Heute wird Instagram mit den Selfies lächelnder Mädchen überschüttet. Höchste Zeit, sich der feministischen Avantgarde zu widmen. Zum Einstieg drei Buchempfehlungen.
Er ist der wichtigste Fotograf der Gegenwart. Niemand packt in seine Bilder so viele Motive und Informationen wie er. Jetzt wird der große Lee Friedlander neunzig Jahre alt.
Die Kunsthalle Prag zeigt mit dem Werk Lucia Moholys Arbeiten einer bis heute kaum bekannten Meisterfotografin. Bedenkenlos bediente sich Walter Gropius an ihren Fotografien.
In den 1970ern startete die Art-Car-Kollektion von BMW. In diesem Jahr designt Julie Mehretu das Auto, und die Künstlerin hat eine genaue Vision.
Hände weg von „Wiederentdeckungs“-Ausstellungen? Auf die zu der schwedischen Künstlerin Ulla Wiggen im Kasseler Fridericianum trifft das in keiner Weise zu.
Einst hatte die legendäre Kunsthändlerin Galka Scheyer abstrakte deutsche Kunst nach Südkalifornien verkauft. Ihr Wohnhaus wurde 1934 von Richard Neutra entworfen. Jetzt steht es zum Verkauf. Ein Gastbeitrag.
Er war der Meister des kühlen Minimalismus, zu Deutschland pflegte er enge Beziehungen: Nun ist der amerikanische Maler und Bildhauer Frank Stella im Alter von 87 Jahren gestorben.
Mit dem neuen „Archiv der Avantgarden“ machen die Staatlichen Kunstsammlungen Dresden das größte Geschenk zugänglich, das sie je erhalten haben: die Sammlung Egidio Marzona. Ebenso wunderbar: die Betonarchitektur im barocken „Blockhaus“.
Werke aus seiner Kollektion hängen nicht nur im MoMA: Wie der Zahnarzt Richard Simms zum wichtigsten Käthe-Kollwitz-Sammler Amerikas wurde.
Jede Woche fragen wir Menschen aus dem Kulturbetrieb, was sie lesen und welches Buch in ihrem Schrank sie ganz bestimmt nicht lesen werden. Diesmal antwortet die Direktorin des Martin Gropius Baus in Berlin, Jenny Schlenzka.
Zärtlichkeit fürs Material: Das Museum of Modern Art widmet der Künstlerin Joan Jonas eine Retrospektive. Dabei gelingt auch ein Blick hinter die Kulissen.
Die AfD beansprucht das Bundesverfassungsgericht. Die Cannabis-Kritiker beanspruchen Karl Lauterbach. Und wir Deutschen würden gern ein wenig Glück von den Finnen beanspruchen. Der F.A.Z.-Newsletter.
Spiel mit dem Kontrollverlust: Die Fondazione Prada in Mailand zeigt die erste Einzelausstellung der Autorin und Performance-Künstlerin Miranda July.
Jahrzehntelang hat Marwan in Deutschland gelebt und gemalt, sich aber stets als Araber gefühlt. Nun zeigen Bilder aus seinem Früh- und Spätwerk, wie er beide Welten in seinen Werken vereinte.
Mit Taschen aus alten Lastwagenplanen sind die Brüder Freitag durchgestartet. Die Führung des Unternehmens haben sie trotzdem abgegeben.
Sie ist eine der Riesinnen, auf deren Schultern all diejenigen Künstlerinnen stehen, die heute produzieren, was man feministische Kunst nennt: In Berlin ist eine Retrospektive der großen Valie Export zu sehen.
Als ein Teil des Kontinents von Konstantinopel bestimmt wurde: Das Metropolitan Museum New York zeigt den komplexen regen Kulturaustausch zwischen Afrika und Byzanz. Die Schau stellt eine weitere Revision des Kunstkanons dar.
Seit Jahrzehnten prägt der White Cube unsere Wahrnehmung von Gegenwartskunst. Immer wichtiger wird aber auch die Frage, wie sich Kunst in digitalen Kanälen präsentiert.
Das Gericht der Europäischen Union gibt dem italienischen Zweirad-Hersteller Piaggio in einem langjährigen Markenstreit recht. Das Nachsehen haben ein chinesischer Hersteller und das EU-Amt für geistiges Eigentum.
„Turner – Three Horizons“ im Lenbachhaus erweitert Horizonte. In Zeiten der Klimakrise trägt sicher auch die Auseinandersetzung des Künstlers mit der Natur zur Aktualität bei.
Die Grenzen des guten Geschmacks, der Moral, womöglich sogar der Legalität übertritt sie mit Herzenslust: Jetzt wird die Medien- und Aktionskünstlerin Sophie Calle siebzig Jahre alt.
Abstraktes Wesen Märchenvogel: Rumäniens europäische Kulturhauptstadt 2023 Timisoara schließt ihr Ehrenjahr mit einer phänomenalen Schau zu Constantin Brâncuşi ab.
Im schwedischen Skellefteå wurde ein Hochhaus mit Kulturzentrum ganz aus Holz gebaut, auch hierzulande sprießen ähnliche Türme aus dem Boden. Ist das die Zukunft einer klimafreundlicheren Architektur – oder ein Holzweg?
Eine neue Welterfahrung: Die gehörlose Künstlerin Christine Sun Kim übersetzt Stille in Bilder. So vermitteln ihre Arbeiten zwischen verschiedenen Wahrnehmungsformen.
Wer sich bisher vor einer Handhebelmaschine gedrückt hat, weil sie schwer zu bedienen ist, könnte mit der Cremina SL von Olympia Express Spaß haben. Ebenso mit der neuen Mühle.
Refik Anadol ist mit seinen monumentalen „Datenskulpturen“ der Star der KI-Kunst. Nun lassen sie sich auch in Düsseldorf bestaunen – und hinterfragen.
Picassos Stiere, Mirós Krakelmännchen, Klees Schildkröten – alle stammen sie aus der Steinzeit: Das Hessische Landesmuseum Darmstadt zeigt den „Urknall der Kunst“.
Der Trend, Achtsamkeitsübungen in Museen anzubieten, ist in der Region angekommen: Im Hessischen Landesmuseum Darmstadt gibt es Yoga, im Weltkulturen Museum Qigong und Meditation.
Seit 1949 hängt „Das Rote Atelier“ im New Yorker Museum of Modern Art. Jetzt steht dieses Schlüsselwerk von Matisse im Zentrum einer Ausstellung in Kopenhagen. Aus gutem Grund.
Als sportlicher Flaneur, der das Mondäne liebte: Die Münchner Pinakothek der Moderne entdeckt einen neuen Max Beckmann – einen von Rastlosigkeit und Neugier getriebenen Künstler.
73 Millionen Euro für Kunst aus 1700 Jahren: Im neu eröffneten Diözesanmuseum von Freising berühren sich Himmel und Erde im Innern der Besucher.
Ein autobiographisches Gesamtkunstwerk aus Tagebuch, Fotografien, Zeichnungen und Anekdoten: Das „Album“ der Künstlerin Meret Oppenheim erscheint zusammen mit einem bisher ungedruckten Text.
Amerika feiert die deutsche Besessenheit in der Fotografie: Bernd und Hilla Becher sind im Metropolitan Museum zu sehen, Wolfgang Tillmans im Museum of Modern Art.
Geht es um Parodien, Memes oder Pastiche, verhindert immer wieder der Markenschutz, dass neue Kunst entsteht. Um den Künstlern mehr Freiheit zu geben, könnte eine Übertragung von § 51a UrhG ins Markenrecht helfen – auch wenn die Rechtsprechung die Konturen dieser Norm noch schärfen muss.
Nora Turatos Auftritte sind laut, kreischend und nervig. Wie sie scheinbar wahllos unzusammenhängende Sätze rausfeuert, ist eine Zumutung, die das Publikum liebt – und die sie bis ins Museum of Modern Art gebracht hat.
Kuss oder Biss? Joanna Piotrowska hat der Kestner Gesellschaft in Hannover mit Bildern und Filmprojektionen einen Raum eingerichtet, in dem einem Angst und Bange wird.
Marina Abramović in Essen: Die Performance-Künstlerin übernimmt zum Wintersemester 2022/23 die erste Pina Bausch Professur an der Folkwang Universität der Künste.
