10 exposiciones de arte que no te puedes perder en 2025
No te pierdas las siguientes exposiciones de 2025
2025 volverá a ser un año marcado por el arte, como bien confirman las siguientes exposiciones que invitan a expandir horizontes: desde las obras menos conocidas de Sorolla hasta la primera exposición de Gabriele Münter fuera de Alemania, pasando por las plantas como hilo conductor de diversas obras de El Prado, las siguientes exposiciones de 2025 aguardan - si bien algunas, ya las puedes visitar - en los principales pulmones artísticos de nuestro país.
Descanso en la huida a Egipto, Joachim Patinir.1/10Un paseo botánico por el Prado (Del 28 de octubre al 30 de marzo de 2025, en el Museo del Prado)
Desde la precisión botánica del gótico hasta el estilo naturalista del renacimiento, las plantas han ocupado una posición relevante en la historia del arte a lo largo de los siglos. La diversidad y riqueza de las colecciones del Prado florecen esta vez a partir de una exposición comisariada por el investigador y jardinero Eduardo Barba Gómez a través de más de 40 especies botánicas presentes en una selección de 26 obras de autores tan icónicos como Tiziano, Velázquez o Rubens, entre otros.
2/10«En el aire conmovido...» (Del 6 noviembre al 17 marzo de 2025, en el Museo Reina Sofía)
Así es el ensoñador título de una nueva exposición del Museo Reina Sofía que parte de la segunda estrofa del poema 'Romance de la luna, luna' de Federico García Lorca incluido en su icónico ‘Romancero Gitano’. El perfecto hilo conductor para una muestra de casi 300 obras donde cohabitan hasta 140 artistas, entre ellos Dalí, Goya, Miró, Picasso o Picasso, entre otros muchos.
Instantánea Biarritz (1906) Museo Sorolla ©José Barea3/10‘Sorolla, cien años de modernidad’ (Del 17 de octubre al 16 de febrero de 2025, en la Galería de las Colecciones Reales)
La Galería de las Colecciones Reales acoge esta muestra comisariada por Blanca Pons-Sorolla, Consuelo Luca de Tena y Enrique Varela Agüí como broche de oro al centenario de la muerte del pintor valenciano. Una exposición que reúne 77 pinturas representativas de todas las fases de la producción del artista y de sus principales temas, si bien algunas de ellas rara vez o nunca se han visto antes en España, ya que proceden de países como México o Estados Unidos.
Calle de pueblo en invierno (1911), Gabriele Münter.4/10Gabriele Münter (Del 12 de noviembre al 9 de febrero de 2025, en el Museo Thyssen Bornemisz)
Gabriele Münter (1877-1962) destacó por las líneas precisas y colores intensos surgidos de su propio universo privado, inspirado por la historia de unos padres que migraron a Estados Unidos, sus fotos tomadas con las primeras Kódak del mercado, o su estancia en París, donde absorbió todas las influencias postimpresionistas de Van Gogh o Matisse. El resultado lo encontramos en la primera exposición de Münter fuera de Alemania, compuesta por 145 pinturas, dibujos, grabados y fotografías que proponen un atajo al imaginario de la que fue una las figuras más emblemáticas del expresionismo alemán.
© Centro Pompidou5/10Carlos Raúl Villanueva: Arquitectura moderna y síntesis de las artes (Del 30 de octubre al 2 de marzo de 2025, en Centro Pompidou de Málaga)
En esta muestra asistimos al legado del arquitecto y urbanista venezolano Carlos Raúl Villanueva (1900-1975), una de las figuras más destacadas de la arquitectura moderna de América Latina. Tras formarse en París, abandonó el clasicismo académico de sus comienzos para remodelar el rostro de Venezuela y su capital, Caracas, durante cuatro décadas, con ejemplos como Ciudad Universitaria de Caracas, declarada Patrimonio Mundial de la UNESCO en el año 2000.
Cartão postal (1928), de Tarsila do Amaral6/10Tarsila do Amaral: Pintando el Brasil moderno (Del 21 de febrero al 1 de junio de 2025 en el Museo Guggenheim, Bilbao)
Colores vivos, verdes que nos inducen a un Brasil idealizado e influencias internacionales como el cubismo reinterpretadas bajo un filtro local y exuberante que despliega acentos étnicos e incluso ecos de antropofagia. La Réunion des Musées Nationaux – Grand Palais y el Museo Guggenheim Bilbao presentan esta exposición dedicada a la artista brasileña Tarsila do Amaral (1886–1973), cuya celebración comienza en el otoño de 2024 en el Musée du Luxembourg de París y, ya en invierno de 2025, se mostrará en el Museo Guggenheim Bilbao. Figura central del modernismo brasileño, Tarsila - su nombre artístico - es la creadora de una obra original y evocadora basada tanto en el imaginario indígena y popular como en las dinámicas modernizadoras de un país en plena transformación.
Bribes de corps (1973), de Huguette Caland7/10Huguette Caland. 1964-2013 (Del 19 de febrero al 25 de agosto de 2025, en Museo de Arte Reina Sofía)
Comisariada por Hannah Feldman, esta exposición constituye la primera gran retrospectiva en Europa de la artista libanesa Huguette Caland (1931-2019), cuya vida y obra supusieron un constante desafío a las convenciones estéticas, sociales y sexuales de su tiempo. La muestra reunirá aproximadamente 200 obras, algunas inéditas hasta el momento, entre dibujos y pinturas, textiles y collages procedentes de Oriente Medio, Europa y Estados Unidos.
8/10Los mundos de Alicia: Soñar el país de las maravillas (Del 3 de abril al 10 de agosto de 2025, en CaixaForum Madrid)
Esta exposición centrada en los orígenes, adaptaciones y reinterpretaciones artísticas de Alicia en el País de las Maravillas a lo largo del tiempo es todo lo que está bien en el mundo. En primavera, seguiremos a un conejo blanco hasta esta muestra presentada como la más grande jamás realizada sobre un fenómeno cultural victoriano que ha penetrado profundamente en el imaginario colectivo actual gracias al impacto de la obra de Lewis Carroll.
F. Galí pintando en la cúpula del Palau Nacional. © Colección Xavier Galí9/10Francesc d’A. Galí. El maestro invisible (Del 8 de mayo al 14 de septiembre de 2025, en el Museu Nacional d'Art de Catalunya)
Esta muestra comisariada por Albert Mercadé profundiza en el legado de Francesc d’Assís Galí i Fabra (Barcelona, 1880-1965), autor de las pinturas de la cúpula que corona el Palau Nacional y una de las figuras más relevantes del arte catalán de la primera mitad del siglo XX, siendo el maestro de toda una generación de artistas desde su Escola d’Art - donde formó a Joan Miró y Llorens Artigas - y la Escola Superior de Bells Oficis de la Mancomunitat de Catalunya.
Marrón y plata (1951), de Jackson Pollock.10/10Warhol, Pollock y otros espacios americanos (Del 21 de octubre de 2025 al 25 de enero de 2026, en el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza)
Esta exposición reunirá a una gran variedad de obras de artistas que, en el siglo XX, exploraron las nuevas estrategias espaciales, de los cuales destacan Andy Warhol y su admirado Jackson Pollock. La perfecta ocasión para profundizar en las obras de estos dos grandes y otros artistas de la época que dedicaron su tiempo a la exploración de nuevos mundos.
