Essai cinématographique
Cet article ne cite pas suffisamment ses sources ().
Si vous disposez d'ouvrages ou d'articles de référence ou si vous connaissez des sites web de qualité traitant du thème abordé ici, merci de compléter l'article en donnant les références utiles à sa vérifiabilité et en les liant à la section « Notes et références ».
En pratique : Quelles sources sont attendues ? Comment ajouter mes sources ?
Cet article peut contenir un travail inédit ou des déclarations non vérifiées ().
Vous pouvez aider en ajoutant des références ou en supprimant le contenu inédit. Voir la page de discussion pour plus de détails.
Ne doit pas être confondu avec Essai vidéo.
L'essai cinématographique (aussi appelé essai filmique, essai filmé, film d'essai ou film-essai)[1] est un genre de film documentaire qui est au cinéma ce que l'essai est à la littérature.
Par son héritage littéraire, il se définit comme étant une démarche introspective, c’est-à-dire une expérience dont le but est de prendre la mesure de sa propre pensée. Didier Coureau écrit dans l'ouvrage collectif intitulé L'essai et le cinéma[2] que l’essai est une forme qui pense. Il définit l’essai au cinéma comme étant une « poétique de la pensée » ou une « noosphère filmique ». Toujours dans ce même ouvrage, l’essence même d’un essai serait, selon José Moure, de « disposer de la masse désordonnée du savoir, de prendre un morceau à côté d’un autre et d’essayer de les faire aller ensemble, d’inventer des allusions au concevable, de trouver une part de vérité dans l’illusion ou dans le rêve ».
En France, Chris Marker, Alain Resnais, Jean-Luc Godard, sont, au cinéma, souvent définis comme des essayistes[Par qui ?]. Les notions d'engagement (politique, social, humain, existentiel, vital), d'expérience (vécue et formelle) s'y retrouvent comme en littérature.
L'essayiste n’est en aucun cas gouverné par des règles établies. Jean-François Lyotard écrit[Où ?] que « l’essayiste et l’artiste travaillent sans règle afin d’établir les règles de ce qui aura été ». C’est pour cela qu’on[Qui ?] a l’habitude de dire que l’essai est une œuvre postmoderne, une œuvre au futur (post) antérieur (modo). Le cinéaste essayiste est donc par essence un cinéaste postmoderne.
Exemples de dispositifs
[modifier | modifier le code]Principe d’incertitude
[modifier | modifier le code]En partant de faits, d'images ou de signes, le réalisateur d'essais s'inspire parfois de l'approche structuraliste de Roland Barthes en confrontant ou rapprochant plusieurs phénomènes qui font généralement l'objet d'une distanciation rigoureuse. C'est le cas de Radovan Tadic lorsque ce dernier réalise Petits morceaux choisis. Son approche ressemble plus à celle d’un philosophe structuraliste ou d’un physicien quantique qu’à celle d’un journaliste qui informe preuves à l’appui.
Contrairement à un historien ou à un journaliste, l'essayiste s'autorise à considérer, par exemple, deux états corrélés de notre histoire contemporaine et essaie de démontrer que, même si l’histoire n’est pas régie par un déterminisme classique et qu’il existe une somme quasi infinie de chemins possibles qui relient ces deux événements, il existe bien un (ou des) chemin(s) le(s) plus probable(s). Il identifie ce (ou ces) chemin(s) et explique quels sont les processus qui permettent de l’affirmer : c’est le principe d’incertitude.
Montage poétique
[modifier | modifier le code]Ici, c'est le fragment et la répétition des mouvements qui prédominent. Ce type de montage est appelé : le montage poétique ou montage à contrepoint. Il ne s’agit pas que d’un simple procédé. Selon Pelechian lui-même : « L'expression du sens acquiert alors une portée bien plus forte et plus profonde que par collage direct. L'expressivité devient alors plus intense et la capacité informative du film prend des proportions colossales. »
Afin de mieux aborder ce dispositif, il est conseillé de visionner Konets et Les Saisons (en) d’Artavazd Pelechian. Dans Les mardis de la FEMIS Artazvad Pelechian explique, chiffres à l'appui, comment il crée ce dispositif[3].
Essais cinématographiques
[modifier | modifier le code]Parmi les essais cinématographiques, on peut citer :
- Les statues meurent aussi de Chris Marker et Alain Resnais (1953) ;
- Kashima Paradise de Yann Le Masson et Bénie Deswarte (1973) ;
- Sans soleil de Chris Marker (1982) ;
- JLG/JLG de Jean-Luc Godard (1994) ;
- Level Five de Chris Marker (1996) ;
- Histoire(s) du cinéma de Jean-Luc Godard (1988-1998) ;
- Les Soviets plus l'électricité de Nicolas Rey (2001) ;
- Notre musique de Jean-Luc Godard (2004) ;
- Déluge au pays du Baas d'Omar Amiralay (2003).
Voir plus dans Catégorie:Essai cinématographique.
Cinéastes essayistes
[modifier | modifier le code]
Cet article contient une ou plusieurs listes ().
Ces listes gagneraient à être rédigées sous la forme de paragraphes synthétiques, plus agréables à la lecture, les listes pouvant être aussi introduites par une partie rédigée et sourcée, de façon à bien resituer les différents items.
D'autre part, Wikipédia n'a pas pour rôle de constituer une base de données et privilégie un contenu encyclopédique plutôt que la recherche de l'exhaustivité.
Certaines informations figurant dans cet article ou cette section devraient être mieux reliées aux sources mentionnées dans les sections « Bibliographie », « Sources » ou « Liens externes » ().
Vous pouvez améliorer la vérifiabilité en associant ces informations à des références à l'aide d'appels de notes.
D'autres cinéastes peuvent s'ajouter à la liste des cinéastes essayistes :
- Pier Paolo Pasolini
- Chantal Akerman
- Yaël André
- Edmond Bernhard
- Hartmut Bitomski
- Benjamin Christensen
- Jem Cohen (en)
- Pierre Creton
- Denys Desjardins
- Dominique Dubosc
- Harun Farocki
- Georges Franju
- Marcel Hanoun
- Johan van der Keuken
- Alexander Kluge
- Thierry Knauf
- Maria Koleva
- Robert Kramer
- Boris Lehman
- Gaël Lépingle
- Cyril Mennegun
- Manoel de Oliveira
- Artavazd Pelechian
- David Perlov
- Jean-Daniel Pollet
- Daryush Shokof
- Michel Sumpf/Zumpf (1957-)
- Radovan Tadic
- Lydie Wisshaupt-Claudel
- Federico Fellini
- João César Monteiro
Notes et références
[modifier | modifier le code]- « Essai au cinéma », sur cotecourt.org (consulté le ).
- coll. « Or d'Atalant », Éd. Champ-vallon sous la direction de Suzanne Liandrat-Guigues et Murielle Gagnebien
- Le livre est en libre accès à la BiFi (cote : 50.02 CON). Il est impossible de l'acheter.
Voir aussi
[modifier | modifier le code]Bibliographie
[modifier | modifier le code]- L'essai et le cinéma (coll. Or d'Atalant, Éd. Champ-vallon sous la direction de Suzanne Liandrat-Guigues et Murielle Gagnebien). Avec :
- Essai de définition de l’essai au cinéma par José Moure.
- L’essai cinématographique et ses transformations expérimentales par Guy Fihman.
- Lire entre les images par Christa Blümlinger.
- Le scénario de fiction comme essai philosophique par Claire Mercier.
- Entre utopie et hérésie. Quelques remarques à propos de la notion d’essai par Alain Ménil.
- De la falsification inventive ou l’art de l’essai cinématographique par Murielle Gagnebin.
- Art et essai par Denis Lévy ; L’essai, forme de l’entre-deux par Diane Arnaud.
- L’essai à la limite de la terre et de l’eau par Cyril Neyrat.
- Les Arabesques sur le thème de Pirosmani de Paradjanov. Autoportrait d’un cinéaste en peintre ? par Sylvie Rollet.
- « Les rejetés de la jetée ». Va-et-vient et « bouts d’essai » par Fabienne Costa.
- Une forme qui pense par Suzanne Liandrat-Guigues.
- Bloc-notes d’un clown. L’essai négatif selon Fellini par Christophe Deshoulières.
- Poétique filmique de la Noosphère (Jean-Luc Godard, Chris Marker, 1982-2001) par Didier Coureau.
- Le droit à l’essai par Jean Durançon.
- Un essai transformé par Jean-Louis Leutrat.
- Jean-Luc Godard par Jean-Luc Godard - Tome 1 - 1950 à 1984 (Éd. Cahiers du cinéma) écrit par JLG.
- Jean-Luc Godard par Jean-Luc Godard - Tome 2 - 1984 à 1998 (Éd. Cahiers du cinéma) écrit par JLG.
- Bamchade Pourvali, Chris Marker (coll. Les petits Cahiers, Éd. Cahiers du cinéma).
- Guy Gauthier, Chris Marker, écrivain multimédia ou Voyage à travers les médias (Éd. L'Harmattan).
- Raymond Bellour, L'entre-images 2 coll. Trafic, Éd. P.O.L.
- Ivens, Marker, Godard, Jarman : Erinnerung im Essayfilm (coll. Wilhelm Fink Verlag) écrit par Christina Scherer.
- Je n’avais nulle part où aller (coll. Trafic, Éd. P.O.L) écrit par Jonas Mekas.
- Les mardis de la FEMIS (coll. : Confrontations, Éd. FEMIS) confrontations avec Raymond Depardon, Daniel Humair, Emir Kusturica, Artazvad Pelechian, Claude Regy, Alain Rocca, Martin Scorsese.
- Corinne Maury, Habiter le monde, Éloge du poétique dans le cinéma du réel, Yellow Now, 2011.
Articles connexes
[modifier | modifier le code]Liens externes
[modifier | modifier le code]Sites consacrés à des cinéastes essayistes
[modifier | modifier le code]- Site internet entièrement consacré à Artavazd Pelechian, créé et édité par la revue universitaire Cadrage et écrit par Pierre Arbus, professeur certifié, maître de conférences à l'ESAV, université de Toulouse
- Page internet consacrée à Jean-Luc Godard, créée et éditée par Écran Noir
- Site en anglais et français consacré à Dominique Dubosc
- Entre cinéma expérimental et essai : Jonas Mekas
- Des textes, des dessins, ou comment mieux aborder l'œuvre de Jean-Daniel Pollet
Sites consacrés à des essais cinématographiques
[modifier | modifier le code]- Sans soleil, un film de Chris Marker
