Vés al contingut

Ieoh Ming Pei

De la Viquipèdia, l'enciclopèdia lliure
Plantilla:Infotaula personaIeoh Ming Pei

(2006) Modifica el valor a Wikidata
Nom original(en) I. M. Pei
(zh) 貝聿銘 Modifica el valor a Wikidata
Biografia
Naixement(zh) 貝聿銘 Modifica el valor a Wikidata
26 abril 1917 Modifica el valor a Wikidata
Canton (República de la Xina) Modifica el valor a Wikidata
Mort16 maig 2019 Modifica el valor a Wikidata (102 anys)
Manhattan (Estats Units d'Amèrica) Modifica el valor a Wikidata
FormacióGraduate School of Design - Master of Architecture (en) Tradueix
MIT School of Architecture and Planning (en) Tradueix - grau en Arquitectura
Universitat de Pennsilvània - cap valor Modifica el valor a Wikidata
Activitat
Camp de treballArquitectura Modifica el valor a Wikidata
Ocupacióarquitecte Modifica el valor a Wikidata
OcupadorWebb and Knapp (1948–1955) Modifica el valor a Wikidata
Membre de
MovimentEstil Internacional Modifica el valor a Wikidata
Obra
Obres destacables
Família
CònjugeEileen Loo Modifica el valor a Wikidata
PareTsuyee Pei Modifica el valor a Wikidata
Premis

Find a Grave: 199179772 Modifica el valor a Wikidata
La Piràmide del Louvre, a París, dissenyada per Ieoh Ming Pei.

Ieoh Ming Pei (26 d'abril de 1917 - 16 de maig de 2019[1]) va ser un arquitecte estatunidenc d'origen xinès.[2]

Biografia

[modifica]

Infància

[modifica]
Men and women stand on curving rock formations overlooking a pond containing flowery plants.
Quan era nen, Pei va trobar que el Jardí dels Lleons de Suzhou era un pati ideal.[3]

L'ascendència d'IM Pei es remunta a la dinastia Ming, quan la seva família es va traslladar d’Anhui a Suzhou. La família va fer la seva riquesa amb herbes medicinals, després es va unir a les files de la gent erudita.[4] Pei Ieoh Ming va néixer el 26 d'abril de 1917 a Guangzhou, fill de Tsuyee i Lien Kwun, i la família es va traslladar a Hong Kong un any després. Quan era nen, Pei era molt proper a la seva mare, una devota budista, que era reconeguda per les seves habilitats com a flautista. Ella el va convidar, però no els seus germans o germanes, a unir-se a ella en els retirs de meditació.[5] La seva relació amb el seu pare era menys íntima. Les seves interaccions eren respectuoses però distants.[6]

L'èxit dels avantpassats d'en Pei va significar que la família visqués en els nivells més alts de la societat, però Pei va dir que el seu pare no era cultivat segons les formes de les arts.[7] El jove Pei, atret més per la música i altres formes culturals que pel domini de la banca del seu pare, va explorar l'art pel seu compte. «M'he cultivat», va dir més tard.[6]

Pei va estudiar al St. Paul's College de Hong Kong quan era nen. Quan Pei tenia 10 anys, el seu pare va rebre una promoció i es va traslladar amb la seva família a Xangai.[8] Pei va assistir a la St. John's Middle School, l'escola secundària de la St. John's University que estava dirigida per missioners anglicans. La disciplina acadèmica era rigorosa; als estudiants només se'ls permetia una mitja jornada al mes per a l'oci. A Pei li agradava jugar al billar i veure pel·lícules de Hollywood, especialment les de Buster Keaton i Charles Chaplin. També va aprendre anglès rudimentari llegint la Bíblia i les novel·les de Charles Dickens.[9]

Pedestrians walk before a row of trees and a series of tall buildings. A blue sky overhead is obscured slightly by several clouds.
Pei descriu l'arquitectura de la zona davantera del Bund de Xangai (que es veu aquí en una foto de 2004) com un passat molt colonial.[10]

Els molts elements internacionals de Xangai li van donar el nom de París de l'Est.[11] Els sabors arquitectònics globals de la ciutat van tenir una profunda influència sobre Pei, des de la zona de la costa del Bund fins al Park Hotel, construït el 1934. També va quedar impressionat pels nombrosos jardins de Suzhou, on passava els estius amb l'extensa família i visitava regularment un santuari ancestral proper. El jardí dels Lleons, construït al segle XIV per un monjo budista i propietat de l'oncle de Pei, Bei Runsheng, va ser especialment influent. Més tard va parlar de la seva afició per la barreja del jardí d'estructures naturals i construïdes per l'home.[3][9]

Poc després del trasllat a Xangai, la mare de Pei va desenvolupar càncer. Se li va receptar opi per al dolor i li va assignar la tasca de preparar la seva pipa a Pei. Va morir poc després del seu tretzè aniversari, i ell estava profundament dolgut.[12] Els nens van ser enviats a viure amb una família, ja que el seu pare es va consumir més pel seu treball. Pei va dir: «El meu pare va començar a viure la seva pròpia vida separada molt poc després».[13] El seu pare es va casar més tard amb una dona anomenada Aileen, que es va traslladar a Nova York més tard.[14]

Educació i anys de formació

[modifica]

Quan Pei s'acostava al final dels seus estudis secundaris, va decidir anar a la universitat. Va ser acceptat per diverses escoles, però es va matricular a la Universitat de Pennsilvània.[15] L'elecció de Pei tenia dues arrels. Mentre estudiava a Xangai, havia examinat de prop els catàlegs de diverses institucions d'ensenyament superior d'arreu del món. El programa d'arquitectura de la Universitat de Pennsylvania li va destacar.[16] L'altre factor important va ser Hollywood. Pei estava fascinat per les representacions de la vida universitària a les pel·lícules de Bing Crosby, que es diferenciaven enormement de l'ambient acadèmic de la Xina. «La vida universitària als EUA em va semblar que era sobretot diversió i jocs», va dir l'any 2000. «Com que era massa jove per parlar seriosament, volia formar-ne part... Podries tenir-ne una idea a les pel·lícules de Bing Crosby. La vida universitària als Estats Units em va semblar molt emocionant. No és real, ho sabem. No obstant això, en aquell moment va ser molt atractiu per a mi».[17] Pei va afegir que «les pel·lícules de Crosby en particular van tenir una influència tremenda en la meva elecció dels Estats Units en lloc d'Anglaterra per seguir la meva educació».[18]

El 1935, Pei va pujar a un vaixell i va navegar cap a San Francisco, després va viatjar en tren fins a Filadèlfia. El que va trobar un cop va arribar era molt diferent de les seves expectatives. Professors de la Universitat de Pennsilvània van basar la seva docència en l’estil Belles Arts, arrelat a les tradicions clàssiques de l'antiga Grècia i Roma. En Pei estava més intrigat per l'arquitectura moderna, i també se sentia intimidat per l'alt nivell de competència de dibuix mostrat per altres estudiants. Va decidir abandonar l'arquitectura i es va traslladar al programa d'enginyeria del Massachusetts Institute of Technology (MIT). Un cop va arribar, però, el degà de l'escola d'arquitectura va comentar el seu ull pel disseny i va convèncer en Pei de tornar a la seva carrera inicial.[19] A la biblioteca va trobar tres llibres de l'arquitecte suís-francès Le Corbusier. Pei es va inspirar en els dissenys innovadors del nou estil internacional, caracteritzat per la forma simplificada i l'ús de materials de vidre i acer. Le Corbusier va visitar el MIT el novembre de 1935, una ocasió que va afectar poderosament a Pei: «Els dos dies amb Le Corbusier, o 'Corbu' com l'anomenàvem, van ser probablement els dies més importants de la meva formació arquitectònica».[20] Pei també va ser influenciat pel treball de l'arquitecte nord-americà Frank Lloyd Wright. El 1938 va anar a Spring Green, Wisconsin, per visitar el famós edifici Taliesin de Wright. Després d'esperar dues hores, però, va marxar sense trobar-se amb Wright.[21]

Tot i que no li agradava l'èmfasi de les Belles Arts, Pei va destacar en els seus estudis. «Certament no em penedeixo del temps al MIT», va dir més tard. «Allà vaig aprendre la ciència i la tècnica de la construcció, que és igual de essencial per a l'arquitectura».[22] Pei va rebre el seu títol de BArch el 1940; la seva tesi es titulava Unitats de propaganda normalitzades per a temps de guerra i temps de pau de la Xina.[23][24][25]

Mentre visitava la ciutat de Nova York a finals de la dècada del 1930, Pei va conèixer una estudiant del Wellesley College anomenada Eileen Loo. Van començar a sortir i es van casar a la primavera de 1942. Es va matricular al programa d'arquitectura del paisatge de la Universitat de Harvard, i així Pei es va presentar als membres del professorat de la Graduate School of Design (GSD) de Harvard. Es va entusiasmar amb l'ambient animat i es va incorporar al GSD el desembre de 1942.[26]

Menys d'un mes després, Pei va suspendre la seva feina a Harvard per unir-se al National Defense Research Committee, que va coordinar la investigació científica sobre la tecnologia d'armes dels EUA durant la Segona Guerra Mundial. La formació de Pei en arquitectura es va veure com un actiu considerable; un membre del comitè li va dir: «Si saps construir també has de saber destruir».[27] La lluita contra Alemanya estava acabant, així que es va centrar en la Guerra del Pacífic. Els EUA es van adonar que les seves bombes utilitzades contra els edificis de pedra d'Europa serien ineficaces contra les ciutats japoneses, construïdes majoritàriament amb fusta i paper; Pei va ser assignat a treballar en bombes incendiàries. Pei va passar dos anys i mig amb l'NDRC, però va revelar pocs detalls del seu treball.[28]

El 1945, Eileen va donar a llum un fill, T'ing Chung, i es va retirar del programa d'arquitectura del paisatge per cuidar-lo. Pei va tornar a Harvard a la tardor de 1945 i va rebre una plaça de professor ajudant de disseny. El GSD es va convertir en un centre de resistència a l'ortodòxia de les Belles Arts. Al centre hi havia membres de la Bauhaus, un moviment arquitectònic europeu que havia avançat la causa del disseny modernista. El règim nazi havia condemnat l'escola Bauhaus, i els seus líders van abandonar Alemanya. Dos d'ells, Walter Gropius i Marcel Breuer, van prendre posicions a la Harvard GSD. El seu enfocament iconoclasta en l'arquitectura moderna va atreure a Pei, i va treballar estretament amb tots dos homes.[29]

Un dels projectes de disseny de Pei al GSD va ser un pla per a un museu d'art a Xangai. Volia crear un ambient d'autenticitat xinesa a l'arquitectura sense utilitzar materials ni estils tradicionals.[30] El disseny es basava en estructures modernistes rectes, organitzades al voltant d'un pati central jardí, amb altres paratges naturals semblants disposats a prop. Va tenir molt bona acollida, i Gropius ho va qualificar del millor fet a [la meva] classe magistral.[30] Pei va rebre el seu títol de març el 1946, i va ensenyar a Harvard durant dos anys més.[31][32]

Carrera

[modifica]

1948–1956: primera carrera amb Webb i Knapp

[modifica]

A la primavera de 1948, Pei va ser reclutat pel magnat immobiliari de Nova York William Zeckendorf per unir-se a un equip d'arquitectes del seu despatx de Webb i Knapp per dissenyar edificis a tot el país. Pei va trobar que la personalitat de Zeckendorf era oposada a la seva; el seu nou cap era conegut pel seu discurs fort i pel seu comportament brusc. Tot i això, es van fer bons amics i en Pei va trobar l'experiència personalment enriquidora. Zeckendorf estava ben connectat políticament, i a Pei li agradava conèixer el món social dels urbanistes de Nova York.[33]

El seu primer projecte per a Webb i Knapp va ser un edifici d'apartaments, que va rebre finançament de la Llei d'Habitatge de 1949. El disseny de Pei es basava en una torre circular amb anells concèntrics. Les zones més properes al pilar de suport gestionaven els serveis públics i la circulació, i els propis apartaments estaven situats cap a la vora exterior. A Zeckendorf li va encantar el disseny i fins i tot el va mostrar a Le Corbusier quan es van conèixer. El cost d'un disseny tan inusual era massa elevat, però, i l'edifici mai va avançar més enllà de l'etapa del model.[34]

El primer projecte de Pei (1949): 131 Ponce de Leon Avenue, Atlanta

Pei finalment va veure com la seva arquitectura cobrava vida el 1949,[35] quan va dissenyar un edifici corporatiu de dos pisos per a Gulf Oil a Atlanta, Geòrgia. L'edifici va ser enderrocat el febrer de 2013 tot i que la façana frontal es va conservar com a part d'una urbanització d'habitatges. El seu ús del marbre per al mur cortina exterior va portar elogis de la revista Architectural Forum.[36] Els dissenys de Pei es van fer ressò del treball de Mies van der Rohe al començament de la seva carrera, com també es va mostrar a la seva pròpia casa de cap de setmana a Katonah, Nova York el 1952. Aviat, Pei es va veure tan inundat de projectes que va demanar ajudants a Zeckendorf, que va triar entre els seus associats al GSD, inclosos Henry N. Cobb i Ulrich Franzen. Es van posar a treballar en una varietat de propostes, com ara el centre comercial Roosevelt Field de Long Island. L'equip també va redissenyar l'edifici d'oficines de Webb i Knapp, transformant l'oficina de Zeckendorf en un espai circular amb parets de teca i un despatx de vidre. També van instal·lar un panell de control a l'escriptori que permetia al seu cap controlar la il·luminació a la seva oficina. El projecte va durar un any i va superar el seu pressupost, però Zeckendorf estava encantat amb els resultats.[37]

Pei volia que els espais oberts i els edificis de L'Enfant Plaza estiguessin relacionats funcionalment i visualment entre ells.[38]

El 1952, Pei i el seu equip van començar a treballar en una sèrie de projectes a Denver, Colorado. El primer d'ells va ser el Mile High Center, que va comprimir l'edifici central en menys del 25 % del solar total; la resta està adornada amb una sala d'exposicions i places puntejades de fonts.[39] A una illa de distància, l'equip de Pei també va redissenyar la plaça del tribunal de Denver, que combinava espais d'oficines, locals comercials i hotels. Aquests projectes van ajudar a Pei a conceptualitzar l'arquitectura com a part de la geografia urbana més àmplia: «Vaig aprendre el procés de desenvolupament i sobre la ciutat com a organisme viu».[40] Aquestes lliçons, va dir, es van convertir en essencials per a projectes posteriors.[40]

Pei i el seu equip també van dissenyar una àrea urbana unida per a Washington, DC, anomenada L'Enfant Plaza (anomenada així per l'arquitecte franco-americà Pierre Charles L'Enfant).[41] El soci de Pei, Araldo Cossutta, va ser l'arquitecte principal de l'edifici nord i l'edifici sud de la plaça.[41] Vlastimil Koubek va ser l'arquitecte de l'Edifici Est (L'Enfant Plaza Hotel) i de l'Edifici del Centre (ara la seu del Servei Postal dels Estats Units).[41] L'equip va partir amb una visió àmplia que va ser elogiada tant per The Washington Post com per Washington Star (que poques vegades es posava d'acord en res), però els problemes de finançament van obligar a revisions i una reducció important d'escala. [42]

El 1955 Pei va adoptar la nacionalitat nord-americana i l'any següent va fundar el seu propi despatx d'arquitectura, I. M. Pei and Partners, fent un pas cap a la independència institucional de Webb i Knapp mitjançant l'establiment d'una nova empresa anomenada I. M. Pei & Associates. (El nom va canviar més tard a I. M. Pei & Partners.) Van obtenir la llibertat de treballar amb altres empreses, però van continuar treballant principalment amb Zeckendorf. La nova firma es va distingir per l'ús de models arquitectònics detallats. Van ocupar la zona residencial de Kips Bay a l’est de Manhattan, on Pei va instal·lar Kips Bay Towers, dues grans torres llargues d'apartaments amb finestres empotrades (per proporcionar ombra i privadesa) en una reixeta ordenada, adornada amb fileres d'arbres. Pei es va involucrar en el procés de construcció a Kips Bay, fins i tot va inspeccionar les bosses de ciment per comprovar la consistència del color.[43]

L'empresa va continuar el seu enfocament urbà amb el projecte Society Hill al centre de Filadèlfia. Pei va dissenyar les Society Hill Towers, un bloc residencial de tres edificis que injecta un disseny cubista a l'entorn local del segle xviii. Com amb projectes anteriors, els espais verds abundants eren fonamentals per a la visió de Pei, que va afegir cases adossades tradicionals per ajudar a la transició del disseny clàssic al modern.[44]

De 1958 a 1963, Pei i Ray Affleck van desenvolupar un bloc clau del centre de Montreal en un procés gradual que va implicar una de les estructures més admirades de Pei a la Commonwealth, la torre cruciforme coneguda com a Royal Bank Plaza (Plaça Ville Marie). Segons The Canadian Encyclopedia:

« La seva gran plaça i els edificis d'oficines inferiors, dissenyats per l'arquitecte nord-americà de fama internacional I. M. Pei, van ajudar a establir nous estàndards per a l'arquitectura al Canadà als anys 60... La superfície llisa d'alumini i vidre de la torre i la forma geomètrica nítida sense adorns demostren l'adhesió de Pei al corrent principal de disseny modern del segle XX.[45] »

Tot i que aquells projectes eren satisfactoris, Pei volia forjar un nom independent. El 1959, el MIT se li va acostar per dissenyar un edifici per al seu programa de ciències de la Terra. L’edifici verd va continuar el disseny de la quadrícula de Kips Bay i Society Hill. La passarel·la de vianants de la planta baixa, però, era propensa a cops de vent sobtats, que van avergonyir en Pei. "Era del MIT", va dir, "i no coneixia els efectes del túnel de vent ".[46] Al mateix temps, va codissenyar la Luce Memorial Chapel a la Universitat Tunghai a Taitxung, Taiwan. L'estructura creixent, encarregada per la mateixa organització que havia dirigit la seva escola secundària a Xangai, va trencar severament els patrons de quadrícula cubista dels seus projectes urbans.[47][48]

El repte de coordinar aquells projectes va passar factura artística a Pei. Es va trobar responsable d'adquirir nous contractes d'obres i de supervisar-ne els plànols. Com a resultat, es va sentir desconnectat del treball creatiu real. "El disseny és una cosa a la qual t'hi has de posar", va dir. "Si bé la meva gent es va permetre el luxe de fer una feina a la vegada, vaig haver de fer un seguiment de tota l'empresa".[49] La insatisfacció de Pei va arribar al seu punt àlgid en un moment en què els problemes financers van començar a afectar l'empresa de Zeckendorf. I. M. Pei and Associates es va separar oficialment de Webb i Knapp el 1960, cosa que va beneficiar a Pei creativament però el va fer mal personalment. Havia desenvolupat una estreta amistat amb Zeckendorf, i els dos estaven tristos per separar-se.[50]

NCAR i projectes relacionats

[modifica]
A series of brown boxlike buildings stand in front of a mountain.
Pei va dir que volia que el Laboratori Mesa del National Center for Atmospheric Research semblés "com si estigués tallat a la muntanya".[51]

Pei va poder tornar al disseny pràctic quan el 1961 Walter Orr Roberts se li va acostar per dissenyar el nou Laboratori Mesa per al National Center for Atmospheric Research fora de Boulder, Colorado. El projecte es diferenciava de l'obra urbana anterior de Pei perquè descansava en una zona oberta als contraforts de les Muntanyes Rocoses. Va conduir per la regió amb la seva dona, visitant edificis variats i examinant els voltants naturals. Va quedar impressionat per l’Acadèmia de la Força Aèria dels Estats Units a Colorado Springs, però va sentir que estava desvinculada de la natura.[52]

Les etapes de conceptualització van ser importants per a Pei, presentant una necessitat i una oportunitat per trencar amb la tradició de la Bauhaus. Més tard va recordar els llargs períodes de temps que va passar a la zona: "Vaig recordar els llocs que havia vist amb la meva mare quan era petit: els refugis budistes al cim de les muntanyes. Allà, a les muntanyes de Colorado, vaig intentar escoltar el silenci de nou, tal com m'havia ensenyat la meva mare; la investigació del lloc es va convertir en una mena d'experiència religiosa".[51] Pei també es va inspirar en els habitatges dels penya-segats de Mesa Verde dels anasazi; volia que els edificis existissin en harmonia amb el seu entorn natural.[53] Amb aquesta finalitat, va demanar un procés de tractament de roques que pogués acolorir els edificis per coincidir amb les muntanyes properes. També va girar el complex amb vistes a la ciutat i va dissenyar la carretera d'aproximació perquè fos llarga, sinuosa i indirecta.[54]

A Roberts no li agradaven els dissenys inicials de Pei, referint-se a ells com només un munt de torres.[55] Roberts pretenia que els seus comentaris fossin típics de l'experimentació científica, més que de la crítica artística, però Pei estava frustrat. El seu segon intent, però, va encaixar perfectament amb la visió de Roberts: una sèrie espaciada d'edificis agrupats, units per estructures inferiors i complementats per dos nivells subterranis. El complex utilitzava molts elements de disseny cubista, i les passarel·les es van disposar per augmentar la probabilitat de trobades casuals entre col·legues.[56]

Igual que amb NCAR, Pei va combinar elements de cubisme i harmonia natural quan va dissenyar els dormitoris del New College of Florida a mitjans dels anys 60.[57]

Un cop construït el laboratori, es van fer evidents diversos problemes amb la seva construcció. Les fuites al sostre van causar dificultats als investigadors, i el desplaçament del sòl argilós sota l'edifici va provocar esquerdes que costaven reparar. Tot i així, tant l'arquitecte com el responsable del projecte estaven satisfets amb el resultat final. Pei es va referir al complex NCAR com el seu edifici de fuga, i va romandre amic de Roberts fins que el científic va morir el març de 1990.[58]

L'èxit de NCAR va atraure una renovada atenció a la perspicacia del disseny de Pei. Va ser reclutat per treballar en una varietat de projectes, com ara la SI Newhouse School of Public Communications de la Universitat de Syracuse, el Museu d'Art Everson de Syracuse, Nova York, la terminal de Sundrome a l"Aeroport Internacional John F. Kennedy de la ciutat de Nova York i dormitoris al New College of Florida.[59]

Biblioteca Kennedy

[modifica]

Obra

[modifica]

En els seus projectes Pei busca la puresa de línies, unida a una eficàcia funcional, seguint l'anomenat estil internacional i els criteris de Gropius.

Utilitza sovint formes abstractes, recorre a materials freds, com l'acer, el ciment i el vidre, i incorpora efectes que resulten impactants per a l'observador. Les seves obres es caracteritzen en moltes ocasions per unes estructures que requereixen solucions valentes. És un dels arquitectes més apreciats del nostre temps. Ha realitzat projectes per tot el planeta.

Obres representatives

[modifica]

Premis i reconeixements

[modifica]

El seu treball va ser reconegut el 1983, any que va rebre el premi Pritzker, el guardó de major prestigi internacional en arquitectura. També ha rebut la Medalla d'Or de l'Institut Americà d'Arquitectes, el Praemium Imperiale i moltes altres distincions.

Referències

[modifica]
  1. Notícia a la BBC (amb fotografies d'alguns dels seus edificis)
  2. Wiseman, p. 11; Diamonstein, p. 145.
  3. 3,0 3,1 Boehm, p. 18.
  4. Wiseman, pp. 29–30; von Bohm, p. 17.
  5. Wiseman, pp. 31–32; von Boehm, p. 25.
  6. 6,0 6,1 Wiseman, p. 31.
  7. Quoted in Wiseman, p. 31.
  8. Leung, Rachel. «Star architect I.M. Pei's legacy stands tall through Bank of China Tower» (en anglès). South China Morning Post, 17-05-2019. [Consulta: 1r desembre 2023].
  9. 9,0 9,1 Wiseman, pp. 31–33.
  10. Boehm, p. 22.
  11. Boehm, p. 21.
  12. Boehm, p. 25.
  13. Boehm, p. 26.
  14. Gonzalez, David. «About New York; A Chinese Oasis for the Soul on Staten Island» (en anglès americà). The New York Times, 28-11-1998. [Consulta: 1r desembre 2023].
  15. Wiseman, pp. 33–34.
  16. Wiseman, p. 34.
  17. Boehm, p. 34.
  18. Boehm, pp. 33–34.
  19. Wiseman, p. 35.
  20. Boehm, p. 36.
  21. Boehm, p. 36; Wiseman, p. 36.
  22. Boehm, p. 40.
  23. Boehm, pp. 40–41. Pei believed the term "propaganda" to be value-neutral; his advisers disapproved.
  24. «Renowned architect I.M. Pei '40 dies at 102». MIT News, 17-05-2019. [Consulta: 17 maig 2019].
  25. {{{títol}}} (tesi). BArch. 
  26. Wiseman, p. 39; Boehm, pp. 36–37.
  27. Quoted in von Boehm, p. 42; a slightly different wording appears in Wiseman, p. 39: "If you know how to build a building, you know how to destroy it."
  28. Boehm, p. 42.
  29. Wiseman, pp. 41–43; Boehm, pp. 37–40.
  30. 30,0 30,1 Quoted in Wiseman, p., 44.
  31. I.M. Pei Biography Arxivat 2007-02-18 a Wayback Machine. – website of Pei Cobb Freed & Partners
  32. Wiseman, p. 45.
  33. Wiseman, pp. 48–49.
  34. Wiseman, p. 51.
  35. «I. M. Pei». pcf-p.com.
  36. Wiseman, p. 52.
  37. Wiseman, pp. 53–54.
  38. Quoted in Wiseman, p. 61.
  39. Wiseman, pp. 57–58.
  40. 40,0 40,1 Boehm, p. 52.
  41. 41,0 41,1 41,2 Williams, 2005, p. 120; Moeller and Weeks, 2006, p. 59.
  42. Wiseman, pp. 60–62.
  43. Wiseman, pp. 62–64.
  44. Boehm, p. 51.
  45. The Canadian Encyclopedia online version
  46. Quoted in Wiseman, p. 67.
  47. Wiseman, p. 67.
  48. Wiseman, pp. 66–68.
  49. Quoted in Wiseman, p. 69.
  50. Wiseman, pp. 69–71.
  51. 51,0 51,1 Boehm, p. 60.
  52. Boehm, p. 59.
  53. Wiseman, pp. 75–76.
  54. Wiseman, p. 80.
  55. Quoted in Wiseman, p. 79.
  56. Wiseman, pp. 73, 86, and 90; Boehm, p. 61.
  57. Wiseman, p. 94.
  58. Wiseman, pp. 91 and 74.
  59. History. 2009. New College of Florida. Recuperat 12 de novembre de 2009.

Bibliografia

[modifica]
  • Diamonstein, Barbaralee. American Architecture Now. New York: Rizzoli, 1980. ISBN 0-8478-0329-5.
  • Heyer, Paul. Architects on Architecture: New Directions in America. New York: Van Nostrand Reinhold, 1993. ISBN 0-442-01751-0.
  • Moeller, Gerard M. and Weeks, Christopher. AIA Guide to the Architecture of Washington, D.C. Baltimore: Johns Hopkins University Press, 2006.
  • von Boehm, Gero. Conversations with I.M. Pei: Light is the Key. Múnic: Prestel, 2000. ISBN 3-7913-2176-5.
  • Williams, Paul Kelsey. Southwest Washington, D.C. Charleston, S.C.: Arcadia, 2005.
  • Wiseman, Carter. I.M. Pei: A Profile in American Architecture. New York: H.N. Abrams, 2001. ISBN 0-8109-3477-9.