Alien Nation (영화

이 기사에는 특정 사용자만 관심을 가질 수 있는 지나치게 복잡한 세부 정보가 포함될 수 있습니다. 관련 정보를 스핀오프 또는 재배치하고 위키피디아의 포함 정책에 어긋날 수 있는 과도한 세부 정보를 삭제하여 도움을 주시기 바랍니다.(2020년 5월) (이 템플릿메시지 삭제 방법 및 삭제 타이밍 확인)

외계인 국가
극장 개봉 포스터
연출자	그레이엄 베이커
작성자	로큰 S. 오배넌
제작자	게일 앤 허드 리처드 Kobritz
주연	제임스 칸 맨디 패틴킨 테런스 스탬프
시네마토그래피	아담 그린버그
에 의해 감수	켄트 Beyda
음악에 의해	커트 소블
생산. 회사들	20세기 폭스 미국 엔터테인먼트 파트너즈
에 의해 분산	20세기 폭스
발매일	1988년 10월 7일(1988-10-07)
실행 시간	91분
나라	미국
언어	영어
예산.	1600만달러[1]
매표	3,220만달러[2]

에일리언 네이션은 1988년 로큰 오배넌이 쓰고 그레이엄 베이커가 감독한 미국의 공상 과학 액션 영화이다.이 앙상블 캐스팅에는 제임스 칸, 맨디 패틴킨, 테렌스 스탬프가 출연한다.초기 인기는 Alien Nation 미디어 프랜차이즈의 시작을 알렸다.이 영화는 로스엔젤레스에 정착한 외계 인종인 "뉴커머스"의 동화를 묘사하고 있어 현지인들에게는 큰 실망을 안겨주었다.줄거리는 베테랑 경찰 수사관(칸)과 최초의 신참 형사 외계인(패틴킨)의 관계를 중심으로 네오누아르와 버디 캅의 장르를 공상과학 테마로 통합했다.그 2인조는 살인 사건을 해결하려고 시도하는 동안 범죄 지하 세계를 조사한다.

이 영화는 아메리칸 엔터테인먼트 파트너스와 20세기 폭스가 공동으로 제작한 영화로, 이 영화를 극장 배급했다.Alien Nation은 살인, 차별, 공상과학 소설을 탐구한다.

Alien Nation은 1988년 10월 7일 미국에서 개봉하여 전 세계적으로 3천 2백만 달러 이상의 수익을 올리며 중간 정도의 재정적 성공을 거두었다.이 영화는 극장 개봉 전에 엇갈린 비평에 직면했지만, 그 후 컬트적인 팬을 얻었다.이 영화는 가상의 외계 문화를 둘러싼 캐릭터 개발을 계속하기 위한 시도로 단명 텔레비전 시리즈, 5편의 텔레비전 영화, 만화책 세트, 그리고 많은 소설들을 만들어냈다.

줄거리.

현재 로스앤젤레스에 살고 있는 30만 명의 노예 외계인을 태운 우주선이 모하비 사막에 착륙한지 3년이 지난 1991년, 경찰 형사인 매튜 사이크스는 두 명의 뉴커머 범죄자가 다른 뉴커머를 살해하는 것을 막으려다 총격전에서 파트너를 잃는다.사이크스의 상관인 선장 워너 씨는 새로 승진한 신입 탐정 샘 프란시스코와 함께 일해야 할 것이라고 그의 분대에 알립니다.사이크스는 프란시스코와 함께 워렌 허블리라는 이름의 신입사원의 살인 사건을 조사하기 위해 자원하며, 그가 그의 파트너의 죽음을 조사할 기회를 찾기를 희망합니다.

프란시스코는 범죄 연구소에 있는 동안 강도 사건으로 사망한 뉴커머 범죄자 중 한 명의 몸에서 이상을 발견한다.이로 인해 사이크스와 프란시스코는 조슈아 스트레이더라는 이름의 신참자를 심문하기 위해 나이트클럽으로 가게 되지만, 스트레이더는 신참 사업가 윌리엄 하코트와 그의 심복 루드야드 키플링이 이끄는 범죄 조직에 의해 살해된다.

하코트는 뉴커스가 노예였을 때 뉴커스를 진정시키기 위해 사용되었지만 인간에게는 아무런 영향을 미치지 않는 자브로카라는 약을 대량 생산하여 뉴커스를 착취하기 위한 계획을 시작하는 단계이다.프란시스코가 뉴커머 범죄자의 몸에서 발견한 이상은 마약의 영향을 시각적으로 보여주는 것으로 밝혀졌다.신참인 허블리, 포터, 스트레이더는 작전의 계획 단계에 관여했지만, 나중에 그들을 미래의 금전적 보상에서 제외하려는 하코트의 욕망 때문에 살해당했다.결국, 사이크스와 프란시스코는 자브로카의 석방 일정을 협상 중인 하코트를 추적한다.형사들은 하코트와 키플링과 함께 로스앤젤레스 시내 거리를 따라 자동차 추격전을 벌인다.양측이 다치는 정면충돌에 이어 하코트는 도보로 탈출을 시도한다.사이크스는 하코트를 쫓아가 황량한 도랑다리로 몰았다.그리고 나서 하코트는 일부러 자브로카 샘플을 과다 복용한다.

하코트는 죽은 것으로 추정되지만, 나중에 훨씬 더 크고 근육질이며 더 폭력적인 신참자로 변한다.그 2인조는 하코트를 뒤쫓고, 낚시 부두 근처에서 그를 따라잡는다.사이크스는 나중에 외해에서 하코트와 몸싸움을 하게 된다.하코트의 몸은 소금물과의 직접적인 접촉으로 인해 분해되는데, 이는 신참자의 생리에 해롭다.프란시스코는 경찰 헬기를 동원하여 사이크스를 물에서 구출한다.사이크스와 프란시스코는 사이크스의 딸의 결혼식에 함께 참석한다.사이크스는 프란시스코에게 앞으로 몇 년 동안 그가 하고 말하게 될 모든 어리석은 것들에 대해 그를 용서해 달라고 요청하고 프란시스코는 사이크스가 모두 인간이기 때문에 괜찮을 것이라고 확신시킨다.

출연자들

생산.

기원과 주제

1988년 20세기 폭스가 매주 접수한 20~25편의 이야기 중 1편이 제작자인 게일 앤 허드에게 스펙 대본으로 제출되었다.줄거리를 대표하는 기획사는 다른 영화사에도 제출되기 때문에 제작진에게 가능한 한 빨리 봐달라고 요청했다.Hurd와 그녀의 개발 디렉터 Ellen Collett는 모두 같은 초기 반응을 보였고, 이 대본을 진정한 페이지 넘김으로 보았다.허드에 따르면, 이 영화의 스토리에서 그녀가 정말로 흥미를 느낀 것은 이민자 환경에 대한 전체적인 접근과 공상과학 소설 환경에 대한 추정이었다고 한다.외계인을 대표하는 공상과학 소설의 장르는 보통 스타트렉과 같은 네트워크 시리즈에서 보여지는 것처럼 한 두 개의 존재의 형태를 띠는 경향이 있다.전형적으로, 20년 전 'Planet of the Applains' 이후 많은 수의 대역들이 영화에서 흔하지 않았다.공동 제작자인 리차드 코브리츠와 함께 일하면서, 허드는 폭스 스튜디오로부터 자금을 확보했고 외계인 ^[3]사회를 만들기 위해 경험 많은 메이크업 팀을 섭외하기 시작했다.

이후 허드는 이스라엘 자택에서 촬영기사 아담 그린버그와 연락을 취해 제작에 임했다.그린버그는 사해에서 키부츠(기온 125도)를 타고 휴가를 보내고 있었는데 게일로부터 연락이 왔다.그건 ^[4]전혀 예상하지 못했던 일이었어요.

대부분 액션 영화였지만, 에일리언 네이션은 Planet of the Applines와 Silent Running과 같은 다른 유사한 장르 영화들과 다소 유사했다.외계인 신참들은 2등급으로 강등되었다.다른 소수민족들처럼, 그들은 그들 자신의 동네에 살고, 그들의 클럽을 자주 다니고, 그들만의 지하를 개발한다.경찰이 살해된 후, 인간은 살인을 해결하기 위해 외계인과 협력해야 한다.그들의 불안한 동맹은 편견과 인종차별과 같은 문제들을 다루면서 사회적 불신을 일으킨다.사가의 마지막에, 전혀 다른 두 휴머노이드는 그들의 재능을 결합하고 그들의 사회적 장벽을 극복하여 그들의 ^[3]임무를 완성한다.

화장하다

여러 메이크업 효과 회사가 고려되었지만, 20세기 폭스는 스탠 윈스턴 스튜디오를 선택했습니다.Winston은 사전 제작에 직접 관여하지는 않았지만 최고의 아티스트에게 작업을 맡겼습니다.알렉 길리스, 셰인 마한, 존 로젠그란트, 톰 우드러프, 섀넌 쉐이.제작자 게일 앤 허드는 메이크업 세팅의 기초를 만드는 것에 대해 다음과 같이 말했다. "주요 문제는 고무 수트를 입은 사람처럼 보이지 않고 인간형인 외계 인종을 어떻게 팔 것인가와 어떻게 그것을 저렴하게 만들 것인가 하는 것이었습니다.메이크업과 소거에 많은 시간이 걸릴 것을 알고 있었습니다.그건 당연한 일이었습니다.예술가 길리스는 "우리는 외계인을 디자인하고 조각하는 것에서부터 약 30명의 선원들을 감독하는 것까지 모든 일에 관여했다.우리는 주인공을 조각하고, 그들의 가전제품의 제작과 제작을 감독하며, 2차 캐릭터와 배경 캐릭터의 조각 작업을 감독했습니다.디자인 단계에서, 제작자들은 화장의 섬세함을 지지했고 외계인들이 가능한 한 인간처럼 보이도록 노력했습니다.

마한이 묘사한 외계인을 위한 초기 디자인 스케치는 "수탉의 빗과 같은 가시가 머리 위에 있을 것이고 화가 나면 이 가시가 위로 올라올 것이다.그러려면 기계식 헤드피스가 필요했을 텐데, 그레이엄 베이커는 좀 과격하다고 생각했기 때문에 우리는 부드러운 머리로 바꿨습니다."헤드피스 메이크업의 최종 디자인에 가까워진 우드러프는 마스크가 "더 무거운 눈썹과 더 가죽처럼 보이는 무거운 피부결, 그리고 머리 뒤에 더 뚜렷한 혹이 있었다"고 설명했다.우리가 이 가면을 쓰고 제작에 들어간 후 그레이엄 베이커는 외계인들이 더 섬세하게 보이길 원했고, 그래서 우리는 주인공들을 만들기 시작하자 디자인을 합리화했습니다."

Mike Spatola는 마스크 디자인을 위한 페인트 제작팀의 팀장이었다.원래 털이 없었던 코디네이터들은 마스크가 인간에게 털이 있을 자국을 발견했어야 한다고 생각했다.각각의 외계인 헤드피스는 개별 캐릭터에 사용되는 보조 피스와 일치하도록 스폿 패턴으로 맞춤 칠해야 했습니다.외계인 역을 맡은 배우들도 각자 손에 스폿 무늬를 그려 넣었는데, 이는 핸드피스용 기구를 공급하려던 당초 계획이 ^[3]폐기되었기 때문이다.

일반적인 외계인 컨셉이 확정된 후, 각 효과 코디네이터는 특정 배우와 함께 작업했습니다.마한은 프란시스코의 아들뿐만 아니라 맨디 패틴킨과 함께 일하는 것을 선택했다.로젠그란트는 카산드라 역을 맡은 레슬리 베비스와 함께 일했다.우드러프는 하코트 ^[3]역을 맡은 테렌스 스탬프를 위해 일했다.마한은 캐릭터의 개성을 강조하기 위해 다음과 같이 말했다. "우리는 관객들이 배우들을 즉시 알아볼 수 있기를 원했다.모두 너무 잘해서 완전히 ^[3]가리기엔 아쉬웠을 것 같아요.질리스와 같은 다른 효과 코디네이터들은 "트렌트 포터 역을 맡은 배우, 예를 들어 브라이언 톰슨은 정말 터프한 남자였고, 그래서 그는 정말 터프한 캐릭터처럼 보였다.한편, 하코트의 살인적인 심복 역을 맡은 케빈 메이저 하워드는 매우 섬세하고 소년 같은 특징을 가지고 있었기 때문에, 우리는 그 특성을 이용해 소름끼치는 ^[3]병치를 만들어 냈습니다.효과 코디네이터들이 외계 보철물의 최종 디자인과 실물 크기 제작을 위해 고군분투하는 동안, 허드는 메이크업 아티스트 졸탄 엘렉을 전체적인 ^[3]응용 프로그램을 감독하기 위해 선택했다.엘렉은 이전에 영화 마스크와 맥스 헤드룸에 ^[3]출연했었다.엘렉은 외계인 색소가 원래 선택된 노란색 색소보다는 인간의 피부톤에 훨씬 더 가깝다고 주장했다.엘렉은 스탠이 느꼈던 것처럼 윈스턴과의 의견 차이를 회상했다. "... 외계인들은 노란색, 파란색, 회색 등 인간과 완전히 다른 색깔이어야 한다."제게는 이 계획이 너무 터무니없었습니다.사실 우리는 ^[3]클라이맥스에 있는 하코트 괴물에게 이 계획을 사용하게 되었습니다."메이크업의 또 다른 창조적인 측면은 주 마스크와 배경 마스크 사이의 그라데이션이다.Alien Nation의 승무원들은 20년 전에 Planet of the Applains에서 했던 것과 같은 실수를 피하기 위해 노력했다.길리스의 설명에 따르면, "우리는 'A-B-C-D'라고 부르는 것을 가지고 있었다.'A' 메이크업은 주연 배우를 위한 맞춤 제작이었고, 'B' 메이크업은 다른 배우들의 작품을 재조합하여 새로운 캐릭터를 창조하는 믹스 앤 매치였다.카메라에서 가장 멀리 떨어진 'D' 마스크는 표정을 바꿀 수 없는 오버헤드 슬립 라텍스 마스크였습니다.하지만 C 마스크는 발포 라텍스로 제작돼 가운데 ^[3]있는 캐릭터들의 표정을 보기 위해 붙일 수 있었다."스푸드" 또는 "감자 헤드"로 알려진 뉴커머 메이크업을 촬영하는 데 4시간이 걸렸는데, 이는 패틴킨이 "엉덩이 ^[5]속 골칫거리"라고 표현한 작업이었다.마스크는 영화에 대한 엄청난 수요를 충족시키기 위해 생산라인에서 제작되었다.마한은 "우리는 그 조각들을 오븐에서 꺼내어 고치고, 페인트칠을 하고, 그날 오후 촬영장으로 가져가기 위해 그것들을 준비시킬 것이다"라고 생각했다.이 조각들은 졸탄과 그의 제작진이 발랐을 ^[3]때 거의 식지 않았습니다."

하코트의 죽음과 관련된 마지막 극적인 장면에서, 조작된 효과는 두 단계로 처리되었다.첫 번째 단계는 머리와 몸을 녹이는 과정이었고, 두 번째 단계는 바닷물에서 돌출된 살이 없는 팔을 사용했다.로젠그란트는 "녹는 화장이 극단적으로 보여야 하는 반면 윈스턴의 제작진이 디자인한 외계인 해부학의 한계 안에서 현실적으로 보여야 했다"고 말했다.우리는 당신이 슬래셔와 괴물 사진에서 볼 수 있는 비정질적인 '피의 피'를 피하고 싶었다.우리는 단지 지구본이 매달려 있는 것이 아니라 하코트의 뼈 구조를 보고 싶었습니다."시각적 외관을 위해 그는 "물론, 우리는 메토셀 슬라임을 축축하고 지저분하게 보이게 하기 위해 사용했지만, 기본적인 하부 구조는 해부학에 뿌리를 두고 있었다"고 덧붙였다.하코트의 얼굴 해체를 위해 코디네이터는 젤라틴 기구의 층을 겹친 발포 고무 베이스 메이크업을 고안했다.엘렉은 "거품 고무 조각에서 덩어리를 꺼내어 구멍을 브로모 셀처로 채운 다음 젤라틴 기구를 전체에 깔고 아래 구멍을 볼 수 없도록 색을 입혔다"고 설명했다.스턴트맨, 카메라, 그리고 다른 모든 사람들이 자리를 잡으면, 우리는 뜨거운 물이 채워진 큰 주사기를 들고 카메라가 굴러가기 시작하자 브로모 셀처 주머니에 각각 주사했습니다.브로모 셀처가 흐려지기 시작하자 뜨거운 물이 젤라틴 피부를 통해 스며들기 시작했고 그의 얼굴은 거품이 일며 녹는 것처럼 보였습니다."결국, 마한은 "우리는 "에일리언의 외계인 여왕 같은 것에서 이러한 직선적인 보철물 화장으로 가는 것이 간단할 것이라고 생각했지만,^[3] 그것은 정말 많은 일이었습니다."라고 말했다.

세트 디자인 및 촬영

스토리의 필요에 맞는 수많은 내부 및 외부 장소가 캘리포니아 [6]주 로스앤젤레스에서 촬영되었다.5개월간의 촬영 일정으로 스튜디오에서 ^[4]3주가 걸렸다.제작 디자이너 잭 콜리스는 어떻게 이 영화가 소수 집단(외계인)을 영화에 통합시켰는지 설명하면서 "그 아이디어는 이 외계인 집단을 끌어들여 우리 사회에 동화시키고, 그들에게 로스앤젤레스의 일부가 될 수 있는 로케일을 제공하는 것이었다...마치 한국인이나 베트남인들이 이 지역으로 이주한 것처럼 보일 것이다.이 그룹은 그들만의 공동체를 만들었을 것이다.그들은 그들만의 언어와 ^[6]수화를 가지고 있습니다."촬영팀은 웨스턴 애비뉴와 산타모니카 ^[6]대로를 따라 가상의 외계어 표지를 설치했다.색칠된 그림들은 길 양쪽에 있는 모든 상점에서 두 ^[6]블록에 걸쳐 만들어졌다.각 ^[6]건물마다 페인트칠과 전광판이 설계되었다.그래피티 또한 신중하게 계획되었다.촬영진은 직접 그림을 그렸고 심지어 커다란 빈 콘크리트 벽까지 가져가서 주인공들 ^[6]사이의 초기 신체 대결을 수반하는 장면을 위해 외계인 그래피티를 삽입했다.본질적으로, 외계인의 알파벳은 그들 환경의 필수적인 부분으로 설계되어야만 했다.그는 제작진이 어떻게 개별 알파벳을 조합하고, 예를 들어 '입력'과 '열림'과 같은 특정 단어로 결합해서 우리가 그것들을 반복할 수 있도록 했는지에 대해 언급하면서, 그들이 어떻게 "배우들이 ^[6]우리에게 편안한 무언가를 주기 위해 언어 전문가에게 노력했는지"에 대해서도 언급했다.유명한 간판 화가 가족인 호손 부부는 대부분의 외계인 ^[6]간판을 만들었다.콜리스는 심지어 한 때 가게 주인들이 그들의 ^[6]사유지에서 촬영하는 동안 사용된 외계인 낙서를 어떻게 좋아할지, 그리고 어떻게 철거하고 싶어 하지 않을지에 대해 곰곰이 생각해보기도 했다.콜리스는 외계어가 어떻게 "심박동 그래프처럼 보이는 글자보다는 손으로 쓴 듯한 흐르는 디자인"과 닮았는지를 회상했다.때로는 IBM 보고서와 같은 전자 기계에서 나온 것처럼 밑줄을 긋기도 합니다.일단 일을 시작하면 아주 간단한 일이었지만,^[6] 우리가 원하는 것을 얻기 위해서는 '어떻게 보일까?'라는 과정을 거쳐야 했습니다."

영화 속 만남 클럽과 같은 가상의 장소들은 할리우드 ^[6]대로의 클럽 헐리우드에서 촬영되었다.클럽에서 이국적인 춤 장면에 관여했던 세트 디자이너 짐 더피는 카산드라의 캐릭터를 연기한 여배우 베비스가 함께 ^[6]공연할 수 있는 시스루 디자인을 만들기 위해 독특한 오스트리아 커튼을 사용했다.카산드라의 탈의실, 사무실 몇 개, 하코트의 마약 거래가 있었던 큰 회의실을 위한 작은 세트장들이 영화 ^[6]스튜디오의 무대 위에 세워졌다.반 누이스 버스 정류장은 타코 부리또가 생 패스트푸드와 ^[6]관련된 프란시스코와 사이크스 사이의 재미있는 광경을 보여주는 스탠드로 자리 잡고 있었다.영화 후반부의 액션 시퀀스와 관련된 스턴트 장면 중 일부는 산 ^[6]페드로의 한 항구에서 촬영되었다.촬영 장면 중 특정 장면에 대해 제작진은 길이 44피트, 폭 22피트의 맞춤형 물탱크를 제작했다.물에 잠긴 75마력의 모터 2개가 소용돌이치며 인공 파도를 일으켰고, 별도의 상승 풍력 기계는 물 위를 ^[6]맴도는 헬리콥터의 효과를 만들어냈다.다른 실용적인 촬영 장소로는 니콜스 캐니언 비치, 로스앤젤레스 경찰 아카데미, 그리고 인테리어에 ^[6]대한 요크 스트리트 경찰서가 있다.로스앤젤레스 시내에 있는 몬티스라는 술집은 브라이언 ^[6]톰슨이 연기한 거친 외계인과 관련된 장면에 사용되었다.사이크스의 집 내부는 스튜디오 근처의 집에서 촬영되었고, 베벌리 글렌의 한 장소는 마지막 결혼식 ^[6]장면에서 교회를 대신했다.영화에 널리 사용된 보다 정교한 세트 중 일부는 밀레니엄 빌트모어 호텔과 앤호이저 부쉬 ^[6]공장이다.외계인 악당 하코트는 엘리트 크리스탈룸의 ^[6]호텔에서 소개된다.하코트, 키플링, 형사들의 인터뷰 장면에서 사용된 매우 높은 천장과 광범위한 금색 모티브의 로비 섹션.대신, 음료 공장은 석유 공장의 위장 시설로 사용되었습니다.강철 탱크가 들어 있는 시설 중 사용되지 않은 부분이 흥미로운 암울한 ^[6]배경으로 사용되었습니다.메탄 실험실은 마치 약물이 ^[6]정제되는 과정인 것처럼 반투명 튜브를 통해 재현되었다.정유공장의 ^[6]외관을 모방한 시각적인 연기 효과도 있었다.

작가 Rockne S. O'Bannon이 쓴 대로, Alien Nation은 원래 Future Tense로 불렸다.이 영화는 TV 시리즈인 "In the Heat of the Night"에서 컨셉트 일부를 따왔으며,^[3] 줄거리에 공상 과학 소설 요소들이 통합되었다.제작 기간 동안, 이 영화는 Outer Heat라고 불리는 작업 제목을 가지고 있었는데, 이것은 본질적으로 In the Heat of the Night와 1960년대 공상과학 TV 시리즈인 The Outer ^[3]Limits의 혼합체였다.잭 콜리스는 이 영화가 "우주 서사시"가 아니라 액션 ^[6]영화라고 강조했다.그는 "우리가 우주선을 만들긴 했지만, 몇 년 전 외계인들이 우리 사회에 동화되기 전에 TV 모니터에서 보는 것은 간단한 일입니다.배경은 알 수 있지만 자세한 내용은 알 수 없습니다."^[6]라고 콜리스는 이 영화가 심지어 "코쿤에서 ^[6]했던 일을 떠올리게 한다."고 말했다.이 영화의 초기 초안은 1987년 제임스 카메론 감독에 의해 쓰여졌지만,^[7] 그의 이름은 영화의 마지막 컷에서 인정되지 않았다.대본의 한 가지 자만심은 이민국 직원들이 30만 명의 외계인에 대한 이름이 떨어졌고, 과거의 친숙한 호칭으로 이름을 짓기 시작했다는 것이다.배우 맨디 패틴킨의 원래 이름은 조지 ^[5]젯슨이었다.하지만, 촬영이 시작되기 3일 전에, Hanna-Barbera는 그 이름을 사용하는 ^[5]것을 허락하지 않았다.패틴킨은 내가 연기하기로 한 캐릭터의 이름이 조지 젯슨인 줄 알았다.그리고 실수를 해서 ^[5]이름을 사용할 수 없게 되어 화가 났습니다."그는 이어 조지 젯슨이라는 작품에 엄청난 차이가 있다고 생각했다.왜냐하면 이 작품은 만화적인 느낌과 순수함을 주기 때문이다.우리가 회복할 수 없었던 조각에 대한 큰 손실이고, 해결할 수 없는 큰 불행이다.큰 ^[5]도움이 됐을 겁니다.이 만화 캐릭터를 언급하면서 제작자들은 "조지"라는 이름으로 ^[5]대역을 맡길 것이다.패틴킨은 "대본에 있는 모든 것은 젯슨이고, 화장에 있는 모든 것은 젯슨이다. 우리는 항상 그를 젯슨이라고 부른다.조지도 아니고 젯슨이야그래서 우리 마음속에서는 그는 조지 젯슨입니다.그래서 저는 영화를 보는 사람이라면 누구든 조지 ^[5]젯슨을 뭐라고 부르든 보고 있을 겁니다.경찰관으로서의 자신의 역할을 이해하기 위해, 패틴킨은 2주 동안 뉴욕시 ^[5]경찰과 어울렸다.그는 그들의 훈련 과정을 듣고, 순찰에 합류하여 ^[5]사격장에서 그들과 함께 시간을 보냈다.프란시스코의 인격 발달에 대해 언급하면서, 그는 "그것은 그의 인종에서 얻은 더 좋은 직업들 중 하나이다.그는 자신이 ^[5]경찰이 될 수 있다는 사실을 매우 자랑스럽게 생각합니다.2013년 칸은 영화에서의 역할에 대한 질문을 받았을 때 "왜 그런 얘기를 꺼내세요?"라고 대답한 후 "네, 글쎄요. 잘 모르겠어요.난 별로 없는데...[머뭇머뭇]난 맨디 패틴킨을 사랑했어맨디는 폭동이었어그렇지만.....몰라.창조적으로 많은 바보 같은 것들이죠.그리고 제가 별로 좋아하지 않는 영국인 감독도 있었죠.좋은 사람이긴 하지만...그냥 그만두지 않고 이겨내는 그런 것들 중 하나였어요그건 확실히...내가 가장 좋아하는 영화 중 하나라고는 쓰지 않을 거야.그래도 꽤 인기가 ^[8]많았어요.

시네마토그래피

이전 영화 크레딧으로 Three Men and a Baby, La Bamba와 Near Dark를 포함했던 촬영기사 Adam Greenberg는 독특한 다큐멘터리 스타일의 ^[4]기법으로 영화에 접근했다.초기 사진 조명 테스트에 대해 그린버그는 다음과 같이 말했다. "첫 번째 테스트는 재앙이었다.그들은 전혀 좋아 보이지 않았다.나는 이 외계인들을 어떻게 찍어야 할지 몰랐다.이런 일은 처음이었어요.하지만 제게는 안목이 있고,^[4] 이 테스트들을 통해 배웠습니다."빌트모어 호텔에서는 천장이 표준 조명 장비로는 너무 높은 특이한 상황이 발생했다.기상관측기구를 6~8개 띄운 뒤 인공조명을 반사시켜 적절한 ^[6]조명 분위기를 만드는 기발한 아이디어가 제작됐다.그린버그는 "나는 그곳에서 매우 풍성한 모습, 금빛, 그리고 매우 따뜻한 모습을 원했다"고 말했다.이야기에서 큰 파티가 끝난 후 매우 늦었다.특별한 효과를 노린 게 아니라 테이블 위에 있는 램프에서 나오는 좋은 불빛일 뿐이에요.문제는 호텔 경영진이 천장에 아무것도 걸지 못하게 했다는 거예요.제작 전까지만 해도 전등을 달 수 있다고 했지만, 저는 믿지 않았습니다.그곳의 천장은 매우 높고 ^[4]매우 아름답습니다."

그린버그는 캐릭터의 상호작용에 대해 "차 안에서 지미와 맨디 사이에 많은 대화가 있었다"고 언급했다.우리는 자동차 마운트를 많이 사용했다.나는 외계인이 좋아 보이도록 불을 붙이곤 했지만, 만약 그가 길을 따라 내려가다가 그림자로 지나가면, 당신은 그의 화장의 모든 이음새를 볼 수 있었다.그래서 가끔 검은 종이로 모든 거리를 봉쇄해야 했습니다.외계인들은 인간과 크게 다르지 않았고, 잘못된 조명이나 카메라 앵글은 화장의 솔기를 드러낼 수 있었다.독특한 외모를 가진 외계인들을 식별하기 위해 그린버그는 영화를 찍기 위해 짙은 파란색을 선택했다.그는 "우리는 매우 깊고 강한 파란색을 갖게 됐다. 일종의 달빛 파란색이다.우리는 이 짙은 파란색이 가장 선호하는 장소인 것처럼 보이는 모든 장면들을 영화 속에서 하려고 노력했다.만남의 클럽도 그런 곳 중 하나였습니다.그린버그는 후지 주식과 함께 아리플렉스 카메라와 자이스 렌즈를 사용했다.필름그레인 코멘트에 대해 그는 다음과 같이 말했다.「테스트를 통해서, 후지를 사용하는 것이 좋다는 것을 알았다.필름을 70mm까지 불면 알갱이가 더 눈에 띄고 후지알갱이는 코닥보다 작습니다.빛과의 대비는 조절할 수 있지만 입자는 감수해야 합니다.그린버그는 여러 대의 카메라를 사용하면서 "물론 사진으로는 한 대의 카메라가 가장 좋습니다.하지만 영화 제작자로서, 그리고 영화가 성공하길 바라기 때문에, 저는 사진이 가장 중요한 것이 아니라는 것을 깨달았습니다.영화 전체가 가장 중요하다.그래서 사전 제작 때는 항상 카메라 두세 ^[4]대를 들고 촬영하라고 감독에게 강요했어요.

영화의 대부분이 밤에 일어났기 때문에 그린버그에게는 조명 문제가 많았다.그린버그가 사용한 가장 간단한 조명 기술 중 하나는 자동차의 전조등을 사용하여 극적으로 공포의 장면을 연출하는 것이었다.그린버그는 "우리는 주마 해변에서 악당들이 누군가를 바다로 끌고 가는 장면을 보았습니다.굉장히 딱딱하지만 자연스럽고 강인한 모습을 하고 싶었어요.그래서 저는 자동차 전조등을 사용했어요.악당 뒤에 있는 모든 것이 어둠 속으로 빠져들어서 좋았다.초현실적인 느낌이었어요.그린버그는 또 영화 속 광범위한 야간 촬영에 적합한 색을 얻기 위해 드룩스 연구소와 긴밀한 관계를 맺게 된 경위를 직설적으로 언급하며 "이런 영화에서 나는 흑인들이 매우 검게 되길 원했고, 그래서 드룩스 연구소와 긴밀히 협력했다"고 말했다."카메라맨으로서 밤에 더 많은 것을 만들 수 있다.가끔은 네 길을 더듬어야 해.당신은 또한 밤에 진정한 통제력을 가지고 있습니다.불이 켜져 있는 것은 당신이 ^[4]불을 켰기 때문입니다.

음악 및 사운드트랙

이 영화의 악보는 원래 제리 골드스미스가 작곡했지만, 나중에 커트 ^[9]소벨이 작곡한 음악을 선호하지 않았다.그러나 골드미스의 악보는 이 영화의 극장 ^[10]예고편에 사용되었다.뮤지컬 아티스트 스모키 로빈슨, 비치 보이즈, 마이클 볼튼, 믹 재거, 데이비드 보위가 영화에 ^[7]출연하는 곡들에 기여했다.소벨이 작곡한 콤팩트 디스크 형식의 오디오 사운드 트랙은 공식적으로 발매되지 않았지만, 골드스미스가 처음 작곡한 18곡의 원곡 한정판이 2005년에 발매되었습니다.악보는 완전히 합성되었고 3,000부로 제한되었다.골드스미스가 녹음한 영화 내내 등장하는 멜로디는 원래 영화 월스트리트를 위해 작곡되었다.그 영화 프로젝트와 후에 Alien Nation에서 모두 거절당한 후, 이 점수는 1990년 영화 The Russia ^[10]House에서 사용되었다.영화 속 음향 효과는 마크 망기니가 감독했다.사운드 요소의 혼합은 데이비드 맥밀런과 찰스 윌본이 ^[7]지휘했다.

Alien Nation:영화에서 영감을 받은 음악
영화 점수 기준 제리 골드미스
방출된	2005
길이	46:43
라벨.	바레스 사라방드

풀어주다

매표

이 영화는 1988년 10월 7일 극장에서 초연되었다.미국에서 가장 널리 배급된 이 영화는 1,436개의 극장에서 상영되어 8,421,429달러의 총 수익을 올렸으며 개봉 첫 주말 극장당 평균 5,889달러의 수익을 올렸다.개봉 첫 주말 동안, 이 영화는 피소된 영화들과 펀치라인 ^[11]영화들을 제치고 1위를 차지했다.이 영화의 수익은 개봉 2주차에 49% 감소하여 4,252,252달러를 ^[12]벌어들였다.11월 마지막 주말 극장에서 상영되는 동안, 이 영화는 1,306,^[13]849달러의 수익을 올리며 10위에 올랐다.이 영화는 5주간의 극장 상영을 통해 국내에서 총 2,521만 6,243달러의 티켓 판매로 정상을 차지했다.국제적으로 이 영화는 총 32,155,047달러의 박스 오피스 사업에서 6,938,^[14]804달러를 추가로 벌어들였다.1988년 전체적으로 이 영화는 누적 ^[15]41개의 박스 오피스 흥행 순위에 올랐다.

홈 미디어

Alien Nation은 1989년 ^[16]CBS/Fox Video에 의해 VHS로 출시되었습니다.현재 이용 가능한 VHS 버전의 영화는 1996년 9월 10일에 개봉되었다.^[17]이 영화의 지역 1 코드 와이드 스크린 판은 2001년 3월 27일 미국에서 DVD로 출시되었으며, 이야기와 인터뷰를 채운 피처트, 그레이엄 베이커 감독, TV 스팟 스페셜, The Theaterical Trailer 및 Fox Flix 극장용 트레일러, 독립 광산의 비하인드 더 씬 클립을 포함합니다.데이와 자르도즈.^[18]현재, 이 영화의 향후 미국 Blu-ray Disc 출시 날짜는 정확히 정해지지 않았습니다.이 영화는 2016년 4월 호주와 2017년 3월 유럽(^[19]지역 B 잠김)에서 블루레이로 개봉되었다.

접수처

비판적 대응

그 영화는 비평가들로부터 엇갈린 평가를 받았다.로튼 토마토에 따르면, 32명의 샘플 비평가 중 53%가 이 영화에 긍정적인 평가를 내렸으며,^[20] 평균 점수는 10점 만점에 5.4점이라고 한다.비평가들의 리뷰에 100점 만점에 가중 평균을 할당하는 메타크리틱에서 Alien Nation은 10개의 ^[21]리뷰를 기준으로 45점을 받았다.

비평가들 사이에서는 시카고 선타임스의 로저 에버트가 이 영화에 대해 대부분 부정적인 평가를 내리면서 이 영화는 공상과학 소설 주제가 결여되어 있으며 경찰의 살인 복수 영화에 가깝다고 말하며 "그들은 그저 평범한 경찰 버디-드러그 영주의 일상을 취해서 일부 분장을 바꿨다"고 말했다.신참들은 놀랄 일이 없다."그는 허구적인 외계 문화에 대해 "뉴욕족에게 술 대신 신우유를 먹이고 유머 감각을 빼앗는 등 관심을 끌기 위한 미미한 시도가 이루어지고 있다"고 실망감을 나타냈다.하지만, 약간 칭찬의 노트에, 이버트는 "화장은 수고했고, 사진은 좋아 보이며, 캐스팅과 기술 크레딧은 최고가 되었다."라고 언급했다.그러나 전반적으로 그는 "외국인은 영화를 많이 본 사람들이 만든 영화처럼 느껴지지만 관객들은 ^[22]그렇게 생각하지 않는다"고 선언함으로써 그것을 요약했다.워싱턴포스트의 리타 켐플리는 "외계인과 함께 버디 캅 장르의 독창성에 대해 이버트와 동의하면서 "에일리언 네이션은 공상과학 소설로서 "In the Hot of the Night"을 원하지만, 도덕적으로도 교훈적이지도 않고 예언적이지도 않다.그것은 액션과 공상과학의 힘겨운 결합을 증명하며 두 관객 모두를 멀어지게 한다.한 명에게는 너무 지루하고 다른 한 명에게는 너무 멍청해." 켐플리는 첫 30분 동안 긴장감을 느꼈지만, "... 잘 걸리고, 힘차고, 강렬하게, 마치 다른 감독이 만든 것 같다."하지만 나머지는 너무 익힌 아스파라거스와 ^[23]영화적으로 동등합니다."그러나 버라이어티 제작진은 제임스 칸과 그의 휴머노이드 버디캅 파트너 맨디 패틴킨의 탄탄한 연기는 특수효과, 교묘한 외계인 메이크업, 자동차 추격전을 넘어 이 작품을 움직인다며 외계인이 주입한 스토리에서 독창성을 찾아냈다.."^[24]

이 영화의 공상 과학 요소를 중심으로 한 또 다른 긍정적인 리뷰는 뉴욕 타임스의 재닛 매슬린이 전했다.그녀는 "에일리언 네이션은 터미네이터의 가장 뛰어난 공상과학 아이디어를 가지고 있다"고 이 주제를 칭찬했다.그러나 매슬린은 "이 영화는 눈에 띄게 쉽게 두 명의 경찰 버디 영화, 외계인 그리고 모든 것의 일상 속으로 가라앉는다"고 재빨리 인정했다.매튜와 샘(매튜가 그런 식으로 이야기하기를 거부하며 조지라는 이름을 지음)은 파트너들 사이의 친분을 쌓는 익숙한 모든 단계를 거칩니다. 즉, 냉정한 반감, 모욕의 교환, 직장에서 상호 존중의 증가, 그리고 마지막으로 친구 ^[25]관계를 돈독히 하기 위해 밤새도록 폭음을 하는 것입니다."한편 보스턴글로브의 작가 제이 카는 제임스 칸의 연기에 대해 "폴 뉴먼이 잘못 된 것처럼 보인다"고 평했다.Alien Nation은 예를 들어 치명적인 무기보다 똑똑하지는 않지만, 치명적인 무기 ^[26]공급에 필요한 주스나 감각적인 충격 정도는 가지고 있지 않습니다.진 시스켈과 같은 다른 비평가들은 다른 경찰 스릴러 영화의 유사점을 인정했지만, 여전히 이 영화는 "믿을 만한 오래된 버전의 진짜 재미있는 영화; 두 명의 매우 다른 형사들이 나오는 경찰 친구 사진"이라고 생각했다.그는 이렇게 설명했다. "자, 이것은 여러분이 익숙한 이야기에 어떻게 멋진 반전을 줄 수 있는지를 보여주는 사례입니다. 만약 그것이 완전히 쓰여져 있다면 효과가 있을 것입니다.칸과 패틴킨은 특별한 캐릭터를 연기합니다.연기에 어쩔 수 없이 그는 "여기 버디 조합이 나에게 통했다"고 느꼈다.그는 결국 이 영화에 "엄지 업" ^[27]리뷰를 주었다.TimeOut Magazine의 작가 NF는 이 영화에 대해 "가치 있고, 예측 가능하고, 지루하다"고 평했다.부정적인 것의 요약은, "열심히 그리고 빠르게 상영되었으면, 영화는 효과가 있었을지도 모르지만, 폭력을 완화하기로 한 결정은 단지 자유주의적 점수 매기기(베트남이나 니카라과 난민들과 평행선)^[28]의 명백성을 강조할 뿐이다."비평가 레오나드 말틴은 이 영화를 "실제로 성과를 거두지 못하는 위대한 컨셉"이라고 언급했지만, 그는 칭찬의 표시로 "칸과 패틴킨의 많은 ^[29]교묘한 터치와 훌륭한 연기"를 포함하고 있는 것에 대해 언급했다.

칭찬

이 영화는 1988년 ^[30]새턴 어워드 최우수 SF 영화상을 수상했으며, 맨디 패틴킨의 새턴 남우조연상, 존 M의 메이크업상 등 두 차례 새턴 남우조연상 후보에 올랐다. 엘리엇 주니어와 스탠 윈스턴입니다이 영화는 또한 휴고^[31] 어워드에서 최우수 드라마틱 프레젠테이션상, 판타스포토 국제 판타지 ^[32]영화상에서 그래엄 베이커에게 최우수 영화상 후보에 올랐다.

기타 미디어

텔레비전 시리즈

영화가 개봉된 다음 해, 외계인 플롯의 개념은 같은 이름의 텔레비전 시리즈의 기초로 사용되었다.이 쇼는 원작의 "버디캅"이라는 전제에서 벗어나 외계인들의 독특한 문화와 특징을 더 깊이 파헤치려고 시도했다.1989년 9월 18일 첫 방영된 이 시리즈는 22개의 에피소드를 방영했고 1990년 ^[33]5월 7일에 막을 내렸다.게리 그레이엄은 맷 시케스의 주인공 역할을 맡았고 에릭 피어포인트는 텐토네즈의 신인 조지 프란시스코 역할을 맡았다.조연출은 미셸 스카라벨리, 로렌 우드랜드, 션 ^[34]식스가 맡았다.다양한 에피소드에 기여한 감독으로는 해리 롱스트리트, 스탠 라단, 린든 처벅, 케네스 존슨이 있다.집필 학점은 스티브 미첼, 케네스 반 낫,^[35] 케네스 존슨 등에게 돌아갔다.

텔레비전 영화

1990년 텔레비전 시리즈의 종말에 뒤이어, 일련의 텔레비전 영화를 통해 뉴커머스의 인종을 둘러싼 컨셉의 인기를 이어가기 위한 계획이 고안되었다.1994년 10월 25일 시사회에서 '에일리언 네이션'이라는 제목의 5편의 속편 중 첫 번째가 개봉되었습니다. 다크 호라이즌은 외계인들을 노예의 삶으로 다시 끌어들이려는 뚜렷한 신참자를 둘러싼 줄거리를 가지고 개봉되었다.이 영화는 앤드류 슈나이더와 다이앤 ^[36]프롤로프가 구상한 각본으로 쓰여졌다.Alien Nation: Body and Soul은 1995년 10월 10일에 이어, 부분적으로는 인간이고 부분적으로는 뉴커머로 보이는 아이가 관련된 노예제 의학 실험을 중심으로 이야기가 전개되었다.부차적인 플롯에는 시케스와 한 여성 텐토네인이 관계를 탐구하는 내용도 포함되어 있습니다.Harry와 Renee Longstreet는 ^[37]줄거리 작가로 인정받았다.1996년에는 속편이 두 편 더 나왔다.Alien Nation: 밀레니엄은 1996년 1월 2일에 개봉되어 뉴커머 추종자들을 최후의 날 시나리오로 끌어들이기 위해 마음을 바꾸는 외계인 유물을 사용하는 신비로운 컬트를 다루었다.이 영화의 줄거리는 다음과 같은 제목의 텔레비전 에피소드 중 하나와 관련이 있었다.1990년 ^[38]1월 29일에 초연된 Generation to Generation.Alien Nation: The Enemy Within은 1996년 11월 12일에 방영되었으며, 형사들이 폐기물 처리 시설에서 비롯된 외계인의 위협으로부터 자신들의 도시를 구하려고 하는 이야기를 중심으로 만들어졌다.인종차별은 ^[38]프란시스코라는 캐릭터가 마주친 주요 주제였다.다섯 번째이자 마지막 속편은 1997년 7월 29일에 나왔다.Alien Nation: Udara Legacy는 신참들 사이에서 저항군을 막으려는 탐정들을 발견한다.배우 션 식스가 연기한 젊은 신참 벅이 ^[38]경찰이 되기 위해 입대하는 내용이 곁들여졌다.이 시리즈의 모든 속편은 제작자 케네스 ^[39]존슨이 감독했다.

만화

1990년과 1992년 사이에 말리부 코믹스 여러 만화 각색 인쇄를 했다.

책들

1993년, 포켓 북스 사이먼 및 분열, 슈스터, Descent,[40]피터 데이비드의 몸과 Soul,[41]의 주디스와 가필드 Reeves-Stevens의 날 배리 B과 함께 포함한 소설 시리즈를 출판했지Longyear 있는 Change[42]및 고로 슬래그를 사용한 라이크 Me.[43].

리메이크

3월 25일 2015년에, 폭스 아트 Marcum와 매트 홀러 웨이 글로 리메이크한 작품 발표했다.[44]9월 9일 2016년에, 마감은 제프 니콜스고 연극을 연출하셨는데 이 영화를 쓸 것이라고 보고했다.[45]하지만, 해리 포터 시리즈 후에 중단되었다고 합니다.[46]1월 25일 2021년에서, 니콜스는 ten-part TV시리즈로 영화를 리메이크할 것이라는 발표가 있었다.[47][48]

참고 항목

• 디스트릭트 9
• 밝은

레퍼런스

외부 링크

• IMDb에서의 Alien Nations
• Alien Nation at All Movie
• TCM 영화 데이터베이스의 외계인 국가
• 썩은 토마토의 외계인 국가
• Alien Nation at Box Office Mojo