【漫畫話經典】人類讚歌的崛起！《JoJo的奇妙冒險》為什麼是鄉民心中的神作？

文：罵克伍陸

透過閱讀經典，我們感到它們遠比傳聞中所想像的更新鮮、更出乎預料、更不可思議。

──卡爾維諾《為什麼要閱讀經典》

起初，荒木（按：荒木飛呂彥，《JoJo的奇妙冒險》（ジョジョの奇妙な冒険）的作者）向編輯提「人類讚歌」時，那只是個模糊的想法，甚至可以說，那只是他為了回絕「畫那種駕駛機械打來打去的機器人漫畫」的藉口。他提出了想要描繪「人類是很棒的」的這件事。然而，人類到底是哪裡好呢？到底有什麼是人類特有、值得讚揚的呢？

隨著《JoJo的奇妙冒險》自1987年連載至今，這個問題就一直在荒木飛呂彥心中徘迴不去，至今也仍未有終極的答案。

究極生物──荒木早期創作的荊棘之路

儘管荒木現在已獲得了眾所認同的漫畫成就，但其早年作品卻是被屢屢拒絕。在《荒木飛呂彥的漫畫術》這本帶有其漫畫技巧、創作心法與心路歷程的半自傳書中，荒木提到：

「當時沒有得獎的原稿不知道最後去了哪裡，現在早就找不到了……每一部當時沒有得獎的作品，都是似曾相識的漫畫，也都缺乏了吸引目光的特質……。」

如今再回頭看荒木在《JoJo的奇妙冒險》前的幾部作品：《巴歐來訪者》、《魔少年B.T》，都顯示了荒木儘管在題材上有獨到之處、劇情曲折，但當時在畫技與設定上仍不夠成熟。

但對於JoJo粉絲來說，《巴歐來訪者》、《魔少年B.T》是許多「JoJo梗」的雛形：《巴歐來訪者》的主角橋澤育朗被收容在組織中，卻逃出封鎖跑到外面世界，宛如柱之男的原型；《魔少年B.T》則有如年少的迪奧，在其俊美的外表下，卻包藏禍心、構思著許多害人詭計。

1980年，當年20歲的荒木（當時仍以本名荒木利之創作）與漫畫之神──手塚治虫相遇：

而荒木出道作《武裝Poker》，雖然畫風上受到橫山光輝作品的強烈影響，但故事開頭敘事者對撲克的描述「這遊戲最有趣的地方，就在於視自己的手牌與對手的臉色，不斷哄抬注碼」卻原封不動地成為《星塵遠征軍》中承太郎與達比賭博之戰的主軸；其西部設定更成了《JoJo》第七部《飆馬野郎》的重要背景。

荒木興趣廣泛，對於西部片、西洋音樂、義大利文化與美食、文藝復興藝術、黑道電影的喜愛，都成了他創作的養分，而每一種創作養分都有再創、變形的可能。《JoJo》作為荒木的集大成之作，幾乎把荒木早年創作的遺憾之處、個人的愛好事物串聯在一起，這才成就了這一段「奇妙冒險」。

荒木的興趣內容之廣橫跨百年，也難怪許多漫畫家跟網友會認為他有練過波紋氣功、戴上石鬼面，或是替身使者了。

圖片來源：《武裝Poker》（jojo.fandom.com）

JoJo的奇妙音樂學

宛如《黃金之風》中的喬魯諾的替身「黃金體驗」一般，荒木透過替身的設定，賦予了自己的最大愛好──西洋音樂更豐富的「生命力」。但早在替身之前，他在《幻影血脈》就透過齊貝林伯爵（Led Zeppelin，齊柏林飛船）、旦亞與史特雷（Dire Straits，險峻海峽）、史比特瓦根（Speedwagon，快速馬車合唱團）等人融入劇情中，把自己對西洋音樂的愛嶄露無遺，更推坑了無數JoJo迷進入音樂的世界。

「Is this a JoJo reference?」至今不時成為國外JoJo迷在許多電影、音樂在網路評論中常出現的問題。可見得這不只是單純的致敬，而是將樂曲中的情感、意境、內容等融入角色在故事中的表現與劇情中。

圖片來源：《JoJo的奇妙冒險》第二季動畫

V Magazine

《JoJo的奇妙冒險》在重新挪用這些文化意象的同時，荒木也加入了許多自己的詮釋。他融合合適的音樂品味進入作品中，為角色們提供了另一種互文性。每個人物的飽滿，來自於他們喜歡的音樂、電影、歌手、戲劇等等。

荒木設計了一張表格，為他筆下的每一個人物不厭其煩的設定（如下圖），讓他們在性格上的展現更真實飽滿。這讓讀者不像是在閱讀《JoJo》，更像是《JoJo》的角色宛如我們身邊的某個真實人物。我們喜歡這些角色、記得他們的名言、屬於他們的重要場景，正是因為作者的用心經營。

圖片來源：《荒木飛呂彥的漫畫術》

暫停學姿勢：JoJo的圖像化與符號化

正當早年的荒木困於畫技不足的窘境時，他到了羅馬的博爾蓋塞美術館，看到了貝尼尼的巴洛克雕刻作品《阿波羅與黛芙妮》。雕像本身自然是靜止的，然而在達芙妮成為月桂樹的瞬間，她的手及身軀卻呈現出了旋轉往上的感覺。在靜態構圖中找到動態的可能，荒木對《阿波羅與黛芙妮》讚不絕口，「如果漫畫也能這樣畫就好了。」他感嘆說道。

維基百科

他進一步鑽研，發現「姿勢」會留在人類記憶之中，透過極限的姿勢，更能表達人物的情感──這些是過去他在日本美術中未能學到的。他開始注意人類骨骼位置、身體活動方式、扭曲特定部位時，將會為身體其他部分帶來什麼變化？這些都使得《JoJo》的畫風獨樹一格。

正如前文所述，荒木從不隱藏自己致敬的元素，他進一步發現時尚走秀、服裝雜誌中人物的姿態，其實正是現代身體與文藝復興作品的共通點──甚至可以說是在對「美」的追求上殊途同歸。

圖片來源：《JoJo的奇妙冒險》第四季動畫

我們亦能發現荒木並非死守著肌肉猛男的畫風，從《不滅鑽石》開始，開始出現一些穠纖合度、甚至帶有女性特質的角色；而在《石之海》中，更有粗壯的女性角色。

《JoJo》在圖像化與符號化的同時，也仍持續嘗試著更符合現代美感的畫風。如今，「JoJo立」（JoJo's Pose）不只是一個JoJo畫風的招牌，更是一門學問，有著教程網站、更是許多作品致敬JoJo時不可或缺的重要元素。

Youtuber模仿各種「JoJo立」的影片作品：

人類的美好，作為一個永無止盡的主題

荒木在漫長的創作之路上，十分有自覺地知道只有以萬變應萬變，不憑藉著惰性、持續修改過往被詬病的地方、不仰賴一個長期性的人氣角色來連載作品，才能一直走在尖端。因此，他筆下的主角會衰老、會死亡，但精神會持續傳承。

他對各題材的多方涉獵使得《JoJo》略帶異色，避免少年漫畫千篇一律戰鬥所帶來的疲乏。即便是戰鬥情節中，他也會適度穿插弱小但精於心計、擅長智鬥的敵我雙方，而非一味地崇尚力量。在動作表現上則連結文藝復興時期的人體呈現、時尚模特的姿勢與服裝設計，讓每張圖十足吸睛、百看不厭。

圖片來源：《JoJo的奇妙冒險》第一季動畫

而貫穿全系列《JoJo》的主要命題──人類讚歌，更是把「人類的美好之處」分成了數個部分拆解：人類的讚歌是「勇氣」的讚歌；是果斷行動、智取敵人；是對彼此的珍視，在旅行中化敵為友、建立牽絆；是鍥而不捨、守護小鎮日常的集體意識；是拒絕他人擺弄、即使與組織作對也要成為反抗者的黃金精神，是身陷囹圄也要嚮往自由的意志。

從無私英雄、不良少年到黑道流氓，荒木告訴讀者「人類的美好」並非某些人特有的性質，而是全人類皆有的精神。荒木當年無意間的一句話「無論如何，人類都是最棒的」，竟然在不知不覺中與文藝復興時期「以人為本」的精神互相輝映，進而與現代社會的音樂文化藝術時尚產生連結，持續地帶給人們勇氣挑戰現實中的困難、牢不可破的命運。或許這作品的產生，本身就是一個最奇妙的冒險。

責任編輯：朱家儀
核稿編輯：翁世航