蔡振南
《愛情城事》8/30上映：監製曾寶儀集結十位導演，阮經天、林嘉欣、李心潔等台港星影帝后呈現十段台北都市情緣
《愛情城事》由曾寶儀監製，集結來自台灣、香港、馬來西亞、不丹和法國的導演，並邀請李心潔、林嘉欣、阮經天、鄭秀文、劉冠廷等影帝影后參演。這部電影透過十段故事探索愛的多樣面貌，將於8月30日全台正式上映。
《關於我和鬼變成家人的那件事》代表台灣角逐奧斯卡最佳國際影片，文化部：展現台灣文化及生活
大賣將近4億新台幣的國片《關於我和鬼變成家人的那件事》，在Netflix上播映也獲得不錯的觀看數字，而昨日也傳出另一則好消息，將代表台灣參與角逐奧斯卡最佳國際電影，理由為：「傳統習俗與現代觀點巧妙結合，幽默與情感兼具，展現台灣文化及生活特色。」
鬼月應景看《關於我和鬼變成家人的那件事》，登上台灣等地Netflix電影排行榜冠軍
《關於我和鬼變成家人的那件事》挾著高人氣以及搭上鬼門開的話題熱潮，順利登上台灣、香港、新加坡和越南Netflix電影排行榜冠軍，也進入泰國、馬來西亞、印尼、菲律賓等Netflix前十名電影榜單，更在Netflix全球非英語電影排行榜第7名。對於此成績，主創團隊也紛紛對觀眾致上謝意。
【影評】《關於我和鬼變成家人的那件事》：一人一鬼、直男和同志的特殊情感，竟可以「不是」愛情
今年2月初上映的《關於我和鬼變成家人的那件事》，可說是替台灣同志影視作品開啟了全新紀元，它沒有BL耽美劇中刻意造作的「賣腐」情節，亦無沉重同志電影裡難以下嚥的陰鬱情緒，兩位男主角之間的情感甚至不存在同志情愫（至少在我的解讀中，傾向奠基於同理的兄弟之誼），但整體而言卻無比真誠、情感滾燙而飽滿。
【影評】《關於我和鬼變成家人的那件事》：兩部同公司的愛情電影，與《當男人戀愛時》的「終局之戰」
說到底，到底有沒有「消費」同志元素，其實不是重點。作為電影，什麼時候、什麼樣的主題可以被消費、製造多少利益、引發多少討論能量，可能才是《關於我和鬼變成家人的那件事》因為成功的UX操作大賣之後，我們關心的所在。
《關於我和鬼變成家人的那件事》9天就破億，擋住《蟻人與黃蜂女：量子狂熱》持續坐穩台灣票房冠軍
《關於我和鬼變成家人的那件事》上映9天之後，全台票房累積至1.27億新台幣，除了追平了《當男人戀愛時》的破億速度之外，也擋住漫威超級英雄大片《蟻人與黃蜂女：量子狂熱》，持續坐穩票房冠軍。而值得一提的是，近期的破億國片同樣也是由許光漢主演的作品，從劇集延伸至大銀幕的《想見你》目前也已累積1.31億新台幣。
《關於我和鬼變成家人的那件事》：在娛樂上沒有濫用太多政治正確，反而成為電影正確的選擇
《關於我和鬼變成家人的那件事》因為太多面向，讓故事必須分直男警察和鬼同志兩條線跑，雖然有交集點但做的並不巧妙，如果可以兼顧懸疑感的話會較佳，電影只看到幽默並沒有黑色詼諧的成分。但整體來講也算是不錯的爆米花電影，至少在娛樂上我覺得他沒有濫用太多政確，反而成為電影正確的選擇。
當死Gay相遇臭直男：《關於我和鬼變成家人的那件事》裡的性別培力與反思
在看完《關於我和鬼變成家人的那件事》後，我發覺在劇中吳明翰稱呼毛邦羽（毛毛）的「死Gay」，除了是貨真價實死掉的Gay之外，還多了許多只有鬼才能擁有的特異功能（例如穿牆、附身或讓人倒楣連連），某些層面來說，過往常被認為是言語霸凌或是性別歧視的「死Gay」，跳脫過往的貶義，在電影中被賦權了，而成為了一種正向的性別培力。
不敢相信！《關於我和鬼變成家人的那件事》上映3天破4700萬成爲票房冠軍，遠勝一票賀歲片
《關於我和鬼變成家人的那件事》一上映就帶著極佳的氣勢開出紅盤，台北票房累計約1300萬新台幣，全台約4700萬新台幣，結束《灌籃高手》的連霸紀錄，成為全台票房冠軍，以此氣勢來看，也有望成為今年最快破億的台灣電影。而如此亮眼的票房，自然也是這一波檔期國片的最佳表現，上映三天就已超過《我的婆婆怎麼把OO搞丟了》、《詐團圓》及《山中森林》等片累積近一個月的票房。
【影評】《關於我和鬼變成家人的那件事》：不敢相信！人鬼情誼也能融合同志題材，是非常成功的商業電影
或許是歷經了太多粗製爛造、慘不忍賭的國片，這部《關於我和鬼變成家人的那件事》實在讓人感到驚喜與感動，片中各種元素加起來絕對屌打許多國片，而除了導演程偉豪功不可沒之外，演員方面，許光漢、林柏宏，王淨等人也可圈可點，沒想到新年開春，竟然因為這部混搭多元的電影深受震撼，可見之前是被多少電影傷透了啊。
【影評】《當男人戀愛時》：看見台灣式的「當代性復古」，邱澤準備再度入圍金馬影帝
《當男人戀愛時》是一部臺灣味十足的電影而非廣告，搭配上了茄子蛋的音樂，仍招喚了這一個時代下新臺式時尚的流行元素。
《花甲男孩轉大人》原著小說：「死亡」帶來和解契機，「放下」糾結難分的情感
12月是個回顧的月分，歌曲、影劇反覆多刷已經無法滿足你的話，就讓我們回頭看看《花甲》的同名原著小說《花甲男孩》，究竟是怎麼煉成劇裡喜劇與悲劇的交雜吧。
【人生。大港】已被船鳴聲制約，期待明年再進港
要說大港開唱是全台灣最「唱秋」的音樂季，真的一點也不為過。大港到底多「袂」多厲害？有如進香團的「二日樂迷」已被大船進港的船鳴聲給制約，明年，我依舊期待大港開唱！
【人生。大港】觸動靈魂的台語音樂人
爵士、大港、清唱、眼淚、時代、靈魂歌⋯重聽蔡振南的演唱，彷彿也漸漸了解，大港十周年之所以找他為封面人物的理由了——他是基層之聲的代表、一個時代精神的象徵，在音樂群魔亂舞的現代，他的存在即具有震攝與迴返的力量。
【人生。大港】台灣話與京片子都來大港開唱吧
回顧台灣音樂史，音樂的創作是不可能脫離政治而自由，或者說人本來就不可能脫離政治而自由做任何創作。流行歌曲本來就是描寫社會背景、個人心境及意志、或者作為運動的一個載具⋯關於台語創作的低迷和覺醒的歷史進程中，或是中國樂隊的互斥及接受矛盾情懷之間，對台 灣音樂史進行了解合該是一個不會損失的舉動。台灣話與京片子，都來大港開唱吧！
「轉大人」的艱難與希望：專訪《花甲大人轉男孩》導演瞿友寧、編劇楊璧瑩
從「花甲男孩」看男女主角的成長與愛情 VS. 周邊配角的敲邊鼓大亂鬥，電影版以「穿越劇」形式讓鄭花甲回到十五年前，遭遇「陌生的家人」，釐清家人們多年以來各自擁抱的「遺憾」當初是如何成形而沉澱的⋯雖然花甲系列許多人物屬於這個世代的「魯蛇」或「厭世」，也有上一代的「撿角」（比如蔡振南飾演的花甲父親），但這部電影終歸希望給予觀眾一個希望──也是給予正在「轉大人」的台灣電影圈一個希望。
有別於民視三立「去脈絡化」的鄉土劇，《花甲男孩轉大人》如何脫穎而出？
《花甲男孩轉大人》與其他鄉土劇的差別何在？又為何賣座？用時髦的詞語來說，《花甲》將傳統村家族的脈絡找了回來，花了很大成本與心血，把那些背景舞台與細膩氛圍，搭建與揮灑了回去。
【插畫】會講母語竟然成為一件令人驚訝的事
盧廣仲雖然是台南人，可是他台語說得並不流利喔，那些台詞是他努力練習的成果。世界上哪個國家、什麼地方的人講母語，會讓同輩感到吃驚呢？一個人會講母語，會令人驚訝呢，真的很奇怪，這是怎麼發生的呢？有些人會說：「為什麼台語才是母語？那客家人、原住民咧？」