嘻哈
潮州土狗與雷翰的〈看啥？〉，想讓大家更認識台灣的「猴子文化」
潮州土狗與雷翰攜手合作的作品〈看啥？〉內容直白，髒話不斷，但歌曲洗腦程度仍深受歌迷歡迎；詞曲創作人潮州土狗說：「當時會寫〈看啥？〉，只是想讓大家更認識台灣的猴子文化而已。」潮州土狗說，〈看啥？〉是一首很台灣人的歌，不但接地氣，創作時也很融入8+9的心態，因此以台語作為表達語言。
肯伊威斯特中國海口開唱刺激當地消費，台灣演唱會喊卡與中國行程有關與否仍未知
肯伊威斯特的中國海口巡迴試聽會將於今晚舉行。《紐約時報》報導，中國政府近年來拒絕了一些知名外國歌手在國內演出，但此次肯爺能在海口演出，可能是因為中國經濟受困，需要刺激消費與旅遊。
被批穿宅急便制服跳「袋鼠舞」，澳洲霹靂舞選手展現嘻哈原創性獲裁判肯定，愛黛兒讚：我最愛的表演
瑞岡自稱從小就是一個愛跳舞的孩子，但直到20歲才接觸霹靂舞。她在賽後坦承，自己無法在力度和大地板動作方面擊敗其他選手，所以她想以更具藝術性、創造性的方式來表現。「我一直都是不被看好的一員（underdog），我想以不同的方式，留下自己的舞跡。」
從〈陪妳過假日〉到〈陪我過假日〉，饒舌歌手Leo王透過歌詞做了哪些苦悶、矛盾的隱喻？
金曲歌王Leo王於今年3月26日發表了新曲〈陪我過假日〉，和2016年所發佈的〈陪妳過假日〉彼此對話，歌名中將「妳」畫除變成「我」，是親密關係從磨合的緊張感，轉化成獨自一人的焦慮內爆，而今年的這首歌曲，延續了獨特風格，是穿上個人主義的睡衣，在都市中空虛和現實的街道上游移，描寫一代人在自我與苦痛搏鬥的精神分離。
霓虹綠洲音樂祭1/19-21登場！「萬能青年旅店」領銜逾50組音樂陣容演出，四大舞台節目表、活動資訊一次看
第二屆霓虹綠洲音樂祭將在2024年1月19至21日於新店文山農場舉行，這場音樂盛事將有包括「萬能青年旅店」與超過50組來自世界各地的音樂人參與，音樂祭還融合了露營、插畫藝術、瑜伽、銅鑼浴工作坊、異國美食市集、寵物園區、拍貼巴士等豐富活動，充滿多樣樂趣的音樂盛會，不容錯過。
我一直找不到中文嘻哈音樂的「聽點」，我用熊仔〈才子〉、熱狗〈十局上半〉來說明這種感覺
嘻哈音樂的精神是個人、菁英主義的，也就是通常是在凸顯創作者情感與創作者的音樂造詣。我雖然比較偏好熱狗的風格，因為跟我熟悉的英文嘻哈比較接近，但熱狗就熊仔其實有點難分高低，因為兩個人不論是題材、用韻、節奏的設計理念都不一樣。兩個作品恰巧又代表了兩種不同的饒舌在地化的方向。這不只源自於各自的音樂成長環境，也是兩個人的世代差異。
嘻哈音樂50週年：從音樂風格到街頭潮流，已像馬賽克般鑲嵌在當代流行文化之中
嘻哈後續的發展，證明了事實並不如當時的家長和外界人士想的如此曇花一現，反而不斷地壯大、演化。布朗表示：「嘻哈現在已經征服了世界，你可以在生活的各個角落看到它的蹤影，這絕對不單只是一時的狂熱。」
【綜藝說溜嘴】《大嘻哈時代2》結束後的評審真心話，蔡詩芸、迪拉胖、陳星翰的難處在哪裡？
《大嘻哈時代2》三位評審面臨龐大的壓力，必須「接受」網友們的批評與質疑。陳星翰說：「考慮很久的原因就是我不想要被罵，因為當評審就是會被罵。」迪拉胖則說：「很多人說評審沒有標準，但是有統一的標準才很奇怪吧！」
《大嘻哈時代2》：讓觀眾也走心的台灣嘻哈競賽節目
我沒辦法對《大嘻哈時代2》以及台灣嘻哈音樂的前世今生，說上什麼深刻的心得，然而也正因為我只是個普通觀眾，我感受到《大嘻哈時代2》是很好看的音樂選秀節目，不只滿足視聽娛樂的需求，還有相當勵志的素人成長過程，更從中看到某些從節目中傳遞出來的正面價值，間接激勵了自己。
《大嘻哈時代2》：這類的嘻哈節目，究竟對台灣嘻哈文化／音樂圈有沒有提升或幫助？
《大嘻哈時代2》無論是影像或是視覺剪輯、節奏等都相當傑出，品質堪稱上等絕無言過。但如此好菜竟然在大家吃飽後才上，新鮮度與食慾必定打折。頻道訂閱人數區區十幾萬，觀看數量也少得可憐，真的非常可惜。以下先來盤點這次節目的各環節。
《大嘻哈時代2》台大醫選手暗諷「原住民考試加分」，原民粉專：族群友善意識再次被丟到垃圾桶
知名嘻哈節目《大嘻哈時代2》如火如荼地播出當中，而參賽選手再度引發爭議，就讀台大醫學系的「神經元」，演唱時唱到：「想要念醫學系你的大考分數得破表，有人乘了1.35還是沒我高」，就被外界質疑暗嗆原住民的加分條件，也引起原住民歌手以及相關粉專的反彈，回應反擊：「踩著受苦者未癒合的傷痛消費，這是今天我們仍在面對的社會，沒有反思，沒有和解。」
走進Kiss舞廳的人類學家：重新尋訪台灣迪斯可與熱門音樂、嘻哈的系譜
我們可以看到台灣確實有一段風光的迪斯可年代，不僅是出現在舞廳中，也體現在流行音樂的聲響上。更重要的是，它可以往前追溯到50年代「熱門音樂」樂團前輩的努力，也對之後台灣嘻哈音樂的形成有著幽微的影響。
【專訪】霹靂舞國手孫振：Breaking是一件很純粹的事，聽到音樂、身體就會動起來
從起初只是單純喜歡跳舞的男孩，到放眼國際、希望台灣舞者能被世界看見，現在的孫振也希望能發揮自己的影響力，讓更多人能將霹靂舞當成志業，一起在世界轉出一片光與熱。
《躍上主流》：收工後負責載蛋堡回家，那個夜晚我是中文饒舌圈最幸福的人
蛋堡總是為台灣音樂圈帶入新的音樂思流，當初在規劃書籍的訪問名單，蛋堡一直是我心中的主要人選之一，蛋堡的參與讓我既開心又感到無比榮幸。訪問結束的當天，我的內心充滿澎湃和對音樂的滿足，他毫無保留的跟我提及過去、現在與未來，就像他寫的〈史詩〉一樣，他的故事給予我強烈的動力，而我也希望能細細地與讀者們分享。
張鐵志《未來還沒被書寫》：檸檬如何變成檸檬汁？碧昂絲和美國的黑人抗議音樂新浪潮
書中每一個故事都是改變音樂歷史的傳奇，每一張專輯都是搖滾史的經典——而他們之所以是經典，就是因為他們奮力建造新的可能，不相信世界只能被舊規則所構築。他們不只影響了流行音樂，更是形塑我們看待世界的方式。這是搖滾樂所創造的事物。
【專訪】顏社創辦人迪拉胖：台灣嘻哈文化已到成熟期，「多做一點沒關係，爽就好！」
在嘻哈界走跳近20年，迪拉胖最深刻的感觸是：「能把自己的想法打磨之後成真，然後被別人喜歡，還能賺到生活費，真的是一件很快樂的事情。」未來他也會持續輸出對於嘻哈的觀點，他直白地說出原則：「多做一點沒關係，爽就好！」
【音樂】來自獨立創作者的反思：疫情對台灣音樂產業是危機還是轉機？從「宅錄」與「嘻哈」說起
疫情對於台灣音樂產業來說是危機，同時也是轉機，政府應該意識到目前音樂市場的獨立創作及線上串流趨勢，並好好思索該如何對音樂培訓投注資源，才能讓獨立創作者們獲得更好的發展空間，並進一步將台灣的音樂市場推向另一個高峰。
【2021金音獎】賽後總評：台灣創作者足以登上國際殿堂，但典禮專業性卻離國際水平相距甚遠
本回繼續報憂不報喜，就當我是一場音樂圈的秋季憂鬱，也延續一下金音獎的討論度，嘗試對這個歷經轉型一次定位至今不明的獎項，施行一場CPR，坐等救護車到場。
【2021金音獎】完整得獎名單：血肉果汁機連奪最佳現場演出、最佳樂團、最佳專輯三項大獎！巴奈獲頒評審團獎
今年金音獎有620張專輯／EP、41件現場演出影片，共計3608件作品參賽，經評審團選出後，共計有111件作品入圍，並將角逐21個獎項。而特別貢獻獎則是頒給在台灣音樂產業耕耘逾30年的資深音樂職人吳武璋。
【2021金音獎】血肉果汁機奪最佳專輯獎，坂本龍一親筆祝福：願台灣能夠誕生更多充滿新能量的音樂
2021年第12屆金音獎最佳專輯獎由血肉果汁機的《GOLDEN 太子 BRO》奪下，而在典禮結束前，坂本龍一也以一封信，為台灣的音樂創作者獻上祝福。
