在各地選舉活動如火如荼之際，被譽為臺灣最重要的原住民當代藝術節，「2018 Pulima藝術節」於11月3日﹙六﹚在台北當代藝術館開幕，展期將至明年元月13日。兩年一度的藝術節活動涵蓋含視覺、表演、錄像藝術展覽，以及國際論壇、藝術工坊、演唱會等250場活動，包括獲得本屆Pulima藝術獎的21件台灣原住民藝術家的得獎作品，以及享譽國際的台灣與紐西蘭原住民藝術家都帶來多元精采的作品。
象徵手與手相連 引發無限文化創造力
Pulima為排灣族語「手藝精細之人」，在許多南島語系中，「Lima」皆有「手」的意思，本次參展藝術家融合傳統與新創媒材，如漂流木、樹皮布、鋁線、織品、廢輪胎等，從雕塑、油畫、動畫到古謠採擷、舞蹈劇場等，充分展現當代原住民藝術家豐沛多元的創作能量。
今年藝術節以阿美族語「Micawor 翻動」為主題，策展人那高‧卜沌表示，Micawor是「翻動」之意；藉由翻動，可讓泥土裡的新芽竄出，木臼裡的生糯米熟成，象徵藝術的創造與反思力量，不斷啟發我們用更創新的方式去思考、行動。只要持續翻動的過程，每一個人都將成為翻動者，形成一股社會改革力量，延續原住民文化的價值和精神，終能遍地開花。
台北當代藝術館從一到二樓，規劃以一至三個作品為一區，一個個展間串起奇妙的橋樑，敘說著這塊土地上許多已知與更多未知的故事。走進入口第一個展區，從踩著地面枯葉的沙沙聲響中，傳來一陣撲鼻的樹葉清香。光線昏暗中，看到站在板凳上的部落長者，對著電燈泡點菸的大型雕塑。這件原住民藝術家撒古流的雕塑作品，重現其童年回憶－－五十年前部落從沒有電力到有電的情境，兩邊牆上各有一個十字架和國旗，隱喻著文明和政權轉移對部落文化的衝擊。
那高‧卜沌指出，這次特別邀請今年獲得國家文藝獎的前輩藝術家撒古流參展，其從70年代開始即投入部落田調與創作，作品繪畫、雕塑、建築及裝置等，其將自己放在思想啟蒙的位置上，影響了無數原住民藝文創作者，與新生代原住民藝術家聯展，深具意義。
定位「臺灣原住民當代藝術交流平台」
排灣族青年藝術家安君實《向古老的巡山員致敬》作品獲獎參展，其運用森林裡撿拾來的紅櫸木，將其拆解、重新塗色和組裝，先做出想像中神話人物的形象，象徵著祖靈至今仍梭巡守護著山林。再纏以現代媒材鋁管，比喻與自己的血脈相連。現在於台東都蘭從事家具工藝與藝術創作的安君實說，從前部落每個家屋都有象徵自己家族的圖騰，譬如蝴蝶雕刻，即象徵這家主人是個跑得很快的人，但從小一直居住於台北的他，必須運用現代媒材和線條，去詮釋出象徵自我的圖騰。
相對於男性原住民藝術家，女性原住民藝術家作品量體大，反思性別、生命與殖民文化議題，也相當令人驚艷，本屆藝術獎視覺藝術類首獎得主武玉玲，得獎作品《脈動》運用纏、織、勾、編傳統編織技法，從紅花、藍色河流、白色脈動到黑色的自我堆砌與掙扎，表現女人不同時期的思緒、情緒與生命，也紀念與其血脈相連的外婆。
同為應邀參展的林介文，融合自身生產經驗創作《母地》系列作品，詮釋了土地和女性生產、養育的過程。來自紐西蘭毛利藝術家莉莎．瑞哈娜（Lisa Reihana），以長達17公尺的全景數位動畫錄像《追尋金星（感染）》，在2017年威尼斯雙年展大放異彩。創作的起源來自於19世紀初期一幅著名的法國壁畫《南太平洋的野蠻人》，在看似寧靜優美的手繪風景中，融入當年英國庫克船長、歐洲海軍、貿易商與原住民的互動與衝突，是本次藝術節最不能錯的亮點。
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