CCC創作集
極具在地精神的臺灣原創漫畫平台，致力於臺灣漫畫的推廣，希望讓臺灣漫畫可以貼近日常生活、豐富更多人的精神視野。https://www.creative-comic.tw/
《採集人的野帳》漫畫幕後：什麼是「台灣奴草」？回顧「後台灣植物大命名時代」的各種軼事
大正時期台灣的植物職人漫畫《採集人的野帳》第三季的植物園，不僅經歷了季節更替，更迎來歷史上也記下熱鬧一筆的始政30年展覽會。本季生機充盈的畫格中，又蘊藏了哪些關於植物、歷史的小知識呢？讓我們透過「漫話幕後」一探究竟！
21號萬隆漫畫店老闆「麥可周」推薦台漫：在亂中有序的書海中給予指引，讓愛書人坑坑相連到天邊
過去曾因知名podcast節目「台灣通勤第一品牌」訪問而爆紅的「21號萬隆漫畫店」老闆麥可，心中有什麼想推薦的台灣漫畫嗎？又是怎麼思考台灣漫畫的未來呢？
優質少年漫畫在哪裡？台灣的兒少類漫畫不足，但仍有許多創作者持續努力著
漫畫產業在近幾年來受到了外界環境的巨大影響，以及讀者消費模式的改變，使台灣漫畫創作者很難像國外的商業漫畫家那樣，通過長期延續和累積能量來實現跨界合作的機會。在這樣的環境下，持續創作長篇漫畫實屬不易。這種情況，對台灣的漫畫創作者和出版商來說是挑戰重重。
七部取材自經典文學的台灣漫畫，看似獨立卻又隱然彼此相連的多重宇宙
這些短漫畫作品取材自文學，有國外的、臺灣的、純文學的、類型的，甚至也有來自詩作的，但卻都不是一般常見的「改編」，並不拘泥於原作的故事情節、人物等等，而是一種遙遙的致敬，最後各自脫胎出了不同的精彩風貌。
【專訪】金漫大獎《星咒之絆》漫畫家Moonsia：不要太拘謹、放開侷限，就是我的最佳表現
「動物」是Moonsia創作漫畫時喜歡添加的元素。她在前一部作品《未曾聽聞海潮之聲》中，細膩描繪出馬戲團馴養的獅子與人類的互動，後續構思新作時，她回想童年見到牧場小牛為了尋找母親乳房、不停舔舐人類手指的景象，既有趣又可愛，才讓她決定要以牛作為漫畫題材。
報紙連環漫畫史：充滿政治性、批判性，可以自由地創作、自由地發表
連環漫畫在數位世界中，更不受國界、語言、政治、文化或經濟成本的侷限，可以自由地創作、自由地發表，等待各位讀者們去發掘那些可能具時代意義、可能具批判性，亦或是能讓人產生共鳴、會心一笑的Comic Strips！
【專訪】《SMALL》國中生漫畫家MAX：漫畫的魅力又是什麼？學業與創作該如何平衡？
作為國中就進行網路連載的漫畫家，其所面臨的困難與糾結，必然會有所不同。在學校生活，可能會有可以成為創作題材的內容，但也可能會感覺受到侷限。在每一天都快速更新的生活中，斜槓創作的MAX遇過什麼事情呢？
【對談】複製人會夢見複製羊嗎？探討科技、哀惋命運的漫畫《九號天鵝》作者六牧來回答
人類引以為豪的心智可以被複製嗎？被複製的生命又該如何自處？CCC連載作品《九號天鵝》以「複製人飛向太空」為主軸，探討科技倫理之餘，優美的筆觸、詩意的對白更刻劃了哀婉的命運詩篇。
【專訪】《海巫事務所》漫畫家哎呀呀：與海洋相遇的經驗，更想呈現「無論如何明天都會來」
「因為徬徨跟迷茫都是生命裡很正常的一部分，即便我們很努力的達到某個目標之後，可能還是會有一段迷惘的時刻。」就像哎呀呀當初想藉由潛水逃離原本的生活，但是去了之後才發現，沒有任何事情是可以幫助自己逃離自己的，最終還是要回到自我、做自己、安住在自己的狀態裡面，因為能帶給我們力量的就是我們自己。
2023第14屆金漫獎入圍作品趨勢分析：幻想類型大放異彩，歷史、跨界與改編多元，女性向較不獲評審青睞
2023第14屆金漫獎於昨日揭開獎項，得獎名單公布之後，自然吸引眾人的焦點；然而，本篇文章不僅聚焦在得獎作品，而是細細爬梳本屆入圍作品，而若參考〈2022年度商業漫畫出版總覽〉，會發現女性向作品相較青年少年向，入圍比例是偏少的，尤其是BL與少女漫，詳細的原因還有待進一步的研究觀察；也請讀者注意金漫獎的入圍名單不能代表整體的出版趨勢，本文僅就今年評審團的口味來做分析。
台灣漫畫的品牌形象已趨於完整，讓我們透過4大類型看見趨勢
台漫作為一個品牌形象，不只是源於消費者認知的佔比或銷售數字的上升，也逐漸構成各色各樣與社會的連結方式，換言之，內容消費的產品，其社會影響力不只在於銷售數字，更在於能夠開展多少跟消費者互動的方式。因此，在現代社會中要觀察漫畫，不能只看銷量或藝術表現。
「獨立」意味的其實是「不依靠」——台灣有趣的獨立漫畫有哪些？
我們或許可以在獨立漫畫中，因為不同型態的生產再畫分出不同的分支。從最單純的隨創作欲發想自主發行、不拘泥行政流程的作品，到由共同興趣而生的同人誌，再到為試行出版理念的商業登記作品，這些在整個漫畫發展史裡頭，都是「獨立」的。
新興台文樂團「裝咖人」推薦4部台漫：女性受社會束縛、死亡與轉世的故事通通上榜
曲風融合傳統北管樂與搖滾樂，以首張專輯《夜官巡場》入圍去年金曲獎年度新人獎的「裝咖人」。一手發片一手寫小說，擁有濃厚文學血統的團員們，會推薦什麼樣的台漫呢？
武俠在台灣的落寞：現在的年輕人不讀金庸、古龍，真的是因為文化程度低下？
為何武俠曾經在臺灣那麼紅，如今卻不復那蓬勃的生命力？某些人把「現代年輕人都不讀金庸了」的現象，歸因於文化程度的低下或審美標準的墮落之類的說法，是完全搞錯了重點。重點不是它好不好，而是它能不能被當下讀者所需要。
週刊少年JUMP的數位轉型之路（下）：因應網路浪潮的「JUMP+」，到底是怎麼衝出重圍的？
週刊少年JUMP即便在既有的雜誌基礎下獲得初步的成功，如果2012年因為電子書app賺錢了、或2014年因為電子雜誌賺錢了，就滿足於紙本出版電子化的收入，而不進一步投入更根本的電子平台經營嘗試，那麼如今我們恐怕沒有《SPY×FAMILY》、沒有《怪獸8號》、也沒有經過連載《炎拳》所帶來的《鏈鋸人》。
週刊少年JUMP的數位轉型之路（上）：現在的數位成就並非理所當然，從無數失敗才找到方法
就在紙本漫畫雜誌〈週刊少年JUMP〉連載的《鬼滅之刃》以絕無僅有的社會現象級熱潮席捲各地的同時，電子漫畫平台「週刊少年JUMP+」也勢如破竹地推出一部部暢銷又受矚目的漫畫作品。因為其在漫畫業界最前鋒的地位，或許會讓人以為如今在數位上的成就也是理所當然。事實上，我們回頭審視，會發現這些成就是建立在多少工夫、多少資源的投注之上。
黃崇凱的架空歷史漫談：「穿越」是你我成為他人的慾望，有如《七龍珠》的基紐特攻隊
拋棄身分、追尋新的認同，聽起來屬於「向內」的探索，但它的反向就是外界的人如何看待你。因此，這類作品也不可避免地會觸碰到「人與外界的關係」。《七龍珠》有個著名橋段是主角悟空、悟飯遇上了敵人基紐特攻隊。戰鬥過程中，基紐隊長發現他們打不過能力高強的悟空，於是使用大絕招，讓自己跟悟空「互換身體」。
日式穿越漫畫作品如何演變？奠定80到90年代第一波熱潮的，就是《魔神英雄傳》等作品
如果我們先扣掉《桃花源記》、《浦島太郎》等古典文學，從愛麗絲鑽進兔子洞裡起算已經超過一個半世紀。總而言之穿越這種文類能在這麼長的時間歷久不衰，理當有某些契合人類想像力的構造存在，筆者試著以大家熟悉的日式穿越題材進行剖析。
「酷拉皮卡下不了船」真的不是故意的，日本出版界如何照顧漫畫家的健康？
知名漫畫家《HUNTER×HUNTER》冨樫義博常被網友嘲弄生性怠惰不務正業。後來大家才知道，原來他長年受腰痛之苦，已經到達生活難以自理的程度。而隨著日本漫畫產業的蒸蒸日上、社會工作風氣的變化，出版社也從過往的「稿子交出來，其他你好自為之」的態度，轉變成積極關切作者們的健康問題。那麼，到底做了哪些努力照顧這些創作者的健康？
讀陳弘耀《時間遊戲》漫畫集（下）：為了向歐洲市場投石問路，不惜捨棄日漫風格的效果線
相較於同一時代的台灣漫畫家，陳弘耀對於漫畫的創作理念，顯得非常獨特。因為這種創作理念固然好，但是真的實踐下去，將會是一項耗時費力的事。除了每一篇作品都必須構想出一個有趣的主角，設定他的人格特質、鋪排他活動的舞台之外，還得為整個故事選定一個適合的畫風，決定一個適當的圖格敘事節奏才能成事。