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【司法院線上影展】《我的兒子是死刑犯》：作為死刑犯的父母，想必是一樣的哀痛
《我的兒子是死刑犯》讓我們有機會可以更貼近死刑犯、更貼近死刑，有助於我們去更進一步去思考，該以怎樣的態度來面對這個擺在眼前是生命，而藏在背後的也是生命的議題。
【司法院線上影展】《海象海象不要哭》：如何權衡「動物生存權利」？海象始終哭笑不得
《海象海象不要哭》將菲爾對海象及園內海洋動物的使命用「親子聯繫」鞏固。但與其強調動物與人類之間具有情感交流而無法棄之不顧，我們是否只是缺乏勇氣去承認，人跟動物彼此都是地球上的物種之一，不能支配也不需同情，而是尊重。
【司法院線上影展】《幸福備忘錄》：同性與異性婚姻有同樣的法律效力，這樣就能幸福了嗎？
在同性婚姻還未合法的年代中，似乎愛情故事有多甜蜜，背後的傷痕就有多深，幸福好似是失根而流離的。
【司法院線上影展】《捍衛民主：反送中的最後戰役》：我是香港人，請珍惜你的選票，我們只示範一次
《捍衛民主：反送中的最後戰役》等紀錄片不僅僅是新聞紀實，同時是香港人向台灣人發出警訊，當心極權主義侵擾自由民主的血淚證明。
【司法院線上影展】《島國殺人紀事2》：「盧正案」槍決後，程序正義的叩問始終在心中敲盪
盧正案的證據中，始終無法迴避的是關於被告自白的解讀。對於盧正案中自白取得、自白與事實是否相符這類議題已談得很多，但過往到現在我一直在意的是：我們是否仍停留在原地而沒有向前進？
【司法院線上影展】《島國殺人紀事1》：若棄守無罪推定原則，司法公平性將蕩然無存
走出高院時候，他們好像才真的取得無罪之身，那天的陽光是自由的。記得宣判當天，高院法庭擠得水洩不通，站在門外聽到「無罪」二字，至今仍在耳邊轟隆轟隆的響著。
【司法院線上影展】《美國黑史：尤瑟夫霍金斯謀殺案》：紐約誤殺事件帶來「黑潮」的啟蒙
《美國黑史：尤瑟夫霍金斯謀殺案》更大的價值在於，讓當年沉默不做聲的悲傷母親，得以說出自己的聲音：「真希望那時候有多點時間來悼念兒子，我實在沒空好好去想他」。
《大權在后：前第一夫人伊美黛》：不是一部回顧獨裁者的電影，而是現在進行式
《大權在后：前第一夫人伊美黛》是講述前菲律賓的獨裁第一夫人，多年想在自己國家再次崛起統治人民的紀錄電影。
【線上紀錄片】《美麗事．殘破世》：資本主義社會的紀實寫照
這部紀錄片描述人類 — 機械拼裝的四個章節，是當代社會工作樣態的典型寫照，我們誰不是將一生的時間貢獻給生產、販賣或重新利用各種物品的單位或組織？連非營利組織也是忙著將「物」資提供給需要的人。
紀錄之光《蚵子寮漁村紀事》：你相信我嗎？一萬塊拿來，我再跟你說要幹嘛！
這部片不叫「蚵寮漁村小搖滾」，而是《蚵子寮漁村紀事》，所紀之事，是透過小搖滾，漁村人們乃至於漁村本身的生命展現怎樣的震撼、怎樣的「搖滾精神」，以及讓人有點想哭的熱血故事。
紀錄之光《龐克海盜地獄首爾！》：高喊「金正日萬歲」是否真能撼動當權？
《龐克海盜地獄首爾！》記錄的「栗島海盜」樂團演出只是嘲弄、惡搞，亦或是其自由言論表現？反動無論成功與否都不重要，因為到最後那些抗爭似乎都被政治力收編，被融入主流的體制中，或者如所有樂團的最終命運，解散。
紀錄之光：吳耀東談台灣樂團紀錄片首作《瑞明樂隊》
紀錄片《瑞明樂隊》後來獲得「台北電影獎」，卻被評審質疑。因為「台北電影獎」要頒給具有台北精神的作品，那什麼叫「台北精神」？「瑞明樂隊」這些住在台北郊區的邊緣青年就能代表嗎？
紀錄之光：導讀《彈雨下我們依然歌唱》
紀錄片《彈雨下我們依然歌唱》以軟性的角度切入複雜的議題，讓觀眾可以從當地民眾的日常生活中瞭解到蘇丹不為人知的內戰；並且提醒世人，在非洲的的角落，有一群人仍無畏的在死神的眼皮下跳舞、歌唱。
紀錄之光《絕不鬆開我的拳頭》：「生命之餅樂隊」的吶喊
一個橫衝直撞的雞冠頭青年，如何在時代的戰鬥和掙扎裡將自己定格，永久停在一個反體制漢子⋯這是紀錄片《絕不鬆開我的拳頭》訴說的中國規滾樂隊的音樂人生。
紀錄之光：導讀《彈雨下我們依然歌唱》
紀錄片《彈雨下我們依然歌唱》以軟性的角度切入複雜的議題，讓觀眾可以從當地民眾的日常生活中瞭解到蘇丹不為人知的內戰；並且提醒世人，在非洲的的角落，有一群人仍無畏的在死神的眼皮下跳舞、歌唱。
不離開地獄的人：《阿勒頗最後的男人》揭開敘利亞內戰面紗
《阿勒頗最後的男人》是部值得在戲院銀幕裡頭觀賞的紀錄片，同時也在網路串流平台上播放，在兩種媒介上頭觀看是截然不同體驗。劇組深入現場拍攝阿勒頗扎日夜轟炸，無需任何特效後製就能給你好萊塢等級的震撼臨場感，偏偏這可是一部「紀錄片」！
不離開地獄的人：《阿勒坡最後的男人》揭開敘利亞內戰面紗
《阿勒坡最後的男人》是部值得在戲院銀幕裡頭觀賞的紀錄片，同時也在網路串流平台上播放，在兩種媒介上頭觀看是截然不同體驗。劇組深入現場拍攝阿勒坡扎日夜轟炸，無需任何特效後製就能給你好萊塢等級的震撼臨場感，偏偏這可是一部「紀錄片」！