台北中山區的蔬食藝術新空間《Curious》，打造秀餐可人的新五感藝術。

運用了在地新鮮蔬果所製作的蔬食巧思，將每一道蔬果料理化作秀餐可人的五感藝術。它如同繁華城市中的世外桃源，位於中山北路 Regent 晶華酒店地下二樓的《Curious》，簡約門面裡的空間宛如置身於異地般的風情，讓尚未能輕鬆出國的我們有了個新的散心場所。

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五感新空間

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Curious 是一週二次蔬食團隊所規劃的新品牌，在今年2月開幕，為大家推出了採用在地新鮮蔬果所製作出的慢食蔬食料理。空間規劃上的異動感設計有如穿越時空場景般，從門口越過酒吧及走廊到用餐區域，各個領域相異風格卻又和諧的組合，與其說是餐廳，更是新五感體驗的空間。門口簡潔幹練的視覺因隱藏於牆的入口增添了些許神秘感。入門後彷彿來到在倫敦的酒吧般，細緻且豐富的內裝細節，令人目不轉睛的同時，更想駐留一段時間品嚐這裡的調酒。穿越了讓人想到紐約的酒紅色調走廊，映入眼前的是清新簡潔的餐廳 lobby，一個像藝廊部分的空間。用餐區域的清新感讓人想起在小島或山中的生活，有著怡人遼闊的氛圍。

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新型態藝廊

如股將 curious 稱作新型態藝廊也不為過；從門口台灣藝術家姚仲涵的燈飾藝術裝置「光電獸#27 - 樹的局部」和在餐廳 loby 所擺放以電磁鐵所製作的動態裝置作品「Kick#1 —電磁鐵」、用餐吧台區牆面掛著的法國藝術家 Laurent Grasso 的「研究過去(Studies into the Past)」畫作、private room所放置的京都藝術家 Tsunotsuno 的 digital art 輸出畫作以及餐桌上所用的手工玻璃杯、器皿、托盤與刀叉用具等，勾勒出品牌策劃人曹詩薇（Vivienne）在藝術與生活設計上的獨到眼光。這樣的環境設計與安排，讓用餐的時間更能放鬆並細細體驗當下。

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品牌策劃的想法

《curious》品牌策劃人曹詩薇

這次與 Vivienne 談及整個品牌策劃的想法還有她對生活及飲食的觀點，從她個人所收藏的法國藝術家 Laurent Grasso 的「研究過去(Studies into the Past)」畫作、選取台灣藝術家姚仲涵運用電磁鐵以及聲音與光所製作的裝置藝術品、到當天她的 casual 穿搭，生活上的「留白與精彩」、「淡柔與豐富」等的平衡展現了她的生活風格；同時也呼應了2014年她所創立的boutique - Sonb的slogan “eat well , dress well , be silly”，輕鬆幽默所點綴的美好生活。以 Snob 為例子，由選品延伸到推出自己設計的單品，把自己穿搭構想以少量生產的方式分享給擁有類似時裝穿搭價值觀的相同嗜好者; curious 的品牌概觀也如同這樣的觀點鋪陳，「一切的落實和時機點、緣分與需要碰到對的人很有關係。在你最舒適的狀態才能做到理想的。」

空間環境設計中，「環境聲音（音樂）」也是一項重要領域，比起視覺有形的組合配置，這個“無形的存在”不僅影響身於該空間時的心靈舒適度，也左右我們對於該空間的印象。對我來說，環境聲音如同催化我勾勒空間的記憶點要素之外，也是個探索主理人設計觀點的一環。在踏入 curious 當下和用餐期間的音樂讓我印象深刻的是“無形（音樂）與有形（視覺裝置及餐點）“的巧妙組合。一問之下，原來餐廳音樂的 playlists 是 Vivienne 選取的！她提到自己在音樂上深受鋼琴家母親的影響；「對我來說，聲音是三維空間（three dimensional）概念。每個人從他們所聽到的多種聲音中架構屬於自己的空間，這可能是物質上有形的也可能是來自於潛意識。回憶需要潛意識空間，這是為什麼味道的記憶可存在很久。」在媽媽優雅彈奏的身影與優美鋼琴聲環繞的兒時日常， Vivienne 提及自己學習鋼琴的契機是來自於她想學習芭雷舞而和媽媽條件交換中達成的共識，而媽媽對鋼琴的熱情讓在一旁聆聽的 Vivienne 淺移默化地成為音感敏銳的人，也成為她日後在品牌空間中對於“環境聲音設計”的重視。

無形與有形的組合藝術

台灣藝術家姚仲涵「Kick#1 —電磁鐵」(2019)

台灣藝術家姚仲涵利用電壓的變化來控制電磁鐵、以這物理性質所產生的動態作為表達創作概念的裝置藝術。來自於「光電獸」系列的「光電獸#27 - 樹的局部」藉由聲音與光來表現一種表演方式的呈現，將沒有關係的事件並置在一起讓該事件被觀看時產生一種關係，借而透過控制來構造一個完整的作品語彙。「Kick#1 —電磁鐵」的創作來自於姚仲涵觀察到電磁鐵自身能製造出的一種雜音，因而以編輯的方式編列了這個如編曲概念的動態裝置, 利用電壓變化來控制電磁鐵使其產生微微晃動或跳動等有起伏的動態、並接著因物理撞擊而發出聲音，宛如抽象版的演奏曲。

法國藝術家Laurent Grasso「研究過去(Studies into the Past)」(左)/《curious》品牌策劃人曹詩薇(右)

法國藝術家 Laurent Grasso 是一位熱愛「認識論（Epistemology）」的藝術家，喜歡探究對時間的感知體會，以研究歷史與事實開始、再衍生神話並改編歷史、接著應用在創作上。「研究過去(Studies into the Past)」這幅畫作是 Laurent Grasso 用上十五、十六世紀的手法並融合他影片中的元素所繪製的，灰色方框中的雙眼眼神生動，無論在留白與細緻彩繪的表現或繪畫主體的那對雙眼皆恰巧呼應了餐廳名《curious》的意境。

Vivienne：「我的每個人有自由的自主選擇權。不過，當不以既定印象去定義一件事情，能多去嘗試的話，就能擁有不同的層面的經驗。」

素食物

「仙草花」以紫地瓜泥烤製而成的脆片，搭配發酵甜菜葉根、紫蘇梅和桃膠作成的醬泥用萊姆汁青蘋果醬和仙草粉來提味。

關於飲食，喜愛動物並長年蔬食生活的 Vivienne 對於蔬食料理的看法，認為「素食物」應該如同性別平等般是生活飲食上其中之一的自然飲食選項，而不是被刻意分門別類、好似被貼標籤的另類飲食。沒有肉的蔬食也能達到營養均衡和口感上的豐足感。平常主觀思想上，往往吃肉會被視作豐盛或高級營養，相對之下對於吃素則抱持著淡薄粗食且營養不夠的偏見，但實際營養價值方面，有許多蔬果的優質營養成分不但更利於人體吸收且營養豐富，相對之下對於環境上的間接傷害也較小。例如甜菜根實際含鐵量比牛肉高，食材獲得來源上也相對環境且動物友善。

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一週二次蔬食創辦人劉千瑞表示：「因台灣的氣候環境，使我們有新鮮、當令、在地的蔬果，完全不用人工食品做調味就能帶出打動人心的好味道，但這過程需憑藉著廚房團隊對手中食材的足夠分析與了解。無肉料理一點也不簡單，不過我不想把麵筋、香菇精做的素牛排端上餐桌，我們的目標是把每一季菜單用最單純、不受外界干擾和精工細作的技術，打開你對習以為常的蔬果想像。」這一段話展現出 curious 在飲食文化中對於天然食材上的執著, 同時也道出了料理設計上的不凡功夫。季節性的時令菜色讓我們能更貼近自然感受四季的變化，curious 將「春華秋實」意境呈現上桌，以美好的味道把握住在自然中稍縱即逝的精華片段。

胞子甘藍、野菇與松子搭配土耳其千層酥皮塔底的酥脆「綠牡丹」(左)/多樣蔬菜熬煮而成的「蓮花」清湯香甜溫潤(右)

無論是原本就吃素還是為了健康或保養而開始接觸蔬食的人，想必對於「只單純運用日常有的蔬菜和水果來變換菜色」感到挑戰！失去豐潤且香滑肉汁口感的失落心情，對於原本從小就吃素的人也許感受不深，但這是讓因為日後個人因素開始吃素的朋友在戒肉的日子裡餐餐面對的掙扎。Curious 幾道巧妙地以蔬菜取代了原為肉食料理的菜色，令人驚艷；除了口感十足外，讓人忽略了沒有肉的缺失感。