Spanish and Latin American Contemporary Literature

Raquel Crespo-Vila y Sheila Pastor (eds.), Dimensiones. El espacio y sus significados en la literatura hispánica, Madrid: Biblioteca Nueva, 2017.

Menos estudiada que el tiempo, en nuestros días la categoría espacio se ha convertido en objeto de investigación privilegiado en el seno de multitud de ramas de conocimiento: físicos, matemáticos, geógrafos, sociólogos, antropólogos, historiadores y filósofos analizan hoy la esencia y la presencia del espacio; sin olvidar, por supuesto, el caso de la crítica literaria. No en vano, entendida la literatura como hecho cultural de capacidad omnívora, en ella tienen cabida y pueden reverberar todas y cada una de las proyecciones semánticas que en el espacio se pueden descubrir, con independencia de la perspectiva observacional tomada. De esta reflexión surge Dimensiones. El espacio y sus significados en la literatura hispánica.

A partir de supuestos teóricos diversos, los estudios aquí reunidos analizan los múltiples valores que tal noción adopta en la literatura hispánica, desde sus primeras manifestaciones hasta la actualidad, evidenciando una serie de connotaciones que, a su vez, han servido para dar cuerpo a estas páginas. Por ello «coordenadas», «dominios», «umbrales», «contornos», «órbitas» y «horizontes» estructuran y delimitan los capítulos de este volumen.

En justo homenaje a la naturaleza itinerante de este encuentro, el XIII Congreso Internacional ALEPH estuvo consagrado al tratamiento y estudio de la Geopoética: el espacio como significante y significado en la Literatura Hispánica, atrayendo a más de centenar y medio de participantes que, en 2016, se dieron cita en Salamanca. Otras ciudades como Valencia, Santiago de Compostela, Granada, Barcelona, Madrid, Lisboa, Mánchester, Gerona, Cádiz, Turín, Logroño o Sevilla albergaron con anterioridad eventos similares, organizados por miembros de la Asociación de Jóvenes Investigadores de la Literatura Hispánica ALEPH. Activa desde 2002, esta agrupación de investigadores predoctorales es ya un referente internacional en su ámbito de estudio, tal y como atestiguan las diferentes publicaciones derivadas de la intensa labor de investigación de sus integrantes.

Pareja indisoluble del volumen Topografías literarias. El espacio en la literatura hispánica de la Edad Media al siglo XXI, a cargo de Alba Agraz Ortiz y Sara Sánchez-Hernández (Universidad de Salamanca), esta monografía editada por Raquel Crespo-Vila y Sheila Pastor (Universidad de Salamanca) invita a explorar el espacio en todas y cada una de sus Dimensiones.

Literatura y globalización: la narrativa hispanoamericana en el siglo XXI (espacio, tiempo, géneros) repasa algunas de las cuestiones que han estado y están en el punto de mira del latinoamericanismo y que presentan alguna novedad o
diferencia en la forma de percibir y analizar los textos literarios de la región con respecto a un pasado, el del siglo XX, todavía reciente. Partiendo de aspectos vinculados al espacio y al tiempo, el ensayo aborda, en un primer momento, la
configuración de nuevas cartografías, la condición posnacional y transterritorial de algunas obras recientes, así como la creación desde el ámbito hispanoamericano de toda una serie de imaginarios y representaciones de la globalización. Y termina
analizando los cambios acontecidos en el campo literario del mundo hispánico en las últimas décadas, en particular en lo que se refiere a los géneros literarios.

n this book, I analyze several examples of what I call a “dispersed crime story” in contemporary Latin American fiction. The story develops through motifs such as crime mystery and investigation, but the plot does not evolve consistently; the investigation is relegated to a secondary position in the plot and in the end, it does not get resolved. In contemporary Latin American literature, the mystery genre inspires writers such as Ricardo Piglia, Roberto Bolaño or Horacio Castellanos Moya. None of them is a typical detective fiction writer. Nevertheless , each of them borrows narrative material from the crime novel genre to create suspense or insinuate danger. Only few protagonists of these “pseudo-criminal” stories manage to explain and rationalize the mystery of crime and evil. Paraphrasing the Argentinian writer Ricardo Piglia, “The whole world is perceived through the filter of crime.” The way in which writers (such as Piglia, Bolaño or Castellanos Moya) exploit the mystery genre is similar to that adopted by many Western authors from the beginning of the twentieth century. Their work has certain contradictory aspects; on the one hand it shows an ambition to experiment, on the other, it responds to the need for an evolving plot. In Faulkner’s fiction, for example, the tension grows according to the rules of a crime story (according to Brian McHale). From the Second Word War onwards, contemporary fiction addresses “pseudo-criminal” themes about the fundamental questions of life: What is really happening? Who is responsible for the evil? Is our life a coherent story or a collection of haphazard events? From the second half of the twentieth century onwards, several authors employ the well-known models of criminal fiction, but it seems to be done only in order to emphasize the potentially deceptive nature of the rational deductive process. In a new criminal modality of the “metaphysical detective story” (Michael Holquist’s term), the reader, instead of following the protagonist methodically towards the revelation of the mystery of the crime, is invited to reflect on philosophical concepts, such as: the search for truth, deceptive clues, the precariousness of the human condition, and the mystery of human identity. The last indicates, indirectly, that the criminal cannot be identified. The individual investigative case turns out to be a philosophical adventure (as in the works of Jorge Luis Borges, Nabokov’s Lolita (1955), Alain Robbe-Grillet’s Jealousy (1957), Thomas Pynchon’s The Crying of Lot 49 (1966) as well as in Umberto Eco’s, Paul Auster and Antonio Tabucchi’s novels). The mystery genre conventions allow for the criticism of deductive reasoning, society and politics. In Latin American fiction, from the end of the nineteenth century to date, the mystery genre was manifesting a tendency towards to heterodoxy. The values sustaining the genre’s conventions (such as individual reason and law-abiding governing institutions) have never been strongly grounded in the local, Latin American, collective tradition. Hence, the disposition towards the use of parody, which can be observed in the work of precursors like E.L. Holmberg, Paul Groussac or Jorge Luis Borges. Because of the aforementioned, contemporary works refer to the tradition of metaphysical detective fiction, the one that discredits the possibility of explaining and eliminating evil. However, they also refer to the committed criminal fiction, which emphasizes the powerlessness of the individual towards political circumstances. Some authors keep reworking the tradition of the detective as a “lonely hunter.” Some accompany the criminal, some pin the blame on ordinary people, some create action novel schemes, and others favor intellectual considerations (Ricardo Piglia’s Respiración artificial for instance). In the introduction, I put the term of “pseudo-criminal effect” in the context of present theories of the criminal genre. I aim is not only to use the literary analysis methods, but also to explain the noir convention along with contemporary concepts of late capitalist social mentalities (e.g. Bauman, Giddens, and Beck). In Latin American pseudo-criminal fiction, the cases of aporetic mysteries maintain a stronger connection with the background of regional crisis, both political and social (e.g. Roberto Bolaño´s 2666, Edmundo Paz Soldán´s La materia del deseo, Alonso Cueto´s novels). In the first part, The Pseudo Criminal Effect, I point to the genealogy of the contemporary proliferation of motifs – like crime, investigation, mystery or evil – from classical detective story to present variations. In the second part, The Epistemic Metaphor, I demonstrate how the investigation of crime expands and turns into a cognitive dilemma, what is the relation between contemporary pseudo detectives and the status of knowledge and the truth in postmodern societies. The third chapter, Literature as a criminal profession, presents imaginative concepts of links between the criminal plot and the work of an author, both in fiction and critical essays from Borges and Todorov to Piglia. The fourth chapter, The Psychological Dimension, analyses particular examples to demonstrate that criminal motifs, dispersed as they are today, no longer serve as secular rituals of purification of society from its crimes, as the classical detective fiction used to do. Nowadays, the pseudo-criminal effect emphasizes the instability of social roles (e.g. the identification with the criminal, as in Juan José Saer La pesquisa or in Roberto Bolaño’s novels). In the fifth part, Ubiquity of evil, I analyze the vision of moral and legal chaos present in several contemporary Spanish American works (e.g. Guillermo Fadanelli, Alonso Cueto, Fernando Vallejo, Alberto Barrera Tyszka, and Diego Paszkowski). The final chapter, Reconstruction of History: The Political Dimension of the Investigation, focuses on how the pseudo-detective stories symbolically resolve issues connected with the waves of political and war terror in the recent past of Latin America.
URI
http://hdl.handle.net/11716/2549

Este estudio de La Llamarada tanto como una novela de la tierra como de afirmación nacional, muestra un sistema discriminatorio de  explotación económica, social y racialmente estratificado en el contexto obrero del cañaveral y las centrales azucareras durante la década de los años 30. Dicho sistema se revela en el conflicto interior de Juan Antonio y su choque con los demás personajes masculinos y el ambiente hostil. Juan Antonio huye del cañaveral y se casa con Pepiña para restablecer lazos de seguridad económica con la vieja élite de hacendados en un mundo idílico de añoranzas de un pasado mejor, racialmente blanco e hispanizante. Con su vuelta a la tierra se reproduce o repite contradictori
amente la estructura interna jerarquizada, social y racialmente discriminatoria de poder de la nación. La Llamarada denuncia un sistema de desigualdad racial y explotación económica latifundista y absentista del pasado. Sin embargo, permite criticar las alianzas entre el poder económico político transnacional y estructuras nacionales jerarquizadas social y racialmente discriminatorias que se repiten. Se perpetúan así, formas indirectas o más sutiles de explotación económica discriminatorias del trabajador puertorriqueño, en una economía de dependencia o turística migratoria, dentro del contexto moderno o posmoderno de una economía globalizada.

An exhaustive study of Roberto Bolaño's reception in translation in Anglophone countries, particularly in newspapers and literary supplements, vis-à-vis the questioning of contemporary views of "new world literature" and their recolonization of Spanish American contemporary fiction.

Análisis exhaustivo de la recepción de la literatura de Roberto Bolaño en países anglófonos (particularmente en revistas y suplementos literarios), en el contexto de una crítica de perspectivas contemporáneas de la "nueva literatura mundial" y su recolonización de la ficción latinoamericana contemporánea.

El cuerpo y la letra. La poética de Luis Alberto Ambroggio, edición crítica de la obra del destacado poeta argentino, residente desde hace cuatro décadas en Estados Unidos, es una excelente bitácora para bojear el recorrido de ese río lírico suyo durante los últimos 21 años, desde el venero hasta el mar. Una exquisi-ta aventura de (re)descubrimiento que incluye, en conteo regresivo, una selección de poemas de sus 11 libros, desde el más reciente La desnudez del asombro (2008), hasta su opera prima Poemas de Amor y Vida (1987), acompañados de artículos selectos de Enrique Gracia Trinidad —divertido y erudito perfil biográfico del autor, por el laureado poeta madrileño—, Octavio Costa, María del Águila Boge Pineda, Ana Recio Mir, Juan Sebastián, Adriana Corda, Orlando Rossardi, Moraima Semprúm de Donahue, Raúl Miranda Rico y Miguel Fajardo; así como tres breves ensayos (o autopsias) de Ambroggio sobre su poética.

The work of Julio Cortázar is part of the Hispanic literary canon both for his geniality and for his contribution to forming current writers, as is the case of the Argentinian Samanta Schweblin. The renovation of literature made by Cortázar leads the critic Jaime Alazraki to affirm that his short stories differ significantly from the traditional fantastic mold and, in order to explain them, it is necessary to develop a poetics of the neo-fantastic. In Cortázar’s short stories “fear is dispensed with, because the other emerges from a new postulation of reality, from a new perception of the world which modifies the organization of the story.” (Jaime Alazraki). In addition, it should be highlighted that, in his stories, animals acquire great relevance as they serve as metaphors of “something” that the writer wants to suggest through ambiguity. Thus, this work will analyze the animals in the stories “Después del almuerzo,” by Cortázar, and “Pájaros en la boca,” by Schwebling, as neo-fantastic metaphors of unconscious impulses and physical conditions projected by the characters. Furthermore, I will mention some echoes of Cortázar’s work in Schweblin’s story, demonstrating the relevance of Cortázar to current literary and critical work.

Introduction to the main topics of Manuel Zapata Olivella's great novel, focusing in the way that the story perform the visibilization of the Afroamericans into the Spanish American Literature, and the aim of giving to the Black people myths that can be used as foundations for the develop of a historic study inside the cultural productions in the Spanish spoken culture. Using Arendt's work, focuses also in the birth of the Politic debate over a narrative in Spanish of the Black culture. Ponencia leída en el marco de la Conferencía de Latin American Graduate Organization de la Universidad de Tulane en febrero de 2015.

In his last novel, El arpa y la sombra (1979), Alejo Carpentier provides the reader with his literary testament through an apocryphal reconstruction of Christopher Columbus´ life and myth. Stemming from this historiographic excuse, the text maintains a parodic dialogue with both its author previous works and the literary/historiographic tradition it belongs to. On proposing the Cuban novelist a notion of history that not only questions hegemonic views, but also those previously expressed by himself, the Borgesian concept of the text as a palimpsest is taken to the extreme here. This article examines the metafictional component of the novel to international postmodernism based on Carpentier´s use of self-consciousness, historiographic revisionism, and the parody of the grand narratives and myths of origin.

Keywords: Alejo Carpentier, postmodernism, metafiction, historical revisionism

AUTORA: ÁNGELES MATEO-DEL-PINO
“Atracción fatal. Una iconografía literaria de la vampira”, en Metáforas de perversidad. Percepción y representación de lo femenino en el ámbito literario y artístico, Fundación Canaria Mapfre Guanarteme, Las Palmas de Gran Canaria, 2004, págs. 145-166. I.S.B.N.: 84-88779-32-1.

María Nsue Angüe’s Ekomo (1985) has been termed the first novel published by a woman in Equatorial Guinea, the only Spanish-speaking nation-state in SubSaharan Africa; indeed, by some criteria of genre, it may be considered the first by any Guinean author after the country’s independence.1 Recounted through the voice of a female character who comes to denounce many of her traditional society’s taboos and norms, and set at the height of the European colonization of Africa, at an indeterminate moment of the 1950s or 1960s, the novel condemns alike the insufficiency of both Western medical and religious systems and values, on the one hand, and their ancestral counterparts on the other, destabilized by colonial intervention.2 As critics have remarked, Nsue Angüe-a writer and storyteller of traditional oral narratives3-fears and deplores above all the progressive and irremediable occidentalization of Africa, endowing her novel with a transcendent dimension in which the fate of its principal characters epitomizes the tragedy of African peoples, civilizations, and cultures.

The work of Julio Cortázar is part of the Hispanic literary canon for his contribution to forming current writers, such as Samanta Schweblin. Jaime Alazraki to affirms that Cortázar’s short stories differ from the traditional fantastic mold and, in order to explain them, the critic develops the poetic of the neo-fantastic. In those short stories the author uses metaphors of “something” that he wants to suggest through the ambiguity or configuration of a story that combines two dissimilar orders and that charge the text with the neo-fantastic to express an incommunicable situation. Thus, using the definition of the fantastic and neo-fantastic with the theoretical texts by Todorov, Barrenechea and Alazraki, this project examines the use of the neo-fantastic elements in some short stories by Cortázar and Schweblin, demonstrating that the neo-fantastic remains an effective literary tool for contemporary writers.

En este ensayo propongo abordar de manera integral las múltiples experiencias de lo público que se manifiestan, en buena parte de nuestras sociedades contemporáneas, aisladas y fracturadas, como si no tuvieran relación una con otra. La premisa es, por el contrario, que aquello que se expresa inicialmente como mero adjetivo —públicas— adquiere la posibilidad de ser comprendido de manera novedosa cuando encuentra su núcleo de sentido común articulado por el sustantivo —lo público—. Aún más, esa nucleación de sentidos en torno al sustantivo permite responder críticamente a una
sociedad —como la colombiana—históricamente polarizada por grandes inequidades y fuertes violencias sociales, con acelerados
procesos de burocratización y altos niveles de corrupción e ineficiencia, y que está íntimamente conectada a una economía global.
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In this essay, I address the multiple experiences of the public (such as public policy, public health, public opinion or the publics), many of which we experience in a fragmented manner,
as if these experiences of the public had no relation to each other. However, my premise is that what initially appears as a non-cohering adjective —the public in, for instance, public
policy— might be understood in a comprehensive and innovative way when we unearth its shared semantics articulated by the substantive —the public. Furthermore, such nucleation of meanings around the noun allows us to conceive critical and innovative forms of response to a society historically polarized by
social inequalities and violence, with elevated processes of bureaucratization and high levels of corruption and inefficiency, which is intimately connected to the global economy.

De los muchos escritores que en el ámbito hispanoamericano se han servido de Góngora y su poética para desarrollar o sustentar la propia, quizá sea el caso de Severo Sarduy el que resulte más peculiar, tanto desde el punto de vista teórico como práctico. Un uso que, partiendo de lo intelectual, del rigor y la seriedad que caracterizan los textos ensayísticos del cubano, no excluye lo afectivo, lo lúdico ni, tan siquiera, lo disparatado. Góngora lo acompañará, así, desde sus inicios literarios hasta los últimos años de su vida y le servirá no solo para erigir su teoría del neobarroco, sino también para dar cauce, de los más variados modos y maneras, a algunas de sus obsesiones vitales y artísticas, mostrándose siempre capaz en esta empresa de, si no superar, sí distanciarse de los que lo precedieron —muy especialmente de José Lezama Lima— y particularizar así su gongorismo. Sarduy pone en funcionamiento, además, todo un programa de actualización de Góngora que, lejos de leerlo tradicionalmente en su contexto
barroco, pretende convertirlo en abanderado privilegiado de su presente neobarroco, proyectando sobre él toda una serie de categorías estéticas radicalmente contemporáneas.

AUTORA: ÁNGELES MATEO-DEL-PINO
“Ni es cielo ni es azul… Simulación y parodia en la literatura latinoamericana: Copi y Eva Perón”, en La literatura Pop. Consideraciones en torno a una tendencia literaria, Ed. Aduana Vieja, Valencia, 2006, págs. 87-144. ISBN: 84-930580-4-1.

La creación literaria presenta en el archipiélago Filipino varias problemáticas que
hasta la fecha no han sido resueltas, siendo la principal la fragmentación lingüística que
impide tener una visión de conjunto de la producción literaria. En otros sitios explicamos las problemáticas de la historiografía y del método para
el estudio de la creación literaria filipina. Si indispensable es el proceso de comparación
interna—intracomparatismo—como herramienta en la construcción de un método eficaz en la
comprehensión del objeto de estudio, ahora planteamos la necesidad de abarcar el objeto
en su totalidad. Es improrrogable afirmar un marco general y conceptual de “Letras
Filipinas” como objeto, en el que el método comparatista sea imprescindible, pero no
único, y en el que las literaturas filipinas ocupen su verdadero lugar en la contribución
específica de cada una al conjunto de la historia de la literatura en el archipiélago Filipino.

Este artículo propone un modelo teórico para cartografíar las escrituras del yo a partir de una revisión crítica del concepto de autoficción. La propuesta parte de una lectura de la obra narrativa de Mario Levrero –y en particular de dos textos: “Diario de un canalla” (1993) y La novela luminosa (2005)– e incluye análisis de
sendas novelas de César Aira y Antonio Orejudo –Cómo me hice monja (1993) y Los cinco y yo (2017)–, así como un examen de la discusión crítica desarrollada en las
últimas décadas en torno a los conceptos de autoficción y escrituras del yo.

[ES] El poeta Leopoldo Panero fue el Secretario General de las Bienales Hispanoamericanas de Arte, magno y trascendente certamen, inscrito en la “política de la Hispanidad”, que convocó al arte contemporáneo hispano en los años cincuenta. Allí se aunaron horizontes de la diplomacia, la cultura hispana y el avance creativo, facetas confluentes en la formación e intereses del astorgano, quien condujo sus osadas, complejas y tempestuosas ediciones.

[EN]The poet Leopoldo Panero was the General Secretary of the Hispano-American Biennial Art Exhibitions. These were important and far-reaching competitions in the frame of the “politics of the Hispanic world”, which summoned the contemporary art in the fifties. In this context, diplomacy, Hispanic culture and artistic proposals met. These were all a part of the education and interests of Panero, who lead the daring, complex and stormy editions.

Miguel Cabañas Bravo: "Leopoldo Panero y las Bienales Hispanoamericanas de Arte". En: Astorica, nº 31, 3ª época, León, 2012, pp.183-208. (ISSN: 0212-6141-31)
http://hdl.handle.net/10261/64616

Análisis de las "memorias rotas" en tres obras del siglo XXI caracterizadas por la ambigüedad, la exigencia y la experimentación formal: EL POZO Y LAS RUINAS (2011), de Jimena Néspolo; FACSÍMIL (2014), de Alejandro Zambra; y CONJUNTO VACÍO (2015), de Verónica Gerber

This essay explores the paradoxes of both Latin American Boom authors’ and U.S. American writers’ penchant for writing what came to be known as “total” novels by looking at two texts that are representative of the postmodern fiction produced in the 1970s: Carlos Fuentes’s Terra Nostra (1974) and Ishmael Reed’s Mumbo Jumbo (1972). By analyzing one of the most influential late-Boom novels (Terra Nostra) in the context of contemporary historical fiction, students will be able to understand the impact of the Boom beyond its Latin American borders and in connection with other literary traditions. Although the focus of the essay will be on reading the postmodern writers from an inter-American perspective, it will address issues that will be relevant to other pedagogical approaches as well: How does the Latin American Boom relate to the current postmodernism debate? What is its relationship with other subaltern traditions? How have the Boom novels impacted our concepts of history and myth? How can they be perceived from a transnational perspective?

Keywords: postmodernism, comparative literature, inter-American fiction, total novel, history, myth, pedagogy of literature.

AUTORA: ÁNGELES MATEO-DEL-PINO
“Literatura y Estudios Culturales en América Latina: Nuevas lecturas”, en Otro milenio, otras realidades. Una mirada interdisciplinar, Fundación Canaria Mapfre Guanarteme, Las Palmas de Gran Canaria, 2008, págs. 87-117. I.S.B.N.: 978-84-88779-76-2. Edición e introducción a cargo de Ángeles Mateo del Pino y Adela Morín Rodríguez.

En este artículo analizo la concepción de la historia de España que Rafael Chirbes despliega en su novela, Los diparos del cazador, publicada en 1994. Señalo cómo el escritor comprende esta historia como lucha de clases y como traición entre generaciones. La traición se presenta como una constante en la historia de España; ocurre en los ámbitos privado y público, y posee un significado político. En esta novela la transición española es concebida como traición a la revolución y a la memoria de los republicanos vencidos en la guerra civil.

RESUMEN: Este artículo investiga las múltiples relaciones, opiniones e inspiraciones de Carlos Fuentes en lo que respecta a los Balcanes. Desde sus primeros libros hasta el final de su vida, el escritor mexicano mostró un profundo interés en la turbulenta historia y potente herencia cultural de los países de Europa del Este y Sudeste. El objetivo de este trabajo es mostrar la influencia de diversos temas balcánicos en el
pensamiento del escritor mexicano: históricos (en los Balcanes se inició y terminó el turbulento siglo XX, con el atentado en Sarajevo en 1914 y el bombardeo de Serbia en 1999). Políticos: América Latina sufría una política balcanizada y fracturada, pero no perdió su unidad nacional propia ni su fraternidad iberoamericana compartida. Y artísticos: el Palacio de Diocleciano, en Spalato/ Split, está presente en tres novelas de Carlos Fuentes y el conde Drácula rumano constituye el eje del interés fuentesiano en el tema de los vampiros), examinando su actitud crítica hacia varios acontecimientos, personas y monumentos de esa parte del mundo. Nuestra investigación abarca una decena de libros de Carlos Fuentes: Cumpleaños, La nueva novela hispanoamericana,
Terra Nostra, La campaña, En esto creo, Vlad, Todas las familias felices, El espejo enterrado etc., de varias épocas de su carrera literaria.
▪▪ PALABRAS CLAVE: Carlos Fuentes. Los Balcanes. Europa del Este y Sudeste.
Literatura mexicana. Literatura hispanoamericana.

Este artículo explora las intersecciones entre la categoría de autoficción, el documental en primera persona como género fílmico, y la cuestión de la memoria colectiva en la Argentina de los 2000, y en particular en la llamada “generación de los hijos”. Me interesa examinar la relación entre la construcción crítica del yo que es propia de la autoficción y nuevos modos de imaginar el “nosotros” –modos alternativos de socialidad e intervención política en la época del ocaso de los
grandes relatos de la modernidad. El análisis se enfoca principalmente en la película Los rubios de Albertina Carri, que pongo en diálogo con otras prácticas fílmicas y artísticas de la “memoria insatisfecha” y con la discusión crítica sobre la cuestión de la memoria en contextos post-traumáticos. A través de este análisis el artículo ofrece una redefinición teórica de la autoficción que aborda las nuevas perspectivas que abre su uso como categoría analítica en el cine y en general en las prácticas
de autofiguración audiovisual, ampliando su alcance en cuanto estrategia de construcción subjetiva entendida en términos de las teorías de lo performativo en la filosofía política contemporánea.

El presente artículo versa sobre la relación entre el progresivo derrumbe del protagonista de Mortal y rosa, propiciado por la enfermedad del hijo, y la escritura como lugar al que se aferra su expresión dolorida. Conforme las circunstancias se van oscureciendo, la escritura se va convirtiendo en el único medio de liberación, en un necesario reposo que va adquiriendo un carácter obsesivo. Así pues, queda el protagonista, y narrador, unido a la escritura de tal forma que no puede concebir la vida sin ella, lo cual representa un reflejo indudable de la personalidad del autor, Francisco Umbral. / The present article deals with the relationship between the gradual collapse of the protagonist of Mortal y rosa, caused by the illness of his son, and the writing as the place for his sorrowful expression. In accordance with the darkening of the circumstances, the writing becomes the only means of liberation, a necessary rest that acquires an obsessive character. Thus, the protagonist, and narrator, remains attached to the writing in such a way that he cannot understand life without it. This is an evident reflection of the personality of the author, Francisco Umbral.

AUTORA: ÁNGELES MATEO-DEL-PINO
"Mito vital y mito estético en Delmira Agustini (o cuando la realidad se desdice a sí misma)", Philologica Canariensia, nº 4-5, Facultad de Filología, Universidad de Las Palmas de Gran Canaria, 1999, pags. 197-210. I.S.S.N.: 1136-3169.

AUTORA: ÁNGELES MATEO-DEL-PINO
"Neruda, un amante en fuga: «El tango del viudo»", Boletín Millares Carlo, nº 11, Universidad Nacional de Educación a Distancia [U.N.E.D.], Las Palmas de Gran Canaria, 1990, págs. 169-176. I.S.S.N.: 0211-2140.

AUTORA: ÁNGELES MATEO-DEL-PINO
“El espejo de lo que YA NO ES: Luisa, Juana Inés, Ivette, Winétt, Federico, Marcel…”, en WINÉTT DE ROKHA. El valle pierde su atmósfera. Edición crítica de la obra poética de Winétt de Rokha, Ed. Cuarto Propio (Serie Historia Cultural), Santiago de Chile, 2008, págs. 461-499. I.S.B.N. : 978-956-260-439-0 (626 páginas). Prólogo, recopilación y notas de Javier Bello.