奥斯卡算什么水平

美国纽约时报网站三月二十五日文章原题，我们目睹的不仅是奥斯卡的衰落，我们还在见证电影的终结。理想的奥斯卡提名影片应该是一部中上水准的电影，追求真正的艺术，适合在大荧幕上观看，有著名影星生动的拍摄和令人难忘的配乐。 今年的提名影片中有名演员、名导演和经典好莱坞题材，然而几乎没有人去电影院观看。 的确，今年依然是受新冠肺炎疫情影响的一年，但是一场不寻常的危机加速了技术变革，这也是阐明我们目前处境的好时机。我们目睹的不仅是奥斯坦的衰落，还在见证电影的终结。 这种终结并不意味着电影会消失。两个小时的完整故事将继续在大银幕上放映，供人们娱乐。终结的是电影行业及大银幕。娱乐作为美国核心的流行艺术形式， 美国名人的主要摇篮，美国演员和编剧梦寐以求的主要空间的终结。想出名还得拍电影。几十年来，小屏幕的影响力不断增长，却没有将大一幕从其主导的文化地位上提早。二十世纪六七十年代的电视剧非常成功，但也非常容易被抛弃。 录像带创造了一种与成功电影相结合的不同方式，但其创造收入的主要目的是为下一步汤姆克鲁斯或朱利亚罗伯茨的电影提供资金。 美国电视明星辈出，但是如果想要真正的荣光，成为真正的名人或获得永恒的艺术赞誉，你仍然必须把自己的作品放在电影院，创作出独立、完整、具有传奇色彩的艺术作品， 然后看看评论家和观众的反应。二十世纪九十年代末是上属文化秩序的目的。电脑特效刚刚成熟，预示着 电影新时代即将到来。泰坦尼克号一九九八年获得最佳影片，这是整个电影行业的胜利。经典的好莱坞电影迎来了特效时代，把全美国人带进电影院，获得在客厅里根本无法获得的体验。 电影传统尚未漫威狂热，接下来发生的事情很复杂，有很多不同的力量在起作用，但也简单，因为他们都有相同的效果，最终把电影推下神坛。 这些变化中，最令人津津乐道的是电视领域的创造性突破。从黑道家族时代的 hbo 开始，他让小屏幕娱乐节目与电影竞争，成为高水平表演、写作和导演的舞台。 全球化虽然为好莱坞电影拓宽了市场，但全球观众也推动该行业朝着更简单的蓄势风格发展。更容易跨语言和文化复杂性和特异性更少，文化内涵也更少。 互联网、笔记本电脑和智能手机使娱乐变得个人化，传播更及时，扩大了好莱坞的潜在观众，让人们习惯了小屏幕单独观看和非连续性观看，这与电影院的社群主义截然相反。 特效开启了壮观的背景，使长期无法拍成电影的故事得以搬上大一部。不过，以特效为导向的大片比二十世纪八十年代的电影更强调一种粉丝文化，让电影公司的观众相对固定。代价是电影的传统性，让位于粉丝对绝地武士的推崇，或者对漫威狂热的需求。 伟大的电影在浓缩中获得力量随着时间推移，这些力量联合将好莱坞推向两个方向，一个方向是依赖超级英雄电影及其周边产品，另一个方向是不断进行内容生产，满足家庭娱乐和流媒体平台的需求。这些平台中 在选决导演或宣传方面，一般意义上的电影与聚集几乎没有什么区别。在这些压力下，电影存在美国文化中的作用不复存在，互联网取代电影院成为成人消遣的地方。考虑到娱乐选择的范围非常广，几乎热门大片不可能提供一种文化上的共同语言， 电影明星成为卓越或偶像人物的可能性似乎也越来越低。那些曾在演员和观众之间建立起强烈认同感的电影背景非超级英雄片、史诗片、空足喜剧片、浪漫爱情片都已迅速衰落，电视娱乐产品仍与曾经的电影不同。 其中最重要的原因是小屏幕上讲述的故事放弃了某些艺术艺术。首先，他们放弃了观影体验中不同的扩张力，不仅仅是夸张的表演，还有电影艺术的沉寂式元素，从摄影到音乐到声音， 这些元素在较小的屏幕上体验时本质上不太重。其次，辅导我们时代的聚集也放弃了在浓缩中获得的力量。这种力量就是为什么最伟大的电影比几乎任何长篇聚集都更完整，给观众一种完全投入其中的自我封闭的体验。

提到斯卡，权威性啊，有人就开始不服，声称呢，文无第一，武无第二，凭什么好电影就一定是美国的？凭什么美国制定好电影的标准，然后呢， 用美国人发明的智能手机，顺着的美国人研发的互联网，恨不能拿一个优型的锁在屏幕上砸出一个微型的坑。其实在很多方面呢，我比较佩服车迷，车迷呢就非常严谨，这个发动机是多少缸，有多少马力，百公里起速是几秒，经过多少道工序，全球多少人拥有，他的轮 胎是颗粒的还是伏点的，甚至他的车屁是什么味的，全都一清二楚。但是我们很多影迷呢，不懂他，不去查他跟你抬杠，那我呢，就跟大家随便砍一砍。为什么这个奥斯卡是权威的？ 其实呢，奥斯卡奖最开始呢，也并不权威，好莱坞早期的时候有一家米高煤公司，米高煤公司呢，当时可谓一枝独秀，他发展的非常壮大，推出了一个国家诞生，甚至后来不惜一掷千金的宾需，这个米高 美业公司可谓是大发横财。美高媒公司当时的总裁呢，叫路易斯梅耶，这哥们呢，在好莱坞可谓是呼风唤雨，用现在的话说呢，是一等一的大佬。当一个人金钱，权利，名望地位全有的时候，他就有了其他古怪的想法，他打算弄个奖，每年来 表彰一下好莱坞最优秀的电影。当然事实上后来证明了，这个奖基本上都被米高梅公司的电影包揽了运营和管理。这个奖的呢，是美国艺术与科学学院，所以这个奖呢，在业内其实被叫做学院奖，这才有好莱坞学院派的这个称呼。 奥斯卡奖风风雨雨这么多年呢，很早就脱离了歌功颂德的这个基本功用，他的含金量主要是来自评委。大家一提到评委的时候，肯定想的是一个桌子顶上坐了大概十二个人，有代表双鱼的，有代表水平的，然后他们扔钢镚。但事实上不是这样的，奥斯卡奖 现在有六千多个人组成，这六千多个人呢，首先是好莱坞特别顶尖的人才，而且呢，是一个很封闭的圈子，人员的构成呢，主要来自好莱坞的各种行会， 比如说演员行会，导演行会、制片人行会，摄影师行会，行会对新成员的吸收是非常严格的，主要呢靠作品和引荐，这跟我们现在很多微信群的加入还差不多啊， 说白了呢，就是一个经营圈。所以奥斯卡奖评委的多元化和专业化，在一定程度上保证了奥斯卡奖本身的含金量。但是奥斯卡奖也有很多争议，比如说演员占了很大的比例，这样的话呢，奥斯卡就带有了一定倾向性， 比如说动作捕捉的电影在奥斯卡奖上就没有什么太大优势，因为演员不会主动投票给一个没有演员参与的电影。但是呢，至少吧，奥斯卡还是一个最专业的顶尖人才的一个聚集地产生的这么一个产物，即使他 在影史上有遗珠，有一些规则上的不完美，甚至为迎合主流和收视率做了很多的妥协，奥斯卡依然是电影工业最顶尖最专业的一个电影奖， 我不知道，我讲没讲清楚啊。当然呢，还有一种论调啊，就是说奥斯卡是美国政府阴谋，哎，这个美国电影这个宣传洗脑，推行文化，您，您都 中风了，您先躺着吧。实际您看，跟美国总统对着干，最凶的其实就是好莱坞这帮人，因为什么呢？好莱坞是公认的最集中的民主党自由派的聚集地，这帮 干什么的每天就是在批判，每天就是在监督，因为美国人相信什么呢？美国人相信我们是纳税人，政府是一个管家，当然也有例外啊，这个好莱坞也有这种的，你说什么都对啊，我说什么我都举手投赞成票。这个 人呢，是约翰韦恩，演了一辈子牛仔，从来没受过奥斯卡的待见，当然这个跟他的文化程度很低也有关啊，他对美国电影的票房贡献呢，这个是有目共睹的，所以在他最后晚年的时候呢，凭借独眼龙这个角色呢，拿到了一个奥斯卡奖，但是呢，他上台之后，由于这个人饲养价值跟这个绝大多数的 美国精英是截然相反的，所以说为他鼓掌的人呢，也就寥寥无几。说这么半天，我说的是什么呢？不是吹人家好的东西，而是说别人先进的东西我们也要拿来，就像手机， 哎，这个东西很智能，我们拿过来，我们做的比他还好，我觉得这个是我们要做的，但是呢，我们不要说这个手机非常好，非常方便，但我们有鸽子，我们飞鸽传书。你好 口袋，那样的事件你找一个火车站，然后往墙上撞，我觉得你能穿过去呢，你就能获得你想要的生活。好了，今天就说到这啊，散会。

鲁班奖你知道吗？不知道的赶紧点赞收藏！他被称为呢，建筑行业的奥斯卡，他是国内建筑行业的最高荣誉，每两年呢，评选一次，每次呢，获奖工程一般不超过二百四十项。主要授予呢，在国内已建成的并投入使用的各类新建或者扩建工程， 要求工程质量呢，达到国内领先水平。像鸟巢，央视总部大楼，浦东机场，还有卢浦大桥都获得过此奖项。一九八七年呢，行业内开始设立鲁班奖，直到一九九六年呢，合并成为国家性质的奖项。凭奖呢，十分严格，作为工程人，如果能获得此奖，将是无上的光荣。你参与的工程获得过鲁班奖吗？

二零一零年七月，四十岁的克里斯托福诺兰让世界知晓着他的价值。 他的第七部作品盗墓空间于北美上映，同年九月一日于国内上映。次日，中国网如此写道，诺兰是一位彩梦大盗，电影的奇谋与一时的诡异，在他的作品里总是如双蛇前行，终极莫测。 而这位有着英国绅士矜持外表的导演，却在心中尽情玩味着这种蜿蜒不绝，纠缠不清。他似乎可以在梦境中醒来，又在电影中邪墨而飞。 初开的五维空间，放在你眼前的这人太高端，远比了。而我特别奇怪，奥斯卡一点动静都没有。