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台灣與美國奧克拉荷馬州結盟 深化無人機產業合作

台灣與美國在無人機領域合作再度邁向新高峰,在經濟部台美產業合作推動辦公室(TUSA)推動之下促成台灣卓越無人機海外商機聯盟與奧克拉荷馬州國防產業協會(Oklahoma Defense Industry Association, ODIA)簽署產業合作備忘錄(MOU),簽署儀式由經濟部產業發展署楊志清署長、奧克拉荷馬州能源廳 Ken McQueen 廳長共同見證。 此次 MOU 由台灣卓越無人機海外商機聯盟胡開宏主席與奧州國防產業協會 Allyson Carson 執行總監簽署,台美雙方將於無人機產業國際拓銷、打造先進技術、供應鏈合作等方面,成為策略夥伴、建立交流平台。 Ken McQueen 廳長率領奧克拉荷馬州產業訪問團於 9 月 30 日至 10 月 3...

翻拍星雲獎得獎小說!《太陽王與人魚:新帝國》10/9上映 皮爾斯布洛斯南化身風流國王

https://youtu.be/rDw9roS4HXg?si=EqiFs724SAKRqCgy 「永遠的龐德」皮爾斯布洛斯南最新力作《太陽王與人魚:新帝國》將在10月9日全台上映,《太陽王與人魚:新帝國》由集編導製演職務於一身,曾與演員潔西卡艾芭、希拉蕊朵芙、西亞李畢福合作的通才導演史恩麥納瑪拉執導,集結皮爾斯布洛斯南、《惡靈古堡首部曲:拉昆市》凱亞絲柯黛蘭莉歐、范冰冰同台飆戲,以傳說中的美人魚為靈感來源,創造出一個磅礡浩大、顛覆想像的冒險故事,飾演國王路易十四的皮爾斯布洛斯南更是早在電影開拍前兩年就點頭接演,他表示:「製片把劇本寄給我,我一下子就愛上了這個故事!」 電影《太陽王與人魚:新帝國》原著小說《太陽王與海妖》擊敗歐美奇幻小說經典《冰與火之歌第一部:權力遊戲》奪下星雲獎殊榮,故事講述意氣風發的法國國王路易十四建立了強大的太陽帝國,他意外得知美人魚的力量可以獲得永生,故派出海軍獵捕一隻美人魚帶回凡爾賽宮軟禁。另一方面,路易十四與私生女瑪麗被送入皇宮,邂逅了被禁於皇宮的美人魚並和她成為好友,更愛上看守美人魚的軍官伊夫斯。隨著他們之間的關係越來越緊密,瑪麗決定反抗父親、解救美人魚,衝突變得一觸即發! 本片幕前幕後陣容堅強,不僅有《臥虎藏龍》李安御用編劇詹姆士夏姆斯參與劇本編寫,更有《鋼鐵英雄》製片團隊、《星際異攻隊》特效團隊,聯手傾力創造出磅礡絢爛的奇幻史詩世界!電影取景橫跨法國、澳洲,架空歷史的設定與幻想生物題材的嶄新結合,引發全球影迷高度關注。因故事主要背景設定在法國國王路易十四的在位時期,導演史恩麥納瑪拉甚至將成功劇組拉到凡爾賽宮內部拍攝,本人也對能夠獲得法國政府拍攝許可,感到相當不可思議:「我以為會被當成瘋狂的美國人,但他們讀完劇本後,接受這個幻想故事,並為我們展示了許多觀光客看不到的空間。」外型狀態絕佳的皮爾斯布洛斯南化身國王路易十四的扮相更是盡顯王者風範。

【金馬61】《鬼才之道》11項提名領跑金馬獎入圍名單 資深噴畫師李錫堅獲年度台灣傑出電影工作者

第61屆金馬獎今日(10/2)公布入圍名單。今年報名影片創下歷年最高紀錄共計718部(劇情片99部、動畫片2部、紀錄片68 部、劇情短片403部、紀錄短片90部、動畫短片56部),由金馬執委會執行長聞天祥揭曉名單。 《鬼才之道》入圍11項提名,包括最佳劇情片、最佳導演、最佳女配角、最佳原著劇本、最佳視覺效果、最佳美術設計、最佳造型設計、最佳動作設計、最佳原創電影音樂、最佳原創電影歌曲、最佳音效;《小雁與吳愛麗》入圍8項包括最佳女主角、最佳男配角、最佳女配角、最佳原著劇本、最佳攝影、最佳美術設計、最佳造型設計、最佳剪輯;《漂亮朋友》入圍8項,包括最佳劇情片、最佳導演、最佳男主角、最佳原著劇本、最佳攝影、最佳原創電影音樂、最佳原創電影歌曲、最佳剪輯。 最佳男主角入圍的有喜翔(春行)、張震(餘燼)、游學修(看我今天怎麼說)、Wanlop RUNGKUMJAD(白衣蒼狗)、張志勇(漂亮朋友);最佳女主角入圍的有區嘉雯(從今以後)、夏于喬(小雁與吳愛麗)、鍾雪瑩(看我今天怎麼說)、張艾嘉(女兒的女兒)、吳君如(我談的那場戀愛)。 金馬執委會執行長聞天祥同時也宣布本屆「年度台灣傑出電影工作者」得主為「李錫堅」。得獎理由為資深噴畫師李錫堅師傅已經為影藝布景奉獻超過半世紀。即使已經七十多歲,李師傅仍懷抱著一絲不苟的職人精神,在魏德聖導演的《BIG》中展現其精湛技藝,為影片中的重要場景「醫院」繪製光影細膩真實、層次飽滿的立體雲朵,不僅完美呈現了導演的視覺構想,更為電影增添了真實感。 所有入圍影片皆會在11月7日展開的金馬影展放映,影展自10月27日開始售票。「金馬獎觀眾票選最佳影片」活動將於11月9日、10日同時在花蓮鐵道電影院、新竹大遠百威秀影城、台南大遠百威秀影城舉辦,10月9日開始報名,詳細活動資訊可上金馬官網查詢。 第61屆金馬獎頒獎典禮於11月23日在臺北流行音樂中心舉行,台灣觀眾可鎖定台視頻道同步收看直播,網路直播則由MyVideo影音獨家播出,LINE TODAY共同轉播,海外除了新加坡(StarHub)、馬來西亞(Astro)各有當地電視台直播外,其餘地區皆可透過金馬與台視YouTube同步觀賞,更多資訊請見官方網站典禮資訊。 第六十一屆金馬獎入圍名單 2024 The 61st Golden Horse Awards Nominees 最佳劇情片 Best Narrative Feature 片名 Film Title 出品單位 Presented by 從今以後 All Shall Be Well 先響電影有限公司New Voice...

「ELLE Weekend」10/26、27松菸浪漫登場 神秘新人Andr獻上私密創作〈毛線球少女〉

由ELLE國際中文版雜誌所打造的「ELLE Weekend」活動將於10/26、10/27周末兩天在松菸文創園區浪漫登場,不僅會把正宗法式悠閒精神注入台北街頭,還將打造一連串音樂表演活動,透過當今流行旋律節奏,搭配巴黎情調的各式美食、美酒以及生活體驗,希望送上最無憂無慮的周末行程。其中在音樂舞台方面,特地請到金曲音樂人韓立康擔綱節目總監,邀請多組各大音樂祭當紅的表演歌手與樂團,齊力送上優雅繽紛的搖擺現場,包含鄭宜農、鳳小岳、老王樂隊、好樂團、恐龍的皮、庸俗救星、南西肯恩、163braces,以及神祕新人Andr,將在周末兩天輪番上陣帶來最精彩的音樂演出。 源自法國陪伴台灣讀者走過33個年頭的ELLE雜誌,今年特地打造全新品牌活動「ELLE Weekend」,以獨有的法式慵懶、隨性、鬆弛感的慢生活節奏推廣到今日步調急速的台北大眾日常,希望藉由最理想的品味自我方式,讓每個人都能享受人生當下,同時拋開周間工作所有壓力煩惱,盡情感受迷人的「Weekend」慢活。 關於首次啟動的「ELLE Weekend」活動,除了以法式生活作為精神主軸,更以音樂當作核心串聯,特別邀請多次獲得金曲獎入圍肯定的音樂人韓立康擔綱節目總監,由他親自挑選適合周末屬性又結合音樂祭色彩,共同為ELLE Weekend編織出一場獨一無二的音樂現場。韓立康還攜手甫入圍第15屆金音創作獎的最佳新人Andr合力打造活動主題曲〈毛線球少女〉,為首屆ELLE Weekend活動點綴更多不一樣的時尚鬆弛感,他也提到:「很高興能參與ELLE Weekend音樂活動策畫,特地精選多組當今值得關注的話題音樂人,在現在多樣音樂祭的現場下,一次網羅各方優秀陣容,讓民眾能用最輕鬆舒適的心情,迎接周末被音樂包圍的片刻。」 首次「ELLE Weekend」音樂任陣容可說是金曲級卡司組合,包含今年入圍金曲獎最佳新人鳳小岳,將以另類搖滾風格,帶來戲劇之外的不同硬漢風貌,給予民眾直球對決的聽覺震撼。贏得去年金曲獎最佳台語女歌手與台語專輯的鄭宜農,絕對是當今最具人氣的創作女聲,獨樹一格的音樂風貌,無論民謠或電子旋律穿插,搭配藝文氣息的歌唱態度,享受浪漫「農式」音樂氛圍。 另外也找來當今音樂祭舞台受到關注的多組人氣樂團,累積超過千萬點擊的好樂團,輕柔溫暖聲線,隨著吉他民謠旋律,歌頌每個人心中青春的遺憾;情感極具張力的雙人組合南西肯恩,遊走城市裡的感性與理性之間,唱出生命中的純粹。用一支菸與一瓶酒贏得關注的老王樂隊,作為厭世浪潮的先驅,走過無數人生風景後,繼續以直白鮮明色彩,撞擊世代價值觀;近期贏得不少現場好評的庸俗救星,用快樂都市人的正向態度,帶來強勁震撼搖滾節奏。另外還請到在網路擁有極高聲量的163braces,也以融合Hyper pop的音樂曲風在現今樂壇讓人眼睛一亮,以及即將端出首張專輯的恐龍的皮,繼續帶來歡樂色彩之愛,也都將邀請作客在ELLE Weekend現場大聲歌唱。 除了多組人氣音樂人與團體輪番登場,ELLE Weekend還請到以《Hidden Card藏招》EP入圍本屆金音獎最佳新人的神秘女聲Andr驚喜獻聲,把即將發行的首張個人專輯裡面的私房單曲〈毛線球少女〉,作為本次活動主題曲,呢喃式隨性歌唱風格,展現新世代的「臥室」創作特色,更為活動注入一絲時尚鬆弛感。Andr將在ELLE Weekend現場首唱新歌,同時主題曲也將於9/27搶先於各大串流平台上線,提前為活動暖身。 【ELLE Weekend】時間:10/26-10/27 11:00-20:30地點:松山文創園區巴洛克花園、北向製菸工廠官網:https://elle.re/6egfmu/ellefb

來自劇場的新人歌手!吳靜依開拓表演宇宙 前進女巫店舉辦《冥冥 The Unseen 》EP首發專場

在劇場耕耘多年的吳靜依,今年首度以歌手身分發行第一張創作 EP《冥冥 The Unseen 》。透過誠懇柔軟的嗓音及母語歌唱,展現下戲後最真實的自己,召喚身體疼痛記憶,慢慢孵育出一張私密詩意的作品。吳靜依表示:「過去一直是以演員身分穿梭在不同角色之間,因為表演得以短暫脫離現實生活,用另一種角度理解世界。在別人的故事裡擺盪多年,也想要挖掘內心不曾被看見的面向,這回我用歌聲訴說自己的故事,它們既是歌詞也是劇本,是旋律也是故事的線條。」作品收錄吳靜依這幾年的人生觀察,無論是一場惡夢、一朵烏雲,抑或是一場疾病在身上留下的傷疤,在新銳製作人楊世暄細膩操刀下,呈現出富有畫面感與戲劇性的聲音敘事。吳靜依也宣布將於10/18、19在台北女巫店舉辦《冥冥 The Unseen 》EP首發專場,正式以歌手身分與大家見面。 https://youtu.be/REG3I9Vwtjw?si=TxLMxt9w5mmLdXqY 現為劇場團體「僻室 House Peace」成員的吳靜依,近年累積無數表演作品,曾登上國家戲劇院、臺北表演藝術中心、臺中歌劇院等多座指標性舞台。2018 年陸續出演影視作品,以公視學生劇展《樂園 Somewhere Out Threre》榮獲第55屆金鐘獎最佳新人提名。除了持續以演員身分參與各式戲劇演出,吳靜依也嘗試透過音樂創作,拓展自己獨特的表演宇宙。不僅曾獲得原創流行音樂大獎河洛語組貳獎,去年更為李千娜專輯《關‧與妳》主打歌〈千金〉填詞,也因為這首歌的製作經驗,開啟與許多專業音樂人的合作,進而催生個人 EP 錄製發行。 首張個人 EP 初試啼聲,吳靜依網羅一票音樂奇才助陣,與製作人楊世暄合力擔綱詞曲創作,並邀集擅長電子聲響的劉文奇與吉他手藥仙豐富編曲,老王樂隊的大提琴手佳瑩也獻出她的沉穩音色。即使整張作品僅收錄四首曲目,卻傳遞出最濃烈真摯的情感。吳靜依提到:「長年投入劇場大小製作中,演過數十個角色,始終少有時間回頭關注自身。直到幾年前身體出現微妙變化,才意識到應該把握生命中每個短暫且深刻的瞬間。《冥冥 The Unseen 》就像一個介於精神與身體之間的魔幻邊界,遊走其間,每種心境的轉折彷彿即將日出的清晨、快要日落的黃昏,希望能在大家心中留下畫面和想像。」 值得一提的是,在詞曲創作過程裡,吳靜依不忘將演員的技藝的注入其中,歌曲〈水泱〉特別挑戰歌仔戲唱腔,以及揚琴與吉他跨時空對話,汲傳統戲曲《白蛇傳》名段〈水淹金山寺〉之水,療癒古今負傷的靈魂。歷經不同角色轉換,吳靜依回歸本色,用音樂表達自己的生命故事,同時她更預告, 10/18、10/19...

台灣節目全球放送!A+E Networks助力TaiwanPlus《傑森的驚奇餐桌》、《城市再生》 向國際呈現台灣創意實力

隨著全球影視產業的蓬勃發展,台灣內容也在國際舞台上佔有一席之地。A+E Networks作為全球知名的娛樂媒體集團,除了提供台灣觀眾優質節目外,也致力於將台灣節目推向世界。今年十月,A+E Networks特別推出兩部與TaiwanPlus合作的重點節目《傑森的驚奇餐桌》(Jason's Table: Masterful Dishes)與《城市再生》(Revitalizing Cities),展現台灣創意與文化精髓,將台灣的獨特故事帶入國際觀眾的視野。 自進入台灣市場以來,A+E Networks旗下三大頻道——Lifetime娛樂頻道、History歷史頻道、CI罪案偵緝頻道,以其優質節目擄獲台灣觀眾的心。無論是獨具創意的真人實境節目、深入社會議題的犯罪紀錄片,還是充滿教育意義的歷史探索內容,A+E Networks持續為台灣電視觀眾帶來不同凡響的娛樂選擇。 Lifetime娛樂頻道十月驚悚新作連發,女性真實犯罪故事改編吸睛 A+E Networks旗下的Lifetime娛樂頻道,一直以來都以其獨具特色的女性故事與戲劇性十足的節目為觀眾所熟知。今年十月Lifetime將推出一系列以女性作為主角的懸疑驚悚片,其中改編自真實故事的《謝莉帕皮尼的綁架騙局》(Hoax: The Kidnapping Of Sherri Papini)將於10月23日週三晚間10點播出,由《萬惡城市》、《黑暗夏日》女星潔米金(Jaime King)主演,還原2016年一起轟動全美的失蹤案,曲折離奇的發展被廣大網友稱為《控制》真人版! 而由《實習醫生》女星莎拉德魯(Sarah Drew)主演的《追兇實錄》(How She Caught A Killer)靈感同樣來自真實事件,描述「第40公路殺手」以性工作者為目標,動機不明。探員琳達墨菲成為臥底深入調查,卻不知自己深陷一場令人毛骨悚然、有如《沉默的羔羊》搬的貓捉老鼠遊戲。 此外,還有《看護陰謀》(A Nurse...

《SCOOL》「夢之隊」首批七人組出線!登上LINE TV 10大熱門節目冠軍

《SCOOL》「入學儀式」竟成新生PK擂台賽,亞洲各地選手為爭資優生「夢之隊」七人組暫時資格,不僅各自分組明爭暗鬥各顯本事,更把握機會秀長才本領;而六位導師包括SJ銀赫、羅志祥、FTISLAND李洪基、崔容俊、GFRIEND YUJU、婁峻碩則「先禮後兵」點評,無論一針見血的評論或是不留情面、快狠準的狠批,讓一上場先受到震撼教育洗禮的新生們不但感受到「初舞台即戰場」的壓力,更是台風及臨場反應一大考驗,在能力高下立判的狀況下,同時也讓表現優異、「潛力股」浮出檯面,舉凡「跨欄王子」王學駿從運動員轉換跑道當練習生讓羅志祥稱讚有加,另外撞臉導師銀赫的林川祐被本尊銀赫稱讚是「程度之上」的練習生、有著好歌聲好張宇閎挑大樑唱跳演出被導師YUJU看好、唱跳自如的林永一則被崔容俊誇讚是能當舞蹈主秀,而「忙內隊」的帝翁、誠太、萊恩則因舞力精湛讓三人同時入選「夢之隊」,讓首集「夢之隊」七人組暫時名單正式曝光,至於賽前被看好的張鈞甯愛徒李振浩則因首集表現平平,而沒被入選意外跌破眾人眼鏡,後續發展令人期待! 最強男團選秀節目《SCOOL》於上周六(9/28)起於LINE TV、三立都會台、台視及MOD Hami Video正式播出,首集就拋出精彩賽制,以爭奪「夢之隊」七人組資格為前提,讓首批初報到的亞洲各地學員各自分組僅行廝殺對決,其中包括陳立其、王學駿、林川祐、陳奐霖、旻樺組成『CUTIE5boy』 高唱THE BOYZ的〈Bloom Bloom〉,連兆緯、張宇閎、李振浩、林擎恩、陳聖運五位有著模特身高的先肉組成「180俱樂部」表演Wanne One的〈Beautiful〉,楊傳卓與林永一組雙人團挑戰Super Junior的〈SORRY SORRY〉,以及帝翁、誠太、萊恩展強大舞功唱跳RIIZE的〈Siren〉,每組卯足全力表現讓首集就見些許的火藥煙硝味。 當中最讓人眼睛一亮的莫過於運動員出身的王學駿,被稱為跨欄王子的他初登場一展唱跳潛力不僅獲羅志祥肯定,成了「羅主任」先前訪問所提到自己看好的「白紙型」選手,而舞蹈指導崔容俊在得知王學駿過去從未學過跳舞時,更露出相當驚訝的表情,此外還讓銀赫稱讚「看好他未來的可塑性!」事實上,為了參加選秀苦練唱跳的王學駿前一天因為太緊張而導致整晚沒睡,結果錄影到一半發高燒而被送去急診,隨後又趕回現場錄影,對於開錄首集就無法全程參與感到愧疚;不過能獲得羅志祥的肯定,王學駿事後覺得超開心,他表示:「小時候都會和奶奶一起看《海派甜心》,沒想到有朝一日能被羅志祥本人稱讚,感覺像做夢!更沒想過竟能登上夢之隊寶座。」 而與王學駿同隊的林川祐則因撞臉銀赫而備受矚目,在首集登場的他因為五官神似銀赫而被羅志祥發現,更讓在場其他老師嘖嘖稱奇,連銀赫本人都親口認證:「他的樣子真的跟我很像!」還開玩笑說:「好像找到失散已久的家人!」有趣的是,林川祐還在現場跳了一段Super Junior的出道曲,讓銀赫忍不住讚嘆:「就像看到剛出道的我一樣!」正式演出完畢,連李洪基都表示:「很像在看銀赫老師跳舞。」最後林川祐因高超舞藝而脫穎而出被選上「夢之隊」時,銀赫更幽默地強調說:「不是因為我跟他長得像(才選的),而是川祐練習生真的很會跳舞!」對於銀赫導師給自己表現不錯的評價,林川祐開心表示:「以前被說像銀赫的時候,都很擔心被說不像,或是被誤會我在蹭銀赫老師,所以當下聽到銀赫老師也說很像的時候,就有種安心的感覺。」 除了跨欄王子王學駿參賽、銀赫明星臉選手林川祐成首集話題亮點外,導師們的一針見血的點評也是節目播出後的看點之一,其中看完連兆緯、林擎恩、張宇閎、李振浩和陳聖運的表演後,不僅讓舞蹈指導崔容俊猛搖頭,李洪基更直言:「只在意外表的話,這條路是沒辦法走得長久的」,認為該組的演出,讓他覺得好像只要帥氣出場的感覺就好,這段話也讓場內選手捏了把冷汗;而被稱為「慈祥派」導師的婁峻碩也難得對這組表現頗有微詞,「你們的表演讓我覺得你們沒有搞懂歌詞,只是把歌詞唱出來而已,感受不到歌曲要傳達那種撕心裂肺的心境,這點之後要注意一下!」 隨著各組廝殺精采對決,「夢之隊」首批七人組也暫時被選出,不過緊接而來的其他隊伍來勢洶洶,預告影片中看見由陳麒文、林子宸、陳柏佑、鄭美祥所組成的「吸血鬼帥哥軍團」被眾導師驚嘆連連喊「超帥氣!」更預告下一波韓國練習生將上場比賽,也讓《SCOOL》正式揭開競爭序幕,導師羅志祥最末一句:「還沒有結束,誰可以把這七個人都擠下來」留下超級懸念!值得一提的是,《SCOOL》首集於上周播出後,造成熱烈回響,不僅在三立都會台、台視皆繳出亮眼成績單,更火速登上LINE TV 10大熱門節目冠軍!而首播當晚便在網上掀起超高討論,除了台韓導師陣容強大之外,大家對於選手的舞台演出開麥的部分感到驚訝,包括真實呈現意外現場,覺得內容的真實感相當足夠,也是這樣的方法才能看出選手的唱跳實力,當然也非常喜歡導師們點評表演的狠準風格,甚至還有網友表示,「我是來看YUJU罵人的!」 為你心儀的《SCOOL》選手投下應援的一票: 《SCOOL》自9月28日晚間10點於各平台播出後,浪LIVE也將同步開放民眾投票,力挺自己喜愛的選手,現在下載浪LIVE APP ,每日還能獲得「7張免費票」,可以投給不同選手,詳細投票資訊請持續關注浪LIVE,另外,在《SCOOL》首播之前,選手們也將在每週六晚間9點於浪LIVE開設直播,搶先和大家分享錄影心得。  ※Dolfan 開站:隨著《SCOOL》正式開學,粉絲娛樂平台Dolfan也已經成立了《SCOOL》專屬兜圈,加入後就能與選手們進行獨家互動,除了每週可以隨機和5名上線選手一起聊天,還有機會進韓國攝影棚參加節目錄影,參加更多隱藏活動! ※節目播出資訊:三立|台視|LINE TV9.28起 每週六22:00 (NST) MOD | Hami...

超現實主義作品領銜倫敦邦瀚斯10月拍賣!保羅‧德爾沃《風暴》展現夢境執念

英國倫敦邦瀚斯將於10月10日在新邦德街總部舉行首場「20/21世紀藝術晚間拍賣會」。拍賣匯聚一眾名家佳作,包括文森特‧梵高(Vincent van Gogh)、柴姆‧蘇丁(Chaïm Soutine)、雷尼‧馬格利特(René Magritte)、弗蘭克‧奧爾巴赫(Frank Auerbach),以及喬治‧康多(George Condo)等。本場晚拍將由兩幅超現實主義作品領銜:保羅‧德爾沃(Paul Delvaux)的《風暴》,估價為1,200,000 – 1,800,000英鎊,以及雷尼‧馬格利特的《美露莘》,估價為1,400,000 – 1,800,000英鎊。 邦瀚斯20/21世紀藝術部環球主管Ralph Taylor表示:「我們首場20/21世紀藝術晚拍陣容鼎盛,作品均出自現代藝術大師中的大師,由他們領銜揭幕,無與倫比。」 拍賣的另一亮點拍品,是柴姆‧蘇丁的《男子肖像(或爲阿基爾·理查德)》,估價爲700,000 – 900,000英鎊。此作近半個世紀以來未曾曝光,如今首登拍場,相當難得。 邦瀚斯印象派及現代藝術部主管Hannah Noel-Smith表示:「蘇丁的早期作品極為罕見,原因在於他嚴於自我審視的習慣,他會從早期作品中挑選出那些達不到他嚴格標準的然後全部銷毀。尤為難得的是,蘇丁以朋友為題材的肖像畫更是鳳毛麟角。相比之下,他更傾向於選擇匿名模特作為作畫對象,因為在描繪摯友,如本幅作品的主角畫家阿基爾·理查德時,他會更加苛求完美。」 保羅‧德爾沃《風暴》是本場拍賣焦點之一。許多藝術家爲夢境著迷,但對保羅‧德爾沃而言,夢境幾乎成爲一種執念。他雖未自稱超現實主義者,作品卻頻現超現實元素,如古典柱飾、女性裸體與奇異天象,且幾乎全以自創夢境爲背景。《風暴》作於1962年,估價爲1,200,000 – 1,800,000英鎊。凝視此作,仿佛步入風暴前夕的世界,其於觀者之意,全憑個人潜意識解讀。 另一件超現實主義焦點拍品為雷尼‧馬格利特《美露莘》,估價爲1,400,000 – 1,800,000英鎊。英國藝評家阿拉斯泰爾‧斯馬特(Alastair Smart)在《邦瀚斯雜誌》秋季刊中寫道:「當時五十餘歲的馬格利特正處於創作巔峰,期間,他對自己的藝術實踐越發自信。他曾說過,『藝術能喚起神秘之感,而沒有這種神秘,世界將不復存在。』他指的這種神秘感,在1953年創作的《美露莘》中得到了充分體現。畫作描繪一對放置在桌面的金色燭台。左邊的蠟燭已經燃盡,而右邊的燭台則似乎正在我們眼前融化,燭台在熱力下扭曲,但正在點燃的蠟燭卻依然完好無損。描繪的現象違背了物理法則,也挑戰了觀者的感知邏輯,但這正是馬格利特對超現實主義的體現:以極不尋常的狀態、場景或配搭呈現尋常不過之事。」 另一焦點是弗蘭克‧奧爾巴赫的《坐着的凱瑟琳‧蘭佩特》,估價爲450,000 – 650,000英鎊。奧爾巴赫以其厚重的油彩運用而爲人稱道,他巧妙地運用此技法,創作出戰後時期最引人注目、充滿活力,且極具直覺性的肖像畫。凱瑟琳‧蘭佩特從1978年開始定期爲奧爾巴赫作模特。起初,她每周一晚上與藝術家在工作室見面,後來改爲預約制,直至二人最終決定每周五晚上作畫。蘭佩特在海沃德畫廊(Hayward Gallery)工作時已開始爲奧爾巴赫作模特,其後於1988年,她出任白教堂美術館(Whitechapel Gallery)總監一職。此次上拍的作品創作於1991至1992年間,其後蘭佩特於2001年策劃了奧爾巴赫在皇家藝術學院(Royal Academy)的重要回顧展。 拍賣還包括奧爾巴赫創作於1989年的《茱莉亞側面頭像二》,估價為100,000 – 150,000英鎊。邦瀚斯戰後及當代藝術部主管Marina Ruiz-Colomer表示:「奧爾巴赫以其厚重的油彩運用而聞名,筆下創作被視爲戰後時期最出色、最精彩、且最直觀的肖像畫。他的炭筆肖像畫同樣細緻入微,在倫敦考陶爾德畫廊(Courtauld...

洞察當代策展演變與教育 CIT24國際策展論壇10/19北美館登場

「CIT24國際策展論壇:演變的風景──『危機即轉機』時代裡的當代策展」(International Conference of the Curators’ Intensive Taipei 24: Evolving Landscape — Contemporary Curating in the Age of ‘Crisi-tunity’),將於10月19日至20日於北美館再度展開對話。本活動由臺北市立美術館主辦、立方計劃空間合辦,邀請七位來自世界不同區域的主講者在為期兩天的論壇中,對時下藝術體制、區域觀點、策展思想的演變提出深刻的洞見和觀察,期冀持續建立跨地域的對話場域和交流網絡,同時致力推動和深化在地的策展教育。 在面對時代劇烈轉折的當下,策展如何再作為知識生產和文化思辨的積極方法,同時成為激發文化創造力的前沿實踐?而面臨當代人的精神世界、感知機制的改變和諸多自然與人為災難、變異的來襲,策展又觸及什麼樣的關鍵議題?CIT24國際策展論壇,以「演變的風景──『危機即轉機』時代裡的當代策展」為題,試圖叩問這些當下急迫的問題,嘗試在時代的轉向中再次勾勒有關策展所應具備的動能,並檢視策展實踐中所演化的風景。 2019年,「當代策展」作為一門專業在臺灣發展了約20年之際,北美館與國家文化藝術基金會共同主辦了為期三天的「CIT19:當代策展的新挑戰」國際論壇與工作坊,以亞洲文化歷史脈絡為基礎,探索地緣關係中的策展(史)與方法學,以及策展人的社會職能與角色。隔年,一場改變世界的疫情爆發,世界旋即進入了緊急狀態,過往的社會關係也出現迥異的變化與張力,藝術生產作為文明運轉中的一環,也同樣迎來前所未有的挑戰。 現下回首,人們似乎能將疫情所遭逢的巨大衝擊視為一種基進地汰舊換新的循環,藉此重新認識人、物和這個世界。然而世界持續加速展現於自然、文化、生態、政治、技術,乃至於環境物種生滅等種種複雜狀態上的改變,在後全球化時代裡,也正通過策展作為一種動能來重新定義與檢視。 道德經曰:「禍兮福所倚、福兮禍所伏」,在充滿危機亦是蘊藏巨大轉機的時刻,CIT24國際策展論壇承接2019年的脈絡,邀請來自臺灣及國際約22位專家學者參與,舉辦7場演講及2場圓桌會議,提出三個討論主軸與之回應:一、策展作為方法,如何思索當下與未來?二、面對技術革命所帶來的創作與展示範式的轉變;三、再探地緣政治中的文化藝術實踐路徑。這三個方向並非各自獨立的主題,而是一種總體觀察下的分徑和交會的討論。 兩天議程中邀請的專題講者(keynote speakers)包括沙迦藝術基金會總監霍爾・阿爾・凱西米(Hoor AI Qasimi)與密西根大學斯坦普斯藝術與設計學院榮譽院長與教授古納蘭・納德拉罕(Gunalan Nadarajan),分別討論雙年展與地方性連結的方法學,以及新媒體藝術如何挑戰傳統的展示方法。其他場次講者包括新加坡美術館策展與研究總監葉德晶(June...

如何搶收早鳥票一次看!台灣最大規模草間彌生個展 年底北師美術館登場

國立臺北教育大學北師美術館將於2024年12月21日至2025年5月4日隆重推出「草間彌生的『軌跡』與『奇跡』——W Collection & More 1951-2005」,以草間彌生與臺灣接觸的原點——特別重製1998年台北雙年展《圓點的強迫妄想》揭開序幕,聚焦她1951年至2005年間的重要創作轉折,展示近70組/件精選作品,涵蓋繪畫、版畫、拼貼、軟雕塑、大型裝置、行為展演錄像、服裝等多種創作形式。 1990年代,是草間彌生1973年自美國返日後,重回國際觀眾視野,而後大放異彩的關鍵時期。1993年,她成為首位於威尼斯雙年展日本館個展的當代藝術家;隨後五年,洛杉磯郡立美術館、東京都現代美術館接連舉辦大型回顧展,奠定草間彌生作為當代藝術大家的定位。1998年,草間彌生受昔時臺北市立美術館館長林曼麗及策展人南條史生之邀,於「臺北雙年展」創作巨型現地裝置《圓點的強迫妄想》,以七個帶有黑色圓點的螢光粉紅氣球滿佈北美館的中庭,是為草間彌生以巨大雕塑與公共空間對話的重要節點;該次展覽亦開啟這位風靡全球的藝術家與臺灣的頻繁交往。 本展奠基於日本青森縣立美術館「從W Collection看草間彌生的軌跡與奇跡」之成果,北師美術館亦與草間彌生工作室緊密合作,除重製《圓點的強迫妄想》之外,並借展10餘組鮮少曝光的偶發展演紀錄及服裝展件,聚焦藝術家早期行為實驗對形塑其藝術生涯的重要性。 總策畫林曼麗從「草間的綻放」、「圓點.原點」、「草間的蟄伏」及「Love Forever」四個子題切入,以草間彌生生涯中的創作探索與實驗為引,展現出草間彌生不斷挑戰自我、突破框架,透過作品與世界映照對話的企圖。「草間的綻放」從1998年她首度受臺灣文化機構委託限地製作開始,呈現她在1985年後至1990年代頻受世界各地邀約,以鮮豔的色彩與大型裝置作品重回國際觀眾視野。「圓點.原點」回溯草間早期的創作軌跡,標誌性的圓點源自她童年的精神幻覺,是她連結自然、家庭和社會現實的視覺符號,也是她探索無限的創作原點。「草間的蟄伏」則聚焦她1973年返日後的創作歷程,身心上的恐懼、焦躁、絕望與想望,反映在多件粉彩、墨彩與拼貼形構的平面作品上。「Love Forever」則呈現草間在1960年代紐約前衛藝術圈的行為展演,這些激進的行動藝術作品,以反戰、性別、身體與愛為主題,挑戰當時的社會規範,激發了觀眾對當代社會的反思。 除了觀眾熟悉的圓點與網狀圖案如《花》與《南瓜》等平面繪畫,此次展覽也將帶給你不曾見過的草間彌生:從小生長於長野縣松本市育苗場和採種場的她,時常聽見植物與其對話,因之將自身幻化為植物的《自畫像》(1953),甚至是試圖抹除物我界線的《花強迫(非洲菊)》行為錄像(1999);將圓點滿佈人像和周遭環境的大型裝置《幻影的彼方》(1999),高跟鞋上交織填充了無數陽具形狀的軟雕塑《性的強迫妄想》(1997),以及60年代草間彌生於紐約策畫「乍現」(happening)行為演出時,設計繪製的《無題(彩繪上衣)》原件。 「草間彌生的『軌跡』與『奇跡』」關照草間彌生生命經驗與藝術語彙的錯綜交織,深入其創作實踐的發展「軌跡」,在探問藝術家何以持續開創嶄新可能的同時,也擁抱藝術與生命的「奇跡」。為了提供高品質的參觀體驗,本展將採預約時段售票制,觀眾需在購票時選定日期時段參觀。首波早鳥票特別回饋觀眾獨享指定月份任選日期時段參觀,自10月1日中午12:00起,限時七日,早鳥票快閃售價300元(原價380元),購票請上時藝多媒體官網與KKday,數量有限售完為止,歡迎及早搶票親身體驗草間彌生的創作軌跡與其生命的奇跡!