《狂八〇：跨領域靈光出現的時代》：5大子題開展，重返政治、文化、藝術的狂飆年代

台北市立美術館（以下簡稱北美館）年度大展《狂八〇：跨領域靈光出現的時代》，從明（3）日展至明（2023）年2月26日，由北美館館長王俊傑、學者黃建宏共同策劃，展覽歷時3年的前期研究、訪調與籌備，聚焦跨領域開端和自我啟蒙的台灣八〇年代。

王俊傑在媒體記者會中表示，此展覽是從2000多個關鍵字濃縮至100多個關鍵字，去蕪存菁的過程一定會歷經取捨的痛苦，而這也一定是策展人的主觀意識，倘若策展人不同，展覽八〇年代的藝術呈現就會截然不同。

北美館自2019年起與台北藝術大學合作「台灣・八〇・自我啟蒙技術：跨領域靈光出現的時代」研究計畫，並將該計畫相關訪調內容以「啟蒙・八〇」系列專題，於館方發行的《現代美術》季刊連續刊載7期，今年年終，就以展覽全面性地呈現計畫成果。

王俊傑在媒體記者會中也強調：「重回台灣八〇，絕不僅僅是懷舊與回憶，而是從當代的角度回望歷史脈絡及其對我們的影響。特別是在那個混雜政治控制、求知若渴與實驗衝撞的創生年代，跨領域的無形引線，讓不同思想意識的文化人共同編織進步的前進動力。此外，『狂八〇』展也企圖提出研究與檔案做為展覽的全新可能，並期待觸發更多創新史觀討論的方法。」

此外，《狂八〇：跨領域靈光出現的時代》媒體記者會，也邀請到攝影師劉振祥、藝術家李銘盛、導演／策展人王耿瑜出席，劉振祥就表示，自己當時不覺得這些創作是所謂的跨領域，「覺得這件事情必須做，就去幫忙這個藝術家的作品，大家需要幫忙的時候，不會想是否對方有政治委託，或是工作報酬等等，我們那時對於各種藝術形式的表現，都很渴望能夠參與其中。所以就很自然地參與這些作品，現在回頭看，才發現原來這叫跨領域。」

而王耿瑜則回憶起當時參與蘭陵劇坊、筆記和隨意工作組舞台劇的工作，以及之後參與製作侯孝賢《童年往事》、《戀戀風塵》等的跨域經驗，「我很完整地參與八〇年代，在1983年的4月3日，我非常清楚這一天的晚上看了蘭陵劇坊的作品，整個人都被打開來了。這年夏天我就進了蘭陵劇坊。」

王耿瑜因為參與了劇場，而後開展出職業生涯，王耿瑜也說：「當時因為各種不同領域的工作者一起混，也因此劇團幫忙了侯孝賢導演的作品，大家就不小心地跨界，這真的很有意思。」

Photo Credit: 北美館提供 — 左至右：攝影家劉振祥、策展人黃建宏及王俊傑、藝術家李銘盛、導演王耿瑜

攤開本次《狂八〇：跨領域靈光出現的時代》展覽，由5個子題展開，包含「前衛與實驗」、「政治與禁忌」、「翻譯術與混種」、「在地、全球化與身份認同」以及「匯流與前進」，試圖從不同軸線，重新爬梳台灣在政治、文化、藝術上的碰撞，而演變成的狂飆年代。

在「前衛與實驗」中，能看見陳介人（陳界仁）發起的展覽《息壤》，以及林鉅透過個展《純繪畫實驗閉關九十天》在行為藝術及行動藝術的嘗試，至於台灣少數用「行為」作為媒介的創作者李銘盛的作品，也能窺見其風采。

而到了台灣當時代的劇場創作者，受到歐美前衛劇場影響，紛紛從演出空間、表演方法、文本等面向進行實驗，試圖突破傳統話劇形式，包含「蘭陵劇坊」、「河左岸劇團」、「環墟劇場」、「筆記劇場」、「洛河展意」、「臨界點劇象錄」等，也放進「前衛與實驗」的子題語境之中，在本次展覽一窺面貌。

到了「政治與禁忌」，碰觸到台灣在1987年解嚴前後，當時的政治氛圍呈現極欲掙脫且壓抑並存的狀態，而藝術家也有相對應的作品與事件迸發。

例如北美館的「紅星事件」（1985-86），以及風起雲湧的社會運動，攝影及媒體工作者如謝三泰、蔡明德、劉振祥、綠色小組等，以當時全新的攝錄影技術記錄下行動的現場實況，提供大眾官方媒體以外的觀點。

至於「雅美族青年聯誼會」與周逸昌、王墨林、黎煥雄等藝術工作者合作呈現《驅除蘭嶼的惡靈》（1982），也關注了政治及社會議題，以行動劇場及報告劇的方式，在蘭嶼環島遊行以抗議核廢料貯存場的啟用。

至於「翻譯術與混種」，則是表現1980年代「台灣錢淹腳目」的經濟條件、追求自由化的政治氛圍，以及中產階級品味的成形，使文化表現受到各種形式的「翻譯」影響。

本展區由日本前衛舞踏表演團體「白虎社」和香港前衛實驗藝術團體「進念・二十面體」來台演出的相關紀錄開始，而在視覺藝術的領域，北美館持續策劃引進國際大展，包含「法國VIDEO藝術聯展」（1984）、「科技・藝術・生活—德國錄影藝術展」（1987）、「達達的世界」（1988）、「包浩斯1919-1933」（1989）等等，在出國相對困難的狀態下，展呈錄像、裝置、觀念、行為等多元創作樣態，影響、啟發後人

而在此子題，張愛玲、三毛等文學創作；搖滾樂、港劇的引進，以及金馬獎國際觀摩影展的舉行，林懷民、劉靜敏（劉若瑀）、鍾明德、金士傑等藝術工作者，直接向西方重要舞蹈或表演先行者如舞蹈家瑪莎葛蘭姆（Martha Graham）、劇場導演葛羅托夫斯基（Jerzy Grotowski）、「麵包傀儡劇場」（Bread & Puppet Theater）等大師團隊取經，也都是重要的策展論述，並持續看見影響至今。

「在地、全球化與身份認同」一直也是台灣社會不斷討論的題目，而在80年代前後，中華民國與美國斷交及解嚴所造成的國際、本土政治新局，使得台灣必須在重新認識「中國文化」之際，尋找另一種文化身份以與全球開啟對話。

這時能看見記錄全台多個鄉鎮風俗文化的電視節目《芬芳寶島》、《映象之旅》，或是充滿「中國」文化意象，卻又揉雜西洋搖滾、古典音樂和傳統戲曲音樂形式的「天水樂集」等作品。

而眾所週知的台灣新電影，也在此子題的策展脈絡下示人，1982年，由陶德辰、柯一正、張毅、楊德昌分段式執導的《光陰的故事》，被視作台灣新電影的起點，之後由侯孝賢、曾壯祥、萬仁執導的《兒子的大玩偶》則幾乎宣告新導演的時代。而1987年，便有了著名的〈台灣電影宣言〉，而後也有了楊德昌對此的名言：「the beginning of the end（這是結束的開始）。」

而此展也呈現其他作品如《小畢的故事》（1983）、《戀戀風塵》（1986）等作品，也能看到「電影合作社」五虎將：吳念真、侯孝賢、楊德昌、陳國富、詹宏志的大幅照片，成為新電影的再探索。

除了電影之外，在地知識也成為藝文工作者重新挖掘的對象，例如以藝術家洪通和朱銘為指標人物的「台灣美術鄉土運動」推崇民間樸拙的藝術表現；以及「優劇場」、「零場121.25實驗劇團」在開發表演方法時，對民俗表演與身體訓練的參照。

而「雲門舞集」的《紅樓夢》（1983）回應中國文學經典；「當代傳奇劇場」的創團之作《慾望城國》（1986），以新編京劇的方式，改編莎士比亞的四大悲劇之一《馬克白》。都是台灣本土在地化回應世界浪潮的現象之一。

最後是「匯流與前進」，1980年代的人事物彼此環環相扣，訊息在不同空間、媒體及平台中持續聚集、流通及轉化，促使許多事件及經驗不斷地連結、解構與再擴張。也由於印刷技術門檻降低、國民平均所得提升、閱讀人口增加等，各種雜誌期刊的出版進入戰國時代，這時的刊物如《文星》、《幼獅文藝》、《雄獅美術》、《人間》、《婦女新知》等，各自開枝散葉。

而在「黨禁」之下，創辦雜誌也成為集會結社的替代方案，黨外雜誌如《八十年代》、《美麗島》、《前進》等呈現蓬勃而生猛的景象。

除了紙媒之外，其餘各大展演空間也如雨後春筍般蓬勃進行，在這些場館中放映電影、討論藝術成為重要的文化匯聚地，而北美館以開放的展間設計重塑聚會所氛圍，展期間也將在此規劃一系列的公眾活動。

解嚴前後,臺灣社會議題與報導式雜誌出版。圖像 — 解嚴前後，台灣社會議題與報導式雜誌出版

展覽介紹

名稱：《狂八〇：跨領域靈光出現的時代》
展期：2022.12.03-2023.02.26
地點：台北市立美術館1A、1B展覽室
詳情請點此

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核稿編輯：楊士範