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談及台北東區，「潮流」是許多人心中的第一印象。從服飾、音樂，到餐飲、美妝，第一個登陸台北的國際品牌，通常都選擇「東區」作為展店首選。新冠疫情攪局，「東區沒落」一度成為討論熱詞，然而，東區真的沒落了嗎？專注於香味型茶藝的全新時尚手搖品牌現身東區，儘管尚未開幕，主打綠色調的空間設計，搭配手搖飲料店少有的品飲區，無疑將成為東區下一個熱門打卡點，重新活絡東區商圈。 國際品牌、獨立小店林立的東區巷弄，曾經是台北時尚潮流的代名詞。隨著疫情與消費型態轉變，人流卻大不如前。根據台北大眾捷運股份有限公司分享的捷運運量統計，捷運西門站與中山站的人流已大幅超越東區，「東區沒落」成為網路熱門議題，但東區真的熱度不再了嗎？隨著大巨蛋的啟用，各界也看好人潮回流東區，東區將再度成為潮流人士聚集地。據悉，今年七月七日將有一家全新時尚茶飲手搖飲料店率先回到東區開設品牌全球首店，結合品牌特色風格與智能調飲工藝，在綠色主調的空間設計上錯落大量綠植設計，多樣材質堆疊出城市綠洲氛圍，精緻時尚的潮生活美學，成為東區巷弄一道獨特風景，引發不少愛好時尚的潮流人士熱烈討論。 神秘手搖茶飲新品牌將帶來全新消費體驗，導入AI高效製飲技術和獨家香味茶飲商品，讓顧客在忙碌的快節奏生活中展現獨特品味，全面顛覆消費者對手搖飲品的印象。隨著開幕日期臨近，神秘茶飲品牌的真面目也即將揭曉。 究竟這裡會帶來什麼樣的驚喜？讓我們拭目以待，今夏一同來體驗時尚與潮流兼具的新手搖，見證東區潮流的重生。

https://www.youtube.com/watch?v=h-eVkOdgpC0 金馬戲咖邱志宇「演而優則唱」展寫歌長才孵出新單曲〈百口莫辯〉，曾獲歌唱比賽《東森全球新人王》亞軍的他其實是被演員耽誤的創作歌手，為圓歌唱夢熬四年時間煲新歌更背後藏辛酸洋蔥，不僅自資六位數發片，還毅然決然放下藝人身段打臨時工只為了存單曲基金，從清潔工到房務員什麼都幹的他逐夢踏實，成藝界人生華麗轉身的最佳示範！ 曾以電影《我的靈魂是愛做的》入圍金馬最佳新演員的邱志宇跨界改當唱片新人再出擊，繼四年前為自己入圍作品創作出首支單曲〈步步為營〉後，累積多年戲劇經驗的他把所思所得化為創作靈感，終於在日前發行了自己第二首全新單曲〈百口莫辯〉，這也是他為自己出演的電影〈(真)新的一天〉而寫下的新歌，擅長觀察的邱志宇透過旁觀者的角度，把戲中每個角色面對慾望及性向時抓不到方向並深陷其中進退兩難的內心心境表達得十分透徹，讓人見識到他演技精湛外的創作才華！ 愛唱歌且會創作的邱志宇坦言小時候深受港星會唱會演又會寫歌的影響，讓他決定立志想當全才藝人，「人家念幼稚園、小學都是愛看卡通，但我卻喜歡看娛樂新聞，還叫我媽媽幫我買『唱片卡帶』，我記得我第一張擁有的專輯正是周慧敏的《心事重重》！」邱志宇更自曝念書時則迷上梁詠琪及謝霆鋒，「他們對於我想當創作歌手，有著潛移默化的影響。」常聽歌的他把靈感旋律記在腦中，爾後還向朋友學吉他和弦，靠著土法煉鋼方式學會寫歌，進而當成抒發情緒及排解壓力的出口，他表示：「出社會後開始整理過去寫下的作品並找出和弦紀錄下來，而近年的創作養份，大部分就來自於自己演出的角色，所帶來的靈感，」 事實上演員出身的邱志宇不僅創作一把罩更歌藝過人，早在出道前就曾拿下《東森全球新人王》亞軍，爾後更陸續參加《超級偶像》等歌唱比賽，原本以為會以歌手出道的他卻因為歷經唱片公司合約糾紛後而轉往戲劇圈發展，儘管演技受肯定逐漸走出一片天，不過邱志宇始終未忘情歌唱事業，除了嘗試為自己演出的電影角色寫歌外，這次相隔四年再發單曲的他還特別砸下六位數字積蓄一圓唱片夢，為此他這幾年努力存發片基金，在演戲寫腳本之餘，竟跑去兼職應徵租房清潔工及膠囊旅館房務員，常常沒拍戲的時間就是一天八小時起跳在工作，就這樣斷斷續續做了兩年多的時間，中間甚至還跑去賣麵包、賣衣服及油漆工，他苦笑說：「因為不想拋頭露面站在第一線工作，就只能戴上口罩去幹體力活！」築夢踏實的他更透露目前正在籌備第三首單曲，未來希望能朝著發專輯的夢想前進，「我會努力存錢！如果有存到的話，半年左右應該就可以孵育出來了。」 值得一提的是，天生愛唱歌的邱志宇回憶起當年人生第一份工作就是跑到KTV應徵當正職服務生，當時還因為長相關係而被女客人搭訕，他笑說：「有一次送酒進包廂時，裡面一位姊姊調侃地叫了我一聲帥哥，然後手就一把用力的捏了我的屁股，當下我不知道該怎麼反應，後來那個姊姊叫他的男朋友掏一千塊出來給我，被嚇傻的我緊緊握著那張千元大鈔，離開包廂走向櫃檯，冷靜完後就把那張鈔票投進小費箱了！不過事後想起覺得當時的我也太善良，因為被摸屁股的是我耶！哈哈。」 儘管是自己籌錢發單曲，但邱志宇在籌備個人第二首單曲〈百口莫辯〉時，所邀來的歌曲製作及MV拍攝的團隊班底各個都是「金」字招牌，當中包括金像獎最佳原創電影歌曲的得主黃綺琳和王建威特別為邱志宇跨刀製作，而電影《(真)新的一天》導演陳宏一導演更欽點該首歌為電影宣傳曲，還把本片獲得金馬肯定的攝影師余靜萍所拍攝的未曝光畫面鏡頭放入歌曲MV中，可說為〈百口莫辯〉的ＭＶ更添藝術性及話題！能獲得「多金」加持，深感榮幸邱志宇在感謝之餘，勉勵自己能堅持在歌唱夢想這塊再接再厲，「唯一能做的就是把作品的質感提升，不辜負他們為我付出的一切！也希望未來音樂路上能遇到伯樂，自我勉勵讓唱歌實力和創作能力能更上一層樓！」

盛夏就到卓美亞品嚐美食度過炎熱夏季！位於卡布里島和倫敦等目的地的卓美亞酒店，分別為貴賓提供一系列難忘的餐飲體驗。卓美亞布里宮酒店將於8月5日推出米其林精彩晚宴；更在今年五月邀請主廚Franco Pepe坐鎮新餐廳a-Ma-Re Capri，而卓美亞倫敦卡爾頓大酒店也新開 Le Maison Ani 餐廳及推出全新經典的「致敬大自然」下午茶。讓今夏入住卓美亞的旅客們皆能感受前所未有的美食享受。 La Dolce Vita 美好生活－米其林美食節 卓美亞卡布里宮酒店以非凡的餐飲體驗享譽全球。今年夏天，座落於此的卡布里島唯一一家米其林二星餐廳 L'Olivo，將推出六手聯彈晚宴，讓下榻酒店及愛好美食的食客們大飽口福。此晚宴於8 月 5 日舉行，由卓美亞卡布里宮酒店行政烹飪主廚 Andrea Migliaccio 和行政主廚 Salvatore Elefante 攜手米其林三星餐廳Lasarte 主廚 Paolo Casagrande 一同合作，帶來頂級美味的義大利美食。 本季，卓美亞卡布里宮酒店還與全球知名的披薩廚師 Franco Pepe 合作，新開業 a-Ma-Re Capri 餐廳，於...

「暑假不停學！」臺科大與台灣千里步道協會合作，自6月16日開始辦理為期三天的手作步道工作坊，由營建系蕭博謙教授帶領14位臺科大學生前往屏東縣泰武鄉舊佳平部落，學習石板階梯手作步道施作工法，讓學生藉由實作接觸傳統砌石工法與步道修築技術，拓展專業技能、實踐大學生社會責任，也為今年7月即將前往尼泊爾皮桑山城(Pisang)的高山聚落活化工程進行暖身。 手作步道強調就地取材、因地制宜，使用當地材料與傳統工法避免對環境造成傷害，將永續設計融入自然及文化。臺科大USR「城南無限-都市與無限大學的永續共築計畫」團隊特別邀請擁有豐富手作步道施作經驗的台灣千里步道協會徐銘謙副執行長擔任主要講師，教導臺科大學生進行「生態工法」，運用石板的形狀及特性建構出符合人體工學的自然步道，藉此將經驗延伸到與舊佳平部落石材相似的尼泊爾場域。 透過佳平部落青年會帶領，學生參觀舊部落的步道現況，了解當地的地形、生態環境以及需求，隨後在排灣族部落耆老暨榮譽步道師呂來謀先生的指導下進行步道規畫設計，並與協會專業步道師學習排灣族傳統步道鋪設的方式，三組學生分別負責駁坎建造、人體工學步道舖設以及一般登山步道鋪設，確保新的步道符合生態保育的原則，又能方便居民使用並達到永續傳承的目的。 高齡92歲的榮譽步道師呂來謀親自示範駁坎修築及步道建造的方式，將自身累積多年的經驗傳承給年輕學子，並在操作過程中強調各種技巧，隨後讓學生在步道師的輔導下修築步道，呂來謀也在旁指導，協力完成步道施作。此外，手作步道工作坊課程也包含文化探索，透過參觀文物館、部落傳統領袖家屋等，了解排灣族原住民傳統文化及生活故事，多元學習排灣族歷史，在理論與實作中獲得全面發展。 臺科大營建所學生王雯軒表示，手作步道的每一個步驟都不可馬虎，連挑選石頭都是一大學問，如果沒有穩固的基礎，導致修築時的石塊堆疊不穩或角度不對，事後甚至需要花更多心力去補強，所以「堆砌石頭時需要交錯堆疊、石頭放置需要內傾」等技巧就相當重要，她也興奮的說：「有了這次實作步道課程，之後在尼泊爾的建設中也會更加順利。」 營建所學生胡皓鈞非常感謝台灣千里步道協會及當地居民的協助，他分享，參與的學生夥伴非常負責任，儘管頭上頂著艷陽、手上沾滿泥土，依舊認真勤奮完成分派的任務，期間也了解到排灣文化、學習到許多工法技巧，居民對施作成果也相當滿意，對雙方來說都有正向的影響。 經過三天的實作與學習，臺科大學生不僅掌握生態步道的修築技術，更深刻體會到生態保育和文化傳承的重要性。這次手作步道工作坊讓學生實際從做中學，為即將到來的尼泊爾高山聚落活化工程做好充分準備，他們也將帶著這份珍貴的經驗，繼續為社會貢獻自己的力量，實踐永續設計的理念。

喜劇電影《鬼才之道》28日在台北電影節以神秘場之姿登場，導演徐漢強攜手主角陳柏霖、張榕容、王淨、百白、瘦瘦，以及監製李烈、李耀華、陳怡樺、編劇蔡坤霖，出席映後活動。「旺來五人幫」首次公開亮相，與超過600位的觀眾一起看電影，導演感性分享：「要正式與觀眾們見面真的很緊張，剛剛坐在台下看到大家的反應我覺得蠻療癒的，很開心你們有被我們的電影娛樂到。」電影公司特地帶上分貝機到場內，就是要捕捉觀眾笑聲指數，最高音量甚至衝破110分貝，不僅笑聲連連，全場觀眾數十度全場鼓掌叫好，歡聲不斷，也是今年台北電影節笑聲最多掌聲最大聲的電影了！許多觀眾看完大笑直呼：「又哭又笑，是今年看過最爽的電影！」 首次合體與影迷見面，面對滿場觀眾，旺來五人幫非常感謝大家支持，近兩小時的放映過程笑聲不斷，也讓演員們終於卸下緊張心情，陳柏霖甚至在映後重現片中的九零年代復古歌曲「愛的視線」，百白則分享自己是第二次觀看電影，但仍在台下哭得一塌糊塗：「我從剛看完到跑roll card的時候就一直在哭，明明是坐在一個劇場看電影，但我覺得自己好像在台上演出一樣。」張榕容也分享了演出時的心境，甚至在創作初期和導演討論劇本時還因為太不安而哭了：「凱薩琳的氣勢很高，突然間要從天后，變成一個沒有人在關注的人，我在演的時候其實蠻心酸的。」 王淨在電影中有許多「很慘」的肢體畫面，被問起怎麼訓練，她笑說：「好像也不太需要練習，因為我本身就是個肢障。」逗趣回應引來觀眾如雷的笑聲。合照時廳內全員拿起印有角色照片的扇子，可愛設計讓大家愛不釋手，扇子上還搭配了電影台詞「你會中」、「好恨啊」、「你好廢」，有望成為下一波引領潮流的全民口頭蟬。製片人的陳怡樺則說：「如果剛剛有觀眾從頭到尾都沒笑，歡迎來找我退錢。」導演徐漢強也對久等三年的影迷表達歉意：「因為喜劇電影真的很難寫，這次跟編劇蔡坤霖一起熬一起磨，中間數度打掉重練，謝謝大家的等待。」 電影《鬼才之道》全新概念的陰間喜劇，由陳柏霖、張榕容、王淨、百白、瘦瘦、姚以緹主演。故事劇情從一間沒落的都市傳說「旺來大飯店」414號房開始，過氣女鬼天后凱薩琳與鬼經紀人Makoto為了在鬼界不被時代淘汰，得找尋出路，力爭上游的厲鬼們，要如何繼續成名陽間，創造新的都市傳說呢？「你知道當鬼的好處是什麼嗎？」打破想像、超乎預期，史上第一部陰間喜劇電影《鬼才之道》2024暑假檔8月7日全台陽間戲院見。更多電影資訊可上官方臉書：https://www.facebook.com/DeadTalentsSociety。

第35屆金曲獎頒獎典禮於6月29日在臺北小巨蛋熱鬧登場，由「金曲樂團」血肉果汁機帶來開場表演揭開序幕，一連帶來〈太子哥〉、〈愛情99〉兩首熱門曲目，也號召300位歌迷一同加入演出，重現音樂祭經典的衝撞場面，盛大又熱血沸騰的演出，讓現場尖叫聲連連。 今年的頒獎典禮主持人由Lulu黃路梓茵擔任，俏皮與「準歌王」Marz23互動，並改編熱門兒歌逗笑大家。畫風一轉帶著12位打扮成金曲獎座的「金曲女郎」，唱出金曲獎35年來的歷程，其中更填入與音樂人相關的歌詞，激起現場滿滿共鳴。 今年的「年度歌曲獎」頒給告五人的〈又到天黑〉，首次鍍金的告五人感性表示：「謝謝金曲獎，謝謝我們的歌迷，因為他們總是會寫卡片給我們，在這個科技過於快速的時代，他們的文字總能提醒我們溫暖，讓我們知道要謹言慎行。」最後也祝福大家都能找到人生PGM。 「最佳新人獎」由20歲布農族寶藏女孩Makav真愛奪下，身為最佳新人獎得主，Makav真愛真摯的感謝專輯製作團隊，也特別感謝老闆「阿爆 阿仍仍」，現場馬上帶來〈Kingdom Lifestyle〉，帶動全場一起打節拍與揮手，展現毫無畏懼的大將之風。 「最佳原住民語歌手獎」由舞思愛奪下，激動泛淚並高舉獎座表示：「謝謝評審聽見我的聲音，你們給了在夢想跌倒但仍繼續不放棄的舞思愛」。「最佳原住民語專輯獎」頒給剛奪下最佳新人獎的Makav真愛〈寶藏　Treasure〉，Makav真愛特別感謝原住民族委員會給的資源，讓她可以自由的創作。 競爭激烈的「最佳樂團獎」由草東沒有派對突破重圍奪下，走過低潮的草東沒有派對睽違七年推出新專輯〈瓦合〉，再度獲得評審青睞，因行程未能親自領獎的草東沒有派對，由經紀人上台代領，感性謝謝陪伴在他們身邊的好夥伴，並特別點名感謝已逝團員凡凡及其家人。 去年強勢奪下「最佳新人獎」的洪佩瑜，今年受邀擔任表演嘉賓，身穿特殊剪裁褲裝登場，帶來〈沙文〉一曲，絢爛燈光搭配煙霧特效讓現場相當陶醉，緊接著與現代舞者共演〈污漬〉、〈Fix You〉等歌曲，展現強烈的戲劇張力，讓人目不轉睛。 柔米以〈鎮妹 Zhin‘ Moi〉獲得「最佳客語歌手獎」，一襲白色平口禮服激動從彭佳慧及江美琪手中領過獎項。首先感謝評審的肯定，也謝謝所有幫助過、照顧過她的人，開心許下承諾，這些養分都將成為未來創作的動力。 而「最佳客語專輯獎」則是邱淑蟬的〈繭的形狀〉獲得，她打開Ａ４紙大的得獎感言，滿滿整張的感謝名單，並娓娓道來得獎心得，同時謝謝家鄉高雄和聽眾、家人，感動說：「會繼續寫字、唱歌。」 在鋼琴的伴奏下，家家與60人大陣仗合唱團演唱〈排灣古調〉，在悠揚樂聲中展現自在的情懷，搭配宛如教堂斜射進來的燈光設計，演唱〈我在那邊唱〉表現出家家極富靈魂性的嗓音，傳遞出熱情與溫暖。 在Lulu化身「導遊」逗趣介紹帶團的「評審團」並拉紅布條拍照之後，高捷及「茄子蛋」主唱黃奇斌頒發「最佳台語男歌手獎」，此獎項由蘇明淵獲得，黃奇斌還貼心地幫忙調整麥克風，蘇明淵感性表示；「得金曲獎不一定會紅，紅的人也不一定會得金曲獎，不紅不是金曲的錯，是我的錯，但希望大家記住這張臉，多聽我的歌、多找我去演出，不會讓你們失望。」並用擊出全壘打一樣的開心來形容。 「最佳台語女歌手獎」則由黃妃擒獲，第三度封后的她哽咽的說:「爸爸媽媽我得獎了!」感謝眾神明、謝謝評審、家人、製作團隊、工作人員、歌迷朋友，以及陪她一起走紅毯的恩師陳明章。 「最佳台語專輯獎」由〈夜婆 Iā-Pô〉獲得，柯智豪及巴奈Panai一同上台領獎，開心謝過評審與工作人員，巴奈表示:「謝謝小豪寫這些歌真的很迷人，如果你們還沒聽，一定回去要去聽好不好。小豪有說我們一定要好好認識我們的母親，台灣這個島就是我們的母親，我們這個島有很多不一樣的文化，有很多很重要地、不一樣的族群，但是這個苦難的島，大家都很辛苦，有的時候支配者是綠色的，有時候支配者是藍色的，但是你一定不要以為流行音樂跟政治是沒有關係的。剛剛結束了 7 年在凱道的抗議，為了原住民族群傳統領域的事情，但是我更想要講的是，雖然我們不一樣的族群在我們這個母親、這個島上，我們都有不一樣的苦難，但是有一件事情今天晚上也請你們一定要記得，金曲獎 35 年，你們知道嗎？天安門事件也是剛好 35 年，我們都不要忘記，台灣加油。」 張秀卿與吉那楊淑喻，一位是台語天后，一位稱霸客語界，「客台Diva」聯手，楊淑喻一襲桃紅禮服演唱〈把燈關上〉、張秀卿一現身就引來觀眾的歡呼，她演唱〈辣妹駕到〉帶來宛如美式復古歌舞片的精采表演，展現自信的魅力。最後的〈Pretty Disco〉還驚喜邀請妮妃雅以影像的方式加入演出，跨時空和兩位Diva合體，並展現精湛的舞技。 創作出無數經典台語歌曲的劉清池，獲得本屆特別貢獻獎，並由其中一首〈苦海女神龍〉的演唱者西卿頒獎。劉清池的音樂對台灣的勞工朋友帶來許多安慰，也帶來了屬於台灣風格的歌曲。劉清池表示這個獎的深度意義，對於音樂創作者的支持與鼓勵，都不是一個人可以完成的，每個人在不同的職位上同心協力完成，很榮幸代表幕後工作者領這個獎。他感性地說:「台灣不斷的進步，以本土文化做基礎，創作出更有台灣味的音樂」最後他也謝謝太太，他想特別感謝太太，「在我這幾十年的音樂工作中一直跟我同工、支持我，成為我最重要的幫助者。」 評審團主席陳子鴻頒發評審團獎，由大象體操獲得，他們感性表示感謝來自世界的合作夥伴，而現在正在舉辦世界巡迴演唱的他們透露每次站在國外舞台都會大聲告訴樂迷「我們來自台灣」，今天可以在台灣得到這個獎，真的很開心！ 在日本流行音樂圈擁有超高人氣的搖滾樂團「生物股長」首度來台，帶來熱血動漫歌曲〈Blue Bird〉魅力瞬間燃燒小巨蛋，接著帶來耳熟能詳的神曲〈SAKURA〉，現場讓現場樂迷起身嗨唱、陶醉不已。 金曲35的第二座特別貢獻獎頒給已故音樂人鄭華娟，先由鄭華娟的好友萬芳帶來〈情字這條路〉、〈加州陽光〉、〈孩子氣〉搭配舞台中不同類型的女吉他手，有率性不羈、也有浪漫文青，如同鄭華娟抱著一把吉他，展現她的各種風格與創作樣貌，而其中〈天堂〉一曲更搭配鄭華娟的聲音共同演出，訴說著即便在不同的時空，鄭華娟的音樂依然持續陪伴大家，而感性溫柔的氛圍更讓台下的黃韻玲紅了眼眶。 在獻獎人桂鳴玉將「特別貢獻獎」獻給鄭華娟後，由鄭華娟的老公Michael與大哥上台領獎，Michael表示：「我感到悲傷並思念著她，就像在場的許多人一樣，今夜華娟與我們同在，她在我們的心中與記憶中，如影隨形，留下永恆的印記」，鄭華娟大哥則感性道：「謝謝妹妹過去四十年為國台語歌曲創作這麼多歌曲，非常感謝各位、也感謝妹妹」，頒發「特別貢獻獎」之後，舞台出現已故音樂人，包括楊政道、蔡一州、馬尚仁、柯辰勳、張燕清、黃凱宇、何厚華、李玟等音樂人，讓台下許多人流下不捨的眼淚。 由國際饒舌歌手Ant Clemons引言介紹MC HotDog熱狗一路努力的從地下創作到眾所皆知、從小眾場地到萬人演出，他不僅體現了創作精神，也見證了台灣嘻哈發展，緊接MC HotDog熱狗以別出心裁乘坐轎子的方式由「金童玉女」抬轎入場演唱新歌〈她的眼光〉，接著演唱夯曲〈約翰屈伏塔〉與〈髒藝術家〉，搭配辣妹舞者的陣容與酷炫舞台設計炒熱氣氛，也讓現場觀眾的視覺與聽覺深刻感受嘻哈派對的熱力與快感。 因先前地震頻傳，許多音樂人發生金曲獎座摔碎的憾事，主持人Lulu黃路梓茵特別拍攝創意影片，並送上軟Q的「防撞款」金曲獎盃給準歌王及準歌后們，幽默發想逗笑大家。 「最佳華語男歌手獎」 由連續兩年入圍該獎項的MC HotDog熱狗摘下，MC HotDog熱狗激動感謝本色音樂、家人及歌迷，而稍早表演碰上麥克風狀況的他也笑說：「今天真的是好奇妙的一天」，更開朗表示演出就是可能會有事故，這應該也是金曲獎百年難得一見的現場。 許久未露面的「R&B歌后」順子特地從法國來到金曲舞台，一襲黑色薄紗禮服優雅登台，擁有多首膾炙人口歌曲的她，今晚選擇帶來成名曲〈回家〉，勾起許多人心中的回憶，與多位樂手老師一同打造傳奇舞台。 「最佳華語女歌手獎」由三度入圍的孫盛希 Shi...

「新一代天團」告五人音樂深植人心，經典歌曲傳唱性驚人，每每演唱會開賣即完售的超高人氣總在超越自身紀錄，被外界認為是近年來樂壇少見的奇景。告五人3度入圍金曲獎，首度奪下「年度歌曲」獎項，獲得第一座金曲獎，告五人表示：「很謝謝評審團給我們肯定，第一座是年度歌曲獎項，對我們來說意義非凡！」告五人雲安也感性表示：「謝謝兩位團員的支持，他們從來沒有質疑我寫的歌，也希望我們的歌曲可以成為歌迷們的BGM。」至於得獎，告五人被問起想買些什麼東西犒賞自己？犬青和哲謙表示會買一台好攜帶的錄音用鋼琴送雲安，「想要趕快做第4張專輯 」。 告五人剛得獎，被問起接下來有沒有要好好放個假？想不到告五人三人異口同聲地說：「我們等不及要趕快準備第四張專輯！做音樂對我們來說是很享受的事情，希望能趕快把新的作品給大家聽！」接下來將至歐洲舉辦《第一次新世界巡迴演唱會【宇宙的有趣】》巡迴演唱會，將到歌曲〈從沒去過巴塞隆納〉提及的城市巴塞隆納，以及巴黎、倫敦開唱，問及會不會去當地錄專輯，3人表示：「想在那邊做一些歌曲、 拍MV、拍一些vlog。」也希望到倫敦有機會可以到披頭四錄製歌曲的殿堂級錄音室：艾比路錄音室參訪。 告五人「內外夾攻」打造宇宙有趣世界開唱，帶來萬人室內場「宇宙的有趣」、壯闊戶外場「宇宙超有趣」雙巡迴，雙管齊下前進全世界各大城市開唱。告五人接下來7月20日將在深圳灣體育中心-春繭體育場舉辦「宇宙超有趣」戶外演唱會，下半年將於10月20日倫敦、10月23日巴塞隆納、10月26日巴黎，以及香港等城市，與世界各地的哈瓜見面。更多告五人活動近況，請密切關注告五人、相信音樂官方臉書粉絲專頁及官方微博、微信公眾號。

現年83歲的劉清正(阿正師)是北台灣碩果僅存的手工木造龍舟匠師，鹿港以北的木造龍舟幾乎都出自他之手。作為最後的木造龍舟傳人，阿正師也和其他傳統匠師一樣，面臨著技藝逐漸遭時代淘汰、後繼無人的嚴峻情勢。兩年多前，熱愛龍舟運動的旭源營造董事長朱東輝一次起心動念，委託阿正師遵循古法、手工打造一艘木作龍舟，並在「雙十公園OCT10BER」創辦人王志雄統籌規畫下，耗時近兩年完成台灣首部龍舟紀錄片《暮匠》，為這項逐漸消失的傳統工藝留下影像記憶。而這艘龍舟，很可能就是阿正師60多年造船生涯的最後作品，因不少材料已找不到供應商，阿正師幾乎跑遍全台灣才找齊，「造船用的木頭要比較長，哪裡有在賣我就去買。」木作龍舟工序繁複，從木頭裁切、打磨、組裝、黏合，到製作腳踏板、安裝龍頭、雕刻龍尾、船體彩繪等，每個步驟都很費工，也全憑阿正師一人獨力完成。 《暮匠》紀錄片拍下了這位國寶級工匠堅持大半輩子的職人精神，也順帶將臺北河道歷史演進的縮影呈現在觀眾眼前，展現出深刻的文化力量。臺北文創支持傳統工藝的紀錄傳承，將安排於6/29(六)、6/30(日)兩天，在一樓文化廣場舉辦《暮匠》紀錄片戶外特映活動，特別邀請大稻埕霞海城隍廟的城隍爺、城隍夫人、和月下老人駐駕臺北文創，和大家一起欣賞這部珍貴的紀錄影片，現場也同步展出了阿正師在影片中親手打造出來的木造龍舟。 在薪傳與失傳之間的技藝和記憶 霞海城隍廟眾神在今(6/29)天下午3:00抵達臺北文創廣場，一些提前收到消息的民眾早已等在現場迎接，不知情的遊客看到城隍爺和夫人、月老蒞臨則是又驚又喜，紛紛把握難得的機會參拜祈求諸事平安、家庭幸福，單身男女更不忘拜託月下老人幫忙牽紅線，影片開映前，更出動了霞海城隍廟陣頭表演，替為期兩天的特映會助陣造勢。 臺北文創總經理劉麗惠表示，台灣有許多傳統工藝匠師一輩子只堅持做好一件事，為了把這件事做到極致，他們會專注於每一個細節，追求完美不輕易妥協，阿正師就是代表人物之一，「《暮匠》紀錄片說出了阿正師的故事，也因為這部影片，手工木作龍舟工藝被以另一種形式保存了下來，讓未來的世代有機會認識了解，臺北文創也很榮幸能為這份功德盡一點心力。」 紀錄片幕後推手-旭源營造董事長朱東輝表示，現年83歲的阿正師，是台灣國寶級的龍舟師傅，許多和龍舟製作相關的複雜規格及尺寸，都存在於他的腦海裡，需要仰賴其出類拔萃的技術和經驗來傳承，「在打造龍舟的過程中，阿正師除了親自南下嘉義挑選木材，還為了尋找一個特殊的螺絲繞遍了大臺北，最後在蘇澳漁港附近找到一家可以鑄造這款螺絲的鐵工廠，這種對小地方的要求和堅持，正是台灣工匠一脈相傳的職人精神。」 「我們紀錄的是一件正在慢慢消失的東西。」《暮匠》紀錄片導演林佳儒說，紀錄片的骨幹雖然是龍舟的製作過程，但真正有血有肉的是阿正師和周遭人們說出來的故事，「對阿正師來說，造船不是什麼了不起的工藝，而是一門從十八歲就開始學的糊口技術，他經歷過臺北河運最輝煌繁榮的時代，他也很清楚當下的時刻，這個行業已不再被需要而面臨淘汰，我們能夠做的，就是用影片和文字，讓阿正師的龍舟生命可以繼續延續下去。」 策劃團隊「雙十公園OCT10BER」創辦人王志雄也感嘆，木作龍舟帶有無可取代的手感溫度，但相關工藝在台灣幾乎沒有文獻紀錄，「這塊文化領域是空白的，那我們就透過紀錄片把這個空缺補上。」 霞海城隍廟眾神來結緣  限量御守相送 《暮匠》紀錄片戶外特映會暨龍舟攝影展，6/29(六)-6/30(日)將在臺北文創廣場一連舉辦兩天，活動從下午3:00起展開，參拜霞海城隍爺及夫人、月下老人的民眾，可獲贈限量御守一份，數量有限送完為止。此外，現場也將義賣《暮匠》攝影書，版權所得將全數捐作慈善公益之用。另有小型市集，讓民眾免費體驗皮雕手作、DIY龍舟摺紙、及電影收藏家互動遊戲等適合親子參加的活動。傍晚5:00霞海城隍廟陣頭登場，為《暮匠》紀錄片開映暖身。

第35屆金曲獎29日在台北小巨蛋盛大舉行，各獎項競爭激烈，草東沒有派對一舉連獲最佳樂團、最佳華語專輯、年度專輯獎，成今晚最大贏家。MC HotDog熱狗抱走最佳華語男歌手獎，孫盛希奪下最佳華語女歌手獎。評審團獎由張凱翔、張凱婷、涂嘉欽組成的大象體操拿下！ 第35屆金曲獎流行音樂類得獎名單 【演唱類】 【出版獎】 年度專輯獎 瓦合／黑皮國有限公司﹙演唱者：草東沒有派對﹚ 年度歌曲獎 又到天黑《帶你飛》／相信音樂國際股份有限公司（演唱者：告五人／作曲人：告五人 雲安／作詞人：告五人 雲安） 最佳華語專輯獎 瓦合／黑皮國有限公司﹙演唱者：草東沒有派對﹚ 最佳台語專輯獎 夜婆 Iā-Pô／創銘實業股份有限公司﹙演唱者：巴奈 Panai﹚ 最佳客語專輯獎 繭的形狀／荒島文化有限公司﹙演唱者：邱淑蟬﹚ 最佳原住民語專輯獎 寶藏 Treasure／那屋瓦文化有限公司﹙演唱者：Makav 真愛﹚ 最佳MV獎 社交恐懼癌《CHIN UP!》／環球國際唱片股份有限公司﹙導演：張傑邦﹚ 【個人獎】 最佳作曲人獎 許鈞／歌一切《期待集》／十一音像有限公司（十一音樂）﹙演唱者：許鈞﹚ 最佳作詞人獎 MC HotDog熱狗／樓上的房東《髒藝術家》／滾石國際音樂股份有限公司﹙演唱者：MC HotDog熱狗﹚ 最佳編曲人獎 許鈞／期待集《期待集》／十一音像有限公司（十一音樂）﹙演唱者：許鈞﹚ 最佳專輯製作人獎 陳君豪／Flow／亞神音樂娛樂股份有限公司﹙演唱者：楊乃文﹚ 最佳單曲製作人獎 片山凉太、龍玟宏／一路以來《一路以來(電影《富都青年》主題曲)》／大元娛樂有限公司﹙演唱者：片山凉太﹚ 最佳華語男歌手獎 MC HotDog熱狗／髒藝術家／滾石國際音樂股份有限公司 最佳華語女歌手獎 孫盛希 Shi Shi／Boomerang／滾石國際音樂股份有限公司 最佳台語男歌手獎 蘇明淵／心內烏空／風潮音樂國際股份有限公司 最佳台語女歌手獎 黃妃／十八般武藝／華特國際音樂股份有限公司 最佳客語歌手獎 柔 米／鎮妹 Zhin‘ Moi／親愛的音樂有限公司 最佳原住民語歌手獎 舞思愛／美感 Harateng no Pangcah／愛玩音樂有限公司 最佳樂團獎 草東沒有派對（林耕佑、詹爲筑、楊世暄、黃士瑋）／瓦合／黑皮國有限公司 最佳演唱組合獎 歐開合唱團 O-Kai Singers（葉微真、李湘君、葉孝恩、馮瀚亭）／最好的日常...

貝殼放大28日舉辦「亞洲群眾集資趨勢洞察論壇」，邀請到日本第一個商城型群眾集資平台 GREEN FUNDING、與韓國最大群眾集資平台 wadiz，跨海來台與台灣各個新創品牌團分享台日韓三地群眾集資的市場趨勢、規模、特色、成功案例、與前瞻機會。論壇中分享台日韓三地群眾集資的市場趨勢、規模、特色、成功案例、與前瞻機會，深度探討精準切入亞洲市場的策略方案，提供協助台灣團隊出海落地的一條龍完整服務。 貝殼放大鼓勵原創設計　共同擴展台灣市場 貝殼放大是全台灣最大的群眾集資顧問公司，於 2021 年成立 WaBay 挖貝群眾集資平台，鼓勵原創設計與社會倡議型專案，推動集資平台信任與責任的核心價值，成立至今累積集資金額已超過 53 億台幣，贊助者總人次超過 225 萬，輔導超過 840 件專案於海內外完成群眾集資。 貝殼放大執行長林大涵表示，從 2012 年起，台灣的群眾集資市場規模已經成長超過 600 倍，集資金額也從百萬、千萬、甚至破億，達到不同里程碑；而台灣雖然人口基數較小、一般被認為市場規模不大，然而每案平均集資金額、人均贊助金額卻在各國之間名列前茅，例如與美國相較，美國人口是台灣的 14.3 倍，平均每案集資金額卻只有台灣的 1/3。因此，透過積極推動跨海交流，判斷台灣整體市場仍有持續擴大的潛力，且絕對是最適合群眾集資的國家之一。 韓國 wadiz...

桃園市立美術館辦理「2025桃源國際藝術獎」徵件初選，經國際評審團的評選，於28日揭曉初選入圍名單，共12組來自不同國家區域的藝術家/團體從1,161組投件者中脫穎而出，獲選進入本屆國際藝術獎決選評比，將於2025年3月26日至5月18日在桃園展演中心共同展出並角逐首獎！ 桃園市立美術館代理館長張至敏擔任召集人，邀集舊金山亞洲藝術博物館（Asian Art Museum of San Francisco）當代藝術部門首席策展人陳暢（Abby CHEN）、澳洲昆士蘭美術館與現代藝術館（Queensland Art Gallery | Gallery of Modern Art ）亞洲當代藝術策展人魯本．基漢（Reuben KEEHAN）、韓國首爾善宰藝術中心（Art Sonje Center）藝術總監金宣廷（Sunjung KIM）、臺灣數位藝術基金會藝術總監王柏偉（Po-Wei WANG），以及國立臺北教育大學副教授呂佩怡（Pei-Yi LU），共同組成初審國際評審團，經過兩輪評選，最終選出12件入圍作品。入圍者有蔡昱廷（臺灣）、近藤愛助（日本）、林彥翔+王正祥（臺灣）、創作雙人組「太認真」佘文瑛+郭柏俞（臺灣）、李迪權（馬來西亞）、堅果兄弟（汪仁政）(中國）、泰國4人團體朱拉亞農．西里彭Chulayarnnon Siriphol+卡薩馬彭．薩恩蘇拉坦Kasamaponn...

於 2010 年創立的香港人氣精品級優格霜淇淋品牌Smile Froyo，繼2022年首度開拓海外市場，進軍台北最火的中山南西商圈，開出全球首間「品牌概念店」，迅速掀起「高顏值．輕負擔」的優格霜淇淋 (Froyo)風潮後，2024 年夏天，Smile Froyo再重磅推出全新的優格義式冰淇淋（Yogurt Gelato），及台北店限定優格霜淇淋（Froyo）的全新品項口味 ——「金箔紅寶石 Cherry Blossom」與「夢幻雲朵 Dream Cloud」！品牌始終堅持「純粹、美味」至上，Smile Froyo從最挑剔的味蕾開始，為這個夏季拉開沁涼序幕，傾心打造每一刻愉悅的美好時光。 「We Love To See You Smile!」邂逅微笑重新定義冰淇淋該有的樣子。深信「美味，是喚醒感官的鑰匙」，Smile Froyo是香港創辦人關琬潼（Shadow Kwan）繼人氣排隊名店「曲奇四重奏」後的又一成功代表作。爾後在台灣開出「品牌概念店」的初衷，是希望將「One World...

亞洲跨境設計購物平台Pinkoi打造亞洲指標設計大獎 Pinkoi Design Awards，今年邀請台灣知名設計師蕭青陽、TSUTAYA BOOKSTORE董事暨商品企劃資深經理倉本諭等亞洲五地評審評選，吸引全世界近10地設計師、超過400家次設計品牌參與、4萬人次消費者共同票選，今年特別以「生活美學、文化創新、永續實踐」三大價值打造理想生活設計獎項，此獎項不僅在乎設計美學，更透過數據力分析流量、互動、評價，全方位挖掘亞洲設計新星，獎項歷年徵件最多、競爭激烈，今（28）日頒獎典禮印花樂、台電文創、Mao's樂陶陶抱得年度三大獎項。本次獎項由Pinkoi主辦、永豐基金會協力推動永續議題。 Pinkoi連續三年舉辦Pinkoi Design Awards，今年有三個重點突破，包含最多品牌參賽、最高獎金價值、最客觀的平台數據納入評審標準，利用Pinko電商平台優勢，幫助選出具有設計高度、又有市場需求度的得獎者。今年從「生活美學、文化創新、永續實踐」三大價值主張規劃十一個設計獎項，評審團更邀請台灣知名設計師蕭青陽、TSUTAYA BOOKSTORE董事兼商品企劃資深經理倉本諭、香港studiowmw創辦人暨設計總監Sunny Wong、新加坡BLACK創意總監 Jackson Tan、泰國Livelio Design創意總監Tanapon Saereedeelert等五地知名設計師及品牌代表共同參與，品牌類獎項包含年度設計大獎、閃耀新星獎、文化創新獎，商品類包含守護地球設計獎、鬼斧神工設計獎、實用生活設計獎、禮重情更重設計獎，獎項特別結合評審設計美學建議及市場化數據分析，挑選出具有亞洲市場潛力的品牌，也有純數據的年度最佳流量獎、年度最佳服務獎。 Pinkoi共同創辦人暨執行長顏君庭表示，「Pinkoi近年以虛實並進策略在亞洲各地打造專屬設計品牌的舞台，Pinkoi Design Fest今年不僅首次在日本舉辦、台灣的實體活動也更具規模。這次獎項團隊設計機制掌握數據左腦與美感右腦的平衡，邀請亞洲各地評審把關設計美學，運用數據剖析互動、流量，更能精準掌握潛力、獨特的品牌和我們一起打世界盃，相信Pinkoi可以和大家一起跨出台灣、共同掌握世界創意經濟產業的商機。」 印花樂透過印花設計共好紡織生態鏈，完整產品線兼顧美學與商業價值 榮獲Pinkoi Design Awards年度設計大獎的印花樂，評審肯定印花樂以台灣印花元素打造完整的產品線，包含電包、手機殼、包袋、布料、工作坊等，產品兼顧美學與商業價值是具有拓展海外銷售潛力的品牌，同時印花樂也透過設計影響紡織產業，與NGO合作在台灣各地的偏鄉社區培養車縫生產力、善用寶特瓶紗等永續材質開發產品，不僅留下世代共同的記憶，同時傳遞會共好與環境保護的理念。倉本諭表示，「印花樂善用自媒體積極推動產品與永續的價值觀，運用印花元素開展的全產品線完整且具特色，也取得許多企業肯定共同開發跨界設計品，同時獲得B型企業永續獎項，是個獨特且具影響力的品牌。」 台電文創獨抱「永續、閃耀新星」三獎項，成全場最大贏家 Pinko發現永續是新的生活設計關鍵字，不僅連續三年提升超過30%的流量，也是 Pinkoi Design Awards中報名最踴躍的獎項，得獎率僅不到1%。台電文創卻從永續出發成為全場獨抱最多獎項的得主，綜合故事的深度、製程的永續力、簡潔有力的設計語彙，讓台電文創的商品不僅展現永續能量，更展現了故事價值。「台電文創展現了設計與永續的平衡，廢棄的電桿、電箱、日月潭底泥透過設計的巧手，消費者如同將歷史從洪流剪下片段，收藏在家中。」新加坡BLACK創意總監 Jackson Tan在評選中分享。 文化創新獎獲獎品牌從小地方轉譯在地文化，讓日常被幸福感圍繞 Pinkoi認為設計可以保存文化、拉近與日常的距離，透過創意將文化背後的心意留在生活中，「Mao's樂陶陶」、「郭公館工作室」、「KOTORI...

近日，家庭生活喜劇《我的婆婆怎麼那麼可愛》第二季開播了，黃姵嘉再度飾演劇中那位天真坦率、時不時少根筋的媳婦奚伊鷗(小鷗)，不同於以往角色的正義形象，這一回黃姵嘉還覺察到小鷗的脆弱，「小鷗雖然個性正義、十分外向，但也有敏感的一面，內心渴望愛。」小鷗的脆弱面，在某種程度上也是黃姵嘉的，「我也是有一點點缺愛。」今年初，黃姵嘉接連遭逢了父喪和失戀雙重打擊，她仍在一點一滴消化這些情緒，有朝一日，這些經歷都將轉化成養分，幫助她在鏡頭前好好地去活出另一個人，「要當演員不能為自己留後路，演員是用自己的生命去交換角色的生命。」 擺脫肢體束縛  讓身體恢復原廠設定 黃姵嘉的專長一直都是舞蹈，從幼稚園跳到北藝大，芭蕾、民族舞都學過，後來為什麼成為演員？她說是「因緣際會」。「我從小跳舞，沒想過未來還可以做什麼，但遇見天賦會有一個Sign。」而這個Sign，就是高中時參與MV拍攝，雖然也只是在舞群中跳著芭蕾舞，「但一切都是那麼新鮮，我甚至都不會緊張，完全沒有鏡頭焦慮。」2008年黃姵嘉正式出道，第一次演戲是在導演鄭芬芬執導的《查無此人》中擔任女配角，「我個性有一點內向慢熟，但在拍攝時我不用當我自己，這讓我很快樂。在演戲的過程中，像是把生命的廣度無限擴張。」隔年，她就憑藉《查無此人》入圍台北電影節及金鐘獎。 第一次演戲就入圍大獎，之後又多次入圍金馬、金鐘，黃姵嘉在演戲上的天份無庸置疑，但不代表不會碰到瓶頸。例如在拍攝電影《寶米恰恰》時，黃姵嘉突然發現，從小學舞的身體竟然不聽使喚了！原來受過舞蹈訓練的人，對肢體動作的細節特別在意，一般人會站這麼挺嗎？這個角色走路應該外八、還是內八呢？對角色的思考越深入，黃姵嘉對肢體的反應就越迷茫，「舞蹈是用肢體呈現作品的內涵和情感，當演出的角色不是一個舞者，那我的手應該要怎麼擺呢？」黃姵嘉花了一點時間，才不再執著於肢體的形態，讓身體回復「原廠設定」，真真切切地回到一個沒有學過舞的普通人狀態。 把自己歸零 為角色調製最佳配方 《出境事務所》是黃姵嘉表演生涯中的重要作品。該劇幕前、幕後陣容十分強大，編劇是呂蒔媛、導演是許肇任，主演除了黃姵嘉，還有吳慷仁、柯淑勤、謝瓊煖等實力派演員。「直到2015年演完《出境事務所》之後，我才有底氣稱自己是演員。」黃姵嘉說，當時參與這部戲演出的都是硬底子演員，給她帶來很大的壓力，但也因為這些壓力而隨時處在一個很敏銳的狀態，可以觀察並吸收大家優秀的表演技巧，柯淑勤的演出更讓她至今印象深刻，「柯姐太厲害了！一個眼神就能表達千言萬語，你就知道她的底蘊有多厚，外在表演的『形』有多強！」 後來，黃姵嘉陸續與許多角色相遇，逐一磨練身為演員的心(情緒控制)、技(演出技巧)、體(身體狀況)。「我們沒辦法真的變成角色，因為你就是你，不可能脫胎換骨變成另一個人。」黃姵嘉很清楚演員的極限，但人有很多面向，演員能做的，就是把自己歸零、檢視角色，並從自己的眾多面向中，挑出適合角色的特質，再加以「配比」。例如小鷗這個角色講話大聲、個性雞婆，所以她的方式就是把自己外向的那一面放大到80%，敏感的部分縮小到20%，「所以我抽離角色不太需要時間，因為她就是我的一部分，我只是讓自己靠近她，演完了我還是我，離開就好了。」 將演戲當成修行，始終抱著敬畏之心的黃姵嘉，在2018年憑藉客家電視台時代劇《台北歌手》中，「台灣第一才子」呂赫若的紅粉知己蘇玉蘭一角，贏得了第53屆金鐘獎戲劇節目最佳女主角獎。 《婆婆》小鷗的脆弱她懂 雖然一度為「肢體」所苦，但往後肢體也成為黃姵嘉進入角色的入門磚，她會為角色設計動作。以小鷗為例，黃姵嘉從角色的個性切入，設想她會如何吃飯、如何睡覺、如何走路，「因為個性很急，小鷗走路很大步！」甚至連平時脊椎是直、是彎也要考慮，「照理說，小鷗的個性很正義，脊椎應該要永遠很挺，可是她的脊椎不是很挺，因為她內心有很敏感、脆弱的那一部分。」 在黃姵嘉眼中，小鷗幫婆婆留住餅店、助男友發貴創業，所作所為幾乎都是為了別人，完全忘了照顧自己，但這樣的情況到了《婆婆2》中後段，將慢慢出現轉機，「她會開始正視自己內心的需求，不再只為別人努力。」 對黃姵嘉而言，當演員最重要的事，就是誠實面對自己，「如果不勇敢、誠實地面對自己，不把內心真正的脆弱、恐懼坦露給觀眾看，你如何能理解角色的情緒流動和心理狀態？要先足夠理解自己，才有辦法去理解角色。」 黃姵嘉自認很了解自己，「我一直知道自己的脆弱在那裡，也可以完全理解為什麼小鷗會那麼渴望愛。」她談到，追根究底，小鷗的脆弱源於自私的媽媽，雖然媽媽很有錢，讓她從小衣食無虞，但在情感面一直不足，她會非常依賴一個愛她的人，她知道發貴愛她，所以願意為他付出，甚至擱置自己真正想做的事情，「她全心全意只想為了她愛的人付出，這點我是可以理解的。」 自我覺察學習讓悲傷 Move On 談到自己的脆弱面，黃姵嘉說，「我也是有一點點缺愛。」她是外公外婆帶大的，父母親平日忙於工作，只有在週末才能來看她，黃姵嘉原本並沒有意識到童年經歷對自己的影響，直到有次靜心冥想時，腦袋突然浮現一個畫面，四、五歲的她站在紗窗前，看著爸媽開車離開的背影，「我不記得自己有沒有哭，但一定會有不捨，會希望爸媽留下來陪我，這可能是我長大以後，對愛總有某些渴求的原因吧。」幸運的是，長大後的黃姵嘉和父母關係很不錯，「我們很和諧、很快樂地生活，我不需要療癒小時候的自己，這對我來說就夠了。」 每天做瑜珈、冥想一個多小時，黃姵嘉透過這樣的方式內觀自己，「當你在冥想時，思緒沒那麼活躍，不去想日常生活的事情，潛意識才可能浮出來。」今年3月，黃姵嘉的父親驟然離世，緊接著交往近2年的男友無預警提出分手，短時間內要同時面對生離死別，箇中煎熬可想而知。也是得益於多年瑜珈和冥想的訓練，黃姵嘉並沒有放任自己沉溺在自怨自艾之中，「只有我可以把自己從情緒牢籠裡救出來，怎麼樣外求都沒用。只有和情緒對話、和解、放下，才有辦法Move On。」 把破碎的自己拼回來 人心應該像湖水平靜 黃姵嘉曾在社群分享，「記憶」和「想像」是人類最寶貴的兩個能力，但更重要的是，不要因這些能力而受困，因為記憶和想像也可能是絆腳石。她解釋，記憶是關於過去，但它已經過去了，例如失敗的經驗、悲傷的回憶，而想像是關於未來，是還沒發生的事，不需要過分擔心恐懼，想像自己做不到什麼事，「即使可以改變過去，你也不見得會成為一個更好的你，那就是人類又想像出來的煩惱。所以，你為什麼要想像那麼多煩惱，來擾亂現在的你？你擁有的是此時此刻，這是可以靠意志改變的事。」 最近，黃姵嘉正專注閱讀印度瑜珈士薩古魯所著之《一個瑜伽士的內在喜悅工程：轉心向內 即是出路》，這本書為她帶來很大的療癒力量， 「我也常常問自己，這個階段要的是什麼？在工作方面，當然是挑戰更具突破性的角色；至於生活，我期待自己能夠平靜地面對各種事情，像湖水一樣平靜，因為隨波起舞是一種內耗。」她笑得坦然，如此深信。 【本文經臺北文創授權轉載，原文刊載於此】※關於臺北文創臺北文創深耕文化創意領域多年，以「發掘與培育文創人才」為設立宗旨，為了鼓勵所有創作者，自2015年於官方網站推出「名家觀點」線上專欄，訪問來自音樂、影視、藝文、設計領域，具影響力的文創工作者，內容聚焦在人物對產業及自身經歷的觀點分享。※本文為個人觀點，不代表《立報傳媒》立場

由10位團員組成的日本女子偶像團體「私立惠比壽中學」，即將在2024年7月漫畫博覽會的ICHIBAN JAPAN日本館攤位上公開全新影片和舉辦特別抽獎活動！不過「私立惠比壽中學」成員不會出席此場抽獎活動。 私立惠比壽中學，是以「永遠的中學生」為團隊理念的超人氣偶像團體。從2013年出道開始的1年7個月後，即達成在琦玉超級競技場舉辦單獨公演的日本演藝圈最快達成紀錄。該團體定期舉辦的「えびちゅう 夏のファミリー遠足 略してファミえん」、「ちゅうおん」等活動，讓她們在日本全國各地累積了大量粉絲的愛與支持，團隊也決定2025年即將第三次在琦玉超級競技場舉辦演唱會。 「私立惠比壽中學」也演唱過《火影忍者SD-李洛克的青春全力忍傳》、《精靈寶可夢超級願望 第2季》等動畫的片尾曲。今年她們更擔任人氣動畫《肌肉魔法使-MASHLE-》的片尾曲主唱，在日台兩地的動畫、偶像圈中引發諸多討論。 「私立惠比壽中學」《初公開影片上映》，內含成員間動漫話題的聊天內容，以及2024年7月6日舉辦的私立惠比壽中學台灣公演時的後台花絮。漫博期間記得到日本館攤位區，欣賞「私立惠比壽中學」充滿魅力的影片，並參加特別抽獎活動！

《美國新聞與全球報導》（U.S. News & World Report）近日發表全球最佳大學排行榜，已發展為綜合型大學的國立臺灣師範大學，在長期耕耘的教育與教育研究學科（Education and Educational Research）成績斐然，名列全球第7名，與牛津大學、倫敦大學學院同時躋身於教育領域世界前十名，也讓臺灣的學術能量被世界看見。 該排行榜依據學校研究表現、發表論文數、引用次數等多項評比指標，對全球大學學術研究表現及學術聲譽進行排序，臺師大於去年新增的教育及教育研究學科排名第9，今年進步2名更上層樓，其中引文影響力指標（normalized citation impact）為全球第7，被引用率前10%的論文數量名列世界第7，總被引用次數位居全球第10，被引用率前10%的論文比例高居世界第5。 U.S. News排名系統的數據是由Clarivate Analytics 提供，由Incites資料庫採計近五年資料（2018-2022），顯示臺師大在教育領域之長期耕耘，卓具成效，能與世界頂尖名校並肩，引領教育專業前行。 教育領域研究能量多元且豐沛 臺師大前身「臺灣總督府臺北高等學校」創立於1922年，1946年成立「臺灣省立師範學院」，肩負培育中等師資使命；1955年改制為「臺灣省立師範大學」，1967年升格為「國立臺灣師範大學」，1994年後轉型為多元化綜合型大學。歷屆校友和全校師生過去長期在教育領域的辛勤耕耘，不僅為國家在各行各業培養無數優秀人才，更將臺灣的教育能量帶向全球。 臺師大表示，在教育研究的研發及人才培育方面，目前發行的教育相關期刊中，其中5本為TSSCI期刊，11本收錄於Scopus資料庫，學術聲望備受國內外學界肯定。而教研人員的研究能量豐沛，論文發表質量兼具，學術期刊發表教育領域全國第一。 教育學院所設立的「華語文與科技研究中心」、「學習科學跨國領尖研究中心」與「社會情緒教育與發展研究中心」，均獲教育部高教深耕計畫特色領域研究中心的補助，引領國際教育學術的研究發展。 教育學院不分系學士班打破學科疆界 培育跨領域教育專業人才 除研究能量多元且豐沛外，臺師大於2018年成立全臺第一所學習資訊專業學院，隸屬於教育學院，有系統且跨領域整合校內資訊相關系所，包括資訊教育研究所、圖書資訊學研究所與學習科學學士學位學程，網羅優秀師資開授相關課程，以培育具備統整教育、心理、商管、資訊、統計等領域知能，及數位學習、電腦科學、學習科學、圖書資訊相關領域研究發展之專業人才。 2019年成立的教育學院學士班，更結合跨領域師資與國際資源，提供學生跨域及國際交流經驗，著實可見教育學院對於突破領域疆界的努力，以及擴展教育領域教學與研發之重視。 整體而言，臺師大在教育研究領域除了名列U.S. News全球大學排行榜第7名外，在國際高等教育調查機構（Quacquarelli Symonds，簡稱QS）公布的2024全球大學學科排名中，名列教育學科第27名，此為QS自公布該學科排名後，十一度名列全球50名內，近4年名次穩定在30名內，其中學術聲望、高論文引用率、雇主聲譽明顯進步。

他的腦中一直都有旋律。只要給他一個片段、一個畫面，就能在他腦海中轉成音符，或化成一段旋律，如吃飯喝水般自然。 不到30歲的年紀，蔣榮宗已發表過獨立創作的單曲與專輯，經手過三金典禮配樂，也參與過多部電影電視、廣告與遊戲配樂。他對聲音的敏感從小就十分明顯，嘈雜的店內他會注意到牆內管線流淌的水聲，打電動也會自然地分辨BGM（背景音樂）的聲音堆疊；即便走在路上，耳朵也持續搜集著各種細微的聲音素材，他笑說自己有點工作腦，「但我從小就這樣，所以不會引以為苦，反而很享受這些刺激，所有的素材最後都會變成我創作的靈感！」 小叛逆開啟自己的音樂旅途 出生自音樂世家的蔣榮宗，三歲開始玩音樂，鋼琴是開啟他音樂探索的鑰匙，也是摸索腦中無形旋律的開端。他選擇大提琴作為副修，孩子氣的初衷是為了「學一個爸爸不會的樂器」，卻因著這一次的小叛逆，帶著他開啟一條截然不同的音樂旅途。 不管是鋼琴或大提琴，過去慣常的高壓教育法——彈錯敲手指——都令蔣榮宗痛苦無比。「長大後覺得嚴格有嚴格的道理，但當時的我只覺得好想離開，好想自由。」他回憶道，知道老師是好意，卻也深感如此的教育模式，即便助長天賦開花，卻也變相抑制了發展的可能性。成長在網路發達的九〇年代，蔣榮宗自小就透過網路自學數位音樂，將腦中自由奔放的旋律化作音符，作曲不是學習而來的能力，而是隨著他的成長環境與自由意志，陪伴他長大的課外活動。 青少年時期的蔣榮宗維持著白天練古典、晚上玩數位音樂的日常，因為喜歡而投入，讀普通班的他很孤單，只好將滿腔熱情投注到音樂裡，在創作裡釋放熱情。他在途中不斷地尋找自己是誰、要做什麼，並進一步在高中做下改變一生的決定，大學前往美國唸舊金山音樂學院多媒體科技應用音樂，讓所愛與所長得以結合。他始終記得前往舊金山考試時，驚險萬分的面試結束後他才驚覺，主考官正是10年前與表哥在家裡打電動時讚不絕口的配樂師本人，朝著兒時心目中的偶像邁進，無異於靠近夢想的第一步。 舊金山音樂學院不只將蔣榮宗帶離權威式的音樂教育，更帶給他看待音樂的全新視野，接觸了更多製作音樂的面向，也引導他一路考上南加大修習影視配樂，完整這一趟音樂之旅。而真正的考驗，是在他回到臺灣後才開始。 模糊界線　才能讓更多可能性發生 回國那年，2020，他成立了「ZONG MUSIC蔣榮宗音樂國際製作公司」，前景看好，卻被疫情打亂了職涯啟動計畫，像是剛要起飛就被禁錮的鳥。 影視廣告接續停拍，案子停擺，連排定的音樂演奏會都被限縮人次。蔣榮宗雖然焦慮，好學的他又同時覺得機不可失，他將閒置的時間與精力投注到聲音藝術的研究與音樂創作上，鎖在工作室裡從早到晚學新東西，上遍各種音樂程式編碼課程，「一個很理性的程式，碰上我這個感性的創作者，先不提溝通了，我們本身就是強烈的拉扯。」他笑說學得很痛苦，但因為好玩而不以為苦，反而讓他看到更多音樂製作的可能性。十人左右的編制，ZONG MUSIC以蔣榮宗為核心，成員來自世界各地，部分是他的同學，「當時所有人都在線上，開會也是線上，表演也在線上，反而開啟了無國界的交流跟合作。」 除了跨國的音樂創作委託，也有更多跨領域的音樂合作找上門。比如2023年「臺灣文博會ＸFOCASA馬戲藝術節」的主題展覽創作《暢響曲：野性穿越》，他跟著團隊跑遍全臺蒐集肢體的聲音，看見不一樣的表演藝術風景，特別對部落的聲音留下深刻的印象，「還記得我拿著收音麥克風，讓一群表演者圍著我唱歌，那個聲音的能量和震撼至今依然難忘。」當年為了追尋更廣闊的音樂可能，他飛出臺灣，卻也在回到家鄉時，深深為土地的能量撼動。蔣榮宗對音樂的探索再無地域之分，只有更開闊的心胸，與主動接受挑戰的勇氣。 打破聲音發生的場域限制　打造最完美的看展聲景 近期，蔣榮宗應富邦美術館之邀擔任首位「年度合作音樂家」，剛完成該館年度音樂專案，為整個館區與主要展覽打造專屬音樂。蔣榮宗形容這是他生涯以來最大的挑戰，也喜獲自我大躍進。 耗時十年籌備的富邦美術館座落在臺北市信義區A25園區，由打造巴黎龐畢度中心的義大利建築師倫佐・皮亞諾（Renzo Piano）與臺灣建築師姚仁喜的團隊操刀，館長翁美慧以現代雕刻藝術之父羅丹（Auguste Rodin）為主題，策劃打造了開幕主題展《真實本質：羅丹與印象派時代》。 經常在信義區出沒的蔣榮宗老早就注意到富邦美術館的存在，有機會在開館前受邀進去逛逛已經令他驚喜萬分，更期待能夠透過所長為美術館做點什麼。他回憶起初次見面那場會議，翁館長開門見山地問他對美術館有什麼想法。「我直接把走進來時觀察到的都講出來。」蔣榮宗興致勃勃地說，美術館主打城市森林，旁邊有綠意、風聲、鴿子聲、水池的流水與氣泡聲，加上鄰近馬路邊的車水馬龍，所有的聲響在他耳中就像是一幅美術館戶外獨有的聲景，而他想將外部的聲景延伸至美術館內部，甚至到最深處的洗手間，讓從外面走進館內觀展的聲音風景能夠延續，串連成一個完整的聲音體驗。 「館長聽完我的分享後，劈頭就問我，如果主題音樂設定為『光與愛』，我的想法是什麼？」裝置藝術〈光與愛〉（Light and Love）是翁館長親自前往西班牙向藝術家喬姆・普蘭薩（Jaume Plensa）邀來的巨型創作，可以說是富邦美術館開館的重要作品。蔣榮宗認為，「美術館帶給觀眾一個世界觀，本身的存在就是愛；而美術館的任務是帶給觀眾不同的展覽，也就是希望。」 他的解讀與想法獲得館長的認同，短短六週的創作隨即展開。他順著這樣的想像蒐集素材、發想，創作出富邦美術館的主題曲〈光與愛〉，並延伸這樣的創作模式，一路為重要的展品設計專屬的BGM。從羅丹到常玉，再到趙無極，一步一步建立出適合富邦美術館的展覽聲景。美術館一般不需要背景音樂，因此他設計的音樂並沒有過度澎湃的樂章，更不會搶走主角（展品）的風采，只會輕輕地在觀眾耳邊，托起觀賞的情緒。 「壓力超大，一度坐在鍵盤前空白了五天，什麼都寫不出來。」回想當時的緊繃，蔣榮宗的表情依舊是驚魂未定。六週的時間經歷過創作撞牆、再投入、嘗試，最終交出六首完整的作品，也成為富邦美術館令人回味再三的聲景。「館長跟我說，你的音樂有魔力吧！每個人見到我都跟我講洗手間的音樂！」他笑說，開館至今自己依然喜歡在閒暇時進去走走看看，觀察民眾對聲音的反應，也喜歡大家走進洗手間發現聲音的小驚喜。儘管聲音不是主角，但能夠成為讓大家用心聆聽並放在心上的配角，已是身為創作者的他最大的滿足。 可能性打開了，音樂在蔣榮宗的耳中，早已不只是美妙的旋律，而是擁有自我表達能力的無形靈魂。透過他的引導與設計，打造出適合不同空間、場景與目的性的聲景，甚至比視覺更能穿透人心。 【本文經臺北文創授權轉載，原文刊載於此】※關於臺北文創臺北文創深耕文化創意領域多年，以「發掘與培育文創人才」為設立宗旨，為了鼓勵所有創作者，自2015年於官方網站推出「名家觀點」線上專欄，訪問來自音樂、影視、藝文、設計領域，具影響力的文創工作者，內容聚焦在人物對產業及自身經歷的觀點分享。※本文為個人觀點，不代表《立報傳媒》立場  

位於日本名古屋的「日本樂高樂園®」（レゴランド® ・ジャパン・リゾート）是全亞洲第二座樂高®積木主題樂園，也是樂高®迷的聖地。園區內除了多達40多種專為兒童設計的遊樂設施，還有超精緻的樂高®模型和豐富的限定活動等等，是適合一家同樂的主題樂園。今年7月13日~9月1日更將迎來樂園史上最大用水量的夏季限定活動「Brick Festival」，可以說是親子暑假出國旅遊的首選。日本樂高樂園®也表示台灣是其外國遊客的主力之一，這個夏天歡迎更多台灣旅客來到日本樂高樂園®消暑，體驗樂高®的世界觀。 本次即將重磅登場的夏季限定活動「Brick Festival」能一次體驗到多種親水遊樂設施，再加上今年使用的水量將會是樂園營運以來的最大水量，絕對能讓大小朋友大呼過癮。這次活動有以下3大亮點： 戲水設施再升級！日本樂高樂園®史上最高等級 在「海盜海岸」戲水園區不全身溼透可是走不出去的！乘著海盜船用水槍瞄準目標與敵人的人氣設施「潑水戰Splash Battle」再升級，增加了多個可以射出高達約5層樓高水柱的水砲，對戰刺激加倍。戲水設施「防濺墊Splash Pad」則可以體驗到頭頂上每3分鐘就有裝滿多達約1,200公升水量的水桶傾瀉而下，一天的用水量甚至達約192噸，這般爽快感是只有這裡才體驗得到的。 時隔一年在樂高樂園®再次登場的「水上迷宮Water Maze」更是不可錯過的重點設施。在廣達2,400平方公尺的戲水區中有7個探險區與6個遊樂池，區域內還有多達18座水砲不時向空中噴灑水花，可以說是兒童們的戲水天堂。此外，還可以看到由約32萬個樂高®所製成的巨大「藍龍」，佇立在高處關注守護著孩子們。 新增幼兒親水區，2歲~4歲也可以體驗繽紛水世界 有著學齡前幼兒的家長們有福了！樂高樂園®專為2歲至4歲幼兒打造的兩大戲水設施將在本次夏季限定活動中開幕。設施「得寶®樂遊Duplo® Play」有幼兒也能盡情玩耍的滑水道，並且設施有屋頂遮陽以及巨大風扇，即使是夏季酷暑也不必擔心。另一新設施「DoReMi彈奏」中則有多個以樂高®製成的樂器模型，悠揚的旋律搭配多彩的燈光照射與小水柱噴灑，適合家長與幼兒同樂。此外，兩大設施幼兒皆可穿著尿布直接遊玩，非常適合首次戲水的幼兒。 夏季新品限定推出！日本樂高樂園®特色商品與美食新登場 到日本樂高樂園®遊玩，在這裡才買得到的特色伴手禮不可少。本次夏季樂園推出了多達8色的沙灘拖鞋，再搭配限定的共8色的彩色T恤與鴨舌帽，可組合出屬於自己的原創穿搭。另外也有可以裝濕衣物的網格收納袋、樂高®形狀的保冷後背包等新商品，絕對能讓樂高®迷眼睛一亮。 沁涼消暑的冷飲與美食當然也不可少！季節水果口味的蘇打水與刨冰、名古屋特產冷面等等，多達23種品項的新菜單將在本次夏季登場。從遊樂設施到伴手禮與美食，日本樂高樂園®可以說是在這次夏季限定活動「Brick Festival」卯足了全力，期待能讓來到日本樂高樂園®的大人小孩們留下難忘的夏日回憶。 ©2024 The LEGO Group. LEGOLAND is a part of Merlin Entertainments Ltd.

夏日到來，您是否正在煩惱全家出遊去哪裡玩？不妨考慮香港海洋公園，這裡不僅是孩子們的嚮往，還有刺激的遊樂設施和美照打卡景點，讓爸媽也能盡情享受假期的樂趣！根據《網路溫度計DailyView》透過《KEYPO大數據關鍵引擎》最新公布的數據顯示，從台灣搭機5小時內即可抵達的十大親子共玩主題樂園中，香港海洋公園榜上有名。香港距離台灣近，航程短，語言通，香港海洋公園擁有豐富多元的港式美食，打卡熱點及特色交通工具，是親子海外旅遊的首選之一。 多元景點與設施 香港海洋公園擁有美麗的山海風景、充滿舊香港風情的「香港老大街」、無敵海景的「山頂纜車」、刺激好玩的機動遊戲設施及讓人目不暇給的水族館「海洋奇觀」。這裡還有許多可愛的陸上及海洋動物朋友們，無論是大人還是小孩、戀人還是朋友，都能在此度過難忘的時光。 親近陸上動物 在海洋公園，動物明星們可不容錯過。小熊貓聰聰、泰山和柔柔以其可愛的臉龐和調皮的動作，深受遊客喜愛。參加「小熊貓護理員」活動，您可以近距離接觸小熊貓，學習牠們的生活習性，甚至協助餵飼牠們，並與牠們合照留念。另外，大熊貓盈盈和樂樂也是遊客關注的焦點。「大熊貓護理揭秘」活動讓您近距離觀察大熊貓的日常護理訓練，了解護理員如何為牠們進行身體檢查及準備專屬大餐，並親手餵飼營養美食。還有「約會小狐獴」計劃，讓您踏上非洲探索之旅，近距離接觸靈敏的小狐獴家族，感受牠們的超萌魅力。 探索海洋動物 海洋公園裡的海洋動物朋友們也不容錯過。「親親企鵝」活動讓您走進南極動物大使企鵝的棲息地，與近百隻可愛的企鵝們一起探險，學習保育知識。「餵飼企鵝明星」活動更是讓您親手餵飼企鵝，見識牠們覓食時的靈活身手。參加「餵飼海豹明星」活動，則可以體驗北極之旅，認識海豹的特徵和奇趣習性。還有「約會海象」活動，讓您近距離接觸胖嘟嘟的海象，了解牠們的生活點滴。在「魚」樂零距離浮潛體驗中，您可以在「海洋奇觀」水族館內的巨型魚缸中浮潛，親手餵飼熱帶珊瑚魚，並了解海洋生物保育知識。若不想下水，也可參加「餵飼珊瑚魚」活動，近距離欣賞色彩繽紛的珊瑚魚，並學習有趣的海洋生物保育知識。 以上活動只需提前在香港海洋公園官方網站上申請預約。千萬不要錯過這些與子女、朋友、伴侶一起學習動物知識、親近可愛海陸動物的難得機會！ 【活動內容一覽】 主角 項目 內容 小熊貓聰聰、泰山、柔柔 「小熊貓護理員」 近距離接觸小熊貓，學習牠們的生活習性，親手餵飼及合照 大熊貓盈盈、樂樂 「大熊貓護理揭秘」 近距離觀察大熊貓的護理訓練，親手餵飼及了解生活習性 小狐獴家族 「約會小狐獴」 踏上非洲探索之旅，親手餵飼小狐獴 南極動物大使企鵝寶寶們 「親親企鵝」 走進企鵝棲息地，親手餵飼及合照 南極動物大使企鵝寶寶們 「餵飼企鵝明星」 親手餵飼企鵝，近距離欣賞覓食過程 海豹朋友們 「餵飼海豹明星」 認識海豹的特徵及奇趣習性，親手餵飼海豹 太平洋海象 「約會海象」 近距離接觸海象，親手餵飼及了解生活點滴 熱帶珊瑚魚、鎚頭鯊、鯆魚、角鵬等海洋朋友們 「魚」樂零距離 浮潛體驗，親手餵飼熱帶珊瑚魚，了解保育知識 珊瑚魚家族 「餵飼珊瑚魚」 親手餵飼珊瑚魚，近距離欣賞，學習保育知識 這個夏天，帶上家人和朋友，一起來香港海洋公園享受親近動物、學習知識、享受樂趣的美好時光吧！