아프로쿠바니스모

Afrocubanismo

아프로쿠바니스모는 문화 인류학자 페르난도 오르티즈의 작품처럼 1920년대 기원을 가진 흑인을 주제로 한 쿠바 문화에서 예술적, 사회적 운동이었다. 아프로쿠바니즘 운동은 쿠바 사회, 문화, 예술에서 흑인 정체성의 정당성을 확립하는 데 초점을 맞췄다. 이 운동은 쿠바의 백인 지식인들이 쿠바에서 아프리카 문화의 중요성을 공개적으로 인정하면서 전후에 전개되었다.[1][2][3] 아프로-쿠바 예술적 표현은 소외된 흑인 사회를 쿠바 주류 사회와 예술로 통합하는 데 도움을 주었다. 아프로쿠반 인문학은 창간 이래 대학 학문의 주요 영역으로 떠올랐으며, 아프로쿠바니스토의 영향력은 쿠바 문학, 회화, 음악, 연극, 조각 등에서 볼 수 있다.

배경

흑인과 백인 쿠바인들 사이의 인종적 역학은 20세기 초 이 운동이 시작되기까지 수십 년 동안 긴장되어 왔다. 쿠바의 노예제도는 1886년 10월에 폐지되었다.[4] 이 운동에 앞서 아프로-쿠반 인구는 분열과 불균형한 사회 계층 구조로 어려움을 겪었다. 아프로쿠반 인구는 노동 노예, 해방된 노예, 소수의 흑인 중산층 엘리트와 지식인으로 구성되었다.[4] 백인 쿠바인들이 그들에게 가한 조직적인 학대 및 인종차별 정책으로 흑인 사회의 불균형은 더욱 심해졌다.

1912년 경주 전쟁(게리타 델 도스)에서는 아프로-쿠반 농민과 시위대 대 쿠바 무장군과 백인 민병대 사이에 내전이 발발했다.[4] 아프리카-쿠반 시위대가 흑인 정당 금지법을 저지하기 위한 시위 실패로 좌절감에 휩싸여 봉기를 시도하면서 갈등이 빚어졌다. 최종 결과는 아프리카-쿠반 농민과 노동자 약 2,000명에서 6,000명의 사망이었다.[4][5]

폐지 후에도 아프로쿠반은 고등교육, 화이트칼라 직업, 정부직위, 술집, 식당, 클럽 등의 출입이 금지되었고 공원이나 휴양지 같은 공공장소에 대한 출입이 제한되었다.[5] 아프로-쿠바의 좌절감은 쿠바의 스페인과의 독립전쟁 이후 많은 사람들이 포함과 진보적 변화를 예상했다는 사실 때문에 더욱 악화되었다. 스페인에 대한 쿠바의 군대의 대다수는 흑인 군인과 혼혈 군인들로 구성되어 있었고, 그들 중 많은 군인들은 노예였고 노예였다.[5] 독립 전쟁에서의 그들의 노력에도 불구하고, 아프로-쿠바인들은 쿠바 입법부가 흑인들에게 이익이 되는 정책을 제정하지 못한 것에 격분했다. 백인 쿠바인들은 보편적인 남성 참정권이 확립된 후에야 아프로-쿠반 시민들의 가치를 인정해야 했다. 현재 흑인 인구는 쿠바 전체 투표 인구의 30%를 차지하고 있기 때문이다.[4]

두 인종간의 정치적, 경제적 적대감 외에도 흑인과 아프리카 문화에 대한 백인 쿠바인의 태도는 씁쓸하고 적대적이었다. 많은 백인 쿠바 작가들은 아프리카의 관습과 전통을 경멸했다. 아프로-쿠반 연구의 창시자 겸 주창자인 페르난도 오르티즈는 그의 초기 저술에서 아프리카의 예술과 문화 관행을 "유아인", "바릭", "원초인", "절약인", "레버넌트"라고 묘사했다.[5] 백인 쿠바 민족주의자들은 아프리카인의 표현을 쿠바 문화를 침공하고 있는 전염병이라고 표현했다.

아프로쿠바니스모의 기원

주로 흑인 현상으로 생각했지만 아프로쿠바니즘의 뿌리는 백인 쿠바의 이익에서 비롯됐다. 아프로쿠바니모는 아프로쿠반이 아닌 공식적으로 훈련된 백인 쿠바 엘리트들에 의해 처음 개발되었다.[6] 백인 아프로쿠바니스타 예술은 전형적으로 흑인 피사체를 매우 양식화된 형태로 묘사했다.[4] 백인 쿠바인들은 아프리카 미술의 미학을 전용했고 유로 중심 기법과 미적 아름다움의 철학을 사용하여 그들을 변화시켰다. 백인 아프로쿠바니스타들은 아프로쿠바인의 생활이나 풍습을 정확하게 묘사하는 것에 관심이 없었다. 오히려, 이 유로-쿠바인들은 아프리카 예술의 전통적인 요소들을 쿠바 주류 사회에 더 입맛에 맞게 만들려고 했다. 작가 아르네도 고메즈는 '인종이 없는 나라에서 흑인들을 단결한다'는 제목의 에세이를 통해 백인 쿠바인들이 이 문화적 유용성을 설명하고 있다. "...이 운동은 아프로 쿠반을 수용하고 민속화했다... 지배적인 유럽에서 유래된 전통 안에서 그것들을 받아들일 수 있도록 하기 위해서..."[5]

백인 아프로쿠바니스타 예술에 대한 아프로쿠바의 반응은 상충되고 다양했다. 흑인 중산층의 일부 구성원들은 흑인 정체성과 문화를 백인적으로 묘사하는 것에 반대하며 인종차별적이고 경멸적이라고 말했다.[6] 흑인 중산층의 일부 구성원들은 아프리카 문화에 대한 유로 중심적 해석에서 장점을 찾았다. 사실, 많은 아프로-쿠반 지식인들은 백인 엘리트주의자들이 아프로쿠바니즘에 가져온 근본적인 백인 민족주의 신념의 더 문제적이고 의심스러운 요소들을 수용했다.[6] 그러나 다른 아프로-쿠바인들은 아프로쿠바니스타 예술이 인종차별적 묘사에도 불구하고, 흑인 쿠바 예술 형태가 쿠바 문화권의 일부가 될 수 있는 기회를 열어준다는 것을 발견했다. 이 모든 요인들은 아르네도 고메즈가 아프로쿠바니즘의 '개혁'이라고 부르는 것에 기여했다. 고메즈에 따르면 아프로쿠반스는 화이트 아프로쿠바니스타 예술가들이 묘사했던 틀에 박힌 묘사에서 벗어나기 위해 아프로쿠바니스타 예술을 용도 변경했다.[4] 흑인 중산층과 노동자 계층인 아프로쿠반스는 그들 자신의 영향력을 발휘했다. "아프로쿠바니즘은... '안정적이지도 않고 일관적이지도 않은 이념적이고 문화적인 산물'과... 다양한 해석을 할 수 있다.

주요 테마

백인 이념과 아프리카 문화의 문제적 개념화에 뿌리를 두고 있지만, 이 운동의 테마에 대한 아프로-쿠반의 시각은 사회 정의, 평등, 현상 의문 등에 더 신경을 썼다.[6] 아프로쿠바니모의 다양한 표현 뒤에 숨은 목적은 달랐다. 일부 백인 쿠바인들에게 아프로-쿠바니스모의 의의는 쿠바 정체성의 표현으로서 아프리카 예술을 재평가하는 것이었다. 페르난도 오르티즈와 같은 일부 학자들은 모든 형태로 쿠바 정체성의 이면에 있는 역사를 인정하는 인류학적 추구를 위해 아프로쿠바니즘과 아프리카에서 파생된 예술 형식이 중요하다고 주장했다.[5] 이 백인 아프리카인들은 모든 시민들이 하나의 국가 정체성을 공유하는 "레이스 없는" 쿠바의 개념을 이상화했다. 아프로쿠바니즘과 인종에 대한 이러한 이상화된 관점을 가진 아프로쿠바인들의 문제는 그것이 쿠바에서 흑인들의 경험을 경시하고 쿠바의 인종간 관계를 뒷받침하는 심각한 제도적 인종문제를 무시했다는 것이다. "...오르티즈는 1930년대 중반 이후부터 아프로쿠반 예술을 "유폐된 [문화] 보물"이라고 언급할 수 있으며, 주의 깊게 연구되고 보호되어야 할 가치가 있는 것으로서, 아프로쿠반 음악과 문학의 모든 형태의 분석에 대한 그의 지지를 표명하고 있다."[5] 아프리카 풍습을 공격하는 인종차별주의적인 초기 작품에서도 오르티즈는 무심코 아프리카 문화 관행과 표현의 깊이와 복잡성, 풍부함을 포착했다. "...오르티즈는 이 초기의 연구에서도 아프리카에서 유래된 신들, 그들의 성격, 그들의 상징적인 표현, 그들에게 바친 제단과 사당, 그들의 예배와 관련된 종교적 의식, 그리고 그러한 예배와 관련된 노래와 춤에 대한 상세한 설명을 제공한다. 실제로 오르티즈의 연구의 대다수는 그가 야만적이고 위험하다고 비난하는 종교적 신념의 복잡성과 시적 응집력을 무언중에 증언하고 있다." [5]

흑인 아프로쿠바니스타들은 아프리카 예술을 묘사하고 이상화하는 데 덜 집중하고 아프리카 삶의 현실을 포착하는 데 더 신경을 썼다. 아프로 쿠반 시인 니콜라스 기옌의 시는 흑인 거리 문화와 음악을 기념한다.[4] 1930년대의 아프로-쿠반 문학은 종종 정치적이었고 쿠바의 지배적인 백인 민족주의에 대한 항의와 비판의 한 형태로 작용했다. 아프로-쿠반 시각 예술 또한 백인 쿠바 문화의 동질성에 반대하는 성명서의 역할을 했다.[4] 많은 흑인 아프로쿠바니스타 예술가들은 그들의 예술을 백인 쿠바인들이 존재한다고 주장했던 평등의 이상과 흑인과 백인 사이의 통일성에 대항하기 위해 사용했다. 아프로 쿠반 미술은 백인 쿠바인들의 이데올로기에 의문을 제기하는 역할을 했다. "길렌의 시는 흑인 거리 문화를 찬양하고, 아로자레나와 페드로소는 '노동자들과 아로자레나가 아프리카-쿠반 문화의 부르주아적 개념으로 묘사한 것을 비난하고 있다'[4]고 했다.

일부 아프로쿠반 시인과 예술가들은 실제로 "아프로쿠반"이라는 용어와 그것이 아프리카에서 유래된 예술의 분류 용어로 사용되는 것을 거절했다. 흑인 아프로쿠바니즘의 두 저자인 니콜라스 기옌과 아레돈도는 이 용어가 건설적이라고 느꼈고 흑인 쿠바와 백인 쿠바의 범주로 구분되었으며, 단일 뮬라토 쿠바 정체성의 목표를 불가능하게 만들었다. 이런 의미에서 아프로쿠바니즘의 테마는 일부 흑인 지식인들이 갖고 있는 이런 형태의 반아프로쿠반적 시각도 포함하고 있다. 아프로 쿠반 문학은 흔히 만연한 인종차별에 대한 비판과 인종 불평등의 사회적 이슈에 대한 얼버무리기 위해 쓰여졌다.

메이저 아티스트

  • 페르난도 오르티즈: 백인 쿠바 작가 겸 아프로쿠반 연구 옹호자.
  • 니콜라스 기옌: 아프로 쿠반 시인
  • 알베르토 페나: 아프로쿠반 화가
  • 테오도로 라모스 블랑코: 아프로쿠반 조각가
  • 안드레스 알바레스 나란조: 아프로쿠반 조각가
  • 엔젤 핀토: 아프로 쿠반 작가 겸 비평가

참조

  1. ^ 오르티스, 페르난도 1950년 La Afrocania de la musica folklorica de Cuba. 라하바나, 1965년 개정
  2. ^ 오르티스, 페르난도 1951년 Los는 쿠바의 민속에서 y el teatro de los negros를 보석으로 삼았다. 레트라스 쿠바나스, 라 하바나. 이전 책의 연속; 루쿠미와 스페인어로 된 산토스의 표기법과 가사에 있는 타악기 내용을 담고 있다.
  3. ^ 카펜티어, 알레조 2001 [1946년] 쿠바의 음악은 티모시 브레넌의 소개와 함께 앨런 웨스트-두란이 번역했다. 아메리카 5의 문화 연구(미니애폴리스: 미네소타 대학 출판부).[page needed] ISBN0-8166-3229-4(하드커버), ISBN0-8166-3230-8(pbk) 쿠바의 라무시카로 처음 출판됨(멕시코: 폰도 데 컬투라 에코노미카, 1946). 같은 제목의 두 번째 판은 콜레치온의 인기 109(멕시칸소: 폰도 데 컬투라 에코노미카, 1984). ISBN968-16-0250-1(PBK). 제3판, 지랄딜라 시리즈(하바나: 레트라스 쿠바나스, 1988). 1940년까지 쿠바 음악의 역사에 관한 표준 작품.
  4. ^ a b c d e f g h i Arnedo-Gomez, Miguel (April 2012). "Uniting blacks in a raceless nation: Afro-Cuban reformulations of Afrocubanismo and mestizaje in 1930s Cuba". Journal of Iberian and Latin American Studies. 18: 33–59. doi:10.1080/14701847.2012.716644.
  5. ^ a b c d e f g h Moore, Robin D. (Summer 1994). "Representations of Afrocuban Expressive Culture in the Writings of Fernando Ortiz". Latin American Music Review. 15 (1): 32–54. doi:10.2307/3085947. JSTOR 3085947.
  6. ^ a b c d Moore, Robin (2006). Encyclopedia of African-American Culture and History. Farmington Hills, Michigan: Gale - Cage Learning. pp. 1–5.