Aller au contenu

Pierre Marcel-Béronneau

Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre.
Page d’aide sur l’homonymie

Ne pas confondre avec le peintre français André Beronneau (en) (1886-1973).

Pierre Marcel-Béronneau
Pierre Marcel-Béronneau dans son atelier,
près de Salomé ou de Judith[1]
Biographie
Naissance
Décès
Nationalité
Formation
Activités
Autres informations
Mouvement
Maître
Élève
Genre artistique
Influencé par
Distinction
1er Grand prix des Arts décoratifs en 1893, médaille au concours d’esquisse et 1er prix de l’Atelier en 1894, 1er au concours Chenavard aux Beaux-Arts de Paris
Ordre national de la Légion d'honneur.

modifier - modifier le code - modifier WikidataDocumentation du modèle

Pierre Amédée Marcel-Béronneau, né le à Bordeaux et mort le à La Seyne-sur-Mer, est un peintre, aquarelliste, dessinateur et graveur français.

Élève de Gustave Moreau, il est rattaché au mouvement du symbolisme.

Biographie

[modifier | modifier le code]
Intérieur (avant 1906), Musée de la Vie Quotidienne dans les Pyrénées de Bagnères-de-Bigorre

Carrière artistique

[modifier | modifier le code]

Pierre Marcel-Béronneau[2] étudie d'abord à l’École des beaux-arts de Bordeaux, en même temps que Fernand Sabatté. Inscrit ensuite à l’École des Arts décoratifs à Paris, il entre en 1892 à l'École nationale supérieure des beaux-arts de Paris où il devient élève de Gustave Moreau et d'Eugène Thirion. Il se lie d'amitié avec son condisciple Georges Rouault et partage avec lui un atelier à Montparnasse. Il fait partie des meilleurs élèves de Moreau[3], qui l'influence fortement[4] et qui dit de lui : « M. Béronneau, mon élève, est un excellent travailleur, bien doué et qui est digne à tous égards du plus grand intérêt »[5].

Dès 1895, il expose au Salon des artistes français.

Gorgone

L’œuvre de Marcel-Béronneau comprend une production académique, pour laquelle il est reconnu et reçoit des commandes publiques[6]. La seconde partie de sa production est influencée par son maître, Gustave Moreau, dont il est le plus proche disciple et reprend les thématiques et le style, en l'orientant vers une touche plus géométrique[7].

Il peint des personnages mythiques et bibliques masculins, tel Orphée[8], mais plus souvent féminins, telles Léda, Sapho, Judith, Gorgone et surtout, Salomé[9].

« Hanté par ces figures à la sensualité exacerbée et réinterprétant sans cesse les mythes, il les met en scène dans des compositions fantasmagoriques, théâtrales et toujours avec une dimension monumentale »[10],[5],[11],[12], dont certaines figurent aujourd'hui dans les collections publiques[13],[14].

En 1896, le critique Arsène Alexandre écrit de lui dans Le Figaro qu’il est un « grand artiste raffiné », un « peintre délicat, sérieux, souvent profond, qui joint une parfaite probité aux aspirations de pensées les plus élevées »[5] et un parfait « gustave-moriste »[15],[16].

Avec d'autres, Pierre Marcel-Béronneau forme « le cœur catholique[17],[18] du symbolisme[19] », il est « sensible au mouvement préraphaélite »[10] et participe aux salons de la Rose-Croix[20],[21],[22].

En 1908, le poète et peintre libano-américain Gibran Khalil Gibran étudie l’art à Paris, grâce à Mary Haskell (en), directrice d'école, qui était son amie intime, sa protectrice et sa bienfaitrice. Il y fréquente l'Académie Julian puis, en 1909, l'atelier de Béronneau, dont il devient l'ami[23],[24],[25],[26]. Selon Robin Waterfield, « Gibran a été confirmé dans son aspiration à être un peintre symboliste » après avoir travaillé dans l'atelier de Marcel-Béronneau[27].

Orphée et Eurydice
Orphée aux Enfers, illustration pour l'opéra "Orfeo" de Monteverdi musée des Beaux-Arts de Marseille[28]

Le , Gibran écrit à Mary Haskell : « Je travaille à présent seulement avec Béronneau et j'ai arrêté mes études à l'académie Julian. Béronneau a une petite classe d'une douzaine d'élèves. Nous avons parfois des nus et parfois des modèles drapés. Béroneau travaille avec nous. Il veut que je voie chaque chose en tant que valeur et non pas sous forme de traits. Il dit qu'il aime mon travail, car je n'essaie pas d'être un petit Béronneau comme les autres »[29].
Il décrit Béronneau ainsi : « C'est un grand artiste et un merveilleux peintre ainsi qu'un mystique. Le ministère de la Culture a acheté nombre de ses peintures, et il est connu dans le monde artistique comme le "Peintre de Salomé" »[30],[31].

Béronneau est aussi influencé par l'érotisme du peintre Franz von Stuck (Salomé de Stuck (1906) (en)) et, comme lui, porte une grande attention au choix des cadres de ses tableaux[32]. Ainsi, en 1933, illustre-t-il Les Fleurs du mal de Charles Baudelaire[33],[34],[35].

Vie privée

[modifier | modifier le code]

Pierre Marcel-Béronneau se marie en 1918 avec Germaine Marchant, peintre paysagiste et modèle de son tableau de 1905 intitulé Salomé et celui de nombre de ses tableaux et aquarelles[36].

Après son mariage, il s’installe près de sa belle-famille à Versailles, où il réalise de nombreuses peintures des jardins du Petit Trianon, dans lesquelles les arbres tiennent une place prépondérante[37].

Pendant la Première Guerre mondiale, il fonde un groupement d'entraide, baptisé « l’Étoile », qui soutient les artistes parisiens.
À la fin de sa vie, il ne peint presque plus en raison des séquelles d’un accident survenu en 1930[38].

Les tableaux et aquarelles conservés dans son atelier d'artiste sont vendus, à Draguignan, le 12 décembre 2009.

Récompenses et distinctions

[modifier | modifier le code]

Pierre Marcel-Béronneau remporte le 1er grand prix des Arts décoratifs en 1893, la médaille au concours d’esquisse et le 1er prix de l’Atelier, qui récompense l’ensemble de sa production, en 1894. La même année, il est désigné premier au concours Chenavard aux Beaux-Arts de Paris.

Il est nommé chevalier de la Légion d'honneur en 1914.

Il était membre de la Société des Artistes Français[39].

Postérité

[modifier | modifier le code]

En 1981, le galeriste Alain Blondel organise une importante rétrospective de ses œuvres à Paris[40]. Il évoque la « ferveur passionnée [que Béronneau] a mis à décrire à travers ses héroïnes favorites le mythe de la femme fatale[41] ».

Signatures

[modifier | modifier le code]

En général, quand il signait,
il signait ses tableaux « P. Marcel-Béronneau » et ses aquarelles « P.MB ».

Notes et références

[modifier | modifier le code]
  1. ↑ Salomé or Judith par judith2you, sur le site wordpress.com, 4 février 2015
  2. ↑ « Pierre Amédée Marcel-Béronneau (1869 - 1937) », Site du Musée d'Orsay - Valéry Giscard d'Estaing
  3. ↑ Jean Guérin, Des hommes et des activités : autour d'un demi-siecle, (lire en ligne), p. 72 :

    « Marcel Béronneau travailla d'abord à l'Ecole des beaux-arts de Bordeaux en même temps que Fernand Sabatté, puis devint un des élèves les plus brillants de l'atelier de Gustave Moreau à l'Ecole des beaux-arts de Paris. »
  4. ↑ « Marcel Béronneau (...) doit passer de bien mauvaises nuits d'être à ce point hanté par l'ombre de Gustave Moreau » (André Gybal, L'Art libre, Bruxelles, 1er mars 1920); « Pierre-Amédée Marcel-Béronneau, obsédé par Salomé, qui a des qualités de peintre et une énergie estimable (...), un pseudo Gustave Moreau, outrancier jusqu'à la caricature » (Maxence Biblie, La France active 1920-1939)
  5. ↑ a b et c « Pierre-Amédée Marcel-Béronneau » sur le site de la galerie Drylewicz.
  6. ↑ « Pierre Marcel-Béronneau » dans le moteur Collections du ministère de la Culture.
  7. ↑ [PDF] « Pierre-Amédée Marcel-Beronneau », in: Éloge du symbolisme. Une collection particulière et à divers, Artcurial, , pp. 46 à 53, sur artcurial.com.
  8. ↑ 1895 : Orphée démembré par les Ménades, toile de Pierre-Marcel Béronneau », Alienor.org, réseau des musées de Nouvelle-Aquitaine
  9. ↑ France Huser, « Tentatives sur la personne de Salomé (du XIIe siècle à nos jours, les représentations de la belle coupeuse de tête) », Le Nouvel Observateur, no 1242, -, pp. 68-69
  10. ↑ a et b « La porte des rêves - Symbolism Art 1800-1900 », de Jérôme Merceron sur issuu.com, 11 mars 2018, page 248
  11. ↑ « La porte des rêves, un regard symboliste », de Aurélia Antoni, sur BeauxArts, 12 avril 2018
  12. ↑ « Une sublime célébration du symbolisme », sur le site de Litterae meae, 10 avril 2018
  13. ↑ « Poitiers : de nouvelles acquisitions pour le musée Sainte-Croix », La nouvelle république,
  14. ↑ « Salomé portant la tête de saint Jean-Baptiste », Alienor.org, Musée Sainte-Croix de la Ville de Poitiers
  15. ↑ « Arsène Alexandre « Le Figaro Au Salon des Champs-Élysées », Le Figaro, jeudi 30 avril 1896, p. 3, sur gallica.bnf.fr
  16. ↑ « Pierre-Amédée Marcel-Béronneau, Salomé portant la tête de Saint Jean-Baptiste », sur le site de la galerie Édouard Ambroselli
  17. ↑ « Le Christ marchant sur les eaux - Marcel-Béronneau Pierre-Amédée », Alienor.org, Musée Sainte-Croix de la Ville de Poitiers
  18. ↑ « Pierre Amédée Marcel-Béronneau (1869 - 1937) Adoration des Mages », Site IMAGES D'ART, Musée de l'Oise, Beauvais
  19. ↑ Pierre-Marie Varennes, « Reçois mon âme et conduis-la devant mon Rédempteur », Magnificat, .
  20. ↑ « Les salons de la Rose Croix à Paris / Exposition en 2017-2018 au Guggenheim de New York puis au Musée Peggy Guggenheim de Venise - Symbolisme, Wagner, Béronneau… ».
  21. ↑ « Mystical Symbolism – Marcel-Béronneau, Séon and Osbert » Guggenheim Museum, New York, sur le site de Stair Sainty Gallery, 25 juillet 2017
  22. ↑ « Mystical Symbolists in All Their Kitschy Glory », The New York Times, 13 juillet 2017
  23. ↑ Robin Waterfield (trad. Paule Noyart), Khalil Gibran : un prophète et son temps, Fides, , pp. 141-142.
  24. ↑ Sobhi Habchi, « Entre poésie et peinture », Revue de littérature comparée, no 306, , pp. 209 à 224.
  25. ↑ Khalil Gibran, Mon Liban, p. 75.
  26. ↑ « Gibran entre poésie et peinture de Sobhi Habchi dans Revue de littérature comparée 2003/2 (no 306), pages 209 à 224 », Cairn.info
  27. ↑ Robin Waterfield, Prophet: The Life and Times of Kahlil Gibran,
  28. ↑ « Orphée », notice sur musees.marseille.fr.
  29. ↑ « Lettres de Khalil Gibran à Mary Haskell » sur khalilgibran.jimdofree.com.
  30. ↑ Khalil Gibran. Une biographie. de Jean-Pierre Dahdah '(Albin Michel - 1994 (ISBN 978-2226075512))
  31. ↑ « Dans son œuvre, le titre qui revient le plus souvent est celui de Salomé «dont il poursuivra fiévreusement, sa vie durant, l’image multiple. Il lui fera subir au cours des ans les plus étranges métamorphoses» : sphinx énigmatique, courtisane à jarretière, déesse au corps plus ou moins hermaphrodite et parfois vampire (étude d’Annie Renonciat dans Marcel-Beronneau, 1869-1937 ; peintre symboliste, Paris, Galerie Alain Blondel, [1981], n.p.). Autant les représentations de Moreau sont stylistiquement variées, autant celles de Marcel-Beronneau se ressemblent malgré les « métamorphoses » dont parle Renonciat. Dans chacune des œuvres du catalogue (12 planches dont une représente Orphée), le corps blanc et nu de Salomé est à peine dessiné, la tête est toujours enserrée (tissu ou chevelure de serpents) et parfois casquée, les lèvres rouges mangent tout le bas du visage et les yeux se réduisent à deux fentes desquelles semble surgir une lumière irréelle qui pourrait être hypnotisante ; ce regard en tout cas n’a rien d’humain. La femme en général fait plus penser à un être imaginaire, fantastique qu’à une femme réelle. D’autre part, certains tableaux qui ne portent pas le titre de Salomé sont strictement identiques (Judith, La Datura, Gorgone, La Femme au serpent). D’ailleurs en l’absence de titre, rien ne pourrait faire deviner au spectateur que l’héroïne biblique est représentée (on peut dire que la figure est «déshistorisée»). On a bien affaire ici à une réappropriation personnelle du mythe qui met en jeu le subconscient dont le peintre explore les «zones troubles» (idem), et pas seulement au travail d’un élève de Moreau (le style du peintre est très différent). Enfin, Annie Renonciat nous apprend que ces œuvres appartiennent à la face la plus originale de la création du peintre qui parallèlement est un paysagiste «banal». Nous soulignons donc le lien qui existe encore une fois entre la représentation de la femme et la recherche picturale, voire celle d’un idéal: "P. Marcel-Beronneau veut continuer ses études de Salomé jusqu’à ce qu’il ait atteint ce qu’il considère comme le critérium de son idéal." (extrait d’un article de Sommerville de Story du Daily Mail, en 1912 dans idem) » in « Le sacré et la représentation de la femme dans le théâtre et la peinture symbolistes » (page 118, note 540), Université de Montréal, Thèse de doctorat d'Isabelle Buatois, février 2012
  32. ↑ Pierre Amédée Marcel-Béronneau – Successor to Gustave Moreau, sur le site de Stair Sainty Gallery, 25 septembre 2017.
  33. ↑ « Baudelaire, Charles. Marcel-Béronneau, P. (illus.). Les fleurs du mal. Paris, Javal et Bourdeaux. 1933 », Auroræ Libri, Livres anciens, textes rares et illustrés modernes.
  34. ↑ « Charles Baudelaire, Pierre Amédée Marcel-Béronneau (illustrateur) - Les Fleurs du mal - 1933 », sur Catawiki, illustrations dans voir ce lot.
  35. ↑ « Les Fleurs du mal. Ill. Pierre Marcel-Béronneau », Book Graphics, .
  36. ↑ « he painted her obsessively in his pursuit of the representation of the femme fatale », cité in: « Salomé, 1905 », Sotheby's, .
  37. ↑ « "Pierre Marcel-Béronneau (1869-1937) - Le Bassin du parc en automne - Huile sur panneau" », Site PROANTIC, consulté le 13 février 2023
  38. ↑ Gabrielle Neau, P.A. Marcel-Béronneau (1869-1937), peintre symboliste, paysagiste et décorateur, Mémoire sous la direction de Dominique Jarrassé, université Michel de Montaigne Bordeaux III, .
  39. ↑ Bulletin officiel du ministère de l'éducation nationale (lire en ligne), p. 751 :

    « membre de la société des artistes francais, mention honorable 1895, médaille de bronze 1900, argent 1913 »
  40. ↑ Maurice Cottaz, « Les héroïnes des Marcel-Beronneau, la révélation d’un symboliste, peintre des séductrices », Valeurs actuelles, 10/16, VIII, , p. 33.
  41. ↑ Galerie Alain Blondel, Marcel-Beronneau, 1869-1937, peintre symboliste, catalogue d'exposition, Paris, 1981.

Annexes

[modifier | modifier le code]

Bibliographie

[modifier | modifier le code]
  • Dictionnaire Bénézit.
  • L. Robert Delevoy, Journal du symbolisme, Genève, Éditions d’Art Albert Skira, 1977.
  • Françoise Grauby, La création mythique à l’époque du symbolisme. Histoire, analyse et interprétation des mythes fondamentaux du symbolisme, Paris, Librairie Nizet, 1994.
  • Gabrielle Neau, P.A. Marcel-Béronneau (1869-1937), peintre symboliste, paysagiste et décorateur, Mémoire sous la direction de Dominique Jarrassé, université Michel de Montaigne Bordeaux III, (http://marcelberonneau.blogspot.com/).
  • Anne Pingeot et Robert Hooze, Paris-Bruxelles, Bruxelles-Paris, Réalisme, impressionnisme, symbolisme, art nouveau, Les relations artistiques entre la France et la Belgique, 1848-1914, Paris, Édition RMN, 1997.
  • « Salomés oubliées », Connaissance des arts, Paris, , p. 20.
  • Robert Fohr, « Salomé », L'Objet d'art, juillet-.
  • « Trente peintures de Marcel Beronneau », La Gazette, no 42, .
  • Collectif, Khalil Gibran, artiste et visionnaire, Paris, Éditions Institut du Monde Arabe et Flammarion, , p. 144.
  • Khalil Gibran (trad. Anne Juni, préf. Anne Juni), Mon Liban, La Part Commune, .

Liens externes

[modifier | modifier le code]

Sur les autres projets Wikimedia :

Articles connexes

[modifier | modifier le code]
Ce document provient de « https://fr.wikipedia.org/w/index.php?title=Pierre_Marcel-Béronneau&oldid=219131132 ».