台北市立美術館主辦2024年「第60屆威尼斯國際美術雙年展」台灣館，由袁廣鳴獲推選為參展代表。本屆藝術家提名委員會匯聚國內視覺藝術領域不同世代、多元背景之獨立策展人、藝評家及專家學者，為討論過程引入更多觀點的辯證與激盪，進而拓延台灣對應國際藝術展演的策略思維。提名委員會表示：「袁廣鳴以影像為主要媒介，創作將近40年、充分體現他對於新媒體藝術的不輟探索。其沉歛詩意的視覺語彙隱含著象徵寓意，不僅反映眾多台灣人共有的存在意識及潛意識，同時也極具超越地域的普世性。在後疫情時代的當下，威尼斯雙年展台灣館能由一位深刻體驗台灣變遷的藝術家來代表展出，相信深具意義。」
對於本次獲選成為參展代表，袁廣鳴指出：「非常榮幸能夠代表台灣參與第60屆威尼斯雙年展。在此次展覽，將會聚焦在『地圖政治』、『日常中的戰爭』及『戰爭中的日常』為主軸，試圖提出，處在當今世界的生活狀態下，棲居何以為詩的提問？最後也由衷地感謝諸位委員、北美館館長王俊傑、及與策展人陳暢可以一起合作這次台灣館的機會。」
為強化台灣館之多邊連結並積極於國際藝壇展開對話，北美館與袁廣鳴共議邀請長期在亞洲當代藝術領域耕耘的策展人陳暢（Abby Chen）策劃本屆台灣館。
陳暢亦曾邀請袁廣鳴參與舊金山亞洲藝術博物館的「希望之後：抵抗的影像（After Hope: Videos of Resistance）」國際錄像特展，針對再次於威尼斯雙年展合作，陳暢表示：「袁廣鳴曾講述一段關於他父親所哼唱的歌曲，與他後來才領悟到其中含義的故事，令我深受感動；唯有隨著時間推移，人才得以理解童年所未能理解之事。藉由重塑上一世代的生命面貌，人類對於歷史的認識並非限於年表紀事，而是如同空氣中的氣味一般之真實——我們都正活在歷史當中。十年前無法想像的事物，如今已截然不同，且成為可觸及的現實。我跟袁廣鳴的合作將涉及個人的焦慮與希望等議題，藝術家也預計為威尼斯雙年展帶來新作。在迎面充滿不確定性與分歧的年代，我們將攜手探討時間如同流變的棲所，以及作為抵抗形式的恆常。」
藝術家提名委員：王嘉驥、李玉玲、林怡華、郭昭蘭、張元茜、廖春鈴、賴香伶（依照姓氏筆畫順序排列）。
