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Yucef Merhi

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Yucef Merhi
Información personal
Nacimiento 8 de febrero de 1977 Ver y modificar los datos en Wikidata (47 años)
Caracas (Venezuela) Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad Venezolana
Información profesional
Ocupación Artista, conservador de museo y poeta Ver y modificar los datos en Wikidata
Sitio web www.yucef.com Ver y modificar los datos en Wikidata

Yucef Merhi (Caracas, 1977) es un artista, poeta y programador venezolano, pionero del Arte Digital,[1]​ residenciado en Nueva York.[2]

Vida y obra

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Yucef Merhi nació en Caracas, Venezuela. Estudió en la Universidad Central de Venezuela, la New School University[2]​ y es Magíster en Telecomunicaciones Interactivas de la Universidad de Nueva York.[3]​ Su carrera artística se inició a mediados de 1980.[4]​ Fue el primer artista en utilizar una consola de videojuegos, el Atari 2600, en la creación y exhibición de una obra de arte (1985).[5][6]​ Como pionero del Arte digital en Venezuela,[1]​ Merhi ha producido un amplio número de trabajos que utilizan circuitos electrónicos, computadoras, videojuegos, pantallas táctiles y otros dispositivos en la presentación de sus palabras escritas. Como ejemplo destaca el Reloj Poético, una máquina que convierte el tiempo en poesía y genera a diario 86.400 poemas distintos.[7]​ Las obras resultantes expanden las limitaciones del contexto tradicional de la poesía y el lenguaje, proponiendo un nuevo rol para el poeta en nuestra cultura.[8]

Exhibiciones

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La obra de Merhi ha sido expuesta individual y colectivamente en prestigiosas instituciones de todo el mundo tales como el New Museum of Contemporary Art;[9]​ Bronx Museum of the Arts;[10]​ El Museo del Barrio;[11]​ Eyebeam Art and Technology Center[12]​ y Exit Art,[13]​ todas localizadas en Nueva York; así como el Museo de Arte de Newark[14]​ (New Jersey); Orange County Museum of Art[4]​ (California); Los Angeles County Museum of Art[15]​ (California); De Appel[16]​ (Ámsterdam); Museo Michetti[17]​ (Roma); Borusan Culture & Art Center[18]​ (Estambul); Paço das Artes[19]​ (São Paulo); Museo del Chopo[20]​ (México DF); Museo de Arte Contemporáneo de Yucatán[21]​ (Yucatán); Museo de Bellas Artes[22]​ (Caracas); Museo de Arte Contemporáneo[23]​ (Caracas); Science World British Columbia[24]​ (Vancouver); entre muchos otros. También participó en las selecciones oficiales del 7.º Festival Internacional de Nuevos Filmes,[25]​ Split, Croacia; la Bienal de São Paulo – Valencia, 2007;[26]​ la 10.ª Bienal de Estambul[27]​ y la 30ava Bienal de Liubliana.[28]

Su trabajo está documentado en más de 40 catálogos,[29]​ enciclopedias, diccionarios, películas,[30]​ libros escolares, tesis de PhD y volúmenes académicos.[31][32]​ La obra de Merhi está representada en las colecciones del Orange County Museum of Art (California);[4]Biblioteca del Congreso de Estados Unidos (Washington);[33]​ Whitebox Art Center (Nueva York);[34]​ Mednarodni Grafični Likovni Center (Liubliana);[35]Galería de Arte Nacional (Caracas);[36]​ Museo Alejandro Otero (Caracas); Museo de Arte Contemporáneo de Caracas (Caracas); Museo de Arte Valencia (Valencia); y colecciones privadas en Nueva York, Miami, Caracas, Madrid y Tel Aviv.[31][32]

Distinciones

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Merhi ha sido distinguido con numerosos premios y becas, incluyendo la beca New York Foundation for the Arts en Arte Digital/Electrónico,[31]​ así como diversas comisiones y residencias de instituciones como el Orange County Museum of Art,[37]Los Angeles County Museum of Art,[38]​ Bronx Museum of the Arts[39]​ y Eyebeam Art and Technology Center,[40]​ entre otros.

Fuentes

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Referencias

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  1. a b Silvera, Yohana. Yucef Merhi transforma la poesía en objetos. Archivado el 14 de mayo de 2013 en Wayback Machine.,Tal Cual, 6 de octubre de 2010
  2. a b Carlo Zanni, INTERVIEW WITH YUCEF MERHI, Centre international d'art contemporain de Montréal's online magazine, No.18, 2004.
  3. NYU Academia. Nyu.academia.edu (11 de julio de 2014). Consultado el 11 de julio de 2014.
  4. a b c Orange County Museum of Art; Profile Archivado el 28 de septiembre de 2011 en Wayback Machine.. Ocma.net. Consultado el 20 de abril de 2012.
  5. Monfront Nick; Bogost, Ian Racing the Beam: The Atari Video Computer System Boston: The MIT Press.
  6. Monfront Nick; Bogost, Ian Racing the Beam: The Atari Video Computer System; Index Boston: The MIT Press.
  7. Boston Cyberarts 2009 Festival Archivado el 22 de julio de 2011 en Wayback Machine.. Bostoncyberarts.org (24 de abril de 2009). Consultado el 20 de abril de 2012.
  8. E-Flux.com Archivado el 11 de febrero de 2010 en Wayback Machine.. E-Flux.com (August 28, 2005). Consultado el 20 de abril de 2012.
  9. New Museum of Contemporary Art. Newmuseum.org. Consultado el 20 de abril de 2012.
  10. Holland Cotter, Latino Art, and Beyond Category, The New York Times, 2 de septiembre de 2005.
  11. El Museo del Barrio. Elmuseo.org. Consultado el 20 de abril de 2012.
  12. Anette Gallo, EYEBEAM ANNUAL ONLINE FORUM The (Re) Structured Screen, Rhizome Digest, 31 de octubre de 2002.
  13. Exit Art Archivado el 23 de julio de 2011 en Wayback Machine.. Exit Art. Consultado el 20 de abril de 2012.
  14. Newark Museum Archivado el 14 de julio de 2014 en Wayback Machine. NewarkMuseum.org. Consultado el 11 de julio, 2014.
  15. Los Angeles County Museum of Art LACMA.org. Consultado el 16 de junio de 2012.
  16. De Appel Archivado el 26 de diciembre de 2012 en Wayback Machine.. De Appel. Consultado el 20 de abril de 2012.
  17. LVI Premio Michetti – In & Out,ExibArt News, July 23, 2005.
  18. Bütün Haberler,İnsanın tarih boyunca teknoloji ile ilişkisi nasıldı?,Zaman Türk Gazetesi, 20 de octubre de 2002.
  19. FILE 2002. File.org.br. Consultado el 20 de abril de 2012.
  20. Museo Universitario del Chopo. Chopo.unam.mx. Consultado el 20 de abril de 2012.
  21. Museo de Arte Contemporáneo de Yucatán. Macay.org. Consultado el 20 de abril de 2012.
  22. Felix Suazo, Videohabitats, ArtNexus, February, 2001
  23. Museo de Arte Contemporáneo: Videoarte Venezolano, Museos Nuestros,octubre, 2006.
  24. Pamela Findling, Science World presents ACM Multimedia 2008, Science World British Columbia, 27 de octubre de 2008
  25. Split Film Festival. Splitfilmfestival.hr. Consultado el 20 de abril de 2012.
  26. Bienal São Paulo – Valencia Archivado el 22 de marzo de 2012 en Wayback Machine.. Encuentroentredosmares.com. Consultado el 20 de abril de 2012.
  27. «Transmediale». Archivado desde el original el 14 de julio de 2014. Consultado el 12 de julio de 2014. 
  28. THE 30TH BIENNIAL OF GRAPHIC ARTS: INTERRUPTION. Consultado el 7 de octubre, 2013
  29. José Manuel Briceño Guerrero, Yucef Merhi, Press Dossier: 1985–2010, NY Art Press, abril, 2011
  30. María Gabriela Méndez, La película "Elipsis" es un museo para la obra de Yucef Merhi Archivado el 25 de julio de 2011 en Wayback Machine., El Universal, 7 de octubre de 2006
  31. a b c New York Foundation for the Arts. Nyfa.org. Consultado el 20 de abril de 2012.
  32. a b Yucef Merhi official CV. Cibernetic.com. Consultado el 20 de abril de 2012.
  33. Biblioteca del Congreso de Estados Unidos. Loc.gov. Consultado el 20 de abril de 2012.
  34. Paddle8. Paddle8.com. Consultado el 11 de julio, 2014.
  35. Mednarodni Grafični Likovni Center. Museums.si. Consultado el 11 de julio, 2014.
  36. Ministerio del Poder Popular para la Cultura. Mincultura.gob.ve. Consultado el 10 de diciembre de 2012.
  37. Orange County Museum of Art. (PDF). Consultado el 20 de abril de 2012.
  38. Los Angeles County Museum of Art Consultado el 16 de junio de 2012.
  39. Artinfo. Artinfo.com. Consultado el 20 de abril de 2012.
  40. Eyebeam. Wikipedia.org. Consultado el 20 de abril de 2012.

Enlaces externos

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