Lompat ke isi

Video musik

Dari Wikipedia bahasa Indonesia, ensiklopedia bebas

Video musik, umumnya disebut dengan istilah video klip, adalah video yang mendampingi alunan lagu atau album yang dibuat untuk promosi atau nilai artistik musik. Video musik modern umumnya berguna untuk pemasaran bagi rekaman musik. Video ini mengudara di televisi musik serta layanan media mengalir seperti YouTube, atau kadang ditampilkan di bioskop. Dapat juga diterbitkan sebagai video rumahan, baik album video atau singel video.

Meski film pendek musikal populer semenjak rekaman suara diperkenalkan ke bioskop pada tahun 1920-an, video musik baru mulai dikenal luas sejak 1980-an ketika MTV, stasiun televisi musik milik Paramount Global, mengadaptasi format tersebut.

Video musik dapat menggunakan seluruh teknik pembuatan film dan video seperti animasi, peran hidup, dokumenter, dan pendekatan nonnaratif seperti film abstrak. Teknik-teknik tersebut menjadi populer seiring beragamnya audiensi. Adegan dan gambar pada video musik umumnya mengikuti alur lirik, sedangkan lainnya cenderung mengikuti pendekatan tematis. Video musik lainnya tidak memiliki konsep apa pun, terkadang hanya rekaman penampilan konser.[1]

Sejarah dan perkembangan

[sunting | sunting sumber]

Pada tahun 1894, penerbit musik lembaran Edward B. Marks dan Joe Stern mempekerjakan juru listrik George Thomas dan berbagai seniman untuk mempromosikan penjualan lagu mereka "The Little Lost Child". Menggunakan Templat:Magic lantern, Thomas memproyeksikan serangkaian gambar diam di layar secara bersamaan dengan pertunjukan langsung. Ini akan menjadi bentuk hiburan populer yang dikenal sebagai lagu berilustrasi, langkah pertama menuju video musik.[2]

Talkies, soundies, dan film pendek

[sunting | sunting sumber]

Dengan kedatangan "talkies", banyak film musikal pendek diproduksi. Short film Vitaphone (diproduksi oleh Warner Bros.) menampilkan banyak band, vokalis, dan penari. Seniman animasi Max Fleischer memperkenalkan serangkaian kartun pendek bernyanyi "Screen Songs", yang mengundang penonton untuk menyanyikan lagu-lagu populer dengan "mengikuti bola yang memantul", yang mirip dengan mesin karaoke modern. Kartun awal menampilkan musisi populer yang menampilkan lagu hit mereka di kamera dalam segmen aksi langsung selama kartun tersebut. John Logie Baird membuat piringan Phonovision yang menampilkan Betty Bolton dan penyanyi lainnya dari tahun 1930-an. Film animasi awal oleh Walt Disney, seperti film pendek Silly Symphonies dan terutama Fantasia, yang menampilkan beberapa interpretasi karya-karya klasik, dibangun di sekitar musik. Kartun Warner Bros., bahkan hari ini dijuluki Looney Tunes dan Merrie Melodies, awalnya dirancang seputar lagu-lagu tertentu dari film-film musikal Warner Bros. yang akan datang. Film pendek aksi langsung musikal, dengan melibatkan artis populer seperti Cab Calloway, juga didistribusikan ke bioskop.

Penyanyi Blues Bessie Smith muncul dalam film pendek dua gulungan berjudul St. Louis Blues yang menampilkan pertunjukan dramatis dari lagu hit tersebut. Banyak musisi lain tampil dalam subjek musik pendek selama periode ini.

Soundies, diproduksi dan dirilis untuk mesin jukebox film Panoram, adalah film musikal yang sering mencakup urutan tari pendek, mirip dengan video musik kemudian.

Musisi Louis Jordan membuat film pendek untuk lagu-lagu nya, beberapa di antaranya digabungkan menjadi film panjang, Lookout Sister. Menurut sejarawan musik Donald Clarke, film-film ini adalah "nenek moyang" dari video musik.[3]

Film musikal tahun 1950-an mengarah pada video musik bentuk pendek

Film musikal merupakan cikal bakal penting lainnya dari video musik, dan beberapa video musik terkenal meniru gaya musikal klasik Hollywood dari tahun 1930-an hingga 1950-an. Salah satu contoh terkenal adalah video Madonna tahun 1985 untuk "Material Girl" (disutradarai oleh Mary Lambert)[4] yang sangat didasarkan pada penyutradaraan "Diamonds Are a Girl's Best Friend" oleh Jack Cole dalam film Gentlemen Prefer Blondes. Beberapa video Michael Jackson menunjukkan pengaruh tarian dalam film musikal klasik Hollywood yang tidak bisa disalahkan, termasuk "Thriller" dan "Bad" yang disutradarai oleh Martin Scorsese, yang terinspirasi oleh "pertarungan" tari bergaya dalam versi film West Side Story. Menurut Proyek Akurasi Internet, DJ/penyanyi J. P. "The Big Bopper" Richardson adalah yang pertama menciptakan frasa "video musik," pada tahun 1959.[5]

Dalam otobiografinya, Tony Bennett mengklaim telah menciptakan "...video musik pertama" ketika ia difilmkan berjalan di Serpentine di Hyde Park, London, dengan klip hasilnya disetel dengan rekamannya lagu "Stranger in Paradise".[6]

Pada tahun 1966, Nancy Sinatra membuat klip untuk lagunya "These Boots Are Made for Walkin'". Roy Orbison muncul dalam klip promosi, seperti hit miliknya pada tahun 1968, "Walk On".

Pada akhir 1972–73, Alice Cooper tampil dalam serangkaian film promosi: "Elected", "Hello Hooray", "No More Mr. Nice Guy", dan "Teenage Lament '74". David Bowie juga tampil dalam serangkaian film promosi yang disutradarai oleh fotografer pop Mick Rock. Rock menyutradarai dan mengedit empat klip untuk mempromosikan empat singel David Bowie berturut-turut, seperti "John, I'm Only Dancing" (Mei 1972), "The Jean Genie" (November 1972), rilis ulang "Space Oddity" di AS pada Desember 1972, dan singel "Life on Mars?" tahun 1973. Musik country juga mengikuti tren klip film promosi untuk mempublikasikan lagu-lagu.

Pada tahun 1974, band Sparks membuat video promosi untuk lagu mereka "This Town Ain't Big Enough For Both Of Us".

1974–1980:

Acara TV Australia "Countdown" dan "Sounds" memainkan peran penting dalam mengembangkan dan mempopulerkan klip video musik sebagai sarana promosi bagi artis dan perilisan lagu. Pada tahun 1975, Queen menggandeng Bruce Gowers untuk membuat video promosi untuk lagu mereka "Bohemian Rhapsody," yang secara luas diakui sebagai salah satu singel hit global pertama di mana video menjadi sentral dalam strategi pemasaran.

Pada akhir tahun 1970-an, penyiaran video musik di televisi menjadi lebih teratur di berbagai negara. Program-program pionir yang menyiarkan klip video musik rock dan pop meliputi "Disco Club" di Peru dan "Video Concert Hall" di Amerika Serikat.

Pada tahun 1980, video musik untuk lagu "Ashes to Ashes" karya David Bowie menjadi yang paling mahal yang pernah dibuat, dengan biaya produksi sekitar $582.000 (setara dengan $0,582 juta dolar Amerika pada tahun 1980), menjadikan video musik pertama yang memiliki biaya produksi lebih dari $500.000.[7] Video tersebut direkam dengan teknik solarisasi warna dan menggabungkan adegan hitam-putih yang kontras, serta difilmkan di berbagai lokasi, termasuk ruang berlapis dan tepi pantai berbatu.[8] Video ini menjadi salah satu yang paling ikonik pada masanya, dan sifat yang kompleks dianggap signifikan dalam evolusi video musik.

Pada tahun yang sama, grup dari Selandia Baru, Split Enz, mencapai kesuksesan besar dengan singel "I Got You" dan album True Colours. Pada tahun yang sama, mereka memproduksi satu set lengkap klip promosi untuk setiap lagu dalam album tersebut (disutradarai oleh pemain perkusi mereka, Noel Crombie) dan memasarkannya dalam bentuk videokaset. Ini diikuti setahun kemudian dengan video album The Completion Backward Principle oleh The Tubes, yang disutradarai oleh pemain keyboard grup, Michael Cotten, dan mencakup dua video yang disutradarai oleh Russell Mulcahy ("Talk to Ya Later" dan "Don't Want to Wait Anymore").[9] Salah satu inovasi awal dalam video musik adalah klip yang diproduksi oleh Michael Nesmith, mantan anggota The Monkees, yang mulai membuat film musikal pendek untuk Saturday Night Live.[10] Pada tahun 1981, ia merilis Elephant Parts, yang memenangkan Grammy pertama untuk video musik, yang disutradarai oleh William Dear. Billboard mengkreditkan[11] Video Concert Hall yang diproduksi secara independen sebagai yang pertama dengan pemrograman musik video nasional di televisi Amerika.[12][13][14]

1981–1991: Video Musik Menjadi Populer

[sunting | sunting sumber]

Pada tahun 1981, saluran video MTV di Amerika Serikat diluncurkan, menyiarkan "Video Killed the Radio Star" oleh The Buggles, memulai era musik 24 jam sehari di televisi. Dengan saluran baru ini, video musik pada pertengahan tahun 1980-an tumbuh menjadi peran sentral dalam pemasaran musik populer. Banyak artis penting pada periode ini, terutama Michael Jackson, Adam and the Ants, Duran Duran, dan Madonna, banyak berhutang kesuksesan mereka pada konstruksi yang mahir dan daya tarik video musik mereka.

Dua inovasi kunci dalam pengembangan video musik modern adalah pengembangan peralatan rekam video yang relatif murah dan mudah digunakan serta pengembangan efek visual yang dibuat dengan teknik seperti komposit gambar.[butuh rujukan] Kemunculan perekam videotape berwarna berkualitas tinggi dan kamera video portabel bersamaan dengan etos DIY era musik new wave[butuh rujukan] memungkinkan banyak artis pop untuk memproduksi video promosi dengan cepat dan murah, dibandingkan dengan biaya yang relatif tinggi menggunakan film. Namun, seiring perkembangan genre ini, sutradara video musik semakin beralih ke film 35mm sebagai media pilihan, sementara yang lain mencampurkan film dan video.

Pada tahun 1980-an, video musik menjadi de rigueur bagi sebagian besar artis rekaman. Fenomena ini terkenal parodi oleh program komedi televisi BBC Not The Nine O'Clock News yang memproduksi video musik jenaka berjudul "Nice Video, Shame About The Song" (judul ini adalah parodi dari hit populer saat itu, "Nice Legs, Shame About Her Face").

Pada periode ini, sutradara dan artis yang bekerja dengan mereka mulai menemukan dan mengembangkan bentuk dan gaya genre ini, menggunakan efek yang lebih canggih dalam video mereka, mencampur film dan video, serta menambahkan alur cerita atau plot ke dalam video musik. Kadang-kadang, video dibuat dalam bentuk non-representational, di mana artis musik tidak ditampilkan. Karena video musik utamanya ditujukan untuk mempromosikan artis, video semacam ini jarang ditemui; tiga contoh awal 1980-an adalah "Atlantic City" oleh Bruce Springsteen, disutradarai oleh Arnold Levine, video David Mallet untuk David Bowie dan Queen berjudul "Under Pressure", dan video Ian Emes untuk Duran Duran berjudul "The Chauffeur". Contoh menonjol lainnya dari gaya non-representational adalah video inovatif Bill Konersman untuk lagu "Sign o' the Times" karya Prince, yang dipengaruhi oleh klip "Subterranean Homesick Blues" milik Dylan, menampilkan hanya teks lirik lagu.[15] 1980-an awal, video musik juga mulai mendapati tema politik dan sosial. Contohnya termasuk video musik David Bowie berjudul "China Girl" dan "Let's Dance" (1983) yang membahas masalah ras.[16] Dalam wawancara tahun 1983, Bowie berbicara tentang pentingnya menggunakan video musik dalam mengatasi masalah sosial, "Mari coba gunakan format video sebagai platform untuk beberapa jenis pengamatan sosial, dan j angan hanya membuangnya untuk meningkatkan citra publik penyanyi yang terlibat."[17]

Pada tahun 1983, salah satu video musik paling sukses, berpengaruh, dan ikonik sepanjang masa dirilis: video hampir 14 menit untuk lagu "Thriller" karya Michael Jackson, disutradarai oleh John Landis. Video ini menetapkan standar baru dalam produksi, dengan biaya sekitar US $800.000 untuk pembuatan video.[18][19] Video "Thriller," bersama dengan video sebelumnya oleh Jackson untuk lagu-lagu "Billie Jean" dan "Beat It," berperan dalam memutar video musik oleh artis Amerika-Afrika di MTV. Sebelum sukses Jackson, video oleh artis Amerika-Afrika jarang ditayangkan di MTV. Menurut MTV, hal ini terjadi karena MTV awalnya menganggap dirinya sebagai saluran musik rock, meskipun musisi Rick James mengkritik keras saluran kabel tersebut pada tahun 1983, dengan mengklaim bahwa penolakan MTV untuk menayangkan video musik lagunya berjudul "Super Freak" dan klip dari artis Amerika-Afrika lainnya adalah "rasisme yang jelas".[20] Penyanyi rock Inggris David Bowie juga baru-baru ini menyerang MTV dalam wawancara yang ia lakukan dengan mereka sebelum rilis "Thriller," menyatakan bahwa ia "terkejut" oleh seberapa banyak MTV mengabaikan artis Amerika-Afrika, dan mengarahkan perhatian kepada bagaimana video oleh "sedikit artis Amerika-Afrika yang muncul" hanya ditayangkan di MTV antara pukul 2:00 pagi hingga 6:00 pagi ketika tidak ada yang menonton.[21]

MTV juga memengaruhi acara video musik yang ditayangkan di saluran televisi Amerika lainnya, seperti Friday Night Videos, yang diluncurkan pada 1983 di jaringan televisi NBC, dan MV3 yang diluncurkan pada tahun 1982.

Pada tanggal 5 Maret 1983, Country Music Television (CMT) diluncurkan,[22] diciptakan dan didirikan oleh Glenn D. Daniels dan diuplink dari fasilitas Video World Productions di Hendersonville, Tennessee. Saluran video MuchMusic diluncurkan di Kanada pada tahun 1984. Pada tahun 1984, MTV juga meluncurkan MTV Video Music Awards (kemudian dikenal sebagai VMAs), sebuah acara penghargaan tahunan yang akan menegaskan pentingnya MTV dalam industri musik. Acara penghargaan inaugural ini memberikan the Beatles dan David Bowie Video Vanguard Award untuk kontribusi mereka dalam memopulerkan video musik.

Pada tahun 1985, Viacom MTV meluncurkan saluran VH1 (dulu dikenal sebagai "VH-1: Video Hits One"), menampilkan musik yang lebih lembut dan ditujukan untuk demografi baby-boomer yang sedikit lebih tua yang tumbuh dari MTV. Pada tahun 1986, lagu "Sledgehammer" oleh Peter Gabriel menampilkan efek khusus dan teknik animasi yang dikembangkan oleh studio asal Inggris, Aardman Animations. Video musik "Sledgehammer" menjadi sukses luar biasa, memenangkan sembilan penghargaan MTV Video Music Awards.[23] Pada tahun yang sama, Kraftwerk merilis lagu "Musique Non Stop," yang menampilkan animasi 3D dari grup tersebut. Video ini merupakan hasil kolaborasi dengan Rebecca Allen dari New York Institute of Technology dan terus diputar secara berkesinambungan di MTV untuk beberapa waktu.[24]

Pada tahun 1988, acara "Yo! MTV Raps" diperkenalkan, berperan penting dalam membawa musik hip hop kepada khalayak massal untuk pertama kalinya.

1992–2004: Munculnya para sutradara

[sunting | sunting sumber]

Pada November 1992, MTV mulai menayangkan video-video yang dibuat oleh Chris Cunningham, Michel Gondry, Spike Jonze, Floria Sigismondi,[25] Stéphane Sednaoui, Mark Romanek dan Hype Williams, yang semuanya memulai karier mereka pada saat itu; mereka semua membawa visi dan gaya yang unik ke dalam video-video yang mereka sutradarai. Beberapa dari sutradara ini, termasuk Gondry, Jonze, Sigismondi,[26] dan F. Gary Gray, kemudian menyutradarai film-film layar lebar. Ini meneruskan tren yang dimulai sebelumnya dengan sutradara-sutradara seperti Lasse Hallström dan David Fincher.

Dua dari video yang disutradarai oleh Romanek pada tahun 1995 terkenal karena menjadi dua dari tiga video musik termahal sepanjang masa: "Scream", yang kabarnya menghabiskan biaya produksi sebesar $7 juta, dan "Bedtime Story", yang dilaporkan menghabiskan biaya sekitar $5 juta. "Scream" merupakan video termahal hingga saat ini. Pada pertengahan hingga akhir tahun 1990-an, Walter Stern menyutradarai "Firestarter" oleh The Prodigy, "Bitter Sweet Symphony" oleh The Verve, dan "Teardrop" oleh Massive Attack.[27][28]

Selama periode ini, MTV meluncurkan saluran di seluruh dunia untuk menampilkan video musik yang diproduksi di setiap pasar lokal: MTV Latin America pada tahun 1993, MTV India pada tahun 1996, dan MTV Mandarin pada tahun 1997, di antara lain. MTV2, awalnya disebut "M2" dan dimaksudkan untuk menampilkan video musik alternatif dan lebih lama, debut pada tahun 1996.

Pada tahun 1999, "Heartbreaker" oleh Mariah Carey menjadi salah satu video musik termahal yang pernah dibuat, dengan biaya lebih dari $2.5 juta.[29]

Dari tahun 1991 hingga 2001, Billboard memiliki penghargaan Video Musik sendiri.

2005–sekarang: Unduhan dan Streaming Video Musik

[sunting | sunting sumber]
Sebuah video yang mempromosikan album Spoon Spacey Boy and Sadness Girl.

Situs web iFilm, yang menyediakan video pendek termasuk video musik, diluncurkan pada tahun 1997. Napster, layanan berbagi berkas peer-to-peer yang berjalan antara tahun 1999 dan 2001, memungkinkan pengguna berbagi file video, termasuk video musik. Pada pertengahan tahun 2000-an, MTV dan banyak saluran saudarinya sebagian besar meninggalkan penayangan video musik untuk acara realitas, yang lebih populer di antara audiensnya, dan yang telah dipelopori oleh MTV sendiri dengan acara The Real World, yang ditayangkan perdana pada tahun 1992.

Pada tahun 2005, YouTube diluncurkan, yang membuat penontonan video online menjadi lebih cepat dan mudah; Google Videos, Yahoo! Video, Facebook dan fungsi video Myspace menggunakan teknologi serupa. Situs web tersebut memiliki dampak besar pada penontonan video musik; beberapa artis mulai meraih kesuksesan sebagai hasil dari video yang hanya dilihat secara online. Grup OK Go memanfaatkan tren tersebut, mencapai ketenaran melalui video untuk dua lagu mereka, "A Million Ways" pada tahun 2005 dan "Here It Goes Again" pada tahun 2006, keduanya pertama kali dikenal secara online (OK Go mengulangi trik ini dengan video konsep tinggi lainnya pada tahun 2010, untuk lagu mereka "This Too Shall Pass").

Saat peluncurannya, iTunes Store milik Apple menyediakan bagian video musik gratis berkualitas tinggi yang dapat ditonton melalui aplikasi iTunes. Baru-baru ini, iTunes Store mulai menjual video musik untuk digunakan di iPod Apple dengan kemampuan pemutaran video.

Video tahun 2008 untuk "Pork and Beans" oleh Weezer juga mengikuti tren ini, dengan menyertakan setidaknya 20 selebritas YouTube; singel tersebut menjadi yang paling sukses dalam karier Weezer, dalam kinerja tangga lagu. Pada tahun 2007, RIAA mengeluarkan surat larangan kepada pengguna YouTube untuk mencegah pengguna tunggal berbagi video yang merupakan milik label musik. Setelah penggabungan dengan Google, YouTube memastikan kepada RIAA bahwa mereka akan menemukan cara untuk membayar royalti melalui perjanjian massal dengan label rekaman utama.[butuh rujukan] Hal ini rumit karena tidak semua label memiliki kebijakan yang sama terhadap video musik: beberapa menyambut perkembangan tersebut dan mengunggah video musik ke berbagai saluran online mereka sendiri, melihat video musik sebagai bentuk periklanan gratis untuk artis mereka, sementara label lain melihat video musik bukan sebagai iklan, melainkan sebagai produk itu sendiri.

Untuk lebih menunjukkan perubahan arah penayangan Video Musik, MTV resmi menghapus slogan "Music Television" pada 8 Februari 2010 dari logo mereka sebagai tanggapan terhadap komitmen mereka yang semakin meningkat terhadap program realitas tanpa skrip dan hiburan berorientasi pemuda lainnya yang semakin menonjol dalam siaran langsung mereka.[30]

Vevo, layanan video musik yang diluncurkan oleh beberapa penerbit musik besar, debut pada Desember 2009.[31] Video di Vevo disindikasikan ke YouTube, dengan Google dan Vevo berbagi pendapatan iklan.[32]

Pada tahun 2017, video berbahasa Inggris yang paling banyak ditonton di YouTube adalah "Shape of You" oleh Ed Sheeran. Pada tahun 2018, video remix yang paling banyak ditonton di YouTube adalah "Te Bote" oleh Casper Mágico featuring Nio García, Darell, Nicky Jam, Bad Bunny, dan Ozuna.

Klip Musik Internet lo-fi resmi

[sunting | sunting sumber]

Menyusul pergeseran menuju penyiaran internet dan meningkatnya popularitas situs video yang dihasilkan pengguna seperti YouTube sekitar tahun 2006, beberapa sutradara film independen mulai merekam sesi live untuk dipresentasikan di web. Contoh dari cara baru ini dalam membuat dan mempresentasikan video musik termasuk karya Vincent Moon dengan The Take-Away Shows; sesi In the Van, sebuah platform serupa;[33] dan VPRO 3VOOR12 Belanda, yang mengeluarkan video musik yang direkam di dalam lift dan lokasi kecil lainnya dengan tradisi serupa yang disebut Behind.[34] Semua klip yang direkam dengan cepat ini dibuat dengan anggaran minimal dan memiliki estetika yang mirip dengan gerakan musik lo-fi awal tahun sembilan puluhan. Menawarkan kebebasan dari persyaratan keuangan yang semakin berat dari klip gaya film produksi tinggi, ini awalnya menjadi satu-satunya metode bagi artis musik indie yang kurang dikenal untuk memperkenalkan diri kepada audiens yang lebih luas, tetapi dengan semakin banyaknya artis mainstream utama yang mengambil pendekatan ini, seperti R.E.M. dan Tom Jones.[35]

Video Vertikal

[sunting | sunting sumber]

Pada akhir tahun 2010-an, beberapa artis mulai merilis video vertikal alternatif yang disesuaikan dengan perangkat seluler selain video musik; video vertikal ini umumnya eksklusif untuk platform.[36] Video vertikal ini sering ditampilkan dalam bagian "Discover" Snapchat atau dalam daftar putar Spotify.[37] Pionir awal dari rilis video vertikal termasuk hit nomor satu "Havana" oleh Camila Cabello dan "Girls Like You" oleh Maroon 5 featuring Cardi B. "Idontwannabeyouanymore" oleh Billie Eilish adalah video vertikal yang paling banyak ditonton di YouTube.

Video lirik adalah jenis video musik di mana lirik lagu menjadi elemen visual utama dalam video. Oleh karena itu, video lirik dapat dibuat dengan relatif mudah dan seringkali berfungsi sebagai video tambahan dari video musik tradisional.

Video musik untuk lagu "Fall on Me" oleh R.E.M. pada tahun 1986 memadukan lirik lagu dengan adegan film abstrak. Pada tahun 1987, Prince merilis video untuk lagu "Sign o' the Times"-nya. Video tersebut menampilkan kata-kata lagu berdenyut dengan musik, disajikan bersama dengan bentuk geometri abstrak, efek yang diciptakan oleh Bill Konersman.[38][39] Tahun berikutnya, video untuk singel Talking Heads "(Nothing But) Flowers" terdiri dari lirik lagu yang disisipkan ke atas atau di sebelah anggota band, dirilis. Pada tahun 1990, George Michael merilis "Praying for Time" sebagai video lirik. Dia menolak untuk membuat video musik tradisional, jadi labelnya merilis klip sederhana yang menampilkan lirik lagu pada layar hitam.[40]

Video lirik semakin populer pada tahun 2010-an, ketika semakin mudah bagi artis untuk menyebarkan video melalui situs web seperti YouTube.[41] Banyak video lirik tidak menampilkan gambar yang terkait dengan musisi yang bersangkutan, melainkan hanya latar belakang dengan lirik yang muncul di atasnya seiring dengan dinyanyikan dalam lagu.[41] Pada tahun 2011, band death metal Krokmitën merilis video lirik pertama untuk seluruh album, "Alpha-Beta".[42] Video album konsep menampilkan gambar yang berdenyut dengan musik dan tipografi bergaya yang dibuat oleh pemimpin band Simlev. Pada tahun 2016, lagu "Closer" oleh The Chainsmokers, yang menampilkan penyanyi Halsey, adalah video lirik yang paling banyak ditonton di YouTube.[butuh rujukan]

Penghargaan

[sunting | sunting sumber]

Referensi

[sunting | sunting sumber]
  1. ^ Cutietta, Robert (1985). "Using Rock Music Videos to Your Advantage". Music Educators Journal. 71 (6): 47–49. doi:10.2307/3396475. JSTOR 3396475. 
  2. ^ "Music Video 1900 Style". PBS. 2004. Diarsipkan dari versi asli tanggal January 4, 2010. 
  3. ^ Clarke, hal. 39
  4. ^ "Music Video Database - "Material Girl"". Mvdbase.com. Diarsipkan dari versi asli tanggal 15 Januari 2019. Diakses tanggal 13 Juni 2013. 
  5. ^ "J. P. "The Big Bopper" Richardson". Internet Accuracy Project. Diakses tanggal 21 Januari 2007. 
  6. ^ Cole, Clay (1 Oktober 2009). [https://books.google.com/books?id=kWoLGiW-wn kC&pg=PA238 Sh-Boom!: The Explosion of Rock 'n' Roll (1953-1968)] Periksa nilai |url= (bantuan). Morgan James Publishing. hlm. 238. ISBN 9781600377686.  line feed character di |url= pada posisi 45 (bantuan)
  7. ^ David Buckley (1999). Strange Fascination – David Bowie: The Definitive Story: pp.366–369
  8. ^ "David Bowie, Master of the Music Video". The New York Times. January 11, 2016. Diakses tanggal March 13, 2016. 
  9. ^ "Russell Mulcahy". mvdbase.com. June 23, 1953. Diakses tanggal June 13, 2013. 
  10. ^ Kesalahan pengutipan: Tag <ref> tidak sah; tidak ditemukan teks untuk ref bernama TMT
  11. ^ Kesalahan pengutipan: Tag <ref> tidak sah; tidak ditemukan teks untuk ref bernama ATL firm
  12. ^ Kesalahan pengutipan: Tag <ref> tidak sah; tidak ditemukan teks untuk ref bernama King
  13. ^ Kesalahan pengutipan: Tag <ref> tidak sah; tidak ditemukan teks untuk ref bernama Werts
  14. ^ Kesalahan pengutipan: Tag <ref> tidak sah; tidak ditemukan teks untuk ref bernama Denisoff
  15. ^ "– Prince". Mvdbase.com. June 7, 1958. Diarsipkan dari versi asli tanggal September 24, 2012. Diakses tanggal June 5, 2014. 
  16. ^ "How David Bowie's 'China Girl' used racism to fight racism". Washington Post. January 11, 2016. Diakses tanggal March 14, 2016. 
  17. ^ "David Bowie: Straight Time". Rolling Stone. May 12, 1983. Diarsipkan dari versi asli tanggal January 16, 2016. Diakses tanggal March 14, 2016. 
  18. ^ "Michael Jackson - Thriller –". Avrev.com. Diarsipkan dari versi asli tanggal October 30, 2007. Diakses tanggal June 13, 2013. 
  19. ^ Winterman, Denise (November 30, 2007). "Thrills and spills and record breaks". BBC News. Diakses tanggal May 19, 2010. 
  20. ^ Why it took MTV so long to play black music videos, Jet, October 9, 2006
  21. ^ MTV News (2016-01-11), David Bowie Criticizes MTV for Not Playing Videos by Black Artists | MTV News, diakses tanggal 2018-04-03 
  22. ^ Billboard April 9, 1983 dan Hendersonville Free Press April 6, 1983, tersedia di "Big Daddy CMT & Me". CMT Founder's Site. CMT. Diakses tanggal September 12, 2010. 
  23. ^ "Peter Gabriel | Artis Musik | Berita, Foto & Ringtone". MTV. 27 Juni 2008. Diakses tanggal 5 Juni 2014. 
  24. ^ "Classic". YouTube. 2022. 
  25. ^ "WATCH: David Bowie's New Video (Directed by OCAD Grad Floria Sigismondi)". Toronto Standard. 26 Februari 2013. Diakses tanggal 20 Juli 2013. 
  26. ^ "Floria Sigismondi's Runaway Movie". IFC. IFC. 22 Maret 2010. Diakses tanggal 20 Juli 2013. 
  27. ^ Ford, Piers. (1 Mei 2004) Piers Ford, "Prince of Darkness", 1 Mei 2004 Diarsipkan 17 Februari 2012 di Wayback Machine.. Boardsmag.com. Diakses pada 20 November 2012.
  28. ^ "100 Greatest Music Videos", Slant Magazine. Diakses pada 20 November 2012
  29. ^ "The Most Expensive Music Videos Ever Made: Mariah Carey – Heartbreaker". MSN Music. 17 Oktober 2009. Diarsipkan dari versi asli tanggal 9 Agustus 2011. Diakses tanggal 18 Maret 2011. 
  30. ^ Stanley, Caroline (8 Februari 2010). "There's No Music Television in MTV's New Logo". Flavorwire.com. Diakses tanggal 13 Juni 2013. 
  31. ^ "Queen Rania calls on music world to support 1GOAL education campaign". 10 Desember 2009. Diarsipkan dari versi asli tanggal 4 Desember 2012. Diakses tanggal 6 Januari 2010. 
  32. ^ Sandoval, Greg (4 Maret 2009). "Universal, YouTube near deal on music video site". CNET News. Diarsipkan dari versi asli tanggal 8 Desember 2012. Diakses tanggal 9 April 2009. 
  33. ^ "In a Van Sessions". Vimeo. Diakses tanggal 12 September 2010. 
  34. ^ "Behind Closed Doors" (dalam bahasa Belanda). 3VOOR12 NL DOSSIERS. Diarsipkan dari versi asli tanggal 10 Juli 2009. Diakses tanggal 12 September 2010. 
  35. ^ Mark Thompson (19 Februari 2008). "Lo-fi filmmaker takes stars to street level". CNN. Diakses tanggal 13 Juni 2013. 
  36. ^ Jaekel, Brielle. "Snapchat and Spotify challenge YouTube as premiere music video source". Mobile Marketer. Diakses tanggal 28 September 2018. 
  37. ^ Havens, Lyndsey (26 Juli 2018). "What's the Future Of the Music Video? YouTube, Spotify & More Share Visions For What's Ahead". Billboard. Diakses tanggal 28 September 2018. 
  38. ^ Keazor, Henry; Wübbena, Thorsten (2010). Rewind, Play, Fast Forward: The Past, Present and Future of the Music Video. transcript Verlag. hlm. 20. ISBN 978-3837611854. [pranala nonaktif permanen]
  39. ^ Buckley, David (2012). R.E.M. | Fiction: An Alternative Biography. Random House. hlm. 146. ISBN 978-1448132461. 
  40. ^ Blankenship, Mark (29 Februari 2012). "More Than Words: The Art Of The Lyric Video". NPR. Diakses tanggal 29 Desember 2012. 
  41. ^ a b Strecker, Erin (14 Oktober 2011). Lyric Videos: Is this a trend now? Britney Spears' 'Criminal' joins the YouTube fray, Entertainment Weekly
  42. ^ Diarsipkan di Ghostarchive dan Wayback Machine: "Krokmitën - 'Alpha-Beta'". YouTube. 2 Juni 2011. 
Diperoleh dari "https://id.wikipedia.org/w/index.php?title=Video_musik&oldid=24775094"