侘寂．Minimalist．重度貓奴。
只要找到自己的市場，文化其實可以做很多事情，這會比賺錢更有趣，無論是時尚產業或是其他，重要的是可以闡述文化背後的力量及帶來的故事。
以搞怪、可愛、獨特的造型走紅的人氣流行歌手卡莉怪妞（Kyary Pamyu Pamyu），在日本被稱作「日本的女神卡卡」，是少數以日文演唱而獲得國際性知名度的日本歌手，粉絲遍佈世界各地。回顧卡莉怪妞5年專輯設計的「KYARY PAMYU PAMYU ARTOWRK EXHIBITION 2011～2016」首度移師海外展覽，第一站正在台北，卡莉怪妞的設計總監，同時也是本次展覽的策展人Steve Nakamura表示，希望透過展覽的內容告訴粉絲：「我可以有點古怪、有點好玩，不需要只有可愛，做自己就好！」
「卡莉並非傳統型的美女，她不只是可愛、非主流而已，還有調皮古怪的樣貌，有些奇怪，有著與眾不同的觀點，也受到了主流粉絲的歡迎，這也是她的特殊之處。」卡莉怪妞2011年出道以來，Steve Nakamura擔任專輯設計、創意監督與美術設計，他解釋到這些年和卡莉怪妞的合作成果時說道：「卡莉喜歡有點噁心、駭人的視覺效果，她的獨特魅力藏在真實與虛假的曖昧縫隙間。我認為，人的本質會透過外表顯現出來。」
44歲的Steve Nakamura出生於美國洛杉磯，畢業於英國中央聖馬丁藝術與設計學院，學成後回到日本從事藝術活動，2015年起擔任原宿LAFORET年度形象廣告主視覺的藝術總監，曾參與NIKE活動的視覺工作，並為PARCO百貨公司量身打造形象廣告，作品曾在The New York Times Style Magazine、IDEA Magazine、Wallpaper等雜誌刊載，淋漓盡致地呈現象徵時代的視覺影像，是日本知名的創意人。
Steve Nakamura與卡莉原先不相識，兩人是在一次次的合作中建立了信任，他笑說：「如果一開始沒有成功，大概就很難維持長久的合作。」Steve認為卡莉怪妞受到大眾喜愛與時機有關，模特兒出身的卡莉出道時，碰上了311日本震災，她的出現給當時充滿悲觀、絕望的社會帶來衝突與希望。「卡莉年紀雖然輕，但對於人群與人性都很了解，也很熟悉時尚產業，她的表演可以抓住大家的心，」他希望卡莉能為日本流行文化帶來革命性的改變，表現一種無法單純以可愛或偶像風格定義的新種類女孩形象。
Photo Credit：吉本興業提供
同時，他也盛讚卡莉的成熟程度時說，卡莉極有軔性、對人性有準確的直覺：「5年來合作的作品，有些是可愛而醜陋、有些則是可愛而可怕。我認為可愛只是卡莉其中的一個面向與概念，她早就突破了可愛的層次，造型風格被視為日本的可愛感與原宿風的街頭時尚。一般人追求的完美其實並不真實，而卡莉是個真實的人，真實呈現自我，能夠讓人愛上背後的她。」
蓄著性格的鬍子，年輕又帥氣的Steve Nakamura，本身就充滿了明星風采，美式作風的他非常喜歡原宿混合了多種文化、不同社群的特質。「我不喜歡分類化事物，我覺得無法被歸結比較有趣。原宿匯集了表參道、澀谷等名牌精品、潮流時尚，與傳統年輕風格的交流，同時呈現出多元文化的影響。非常具有實驗性與獨特性。這種文化的混合感，讓在美國出生長大，現在住在日本的我極有共鳴。」這回來到台北，他也同樣感受到「混種」的文化特質，「台北保存了許多傳統的東西，也持續追求新潮，這種新舊混合的模樣和日本很相似。」
「我與卡莉合作的步調非常快，當我收到歌曲後，我會先聽，然後花4、5天來構思，再把計畫交給卡莉。大多時候，我只提出一個想法，她的心態非常開放，幾乎沒有拒絕過我的提議。等她同意後，我再向髮型師、造型師、攝影師等團隊說明整體的企劃內容，之後團隊再以大約一周的時間完成。每張CD專輯封面都在兩周以內完成。」為了呈現卡莉怪妞的生產過程，在這次展覽之中，Steve決定以多種視角進行展示，一次呈現百件設計作品，讓觀眾親身體驗卡莉怪妞獨特的世界觀，並觀摩卡莉怪妞視覺形象的創作過程，以此思考卡莉怪妞暴紅的現象源頭。展覽一開始就在原宿登場，受到大眾喜愛，並在業界製作人、設計師等相關人士間造成轟動。
「展覽以2011年到2016年期間卡莉18件CD封面設計為主軸，展品包括了唱片封面設計、內附小冊與海報，卡莉在攝影時實際穿著的服裝、配件、造型、髮型設計，還有我的設計筆記、草圖、靈感來源，與未曾公開的設計等，以及特別為展覽所做的互動裝置作品，」Steve Nakamura表示，有幾件臉部挖空的造型攝影板、原宿展中外層展示的服裝及道具、互動拍照立牌等，就是專門為台北的首展而做。「我的習慣是會做一個可行的計畫，但也保留一些給超乎預期的元素可出現的空間，我總是嘗試在卡莉的作品中帶入新的元素。」
Photo Credit：吉本興業提供
配合著這次的巡迴展覽，Steve Nakamura也發行了集結18張專輯設計的《きゃりーぱみゅぱみゅアートワークス 2011-2016 | Steve Nakamura》（KYARY PAMYU PAMYU ARTWORKS 2011-2016）作品集，內容從2011年到2016年為止，2人共事5年期間的合作成果。雖然展覽與作品集都是因5周年紀念而催生，但兩者的切入點有些不同，Steve Nakamura說道：「作品集的內容有比較多文字的描述，與一些概念性的總論。展覽則是放大呈現原本尺寸較小的CD封面影像，建構成立體的視覺性體驗。但同樣都展現了這些作品如何開始、發展與完成的歷程。」
由於每張專輯都是一件作品，Steve Nakamura坦誠，剛開始策劃展覽時還不知道要展出什東西，直到展覽的東西完成出來後，才知道這就是他想要的特色。「這只是概念的傳達，有著獨特性與展覽結合的面向，因此展出許多草圖，許多部分是即興的創作，呈現出粗糙的樣貌，而照片放大後憑直覺看起來真的有些粗糙。展覽不見得是完美的，但我認為這也是這些作品的一種氛圍。」
「世界變化太快，沒有時間追求完美，也沒有必要追求完美。」Steve Nakamura提到從機場到台北的路上，看到許多廣告畫面真實到近乎完美，「這只有在天堂或外星人的世界，不可能存在於人間。」他表示，無法預測參觀者會不會喜歡展覽作品，「但是如果大家一致都喜歡這些作品，反而顯得不真實。」
Steve Nakamura過去曾經做過許多特別、新奇的作品，例如曾經出版以食物為主題的攝影集《NEARLY ETERNAL》，也曾經舉辦展示塑膠料理模型的展覽，他對自己的創作的看法是：「我試著做出超乎預期的作品。但有時候也不知道會是什麼模樣的成品。」在這次卡莉怪妞的展覽中，除了展示長年累積的設計文件之外，也展示卡莉的裝扮飾品、假髮，並且設計了互動裝置；為了讓各地的展示能夠貼和在東京的初場展覽，也針對不同的空間設計迷宮般的動線，Steve笑著說：「這都不難做，其實沒什麼挑戰性。」
Photo Credit：吉本興業提供
藉由卡莉怪妞這一系列特展，Steve鼓勵年輕人勇敢活出自我，就像是卡莉怪妞的特立獨行一樣。他進一步地批評，現在日本的設計產業只追求表面上的美，卡莉怪妞就是一個不追求「美醜」的另類道路（Alternative），轉而追求「自我」，只要是一個有自己特色的人，也可以像卡莉一樣受到歡迎。他說：「這個展覽就是推廣、介紹新的視覺給台灣的年輕孩子。」遊走在商業廣告設計與文化創意之間，Steve Nakamura表示，自己做的不能用「廣告」這個詞來概括，他提醒年輕創意人，文化產業不需要一窩蜂或追求主流，但也不要離主流太遠，重點是「走出自己風格......保持一步的距離，讓別人了解你，但又能與別人有所區隔。」
「只要找到自己的市場，文化其實可以做很多事情，這會比賺錢更有趣，無論是時尚產業或是其他，重要的是可以闡述文化背後的力量及帶來的故事。」那麼下一步呢？「我也在嘗試找新的東西，」Steve Nakamura笑著說。
展覽資訊
名稱：卡莉怪妞作品展
時間：2017/08/12－10/01
地點：華山東3館（台北市中正區八德路一段1號）
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責任編輯：曾傑
核稿編輯：楊之瑜