앵글로색슨 미술

Anglo-Saxon art
7세기 초 서튼 후에서 온 어깨손가락
11세기 바다코끼리 아이보리 크로스 자료관(빅토리아&앨버트 박물관)

앵글로색슨 미술은 5세기 앵글로색슨족이 유럽 대륙에서 가져온 이주기 양식에서 시작하여 1066년 노르만인의 영국 정복으로 끝나면서 영국 역사의 앵글로색슨 시대에 만들어진 예술을 다룬다.서튼 후에서 나온 금속 세공과 보석과 화려한 조명 필사본이 있는 7세기와 8세기 그리고 바이킹의 침략이 끝난 후 영국 문화의 부활이 있었던 약 950년 이후 마지막 시기다.정복할 때쯤이면 로마네스크 스타일로의 이행은 거의 완료된다.이것들이 설립될 수 있는 한 중요한 예술적 중심지는 특히 초기 시기에는 잉글랜드 끝, 노섬브리아와 남부 해안 근처의 웨섹스와 켄트에 집중되어 있었다.

앵글로색슨 미술은 대부분 조명된 필사본, 앵글로색슨 건축, 많은 훌륭한 상아 조각품, 그리고 금속과 다른 재료의 작품에서 살아남는다.비록 앵글로색슨 시대의 몇몇 작품만이 남아있지만, 오푸스 앵글리칸스칼럼("영국 작품")은 이미 유럽에서 가장 훌륭한 자수로 인식되었다. - 바이외 태피스트리는 훨씬 더 큰 규모의 자수이다.당시 유럽의 대부분에서와 같이, 금속 세공은 앵글로색슨인에 의해 가장 높게 여겨지는 예술의 형태였지만, 거의 살아남지 못했다 - 그들 이전의 노르만 지배자들뿐만 아니라, 새로운 노르만 통치자들에 의해 앵글로색슨 교회, 수도원, 그리고 빼앗긴 귀족들의 소유물에 대한 엄청난 약탈이 있었다. 그들 이후의 개혁, 그리고 대부분의 생존자들은 한때 [1]대륙에 있었다.앵글로색슨인의 취향은 밝음과 색을 선호하며,[2] 발굴되고 닳은 유적을 보기 위해서는 종종 상상력의 노력이 필요하다.

아마도 앵글로색슨 미술의 가장 잘 알려진 작품은 전통적인 앵글로색슨 스타일로 일하는 영국 예술가들로부터 노르만인의 후원자가 의뢰한 바이외 태피스트리이다.앵글로 색슨 예술가들은 또한 프레스코, 돌, 상아 그리고 고래뼈 (특히 프랭크 카스케트), 금속 세공품 (예를 들어 풀러 브로치), 유리 그리고 에나멜로 작업했고, 그 중 많은 예는 고고학적 발굴을 통해 발견되었고, 특히 대륙의 교회에서 수세기에 걸쳐 단순히 보존되어 왔습니다.바이킹, 노르만, 종교개혁의 아이콘클라즘은 책과 고고학적 발견을 제외하고는 영국에 거의 아무것도 남기지 않았다.

개요

서튼 후 방패의 새(부품 복제품)

금속 세공은 초기 앵글로 색슨 예술이 살아남은 거의 유일한 형태이며, 대부분 게르만 스타일의 보석류(옷과 무기를 위한 부속품 포함)로, 앵글로 색슨 영국의 기독교화 이전에는 보통 [3]매장되었다.7세기 대부분의 시간이 걸린 변환 후, 책의 필요성과 함께 게르만 앵글로색슨, 켈트족 및 후기 골동품 기술과 모티브의 융합은 하이버노 색슨 양식 또는 섬 예술을 창조했는데, 이것은 또한 조명된 원고와 조각된 돌과 상아에서도 볼 수 있으며, 아마도 대부분 장식적인 것에서 유래했을 것이다.서양의 영국 켈트족과 프랑크족의 영향을 더 많이 받은 알워크 모티브.영국 북부에 있는 노섬브리아 왕국은 영국 인술라 스타일의 도가니로, 이오나에 있는 아일랜드 수도원의 분파로 635년경에 설립되었으며, 대륙을 바라본 몽크웨어마우스 제로우 수도원(674)과 같은 중심지에 있었다.8세기 초 인슐라 린디스판 복음서가 만들어질 무렵 로마 선교사들이 본부를 만든 남쪽 캔터베리의 베스파시아 시편은 전혀 다른 고전주의 예술을 보여준다.이 두 가지 양식은 혼합되고 함께 발전했고 그 결과로 생긴 앵글로 색슨 양식은 다음 세기에 이르러 성숙해졌다.

그러나 앵글로색슨 사회는 9세기, 특히 후반 바이킹의 침략으로 인해 크게 파괴되었고, 생존하는 중요한 물건의 수는 상당히 감소하였고, 그들의 연대는 한 세기 전의 것들보다 더 모호해졌다.북부에 있는 대부분의 수도원들은 영원하지는 않더라도 수십 년 동안 문을 닫았고, 850년 이전, 아마도 훨씬 이전인 캔터베리 성경 이후, "10세기까지는 주요 조명 원고가 알려져 있지 않다."[4]알프레드 왕(재위 871–899)은 바이킹들이 대각선 방향으로 잉글랜드 중앙을 가로지르는 선으로 되돌아가게 했고, 그 위에 그들은 데넬로에 정착했고, 점차 현재의 앵글로색슨 왕국으로 통합되었다.

앵글로색슨 미술의 마지막 단계는 윈체스터 학파 또는 스타일로 알려져 있지만, 비록 그것은 영국 남부, 그리고 아마도 미들랜즈의 많은 중심지에서 생산되었다.이것의 요소들은 900년경부터 나타나기 시작하지만, 최초의 주요 사본들은 930년대 무렵에야 나타난다.그 스타일은 신성로마제국의 대륙미술의 영향과 오래된 영국미술의 요소, 그리고 때때로 인물에 의해 매치되는 긴장된 휘장 스타일을 포함한 몇몇 특정한 요소들을 결합했고, 특히 많은 원고에서 유일한 이미지인 선화에서, 그리고 중세에서 특히 두드러지게 남아있었다.영국 미술

일루미네

"티베리우스 그룹" 중 하나인 스톡홀름 코덱스 아우레우스의 마태오에 대한 복음주의 초상화와 인키핏은 초기 앵글로 색슨 필사본에서 결합되고 경쟁했던 노섬브리아 인술라와 고전적인 대륙 스타일을 보여준다.그것은 아마도 캔터베리에서 만들어졌을 것이다.

초기 앵글로색슨 원고 조명은 지중해, 켈트, 게르만 양식의 조합인 인슐라 미술의 일부를 형성하는데, 이는 앵글로색슨인들이 노섬브리아, 특히 린디스파른과 이오나에서 아일랜드 선교 활동을 만났을 때 생겨났다.동시에 로마에서 온 그레고리오 선교와 그 후계자들은 이탈리아 성서 같은 대륙 원고를 수입했다. 오거스틴 복음서, 그리고 상당 기간 동안 두 양식은 앵글로색슨 필사본에서 다양한 비율로 혼합되어 나타난다.700~715년 경의 린디스판 복음서에는 전례 없는 복잡함과 정교함의 카펫 페이지와 섬나라 이니셜이 있지만, 전도사 초상화는 분명히 이탈리아 모델을 따라 크게 단순화시키고, 설정의 세부 사항을 오해하고, 테두리를 교차시켰다.성 매튜의 초상화는 같은 이탈리아 모델이나 매우 유사한 모델 중 하나로 코덱스 아미티누스의 두 개의 대형 미니어처 중 하나(716년 이전)인 에즈라의 초상화에 사용되었지만, 그 스타일은 매우 다르다; 훨씬 더 환상적인 처리, 그리고 "순수한 지중해 스타일을 앵글로 색슨 잉글랜드에 도입하려는 시도""이러한 이미지가 유일한 [5]증거로 남으면서 "너무 진보적"으로 실패한 것입니다.

스톡홀름 Codex Aureus(8세기 중반, 왼쪽 위)와는 다른 혼합이 보인다.왼쪽의 전도사 초상화는 이탈리아 스타일을 일관되게 개작하고 있다.의자 프레임에 인터레이스를 추가했지만 아마도 잃어버린 모델을 거의 따르고 있을 것이다.오른쪽의 텍스트 페이지는 주로 인솔라 스타일, 에스페치이다.활발한 켈트족 나선형과 인터레이스를 가진 첫 번째 라인에서 동맹.다음 행들은 그 시기의 프랑크어 필사본의 보다 전형적인 조용한 스타일로 되돌아간다.그러나 같은 예술가는 두 페이지를 거의 확실히 제작했고 두 가지 스타일에 매우 자신 있습니다; 요한의 전도사 초상화에는 아마도 에나멜로 장식된 [6]그릇에서 그린 켈트족 나선 장식이 있는 라운드엘이 포함되어 있습니다.이것은 소위 "티베리우스 그룹"이라고 불리는 원고들 중 하나로, 이탈리아 스타일에 치우쳐 있으며, 켄트, 혹은 메르시아의 전성기 때 머시아 왕국과 관련이 있는 것으로 보인다.일반적인 연대표로 보면, "발달된 트럼펫 나선형"이 [7]발견된 마지막 영어 필사본이다.

11세기 초 그림발드 복음서의 전도사 초상화로 윈체스터 양식입니다.

9세기, 특히 후반은 영국에서 만들어진 주요 유물은 거의 없지만, 에체르나흐 사원의 앵글로색슨 선교단 재단(중요한 에체르나흐 복음서는 노섬브리에서 만들어졌지만)과 같은 서사시로부터 카롤링거 원고에 대한 섬과 앵글로색슨족의 영향이 최고조에 달했던 시기였다.a)와 투르에 있는 주요 수도원, 그리고 796년부터 834년까지를 커버하는 또 다른 앵글로색슨 수도원장이 뒤를 이었다.투르 자신의 도서관이 북유럽인에 의해 파괴되었지만, 특히 초기 페이지에서 영국 모델로부터 많은 차용물을 보여주는 스타일로, 60년 이상의 9세기 경의 조명 사본이 남아 있으며, 12세기까지 프랑스 북부에서 섬나라의 영향이 눈에 띄었다.현대 오스트리아 잘츠부르크 지역에서 제작된 앵글로색슨족 금속공예품은 [8]비엔나의 '커트베르히트 복음서'에 원고가 실려 있다.

10세기 무렵 영국에서는 "윈체스터 스타일"의 첫 단계가 [9]발전하면서 인슐라 요소들은 장식적인 장식들로 밀려났다.잎과 포도로 장식된 최초의 식물 장식은 레닌그라드 베데의 초기 부분에서 이미 목격되었는데, 아마도 746년으로 추정될 것이다.이 원고의 또 다른 큰 첫머리는 [10]유럽 전역에서 최초의 역사적인 첫머리다.고전적으로 파생된 덩굴식물 두루마리는 카롤링거 예술로 시작된 유럽의 많은 지역에서 그랬던 것처럼 앵글로색슨 미술에서 장식 공간의 지배적인 필러로서 인터레이스를 크게 몰아내기 위한 것이었지만, 영국에서는 두루마리 안에 있는 동물들이 [11]해외보다 훨씬 더 흔하게 남아 있었다.오랜 시간 동안 두루마리, 특히 금속, 뼈 또는 상아에서, 한쪽 끝에는 동물의 머리가 있고 다른 [12]한쪽 끝에는 식물 요소가 있는 경향이 있습니다.이러한 모든 변화는 원고에만 국한되지 않았고 원고 스타일에 의해 주도되지 않았을 수도 있지만, 대부분의 경우 조명이 이니셜이나 몇 개의 미니어처로 제한되더라도 다른 매체의 작품보다 더 많은 원고가 남아 있다.550여 장면의 다양한 완성도를 자랑하는 '고대 영어 육각화' 등 야심찬 조명 프로젝트들이 미완성 상태다.이 삽화들은 구약성서 장면에 완전히 현대적 배경을 부여하고 앵글로색슨인들의 [13]삶에 대한 귀중한 이미지들이다.

윈체스터 학파나 문체의 필사본은 약 930년대부터 남아있을 뿐이며, 이는 애설스탠 왕 (재위: 924/5-939)과 그의 후계자들에 의해 장려된 영국 수도원 내의 부흥과 개혁의 물결과 동시에 일어났다.애설스탠은 실천적인 조명가 던스턴 (909–988)을 결국 캔터베리 대주교로 승진시켰고 애설스톨드와 프랑스에서 훈련받은 노르드인 오스왈드도 승진시켰다.새로운 스타일의 조명이 937년경 애설스탠이 체스터-르-스트리트의 수도원에 준 세인트 커스버트의 베드가 쓴 전기 사본에 나타난다.큰 교회 밖에 서 있는 왕의 헌정 초상화가 있다.이것은 영국 왕의 첫 실제 초상화이며, 우아하게 사람이 사는 아칸서스 테두리를 가진 카롤링거 양식의 영향을 많이 받았습니다.하지만, 본문의 이니셜은 카롤링거적 요소와 동물 형태를 독창적으로 [14]결합합니다.영국에서 대륙 아이텔스탠 프살터에 추가된 미니어처는 카롤링거와 비잔틴 모델에서 파생된 구도에서 앵글로 색슨인의 생동감을 보이기 시작하고, 이후 수십 년 동안 동요된 휘장식과 정교한 아칸서스 테두리를 가진 독특한 윈체스터 스타일이 [15]발전합니다.

성 에델월드의 베네딕토전은 인슐라, 카롤링거, 그리고 비잔틴 미술을 바탕으로 한 후기 윈체스터 양식의 걸작인데, 이 작품들은 때때로 넓고 고전적인 아칸서스 잎이 지나치게 사치스럽게 보인다.앵글로색슨 그림에는 생동감 넘치는 펜 그림이 많이 포함되어 있는데, 약 1000년 전 캔터베리의 카롤링거 위트레흐트 시편은 매우 영향력이 있었다; 할리 시편은 그것의 복사본이다.램지 시편 (990년경)은 "사자 가면"을 쓴 최초의 베아투스를 포함한 페인트와 색칠된 그림 스타일 모두의 페이지를 포함하고 있는 반면, 티베리우스 시편은 정복 이전 몇 년 동안 주로 색칠된 그림을 사용합니다.앵글로색슨 문화는 보다 넓은 라틴계 중세의 유럽과의 접촉과 교류가 활발해지고 있었다.앵글로색슨 그림은 11세기 내내 소위 "채널 학파"라고 불리는 북프랑스에서 큰 영향을 미쳤고, 12세기에도 프랑코색슨 양식에서 인터레이스 같은 섬 장식 요소가 유행했다.

금속 세공

서튼 후, 골드 앤 니엘로 벨트 버클

이교도의 앵글로색슨 금속 세공은 처음에는 최근 이민자들에게서 기대할 수 있는 게르만 동물 양식 I과 II의 장식을 사용했지만, 점차적으로 5세기의 쿠잇 브로치 양식에서와 같이 독특한 앵글로 색슨 특징을 발전시킨다.앵글로색슨식 브로치는 무덤으로 묻혔던 초기 시대의 가장 흔한 금속 세공품입니다.둥근 원반 브로치는 대륙식 피불래와 로마노-영국 음경 브로치보다 가장 웅장한 작품들에 선호되었고, 이것은 그 기간 내내 일관된 앵글로 색슨인의 취향이었습니다; 킹스턴 브로치와 하포드 팜 브로치는 7세기 사례입니다.장식에는 고급 작품을 위한 금색과 가넷으로 된 클로종네(cloisonné)

상당한 수의 다른 발견에도 불구하고, 620년대에 매장되었을 것으로 보이는 서튼 후에서의 수장 발견은 앵글로색슨 미술의 역사를 바꿔놓았고, 오늘날에는 전혀 예상치 못한 정교함과 품질을 보여주었다.가장 유명한 발견물은 그곳에 묻힌 투구와 그에 맞는 지갑 뚜껑, 벨트, 그리고 다른 부속품들로, 이것은 이전에 논란이 많았던 앵글로색슨 미술의 출처를 분명히 했다.

현재 대영박물관에 소장되어 있는 풀러 브로치

10세기까지 고대 금속 공예로 멀리 떨어져 이탈리아로 가서 영어 금 세공자들 접시에 성 베드로 itself,[16]단을 하지만 그런 작품 1066년 노르만 정복의 약탈에서 살아남은 일했다, 그리고 영국 종교 개혁하는 등 대규모 것, 사당, 문과 조각 상, 그 중 누구도 유명한 평판을 받았다.우리가 있어존재했다는 것을 알고 있으며, 그 중 몇몇 현대 대륙의 예가 [17]남아 있다.

11세기 수도원 화가 스피어하포크의 특정 작품에 대한 언급은 귀금속 작품에 관한 것이며, 그는 우리가 알고 있는 그 시대의 소수의 금속공예 예술가 중 한 명이다.그를 개인적으로 알고 지낸 노르만 연대기 작가 고슬린을 포함한 몇몇 자료에 따르면, 스피어하포크는 "그림, 금을 새기고 금을 박는 것, 그리고 금을 박는 것"에서 탁월했으며, 이 그림은 주로 조명된 필사본에서 그려졌을 가능성이 높다고 한다.왕실과 접촉하고 교회에서 [18]빠른 승진을 시작한 것은 아마도 그의 예술 작품이었을 것이다.고슬린에 의해 대부분 주어진 부정확한 세부사항들조차도 앵글로색슨 금속공예가 어떠했는지를 보여주는 귀중한 증거이다.

금을 새기는 기술, 금으로 만든 물건에 새겨진 무늬와 인물에 대한 앵글로 색슨의 기술은 많은 외국 자료들에 의해 언급되고 있으며, 남아 있는 몇 안 되는 조각상들은 훨씬 더 많은 펜으로 그려진 원고 인물들과 밀접하게 평행하며, 앵글로 색슨 특산품이기도 하다.때때로 금이 들어간 것으로 보이는 벽화 또한 분명히 원고 조명자에 의해 만들어졌고, 고슬린의 재능에 대한 묘사는 모든 주요 앵글로 색슨 예술 매체에 능숙한 예술가가 그 당시 [19]금 세공인으로 여겨졌음을 암시한다.한 11세기 평신도 금세공인은 심지어 [20]망아지였다.

펜트니 사재기의 브로치, 트레위들 스타일로.

많은 수도원 예술가들이 고위직에 올랐다; 스피어하포크의 금속공예 [21]경력은 그의 동시대인 이브샴의 수도원장 마니그에 의해 덜 선정적인 방식으로 병행되었고, 이전 세기 말에 세인트 던스턴은 매우 성공적인 캔터베리 대주교였다.스피어하포크처럼, 마니그의 전기는 그의 [22]수도원이 관리하는 연대기에 몇 가지 정확한 세부사항과 함께 쓰여 있다.그의 작품에는 그것과 관련된 기적이 있었습니다 - 평범한 금 세공인 고드리치는 이브샴의 큰 성당에서 일하는 동안 송곳으로 그의 손을 찔렀고,[23] 그것은 하룻밤 사이에 기적적으로 치유되었습니다.스피어하포크와 마니그는 "우리가 계좌를 확장한 유일한 두 명의 금세공인"이며, 마니그가 사원을 위해 데려온 팀의 리더인 고드릭에 대한 추가 정보도 남아있는 증거들 중에서 독특하다.기적이 일어난 지 약 20년 후, 그는 은퇴 후 Evesham 수도원에 들어갔고, 그의 아들은 나중에 그곳에서 [24]수장이 되었다.

그 시대의 마지막 세기에는 귀금속 조각들이 기록되어 있다; 아마도 이것들은 에센의 골든 마돈나와 같은 나무 심 위에 얇은 판으로 만들어졌을 것이다. 이것은 유럽 어디에서나 살아남은 초기 중세 조각의 가장 큰 예이다.이것들은 실제 크기이거나 거의 비슷한 것으로 보이며, 대부분 십자가형이었으며, 때로는 양쪽에 마리아와 복음 전도사 요한의 형상이 있었다.이 땅의 위대한 인물들과 가장 큰 수도원들에 의한 후원은 이 시기에 사치스러워졌고, 가장 위대한 후기 앵글로색슨 교회들은 다소 동방 정교회 스타일로 눈부신 광경을 보여주었을 것이다.앵글로색슨인의 취향은 값비싼 재료와 빛이 귀금속에 미치는 영향을 높이 평가받았고, 그것들은 또한 직물로 수놓아져 [25]벽화에 사용되었다.장신구 같은 대형 약탈 작품에서 나온 장식된 부분들은 바이킹 도굴꾼들에 의해 잘려나갔고 보석으로 쓰기 위해 그들의 부인들에게 집으로 가져갔고, 이들 중 많은 것들이 스칸디나비아 박물관에 남아 있다.

금과 가넷클로아종네(및 진흙), 청소 전에 스태퍼드셔 사재기에서 가져온 군용 장비.

더 큰 작품들이 모두 유실된 반면, 몇 개의 작은 물건들과 파편들이 살아남았고, 거의 모두 묻혔다; 최근 수십 년 동안 금속 탐지와 깊은 쟁기질뿐만 아니라 전문적인 고고학이 알려진 물건의 수를 크게 증가시켰다.매장되지 않은 몇 안 되는 예외 중에는 세속적인 풀러 브로치와 앵글로 색슨족의 선교에 의해 오스트리아로 운반된 앵글로 색슨 양식의 두 작품인 타실로 찰리스와 루퍼투스 십자가가 있다.특히 9세기에 앵글로색슨 양식은 때때로 금속의 예가 아닌 필사본에서 파생되어 [26]북유럽에서 온 많은 작은 보석과 다른 작은 부속품들에서 발견된다.

영국 자체에서 온, 에나멜 얼굴을 가진 알프레드 주얼은 정교하게 가공된 예배용 보석들 중 가장 잘 알려져 있으며, 많은 고품질의 디스크 브로치가 있습니다.초기의 것 중 가장 화려한 것은 색채가 풍부하고 상감이나 필리그리로 복잡하지만, 1978년에 발견된 9세기 펜트니 사워드는 "트레위들 스타일"의 평평한 은색 오픈워크에 6개의 화려한 브로치를 포함하고 있었다.이 작지만 완전히 형성된 동물들, 눈에 띄는 종은 없지만, 잎과 잎사귀에서 뒤엉켜 뒤틀려 있지만, 초기의 "리본"[27] 스타일의 강조된 기하학적 구조는 없습니다.11세기 앵글로-스칸디나비아의 은색 디스크 브로치인 에드웬의 브로치는 바이킹 미술의 영향과 최고 수준의 세공에서 떨어진 것을 보여줍니다.

2009년 스태퍼드셔 사재기는 1,500개가 넘는 금과 군용 금속 파편들, 대부분이 고품질의 금과 가넷 클레이슨네 상감이 있는 7세기 및 8세기 금속 파편들의 주요 사재기를 당시 머시아에 [28]있던 스태퍼드셔의 금속 탐지업자에 의해 발견되었다.기독교가 무덤의 물건들, 심지어 [29]고인의 개인 소유물들을 금지시켰기 때문에, 보석류는 이교도 시대 초기의 매장들에서 훨씬 더 자주 발견됩니다.초기 앵글로색슨 보석에는 대륙 게르만족에 가까운 다양한 종류의 피블레가 포함되어 있지만, 서튼 후가 좀처럼 뛰어난 품질을 발휘하지 못하기 때문에 초기 앵글로색슨 예술에 대한 변혁된 생각을 발견할 수 있습니다.6세기 후반에서 2003년에 발견된 에식스 프리틀웰에 있는 앵글로색슨족 왕실 무덤의 유물들이 2019년 사우스엔드 중앙 박물관에 전시되었다.

최초의 앵글로색슨 동전 타입인 은색 쳇, 강제 장인들은 의심할 여지 없이 로마와 현대 대륙 스타일을 모방하여 앞면의 머리에 대한 전통적인 형태와 관습을 벗어나 작업하도록 요청했고, 결과는 다양하고 종종 설득력이 있었습니다.뒷면에는 대체로 선형의 부조 수장들이 그려진 은화가 더 통일되어 있는데, 이는 현대 유럽 기준으로 [30]안정적이고 존경받는 화폐를 대표하기 때문이다.수많은 완전한 도끼 칼이 비문이나 장식과 함께 남아 있으며, 칼과 군용품은 보석의 중요한 형태이다.사회적 지위에 대한 논문은 금도금을 한 검을 소유한다고 해서 자유인의 [31]최하위 계급인 시오레가 되는 것은 아니라고 말할 필요가 있었다.

  • Replica helmet from Sutton Hoo in Suffolk

    서퍽에 있는 서튼 후사의 복제 헬멧

  • The Alfred Jewel, probably (with a shaft affixed in its socket) a pointer for reading. The name AELFRED can be seen.

    알프레드 주얼, 아마도 (소켓에 샤프트가 부착되어 있는) 독서를 위한 포인터일 것이다.AELFRED라는 이름을 볼 수 있습니다.

  • Ring, 775-850, in Trewhiddle style

    링, 775-850, Trewhiddle 스타일

  • The Sutton-on-the-Forest Mount from North Yorkshire. An unusual strap mount in the form of an animal head

    노스요크셔에서 온 숲속의 서튼 산.동물 머리 형태의 특이한 스트랩 마운트

  • The Escrick ring of gold with a sapphire and glass inset

    사파이어와 유리가 박힌 금의 에스크릭 반지

기념비적인 조각과 벽화

컴브리아의 뷰캐슬 크로스(대안 뷰)

거의 변하지 않은 소수의 사례와 함께 완전히 남아 있는 앵글로색슨식 건축물을 제외하고, 기념비적인 돌 조각은 영국의 켈트족 지역의 높은 십자가와 맞먹는 큰 돌 십자가로 남아 있다.대부분의 조각품들은 아마도 한 때 그림을 그리면서 디자인을 명확히 했을 것이다.그것들은 대부분 부조가 낮고 정밀하게 마무리되지 않았으며, 지금은 거의 모두 심하게 마모되고 [32]풍화된다.연애는 보통 어렵다.나무로 조각하는 것은 매우 흔했지만, 중요한 유일한 생존은 아마도 698년에 만들어진 더럼 성당에 있는 세인트 커스버트의 관으로, 대규모 [33]판화의 일종인 기법으로 수많은 선형 이미지들이 조각되거나 새겨져 있다.가장 먼저 기록된 십자가의 재료는 알려지지 않았지만 나무였을 가능성이 높다.(기독교인에 의한 파괴에 대한) 다양한 언급으로 보아 앵글로색슨 이교도의 기념비적인 조각의 전통이 있었던 것 같습니다.아마도 나무로 만들어졌을 것입니다.이 조각의 예는 남아 있지 않고, (나중의 앵글로-스칸디나비아 [34]이교도의 이미지와 대조적으로) 처음에 십자가가 경쟁했던 것입니다.

앵글로색슨 십자가는 아일랜드에 비해 잘 살아남지 못했으며, 영국 종교 개혁 이후 우상 파괴의 대상이 되었다.어떤 것들은 루스웰 십자가와 뷰캐슬 십자가 (둘 다 800년 경)와 같이 상당한 품질의 큰 조각상을 특징으로 했습니다.덩굴식 장식과 인터레이스는 초기 노섬브리안 루스웰, 뷰캐슬, 이즈비 크로스의 번갈아 판넬에서 볼 수 있지만 덩굴식 장식과 인터레이스는 이미 더 두드러지고 그 자체로 얼굴을 하고 있다.후기의 사우스섬브리아 십자가는 종종 덩굴만 사용한다.루드의 꿈이 라틴어 텍스트와 함께 새겨진 루스웰에는 룬 문자 또는 로마 문자, 라틴어 또는 고대 영어의 비문이 있을 수 있습니다.그곳에서는 루드의 꿈이 라틴어 텍스트와 함께 새겨져 있습니다.기부자는 더 자주 기념됩니다.또한 페인트뿐만 아니라 금속 세공품과 [35]보석으로 장식되었을 수도 있다는 주장도 제기되었다.

전형적으로 앵글로색슨 십자가는 아일랜드의 예에 비해 키가 크고 가늘며, 많은 부분이 정사각형에 가깝고, 숫자보다 장식에 더 많은 공간이 주어집니다.하지만, 머시아에서 온 거대한 샌드바흐 십자가와 같은 예외들이 있는데, 장방형 부분은 아일랜드 십자가처럼 대부분 더 넓은 면의 수치로 덮여 있다.930년에서 950년까지의 고스포스 십자가는 완결된 드문 사례이다. 대부분의 유물은 갱도의 일부일 뿐이고, 우상 파괴자들은 장식보다는 이미지를 파괴하는 것에 더 관심이 있었다.많은 십자가들이 몇 세기 후에 그냥 넘어졌을 것이다; 머리장식은 가장 흔하지 않은 잔재이며, 이즈비 십자가는 초기 [36]문서에서 묘사된 방식으로 납으로 수리되었다.다넬로 지역의 많은 기념물들처럼, 고스포스 십자가는 기독교의 이미지와 이교도 신화의 이미지를 결합합니다; 십자가 처형 장면, 그리고 아마도 최후의 심판 장면을 제외하고, 다른 모든 이미지는 라그나뢰크의 노르웨이 신화, 신들의 파괴, 다른 기독교 기념물들에서 발견된 테마인 라그나뢰크의 것으로 보입니다.영국과 스칸디나비아, 그리고 그것은 기독교의 [37]이익으로 바뀔 수 있다.

글로스터의 세인트 오스왈드 수도원에서 가져온 크로스 샤프트 조각. 오른쪽에는 색채가 추가되었지만 진짜 색상은 아닙니다.

앵글로-스칸디나비아인들은 앵글로-색슨식 조형물에 열광했고 요크셔에만 10세기와 11세기 500여 점의 기념비 조각들이 있다.그러나 수량은 질과 일치하지 않았고, 심지어 주요 도시인 요크의 상품도 데이비드 M에 의해 묘사되었다. 윌슨은 "대체로 비참하고 허술하다"[38]고 말했다.초기 단계에서는 노르드 미술의 연속적인 양식이 영국에 나타나지만, 점차 정치적, 문화적 유대가 약화되면서 앵글로-스칸디나비아인들은 조국의 트렌드를 따라가지 못하고 있다.예를 들어 고스포스 십자의 링 체인 인터레이스에서 보어 스타일의 요소들이 볼 수 있습니다. 그리고 젤링 스타일의 복잡한 동물들은 대부분 영국에서 다소 무능하게 묘사되지만, 다음 매멘 스타일의 흔적은 발견하기 어렵습니다. 그것들은 인간의 섬에서는 훨씬 더 명확합니다.그것들은 글로스터의 세인트 오스왈드 수도원(오른쪽 위 그림)의 크로스 샤프트에 "아마도 희미하게" 선명합니다.일반적으로 다른 매체에서 이러한 스타일의 흔적은 더 [39]희미하다.독특한 영국-스칸디나비아 형태는 지붕이 경사져 있는 긴 집처럼 생긴 돼지등, 낮은 무덤 표시이며, 때로는 입마개가 양끝을 움켜쥐고 있다.장식은 때때로 지붕 널빤지를 나타내는 조잡한 스코어링 패턴 또는 비늘 모양 요소이지만 인터레이스 [40]및 이미지를 포함할 수 있습니다.

많은 조각들, 프리즈의 일부와 인물과 장식 조각이 있는 패널들은 대개 재건된 교회에서 재사용된 후 고고학에 의해 복원되었다.앵글로 색슨 조각의 가장 큰 그룹은 머시아의 브라이던 온 더 힐에 있는 이전 수도원에서 유래한 것으로, 생동감 넘치는 좁은 장식용 줄무늬 프리즈, 많은 인물상, 성인과 [41]성모가 그려진 판넬 등 다양한 날짜의 요소들이 있다.가장 흥미로운 조각은 우선 켄트 주 리컬버에 있는 세인트 메리 교회에 있는 캔터베리 대성당에 있는 것으로, 곡면에 많은 인물 장면과 그룹이 있는 대형 구성품에서 나온 것으로, 분명 날짜는 불확실하지만 고품질이다.이삭과 승천의 제물과 성인, 예언자 또는 [42]사도들로 구성된 상임 그룹의 일부를 확인할 수 있습니다.

다른 생존물들과 똑같이 떨어져 있는 것은 윈체스터의 올드 민스터의 후기 판으로, 지그문트라는 게르만 신화에 나오는 이야기와 함께 거대한 프리즈의 단면을 보여주는 것으로 보인다. 지그문트는 너비가 80피트, 높이가 4피트가 넘었을 것으로 추정된다.Bayeux Tapestry가 유일한 생존 전통인 세속적인 서사적 태피스트리에 대한 문학적인 언급이 있으며, 이것은 당시 가장 큰 교회에 묻힌 영국과 덴마크 양쪽의 결혼 왕실의 조상이라고 믿어진 Sigmund를 기념하는 돌 등가물이었을지도 모른다.n [43]영국

또한 문학적 출처에서 벽화가 비록 권위 있는 형태는 아니지만 드물지 않았고, 칠해진 회반죽 조각과 903년 이전으로 거슬러 올라가는 윈체스터의 재사용된 돌에 그려진 얼굴도 발견되었고, 그래서 윈체스터 인물 [44]양식의 중요한 초기 사례이다.Alcuin 편지의 은유는 "위대한 사람의 [45]집의 페인트칠된 천장과 같은 별"을 말한다.그러나 벽이나 판넬에 완성된 그림은 아직 남아 있지 않다.

상아 조각

그리스도가 짐승들을 밟고 있는 타우크로스의 머리, 영국에서 특히 인기 있는 주제

다른 기독교 세계와 마찬가지로, 초기 기독교 시대에는 기념비적인 조각이 사실상 부재에서 서서히 되살아나고 있었지만, 금속 세공, 상아 조각, 그리고 뼈 조각에 있어서 작은 규모의 조각이 후기 시대보다 더 중요했고 결코 "소형 예술"은 아니었다.대부분의 앵글로색슨 상아는 바다 동물, 특히 바다코끼리로부터 더 먼 북쪽에서 수입되었다.프랭크스의 특이한 초기 관은 고래뼈로 조각되어 있는데, 고래뼈에 대한 수수께끼가 암시합니다.이 책은 이교도, 역사, 기독교의 독특한 장면들을 포함하고 있으며, 세계의 일반적인 역사를 다루려고 하는 것이 분명하며, 라틴어와 고대 영어 모두로 된 룬어로 새겨진 비문을 포함하고 있다.카롤링거 미술이나 오토니안 미술에 비해 앵글로색슨계 패널은 거의 없지만, 고급 부조나 완전한 라운드로 매우 고품질의 인물들이 다수 있습니다.앵글로색슨 미술의 마지막 단계에서는 두 가지 스타일이 뚜렷하다. 하나는 카롤링거와 오톤어 원본에서 그린 더 무겁고 형식적인 그림이고, 다른 하나는 위트레흐트 시편과 다른 카롤링거 [46]전통에서 그린 윈체스터 스타일이다.현재 오하이오주 클리블랜드에 있는 매우 늦은 박스우드 관은 웨스트 미들랜즈에서 유래한 것으로 보이는 윈체스터 스타일의 지방적이지만 완성도 높은 버전으로 그리스도의 생애의 장면들로 도처에 조각되어 있으며, 후기 앵글로 색슨 [47]목각의 독특한 생존물이다.

  • Rear panel of the Franks Casket; Titus takes Jerusalem.

    Franks Casket의 후면 패널; Titus는 예루살렘을 점령합니다.

  • 8th century plaque from ?a book cover

    책표지에서 나온 8세기 명판

  • Baptism of Christ, Winchester style

    그리스도의 세례, 윈체스터 스타일

  • 10th century Anglo-Saxon reliquary cross "corpus" on a German cross

    독일 십자가 위의 10세기 앵글로색슨식 십자가 '콜퍼스'

직물 예술

영국군은 바이유 태피스트리의 마지막 생존 장면인 도망칩니다.

자수와 "태피스트리"의 직물 예술인 오푸스 앵글리칸은 분명히 그 시대 말기에 앵글로 색슨 잉글랜드가 유럽 전역에서 유명했던 것이었지만, 아마도 부분적으로 귀중한 금속에 실을 사용하는 앵글로 색슨인들의 사랑 때문에 고철의 가치가 있는 작품들로 만들어졌기 때문일 것이다.

바이외 태피스트리는 아마포 위에 양털로 수놓아져 있고 노르만인의 영국 정복에 대한 이야기를 보여준다; 이것은 확실히 가장 잘 알려진 앵글로 색슨 예술 작품이며, 정복이 영국에서 만들어졌고 앵글로 색슨 전통에 따라 만들어졌지만, 현재 프랑스 미술사들에 [48]의해 받아들여지고 있는 점들이다.이러한 태피스트리는 영국의 교회와 부유한 집 모두를 장식했지만, 베이유 태피스트리는 0.5 x 68.38미터(1.6 x 224.3피트, 그리고 분명히 불완전함)로 매우 커야 한다.왼쪽 바탕에 인물과 장식만 수놓아져 있어 대상을 명확하게 알 수 있고 넓은 영역을 커버하는 데 필요했습니다.모든 종류의 직물 예술은 수녀나 평신도 여성에 의해 제작되었지만, 아마도 많은 것들이 다른 매체의 예술가들에 의해 디자인되었을 것이다.앵글로색슨계 영국에서는 비잔틴 비단이 분명히 비싸긴 했지만, 많은 조각들이 매장이나 장신구 등에 사용되었다.아마도 후대의 예복과 마찬가지로, 이것들은 종종 지역적으로 수놓은 테두리와 판넬로 결혼했을 것이다.만약 우리가 앵글로색슨족의 잔재가 더 있었다면, 비잔틴의 영향은 [49]분명했을 것이다.

가장 높이 평가된 자수는 매우 달랐고, 비단과 은실로 된 금으로 완전히 세공되었고, 때로는 다양한 종류의 보석이 박혀 있었다.이것들은 조끼, 제단 천, 그리고 다른 교회들의 사용, 그리고 엘리트들의 집에서 비슷한 역할로 사용되었습니다.909년에서 916년 사이 윈체스터에서 만들어진 것으로, 아마 930년대에 세인트 커스버트의 관에 안치된 더럼의 세 점만 남아 있다.윌슨은 "숨막힐 정도로 찬란하고 질 좋은 작품들"이며, 성인들의 모습과 윈체스터 스타일의 중요한 초기 사례들은 비록 그들의 스타일의 기원이 퍼즐이지만, 그들은 위에 언급된 윈체스터의 벽화 조각과 가장 가깝고, 아칸서스 [50]장식의 초기 사례라고 말했다.

현재 재배열되어 귀금속실을 대부분 골라낸 최초의 생존물군은 진주와 유리구슬을 포함한 다양한 종류의 두루마리 및 동물 장식을 가진 조끼의 띠 또는 테두리입니다.이것들은 아마도 9세기일 것이고 지금은 벨기에 [51]마세익에 있는 교회에 있다.또 다른 스타일의 직물은 그의 베네딕토교회에서 성 아이텔월드의 미니어처 초상화에 그려진 조끼로, 이것은 착용자의 등과 어깨를 덮는 거대한 아칸서스 "꽃"으로 보이는 가장자리를 보여준다.다른 문헌에서는 다른 대규모 작곡을 [52]언급하고 있다.

기타 자료

유리 클로우 비커

앵글로색슨 유리는 대부분 단순한 형태로 만들어졌으며, 그릇은 항상 투명한 색, 녹색 또는 갈색으로 단색이었지만, 커다란 "발톱" 형태로 장식된 몇몇 멋진 발톱 비커들은 살아남았고, 대부분 부서졌다; 이러한 형태는 유럽 대륙 북부에서도 발견된다.초기 여성 매장지에서 흔히 볼 수 있는 구슬과 일부 교회 유리창은 더 밝은 색이었고, 몇몇 수도원 유적지는 유리 생산의 증거를 가지고 있다.배와 구슬의 생산은 아마도 로마노-영국 산업으로부터 훨씬 더 낮은 수준에서 계속되었을 것이지만, 베드는 베네딕트 비스코프가 그의 수도원에서 유리 창유리를 위해 갈리아에서 유리 제조업자들을 데려왔다고 기록하고 있다.앵글로색슨 유리가 얼마나 수입되었는지는 분명하지 않지만, 밀레피오리 색 유리의 지팡이는 거의 확실히 수입되었다; 이것들 중 하나는 서튼 후에서 지갑에 있었다.그렇지 않으면 로마 유리의 재활용을 통해 원유리를 수입할 필요가 없어질 수 있습니다. 원유리의 생산 증거는 희박합니다.Sutton Hoo의 일부 작품에서와 같이 유리는 보석에서 가넷의 대용품으로 사용되기도 합니다.에나멜은 알프레드 보석에서 가장 잘 알려져 있는데, 이 상은 조각된 암석 결정 아래에 위치해 있으며, 두 재료 모두 앵글로 색슨 작품에서 매우 희귀합니다.

변화 없이 살아남은 가장 오래된 서양 제본인 작은 노섬브리아 성 커스버트 복음서의 독특한 장식 가죽 표지는 698년 또는 그 이전으로 거슬러 올라갈 수 있다.줄과 게소 또는 가죽 조각 위에 새긴 선, 일부 색상 및 릴리프 장식을 사용합니다.더 큰 명성 있는 필사본들은 금속으로 된 보물 장정을 가지고 있었는데, 그 중 몇 개는 언급되어 있지만, 세속적인 주머니, 지갑, 벨트 등을 위한 많은 장식된 가죽 장식이 있었을지도 모른다.이것들은 현대인들이 굳이 언급하려고 하지 않았고, 그것은 유럽 전역에 걸친 초기 중세 시대에 대한 우리의 지식의 격차를 나타낸다.

여파

690년대 성 커스버트 복음서 앞표지; 원본 도구 부착 붉은 염소 가죽 제본은 현존하는 서양 제본 중 가장 오래된 것이다.

상대적으로 1066년 이후 남은 세기의 예술은 거의 남아있지 않거나 적어도 자신 있게 그 시대로 거슬러 올라간다.노르망디 미술은 이미 앵글로색슨족의 영향을 많이 받고 있었지만, 그 시기는 구 앵글로색슨계 엘리트를 거의 완전히 빼앗긴 작은 새로운 지배계급에 의한 교회들의 대규모 폐허 중 하나였다.이러한 상황에서 의미 있는 예술은 거의 만들어지지 않았지만, 그것이 이루어졌을 때, 그 스타일은 종종 앵글로색슨 양식의 완만한 로마네스크 버전으로 [53]느린 발전을 보였다.많은 개별적인 물건들의 귀속은 노르만 정복의 경계를 넘어, 특히 이보리를 포함한 조각에 있어 뛰어다녔다.1984년에 출판되었음에도 불구하고, "앵글로색슨 미술의 황금기"와 "영국 로마네스크 미술: 1066-1200" 전시 카탈로그에 의해 그 시기에 대한 많은 유물들이 주장되고 있다.이것들은 모두 윈체스터에서 온 천사가 그려진 상아 삼각대와 "시구르드" 석조 조각(위에서 논의된 것)과 대영 [54]박물관에 있는 상아 "펜 케이스"와 세례(위에서 설명한 것)를 포함합니다.

복잡한 꼬임 장식에 대한 열정, 사랑, 그리고 위엄 있는 고전적 예의를 완전히 존중하지 않는 것은 위에서 논의한 바와 같이 이미 대륙 스타일에 영향을 미쳤으며, 오토니아 예술이 작은 물체에서도 보여주는 무거운 기념물의 대안을 제공했다.이러한 마음의 습관은 로마네스크 양식과 고딕 양식 모두에서 필수적인 요소였는데, 이곳에서 사람이 살고 역사화된 이니셜과 같은 앵글로색슨 발명의 형태는 앵글로색슨 예술 자체에서 그들이 가졌던 것보다 더 중요해지고 글로스터 캔들스틱과 같은 작품들은 다른 [55]매체에서 그 과정을 보여준다.

앵글로색슨식 상징적 혁신은 동물 헬머스, 상단에서 한 쌍의 다리와 발이 사라지는 것으로만 보여지는 상승하는 그리스도, 뿔 달린 모세, 십자가와 글씨, 그리고 나침반 한 쌍으로 세상을 창조하는 복음 전도사 성 요한, 그리고 아버지 신이다.이 모든 것들은 나중에 [56]유럽 전역에서 사용되었다.서양에서 가장 먼저 개발된 최후의 심판은 또한 앵글로색슨 상아에서 발견되며, 후기 앵글로색슨 복음서는 십자가에 [57]못 박힌 마리아 막달레나의 가장 초기 예를 보여줄 수 있다.

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앵글로색슨어
사회와 문화
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사람
언어
물질 문화
파워와 조직
종교

메모들

  1. ^ 도드웰(1982)의 제1장은 예술작품, 특히 금속공예품의 다양한 파괴원인에 대한 상세한 분석을 제공한다.
  2. ^ 윌슨, 10-11; 도드웰(1982), 2장
  3. ^ 도드웰(1982년), 3-4
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  5. ^ 윌슨, 40, 49 (인용)
  6. ^ 노르덴포크, 96~107, 윌슨 94
  7. ^ 윌슨, 94세
  8. ^ 윌슨, 131–133; 헨더슨, 63–71
  9. ^ 도드웰(1993), 90
  10. ^ 윌슨, 63세
  11. ^ 윌슨, 63~67
  12. ^ 64~67세의 윌슨에 의해 "퇴보"로 보여지는 이것은 라텐 스타일의 습관으로의 회귀로도 보여질 수 있다.
  13. ^ 도드웰(1993), 118-120
  14. ^ 윌슨, 156~157; 도드웰(1993), 95~96
  15. ^ 도드웰 (1993), 96-104
  16. ^ 윌슨, 세인트 피터스 135, 도드웰(1982) 다음 심판.평판을 위해서요
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  27. ^ 대영박물관 펜트니 사재기의 6개의 디스크 브로치
  28. ^ 앵글로색슨 사재기의 하이라이트, 인디펜던트, 2009년 9월 24일(2009년 9월 24일 회수).
  29. ^ 윌슨, 12세
  30. ^ 골든 에이지, 170~171
  31. ^ 도드웰(1982), 190
  32. ^ 윌슨, 152세, 패심.
  33. ^ 윌슨, 50-53
  34. ^ 즉, 혼재된 예는 없다.게르만 신화의 장면들은 프랑크 관과 고스포스 십자가에서처럼 기독교 시대의 작품에서 여전히 나타난다.
  35. ^ 산바흐 크로스
  36. ^ Easby Cross, A.88-1930 V&A 박물관
  37. ^ 베일리, 18~22세, 윌슨, 150세
  38. ^ 윌슨, 142~152; 142 "500 이상; 144 (견적)
  39. ^ 윌슨, 142~149, 인용 147
  40. ^ Wilson, 149; Laing의 유형학은 AS Sculpture Corpus 웹사이트에서 Wayback Machine에서 2012년 10월 15일 아카이브된 그림 3페이지에 나와 있습니다.요크셔주 브롬튼의 좋은 예 사진
  41. ^ 윌슨, 80-81
  42. ^ 골든 에이지, 40-41; 윌슨, 70-72
  43. ^ 골든 에이지, 133–134; 도드웰 (1982), 137–138; 헨더슨, 171–173
  44. ^ 도드웰(1982), 92~93; 윌슨, 10~13, 155; 골든 에이지, 44
  45. ^ 윌슨, 131세
  46. ^ 골든 에이지, 88
  47. ^ 골든 에이지, 125~126; 클리블랜드 미술관, 등록 번호: 1953.362
  48. ^ 골든 에이지, 195세, 도드웰(1982년), 138~139세.그러나 많은 변두리 이론들이 지속되고 있다 – 기사를 참조하라.자세한 내용은 Henderson, 168–177을 참조하십시오.
  49. ^ 도드웰(1982), 5장; 도드웰(1993), 2장
  50. ^ 154~156세의 윌슨, 155세; 도드웰, 26세; 골든에이지, 19세, 44세, 이것들과 어떤 직물도 전시회에 빌려줄 수 없다; 세인트루이스 레이든 섬유연구센터의 커스버트 자수
  51. ^ 108세의 윌슨; 도드웰(1993)은 추가 파편의 세부사항을 제공한다.
  52. ^ 도드웰(1982년), 183년-185년; 세인트 애설월드의 초상화
  53. ^ 자르네키, 17-23, 83-84, 232
  54. ^ 번호: 골든 에이지: 114, 140, 132, 117, 자르네키: 190, 97, 185, 180.그 밖에도 많은 예가 있다.
  55. ^ 헨더슨, 63-71
  56. ^ 도드웰(1993), 117
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레퍼런스

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  • 도드웰(1982) : 도드웰, C.R., 앵글로색슨 아트, A New Perspective, 1982, Manchester UP, ISBN 0-7190-0926-X
  • 도드웰(1993) : 도드웰, C.R., The Pictural Arts of Western, 800-1200, 1993, Yale UP, ISBN 0-300-06493-4
  • 골든 에이지: 백하우스, 자넷, 터너, D.H., 웹스터, 레슬리, eds.앵글로색슨 미술의 황금기, 966-1066, 1984, 대영박물관출판공사, ISBN 0-7141-0532-5
  • 헨더슨, 조지중세 초기, 1972년, 1977년 개정판 펭귄.
  • "이력":Historia Ecclesie Abbendonensis: 애빙던 교회의 역사, 존 허드슨 지음, 옥스포드 대학 출판부, 2002, ISBN 0-19-92937-4
  • 노든폴크, 칼켈트 및 앵글로색슨 그림: 영국 제도 600–800의 책 조명.채토 & 윈더스, 런던(뉴욕: 조지 브레이질러), 1977년.
  • 실러, 거트루드, 기독교 미술의 아이콘그래피, 제1권 II, 1972(독일어에서 영어 번역), Lund Humphries, 런던, ISBN 0853313245
  • Wilson, David M.; Anglo-Saxon: Art From The 7 Century To The Norman 정복, Thames and Hudson (미국판)<언론발표>, 1984.
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추가 정보

외부 링크

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