997년 마르코 폴로 레코드에 의해 "빅터 영의 클래식 영화 음악" 앨범의 일부로 발매되었다. 1952년 오스카상을 수상한 영화 "The Greatst Show, The Uninvited and Bright Leaf"의 악보도 함께 선정되었다.^[7]

커버

• "Faithful Forever": 글렌 밀러 & 히스 오케스트라, 주디 갈랜드
• "Faithful Forever": Michael Puscuss
• "이 날은 합합-해피데이": 밥 주르케 & 히스 델타 리듬 밴드, 아서 애스키, 가이 롬바르도, 히스 로얄 캐네디언 주디 갈랜드
• "달빛 속의 푸른 새들": 글렌 밀러

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생산

맥스 플라이셔는 1934년 초 한 가지 특징을 구상했으나 파라마운트는 일련의 파산 재조정 이후 재무적 지불능력 유지에 대한 그들의 이해관계에 기초하여 이 아이디어를 거부하였다. 하지만 월트 디즈니 프로덕션의 백설공주와 일곱 난쟁이들의 성공 이후, 파라마운트는 디즈니의 성공을 복제하기를 원했고 1939년 크리스마스 개봉을 위한 특집을 주문했다. 이 이야기가 뉴욕에서 처음 쓰여졌을 때, 세일러 교황은 원래 걸리버로 캐스팅되었다. 그러나 이것은 폐기되었고, 이야기는 칼 하워드, 테드 피어스, 에드몽 시워드의 웨스트 코스트 팀이 승선하면서 재구성되었다(이후 포페이는 1960년대 세일러 TV쇼를 위해 만들어진 "포페이의 여행"이라는 이야기의 요약본에 걸리버와 같은 인물로 캐스팅되기는 했지만).

플라이셔 스튜디오의 주요 도전 과제 중 하나는 플라이셔 스튜디오가 플로리다 마이애미로 이전할 때 나온 18개월 분량 봉투였다. 백설공주가 18개월 동안 제작에 들어간 사이, 무려 3년 동안 개발 중이어서 스크린에까지 도달할 수 있었다. 이 기한을 맞추기 위해 플라이셔 직원은 800여 명으로 대폭 확대됐다. 추가 인력의 통로로 마이애미 예술학교를 중심으로 애니메이션 교육 수업이 마련됐다. 넬슨 드모어스트, 조 디갈로, 월트 디즈니 스튜디오에서 일하다가 돌아온 전 플라이셔 애니메이터 그림 나트윅, 알 유저스터, 샤머스 컬헤인 등 할리우드 스튜디오에서 경험 많은 주연 애니메이터들이 유혹됐다.

등장인물들에게 더 나은 애니메이션과 더 큰 개성을 제공하기 위해 몇 가지 서해안 기법이 도입되었다. 몇몇 애니메이터들은 적응했지만 다른 사람들은 적응하지 못했다. 연필 테스트는 뉴욕에서 들어본 적이 없지만 곧 생산 방식을 개선하기 위한 도구로 채택되었다. 등장인물의 대다수가 전통적인 애니메이션 기법을 통해 애니메이션화되었지만, 로토스코핑은 걸리버, 글로리, 데이빗을 애니메이션화하는데 사용되었다. 걸리버의 목소리 샘 파커도 실사참조 모델이었다.

서두른 스케줄이 질보다 우선하는 것 같았고, 야근은 그날의 순서였다. 급박함에도 파라마운트와 영화 취소를 검토하는 등 마감시한이 위태로워졌다. 테크니컬러 연구소와의 관계는 마이애미의 외딴 지역과 관련된 이러한 끊임없는 지연으로 인해 긴장되었다.

플라이셔 스튜디오는 1939년 12월 20일 뉴욕에서 오픈한 파라마운트의 계획된 크리스마스 개봉 일정에 걸리버를 이틀 후 일반 개봉했다. 두 번의 뽀빠이 스페셜에서 보여준 가능성을 고려하면, 걸리버 여행사는 이 반바지에 대한 브랜드 인지도가 부족했다. 맥스 플라이셔가 연출한 이 기대작품은 백설공주와의 필연적인 비교에도 불구하고 박스오피스 기록을 갈아치우며 여전히 열성적인 대중과 만나 좋은 출발을 보였다.

걸리버 여행사가 개막전에서 압도적인 사업 성공을 거둔 것을 바탕으로, 바니 발라반은 1941년 크리스마스 개봉을 위해 즉시 또 다른 기능을 주문했다. 당초 예산을 초과했음에도 불구하고 파라마운트는 국내에서 최소 100만 달러의 수익을 올렸다.^[15]

보컬 인재

목소리 출연자는 다양한 연주자로 구성되었다. 개비의 목소리는 이전에 디즈니에서 일했던 핀토 콜빅이 제공했다. 콜빅은 이전에 구피의 목소리를 맡았으며 명왕성에 발성 효과를 제공했으며, 삼두 돼지의 엄격한 실용적 돼지였으며, 백설공주와 일곱 난쟁이에서 그루피와 졸음을 불렀다. 릴리푸트의 왕 리틀을 연기한 잭 머서는 플라이셔의 이야기꾼이었는데, 플라이셔는 그의 목소리에 세일러인 포페이를 빌려주었다. 머서는 리틀 킹의 목소리를 내는 것 외에도 봄보의 첩보원, 슬리퍼, 스눕, 스니치 등의 배후에서 목소리를 내는 사람이기도 했다. 머서는 플라이셔와 유명 스튜디오 만화에서 들리는 평범한 목소리였고, 유명 스튜디오가 해체될 때까지 파라마운트에서 일했다. 제시카 드래곤렛과 래니 로스는 둘 다 당대 인기 가수였고, 각각 글로리 공주와 데이비드 왕자를 위해 노래를 부르기 위해 고용되었다. 샘 파커는 1930년대 라디오 아나운서로 라디오 콘테스트에서 걸리버 역을 따냈다. 플라이셔스가 파커를 만났을 때, 그들은 그의 모습이 걸리버의 움직임을 만들어내기 위해 로토스코프될 라이브 액션 장면에서도 그가 공연하기에 적합하다고 느꼈다.^[16] 테드 피어스는 플라이셔의 마이애미 여행에 합류하기 위해 리언 슐레신저 프로덕션에서 멀리 떨어진 곳에서 고용된 이야기꾼이었다. 가끔 만화 속 인물들의 목소리를 들려주곤 했던 피어스는 봄보왕을 연기했다.

해제

걸리버는 이전의 백설공주와 마찬가지로 1939년 크리스마스 시즌에 50개의 극장으로 제한되었음에도 불구하고 원래 상영 기간 동안 미국에서 327만 달러를 벌어들여 흥행에 성공했다.^[17] 이 흥행 성공은 1941년 크리스마스 개봉을 위한 두 번째 영화인 Mr. Bug Goes to Town을 주문하는 계기가 되었다. 걸리버 여행사는 국내 개봉에 이어 1940년 2월부터 해외 개봉에 들어갔다.

국내외에서 벌어들인 이익에도 불구하고 파라마운트는 플라이셔 스튜디오에 예산을 초과한 것에 대해 35만 달러의 벌금을 부과했다. 이것은 플라이셔 스튜디오가 1940년대에 들어서면서 직면했던 재정적인 어려움의 시작이었다.

1955년 플라이셔 영화 도서관이 텔레비전에 팔렸을 때 걸리버 여행사가 포함되었고 추수감사절과 크리스마스 연휴 동안 상영된 지역 텔레비전 방송국 휴일 영화가 되었다. 그것은 또한 1960년대 중반까지 토요일의 어린이 프로그램들을 위해 테크니컬러 판화에서 극적으로 재발매되었다.

2012년 10월, 터너 클래식 영화 채널은 현대미술관 소유의 오리지널 35mm 테크니컬러 릴리즈 프린트에서 로버트 오스본과 제리 벡이 주최하는 특별 행사에서 처음으로 이전하여 이 영화를 처음 선보였다.S The Adventures of Prince Achmed, UPA 만화와 1907년에서 1932년 뉴욕 스튜디오의 무성 만화.

홈 미디어

이 영화의 공개 도메인 상태 때문에, 많은 배급업자들이 다양한 홈 비디오 포맷으로 개봉했다. E1 엔터테인먼트는 2009년 3월 10일 블루레이 디스켓을 통해 이 영화를 개봉하였으나, 이 영화를 1.75:1의 스트레칭과 컷오프 형식으로 선보이고, 심한 소음 감소 효과를 적용하여 강한 비판을 받았다.^{[18][19][20][21]} 선더빈 애니메이션은 2014년 3월 블루레이/DVD 콤보 팩인 '플라이셔 클래식 피처링 걸리버 여행기'에 여러 장의 플라이셔 스튜디오 반바지가 들어간 우수한 복원 버전을 출시했다.^[22][23]

수상

이 영화는 두 개의 아카데미상 후보에 올랐다.

• 최우수 음악상을 받은 빅터 영, 오리지널 스코어
• 랄프 레인저(음악)와 레오 로빈(리시스)이 베스트 뮤직, 오리지널 송("Faithful Forever")을 맡았다.

이 영화는 메트로 골드윈 메이어의 "오즈의 마법사"에게 두 상을 모두 빼앗겼다.^[24]

스핀오프 만화

이 영화는 두 편의 짧은 플라이셔 만화 시리즈로 나눠졌다: 개비 시리즈와^[25] 세 명의 스파이, 스눕과 스니치, 트윙클토스 (캐리어 비둘기)가 주연한 애니메이션 익틱스 만화였다.

참고 항목

• 애니메이션 장편 영화 목록
• 1939년 영화

추가 읽기

• 배리어, 마이클(1999) 할리우드 만화: 골든 에이지 시대의 미국 애니메이션 옥스퍼드: 옥스퍼드 대학 출판부 ISBN0-19-516729-5.
• 말틴, 레너드(1980년, 1987년 업데이트) Of MICE and Magic: A History of American Animal Animation Comics. 뉴욕: Penguin Books. ISBN 0-452-25993-2.
• 포인터, 레이(2016). "맥스 플라이셔의 예술과 발명: 아메리칸 애니메이션 개척자" 맥팔랜드 앤드 코퍼레이션 출판사 ISBN 9781-4766-6367-8

참조

외부 링크

위키미디어 커먼즈에는 걸리버 여행사와 관련된 미디어가 있다.

위키포트는 다음과 관련된 인용구를 가지고 있다: 걸리버 여행(1939년 영화)

• IMDb에서의 걸리버 여행
• 걸리버의 TCM 동영상 데이터베이스 여행
• 걸리버 여행 올무비
• 미국 영화 연구소의 걸리버 여행기
• 걸리버 여행기는 인터넷 아카이브에서 무료로 다운로드 받을 수 있다.
• 걸리버는 돈 마크슈타인의 투노피디아에서 여행한다. 2016년 9월 1일 원본에서 보관.