Siglo de Oro

Este volumen estudia la traducción –ya sea intersemiótica o interlingüística– relativa a textos literarios del Siglo de Oro, en especial de F. de Quevedo, junto a obras de C. García y B. Gracián. El libro permite una cuidadosa reflexión acerca del hecho traductor en sus diversas manifestaciones, comentando –en el paso del español al italiano– los mecanismos de compensación de algunas pérdidas, gracias a la negociación lingüística. En este itinerario se destaca la figura del traductor de textos españoles del Siglo de Oro, cuyo papel llega a tener cierto reconocimiento solo en los últimos años, y cuyo trabajo resulta impres-cindible para captar el pensamiento del autor y descifrar la doctrina barroca de la dificultad. Si, por un lado, la traducción al italiano constituye un aporte crí-tico relevante acerca de textos literarios de gran atractivo y complejidad, por otro, ofrece a un amplio público de italófonos, no hispanistas, la oportunidad de conocer autores extraordinarios, que, de otro modo, serían casi completamente ignorados.

Trabajo Final de Máster.

Este estudio no tiene como objetivo celebrar el centenario de la exposición, sino revisar con las nuevas metodologías, aportadas a finales del siglo XX y durante el siglo XXI, un evento cultural de estas características. La introducción de la sociología del arte y de los estudios de género en los estudios de humanidades, nos permiten el analizar y repensar un evento como la Exposición con nuevas herramientas aportadas por la visión global, multidisciplinaria y con una metodología comparada. En ese sentido es interesante estudiar cómo leemos hoy, cien años después, una exposición de retratos de mujeres españolas y como interpretamos sus objetivos desde una perspectiva mucho más amplia.

En los márgenes del Siglo de Oro se propone, a través de la ficción, recuperar personajes y asuntos que se quedaron en ese espacio en blanco del papel y han pasado mayormente desatendidos: mujeres ignoradas alrededor de sujetos consagrados; escritores que quedaron rezagados, por diversos motivos, en el canon literario actual; así como episodios poco conocidos en la pequeña historia de aquellos siglos, como los galeotes enfermos a los que nadie, salvo un funcionario, compadeció o la dama olvidada que inspiró un personaje literario famosísimo en su época. Con modalidades textuales diversas, estos ocho relatos son también un ejercicio de estilo que reelabora la expresión literaria del Siglo de Oro, con sus lugares comunes, su léxico y algunos de sus moldes narrativos.

Este trabajo ofrece la transcripción de tres fragmentos de una relación de sucesos en los que se describen dos torneos y una justa celebrados en Denia y Valencia en 1599 con motivo del matrimonio de Felipe III y Margarita de Austria. Se analizan brevemente determinados aspectos relacionados con estas  estas caballerescas: vestimenta de los caballeros, empresas y motes.

Preliiminary notes:

Reference: Lorente-Murphy, Silvia and Roslyn M. Frank (1982) “Roque Guinard y la justicia distributiva en ‘El Quijote.’" Anales cervantinos 20: 103-111.

What follows is a paper published over thirty years ago. It deals with the topic of “Distributive Justice” and a highly controversial fugitive from justice of the times, a kind of real life Robin-Hood operating in Catalunya, whose exploits caused him to be viewed by many as a hero but by others as nothing more than a bandit preying on the rich.

The decision on Cervantes’ part to include such a hotly debated public figure in his work is an interesting one. His choice to do so might be compared that of a contemporary American novelist who decides to include a comic vignette describing an encounter with Edward Snowden (‘hero’, ‘defector’, ‘patriot’, ‘traitor’) in what is otherwise a fictional work, but at the same time leaving a margin of ambiguity so that the author's real attitude toward this fictionalized character is ultimately left to the reader to figure out. 

Similarly, over the years attempts to determine the attitude held by Cervantes vis-à-vis his character, known as Perot Roque Guinard, Perot Roca-guinarda, Roca Guinarda as well as Roque Guinart, have been varied with the pendulum swinging back and forth from a “Romantic” to an “Ironic” reading of the text.

In this respect, two of the most cogent, although quite different, takes on this episode are:

Weber, Alison (1986) “Don Quijote with Roque Guinart: The Case for an Ironic Reading.” Cervantes: Bulletin of the Cervantes Society of America 6 (2): 123-140. Available online: http://users.ipfw.edu/jehle/cervante/csa/articf86/weber.htm

Montero Reguera, José (1997) El Quijote y la crítica contemporánea. Madrid: Centro de Estudios Cervantinos. Cf. “Don Quijote ¿obra seria o cómica?” pp. 105-114. Available in Google Books:
http://books.google.com/books?id=9Cjo4QjnQcQC&pg=PA110&lpg=PA110&dq=Don+Quijote+with+Roque+Guinart:+The+Case+for+an+Ironic+Reading&source=bl&ots=oInEhU1qXM&sig=lKNinViF0dqpNQMVmMt3gl3nu4Q&hl=en&sa=X&ei=IM4DUsK4HIqqyAH25oGoDw&ved=0CFEQ6AEwBg#v=onepage&q=Don%20Quijote%20with%20Roque%20Guinart%3A%20The%20Case%20for%20an%20Ironic%20Reading&f=false

Los espacios escénicos comerciales del Siglo de Oro español evolucionan en su estructura y decorado afectando a las obras dramáticas que en ellos se presentaban, algo que los poetas aprovecharon y padecieron en su momento. Los principales cambios permitieron y motivaron el traslado de una obra escrita para un espacio escénico determinado a otro, esto a pesar de que los espacios escénicos nunca coincidieron en un mismo punto de su decorado.

El amor en la literatura, y por ende en la sociedad en la que esta se escribe, ha sido siempre un tema predilecto para el análisis y estudio. Luciano López Gutiérrez aborda la cuestión desde diferentes perspectivas, algunas especialmente novedosas, pues, como se lee en la contraportada de la obra, "pretende dar una visión completa, sin cortapisa alguna, sobre cómo se vivían en la época, y en las distintas esferas, el amor, el sexo y el erotismo".

Dentro de los muchos comentarios sobre literatura en Cervantes, este trabajo examina la presencia y función de una pequeña serie de apariciones del libro como objeto material, para tratar de explicar diversas cuestiones de canon, configuración autorial y géneros en torno a tres personajes (Garcilaso, Avellaneda y Cervantes). / Among Cervantes' frequent commentaries on literature, this paper examines the presence and function of a number of selected mentions of the book as a material object, in order to highlight different notions of canon, authorial configuration and genres focusing on three characters (Garcilaso, Avellaneda, and Cervantes). Tiene toda la pinta de que el título, robado descaradamente del western de Sergio Leone (The Good, the Bad and the Ugly, 1966), solo pretende ser una captatio jocoseria que no guarda ninguna relación con Cervantes. Sin embargo, la triple etiqueta viene al pelo para poner orden y concierto en unas reflexiones sobre los libros cervantinos, que conectan con cuestiones de canon, configuración autorial, géneros y prise de position en el campo literario. Amén de otras razones de todo pelo, un estupendo punto de partida se encuentra en los libros en las ficciones cervantinas, esto es, las apariciones librescas como objeto de texto a texto a modo de clave adicional para acercarse a las ideas literarias de Cervantes, queen una genial paradoja-se presentan siempre en la praxis, echando mano de procedimientos teóricos con una mezcla de conocimiento, conciencia artística * Una primera versión de este trabajo fue presentada en Mercadurías y cultura urbana: II Coloquio Internazionale SUR (Venezia, 12-13 diciembre 2018) y se enmarca en los proyectos SILEM II: Biografías y polémicas: hacia la institucionalización de la literatura y el autor (RTI2018-095664-B-C21 del MINECO) coordinado por Pedro Ruiz Pérez (Universidad de Córdoba) y VIES: Vida y escritura I: Biografía y autobiografía en la Edad Moderna (FFI2015-63501-P) dirigido por Luis Gómez Canseco y Valentín Núñez Rivera (Universidad de Huelva).

En este trabajo presento un análisis de la manera en la cual Juan de la Cueva estructura el espacio y el tiempo dramático en dos de sus tragedias: la Tragedia de la muerte de Virginia y Apio Claudio y la Tragedia de Áyax Telamón sobre las armas de Aquiles. Me baso en una propuesta de segmentación de ambas obras que incluyo, en forma de tablas, al final de este estudio. Para mi perspectiva de análisis, resultan esenciales tanto el concepto de «espacio itinerante» de Javier Rubiera, como los estudios sobre la significación del tiempo en escena llevados a cabo por Piermario Vescovo.

En el mundo cultural del Siglo de Oro tiene lugar una fuerte resurrección de la hermandad entre pictura y poesis, que alcanza una gran difusión en un amplio abanico de alcances, formas y funciones. Por ello, la pintura —todavía más que otras artes— constituye una clave fundamental para acercarse a la poesía de Quevedo, una perspectiva de lectura que permite tanto perfilar asuntos ya trillados como descubrir algunas dimensiones novedosas. Entre otras cuestiones muy variopintas, una mirada a la luz de la pintura permite acercarse a cuatro aspectos de la poesía quevediana: con el aval inicial de las relaciones de Quevedo con el arte pictórico, se examina una galería de poemas artísticos imbricados en la política del momento para pasar seguidamente al canon pictórico preferido por el poeta en relación con su propia práctica poética y, finalmente, se ofrece una revisión de la participación de Quevedo en las polémicas pictóricas de la época a partir de la silva «El pincel» y una empresa editorial como botones de muestra. Al final del recorrido, Quevedo se delinea como un poeta muy cercano —tanto en ideas como imágenes— al universo de la pintura de su tiempo y especialmente amigo del arte ita - liano, que aprovecha con gran partido en su obra.

This paper focuses on mythological Sinon in Spanish Golden Age drama as a character. After a commentary on Greek and Latin Literature sources depicting Sinon, this paper analyzes five Spanish mythological plays: La destrucción de Troya (1647), «entremés» wrongly attributed to Góngora, La destrucción de Troya (XVIIth century), by Cristóbal de Monroy, wherein Sinon is the play's «gracioso», Troya abrasada (ca. 1640), by Calderón de la Barca and Juan de Zabaleta, wherein Sinon is a tragic traitor, El robo de Elena y destrucción de Troya (XVIIth century), a sacramental play by Rojas Zorrilla wherein Sinon is an allegory of Godly Love, and Los amores de Dido y Eneas (XVIIth century), by Cristóbal de Morales, wherein Sinon is a remnant of the Renaissance Theatre prologue. A quotation from a fictitious play called Astucias de Sinón, in El Diablo cojuelo (1641), by Vélez de Guevara, is also examined.

Los entremeses son el hermano pequeño del teatro de Cervantes, con los que logra brillar más que en sus comedias y tragedias. En los ocho entremeses despliega Cervantes un amplio abanico de ideas, recursos y temas. Un libro con el que el autor del "Quijote" pretende dar un golpe en la mesa dramática del Siglo de Oro.

Edición del "Quijote" del Instituto Cervantes, publicada por la Real Academia Española (Biblioteca Clásica, 47) y dirigida por Francisco Rico, con la colaboración de Joaquín Forradellas, Gonzalo Pontón y el Centro para la Edición de los Clásicos Españoles (formo parte del comité de Redacción).

L as historias de la literatura y los estudios del teatro del Siglo de Oro coinciden en filiar la producción dramática sor Juana Inés de la Cruz con el ciclo de Calderón de la Barca. La décima musa produjo dentro de su corpus dramático tres autos sacramentales acompañados de sus respectivas loas: El Divino Narciso, El mártir del sacramento: San Hermenegildo y El cetro de José. El primero mencionado fue el que contó con mayor fortuna y difusión entre los críticos. Con respecto a la datación del auto elegido no contamos con mayores precisiones. Al respecto Méndez Plancarte señala: De El Divino Narciso, la portada de su edición suelta de 1690 nos informa que se compuso "a instancias de la Excma. Sra. Condesa de Paredes…, para llevarlo a la Corte de Madrid"; y el final de su Loa anunciando el Auto, dice que éste se exhibe "en la coronada Villa de Madrid"…: y como la Virreina salió de Méjico el 28 de abril de 1688, cabe conjeturar su estreno madrileño en el Corpus del año subsiguiente, o sea el 9 de junio de 89 (1957, LXXI). Robin Rice de Molina al analizar la polifonía y la intertextualidad en El divino Narciso rastrea las siguientes fuentes y se detiene con mayor detalle en dichas obras en su edición del auto publicada en el año 2005: …la reiteración del Cantar de los cantares es realmente una glosa de grandes fragmentos del original. En cuanto a intertextos, además de Ovidio, autos calderonianos como La devoción de la misa, El pastor Fido, A Dios por razón de estado, El divino Orfeo, La viña del Señor, El nuevo hospicio de pobres, la Loa para Lo que va del hombre a Dios y claro, hasta cierto punto, la comedia palaciega de Eco y Narciso, son aludidos y resuenan en varios segmentos del texto (2003, 160-1). La relación con Lope de Vega está implícita al ser éste el creador de la Comedia nueva y por la difusión de su obra en Nueva España aunque las referencias concretas son bastante esquivas e imprecisas. No obstante no

The preliminary pages of La pícara Justina offer a parallel between a purported exemplary reading of Justina’s story and court hearings for people accused of crimes, as well as theological views. However, the preposterous circumstances and the arguments used by the female rogue when attempting to exonerate herself, assume such a degree of narrative disproportion and distortion that the discourse moves into parody. Based
on these observations, we analyze the function of casuistry within the framework of fictional literature.

Hay asuntos delicados que rozan —o se meten del todo— en el área del tabú: si el sexo siempre anda de por medio, el peligro se dispara con la prostitución y la madeja se puede enredar todavía más en sus reflejos artísticos, que viven en el quicio entre el documento y el monumento. Si se piensa un poco, las cosas de putas tienen muchos componentes, personajes y variedades; si se escarba algo más, saltan actitudes de todo pelo (de la afición a la condena, pasando por la regulación oficial), idas y venidas en el tiempo… Y, claro está, literatura, mucha literatura, porque los escritores también pueden tener la mente calenturienta. Entre otros ingredientes, la fuerte conexión del sexo con la vida explica la fascinación por la prostitución, que es —si se quiere— otra cara del amor y una parcela de liberación con tanto de mala fama como de peligroso deseo. Por eso, no puede ser que la tan cacareada «profesión más antigua del mundo» sea la única que quede fuera de la historia, por lo que este libro trata de explorar algunas facetas de las putas de papel del Siglo de Oro desde La Celestina a ciertas representaciones artísticas.

Auserón, Santiago (2012). El Ritmo perdido. Barcelona: Península Santiago Auserón, líder de Radio Futura, mítico grupo de la movida madrileña, quien después ha continuado su carrera en solitario como Juan Perro, ha combinado desde los años 70 su dedicación a la música con su vocación por la filosofía. Desde 1984 ha investigado las raíces del son cubano y ahora se presenta como ensayista con El Ritmo perdido, donde, respondiendo a su obsesión por documentar la huella negra, realiza un análisis profundo sobre la influencia de la negritud en la música popular de la Península Ibérica. Auserón afirma que hay gato encerrado en la música popular de nuestro tiempo, música de <<soníos negros>>, y en este libro se interesa por encontrar cuál es ese carácter felino, que también es común al flamenco e incluso a la música de Manuel de Falla. Como diría el cantaor gitano y artista andaluz Manuel Torre, todo lo que tiene sonidos negros es música con <<duende>>. Aunque el foco está puesto sobre la marca de la negritud en el folclor peninsular, huella existente por lo menos desde el siglo XVI, Auserón no minimiza el peso de las influencias musulmanas y judías, pues desde hace siglos estamos participando en circuitos internacionales de intercambios rítmicos, con viajes de ida y vuelta. En su interés por investigar el cruce entre africanía e hispanidad está de fondo la pregunta sobre  ¿cuál será el eslabón perdido entre la música de la península y la música africana? - La versión pulbicada de esta reseña está disponible en este enlace:  http://www.sibetrans.com/public/docs/etno-5_2.pdf

Los interesados en participar deberán enviar una propuesta antes del 4 de octubre del 2021 con un título provisional, un abstract (250-300 palabras), tres palabras clave y una breve bio-bibliografía del autor. Está prevista la publicación de los estudios tras su revisión por pares.

El análisis de los testimonios conocidos sobre la vida poética en la
corte castellana durante la primera mitad del siglo XVI revelan una profunda
evolución en las formas de moda, los temas y el estilo que se pueden caracterizar
por la intensificación del uso lúdico y la pérdida de ambiciones culturales; la selección comentada por Juan de Valdés en su "Diálogo de la lengua" es fiel reflejo de las modas dominantes durante el segundo cuarto del siglo XVI, basada en una poesía de mero entretenimiento. Estas circunstancias permiten entender, por una parte, el rápido y completo triunfo del garcilasismo y, por otra, el profundo enriquecimiento que simultáneamente experimentó la poesía en octosílabos.

La dénomination même de « Siècle d'or », bien que controversée et soumise à caution depuis son émergence, désigne le XVI e et/ou le XVII e siècle comme l'âge d'or de la nation espagnole, celui de l'unification territoriale et religieuse, de la conquête américaine, de l'hégémonie militaire en Europe et du rayonnement culturel des lettres et des arts. Cet âge fondateur a cependant été l'objet, dès la fin du XVII e siècle, d'efforts de propagande contradictoires. Les uns, depuis l'étranger, ont donné naissance à la légende noire d'après laquelle l'Espagne renaissante et baroque incarnait obscurantisme et barbarie sanguinaire sur son territoire et dans ses colonies, sous l'impulsion de monarques monstrueux. Les autres, émanant bien souvent de proches de la monarchie et des secteurs catholiques, ont forgé la légende rose inverse, qui le consacre comme le moment culminant d'une histoire nationale unitaire faisant par la suite l'expérience d'un très long moment de décadence jusqu'à la reprise du pouvoir par Franco. À l'époque contemporaine, la relation des Espagnols à ces siècles est complexe et fluctuante, oscillant fréquemment entre fascination et répulsion pour tel ou tel aspect de cette époque, consacrant l'un ou l'autre de ses artistes selon les valeurs propres au contexte historique et aux engagements idéologiques et/ou artistiques de chacun. Je souhaite proposer une présentation panoramique de quelques grands moments d'interprétation de cette période clé de l'histoire nationale dans l'Histoire des idées du XIX e siècle à nos jours, en cherchant, d'une part, à identifier la présence et l'évolution des différents « lieux de la mémoire collective » 1 au cours du temps et en tentant, d'autre part, de montrer la difficulté à articuler les jugements de valeur portant sur le culturel et ceux portant sur le politique. Avant tout, je voudrais rappeler toute l'importance qu'il faut accorder aux questions de terminologie et de périodisation dans lesquelles se niche l'idéologie. En effet, la lente élaboration du concept de Siècle d'or ne s'est évidemment pas faite sans qu'elle entre en concurrence avec d'autres appellations, soit pour des impératifs de périodisation plus fine — les plus fréquentes, de nos jours, sont l'usage de « Renaissance » pour désigner le XVI e siècle espagnol et celui de « Baroque » pour le XVII e siècle —, soit pour des raisons de conception ou de définition de la ou des périodes retenues — l'Âge Moderne, l'Humanisme, l'Érasmisme, la Contre-Réforme, le Maniérisme,... 1 Je fais ici référence aux « lieux topographiques, monumentaux, symboliques, fonctionnels » tel que les définit Pierre Nora dans « Entre mémoire et Histoire. La problématique des lieux » (Les lieux de mémoire I, La République, Paris, Gallimard, 1984).

El suicidio (o muerte por desesperación) es un motivo frecuente en la dramaturgia y novelística (y hasta en algún poema) de Cervantes, que acoge esta impactante modalidad de muerte según una diversidad de formas, estrategias y sentidos. De La Galatea a Don Quijote y de las Novelas ejemplares y el teatro hasta Los trabajos de Persiles y Sigismunda, este trabajo explora las variaciones cervantinas sobre el suicidio, teniendo en cuenta su alcance (de la amenaza a la consumación), sus motivaciones (amor, honor, religión) y su función, en relación con el concepto de decoro y el género en cuestión. Con esta perspectiva panorámica se pretende avanzar hacia una mejor comprensión de la dimensión y del sentido del suicidio en la producción de Cervantes como un todo. / Suicide (or death by desperation) is a frequent motif in Cervantes’ drama and prose (and even in some poems), wherein one finds this impressive form of death in a diversity of manners, strategies and senses. From La Galatea to Don Quijote and from the Novelas ejemplares and the theatre to Los trabajos de Persiles y Sigismunda, this article aims to explore the Cervantine variations on suicide according to its range (from menace to commission), its causes (love, honour, and religion) and its function, in relation with the concept of decorum and the literary genre. This perspective tries to advance a better understanding of the dimension and sense of the suicide motif in Cervantes’ production as a whole.