「一鏡到底」是在電影拍攝中常被運用來強調畫面一貫、流暢所用的長鏡頭，同時也能體現導演對於畫面、節奏編排的功力，在影史上也留有許多相關的經典畫面。雖然顧名思義，一鏡到底即是指攝影過程從開拍到結束，用一個鏡頭來完整敘述故事，但通常劇迷間聊到的一鏡到底，更結合了動作、運鏡，而不單單指固定在單一角度的長鏡頭。
其實在電影的發展歷史中，早期電影因尚在摸索的階段，講述故事所使用的鏡頭是少之又少，因此每個鏡頭都相當長，甚至以今日的角度來看會有些許「呆板」；隨著電影工業漸趨成熟，更是產生不同的呈現方式，從簡單的畫面切換到結合藝術表現的剪接手法（蒙太奇），以往使用一鏡到底的拍攝手法，到了現代則賦予了不同的意義。
就跟著這篇文章，一同來了解一鏡到底的魅力，並看看近年來優秀的相關電影吧！
1.《1917》
近年的動作片，逐漸追求越來越長的鏡頭，藉由這樣的方式使武打的動作能夠被清楚看見，並結合運鏡、走位，使電影畫面保持連貫性及節奏感，但戰爭片可就不是這麼好這樣拍了，畢竟在戰場上飛竄的子彈、慌亂的軍隊，長官與下屬溝通時的畫面切換等等，真要用一個鏡頭去呈現，就必然得犧牲刻劃戰事的精彩。
然而，英美合拍的戰爭片《1917》能夠奪得金球獎「最佳導演」與「最佳電影」、奧斯卡獎「最佳攝影」與「最佳視覺效果」等大獎，無疑是證明戰爭電影也能有新衣可穿。電影以類似一鏡到底的手法，在恰到好處的斷點銜接前後的鏡頭，一路記錄了主角們穿越戰場時，經歷的各種艱辛；伴隨著失去與磨練，觀眾們看見了主角的成長，卻更為戰爭的殘酷感到心寒。
2.《鳥人》
美國黑色喜劇電影《鳥人》，奪得國際影展諸多大獎想必已非新聞，導演阿利安卓使用近兩小時的長鏡頭，來講述一位過氣電影明星，即便已失去全盛時期的歡呼與掌聲，仍是懷抱一絲夢想，渴望在演藝生涯的晚年再創高峰。為了向舞台劇《當我們談論愛情時我們在談論什麼》致敬，藉由一鏡到底來連結舞台劇必須在有限的空間，發生所有情節的緊湊感；同時，用此方式來呈現主角的幻覺，更能給觀眾強烈的混亂與帶入感。
減少電影的分鏡、全片採用一鏡到底，其實有些電影導演的堅持，未必適合其執導的電影，直白地說，刻意標新立異創作出用來炫技的華麗作品，到最後弄巧成拙的電影也是有的，對現代觀眾來說，一鏡到底絕對不是萬靈丹。正因如此，能否像《鳥人》能讓觀眾明白導演採用此手法的目的，使影迷讀懂鏡頭背後的意義，也是以此方式拍攝電影的工作者們，必須去縝密思考的問題。
