Museos

With articles by Noémie Drouguet, Areti Adamopoulou, Esther Solomon, Jonathan Paquette, Christopher Gunter, Éric Giroux, and Karen Worcman.
------ See also follow up article "Museums Without (Scholar-)Curators: Exhibition-Making in Times of Managerial Curatorship" published in Museum International (2016):

https://www.academia.edu/33024164/Museums_Without_Scholar-_Curators_Exhibition-Making_in_Times_of_Managerial_Curatorship

Hoy hablaremos de cómo crear información que ayude a generar una visita más personal al museo. Sabemos, por ejemplo, que existe espacio para explorar el uso de dispositivos digitales, lo que puede hacer aún más accesible esa información sobre servicios, personal y contenidos adaptados a los visitantes. Si examinamos algunos estudios e investigaciones, encontraremos que el término “personalización” resulta bastante complejo, con muchas definiciones diferentes y aplicaciones a diversos campos; incluso, referido a conceptos como “centrado en el consumidor” o “relaciones personales”. A pesar de esta ambigüedad, creemos que existen enfoques importantes para la personalización en el contexto de un museo que, a continuación, vamos a tratar de explicar.

En el cruce entre la cultura del diseño y el museo contemporáneo se encuentra el branding cultural. En nuestro país, se dio como un fenómeno que comenzó en el siglo XXI con las experiencias del Malba y la Fundación Proa. En la actualidad, se consolidó como un campo autónomo en el circuito cultural.

A continuación, vamos a enunciar los principios generales sobre la administración de préstamos e intercambio de bienes culturales entre instituciones. El objetivo de estas directrices es informar, simplificar y hacer más rentable la organización y administración de exposiciones internacionales. Estos principios fueron redactados y aceptados por los miembros del grupo internacional de organizadores de exposiciones a gran escala, fundado por la Réunion des Musées Nationaux en 1992. Originalmente formado por instituciones europeas, en 1993 se unieron a los principales museos de América del norte y otras áreas del mundo, y actualmente continúa reuniéndose regularmente. Con todo esto esperamos que los profesionales de los museos animen a otras instituciones – en sus propios países o en otros -, a seguir estas pautas en beneficio de la comunidad internacional de museos.

Una exposición es la suma de un buen número de decisiones. Para su diseño deberemos dar varios pasos firmes antes de poder aspirar a la consecución de un resultado excelente. Las exposiciones son una gran parte del “todo” en el museo, pero también el contexto juega un papel muy importante cuando se trata de satisfacer las expectativas de los visitantes. La creación de una exposición estéticamente bella o entretenida ya no es suficiente. Es necesario ir más allá – al menos cuando se planifica una exposición en toda regla – y pensar, sobre todo, en el diseño de la experiencia.

Desde hace bastante tiempo, uno de los temas que más nos preocupan a los profesionales museólogos y museógrafos es la participación activa de los visitantes en los museos. En algunos casos, los museos se esfuerzan económicamente para que las exposiciones dispongan de los últimos avances en diseño y desarrollo museográfico, con el fin de dotar a las experiencias en el museo de potencial didáctico y lúdico, al alcance de todos los públicos. Las nuevas herramientas tecnológicas aplicadas a la museografía han desempeñado un importante papel a este respecto, permitiendo a los diseñadores, curadores y gestores de los museos desarrollar exposiciones que faciliten la interactividad, invitando a los visitantes a participar de manera inmersiva en los museos. Pero no todo son bondades aplicadas a la interacción...

El Museo Municipal Vicús se encuentra en un momento clave para su renovación como equipamiento cultural pospandemia. Con una serie de fortalezas estratégicas, la proyección de visitantes futuros y un proceso de reforma organizativa municipal, este espacio emblemático debe asumir nuevas temáticas, discursos y programas, que lo invitan a convertirse en un museo metropolitano. El presente artículo recoge los principales hallazgos y reflexiones mirando este derrotero, a partir de una consultoría llevada a cabo entre 2019 y 2020, enfatizando la importancia de la planeación estratégica y las nuevas miradas hacia los museos del siglo XXI.

The talk reflects on the recent development in museum architecture of Mexico, by focusing on two case studies: the International Museum of Baroque in Puebla (inaugurated in 2016) and the Gran Museum of the Mayan World in Merida inaugurated in 2013). Very different in form, content and in museological strategy, the two museums share some similar trajectories, nevertheless. These analogies open the discussion on themes such as identity representation, pre and post-colonial past, and the relationship between centre and periphery, among others. As a work in progress, this study stems from the academic and didactic activities at the University of Monterrey, School of Architecture and Habitat Sciences where during several semesters students attending my Museum Design class have been guided to interpret the museum space of their country and read the meaning of it.

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La denominada Era de la Información en la que estamos sumergidos actualmente es en realidad la Era de los Datos (Big Data). Con el uso generalizado de los sistemas informáticos en nuestro día a día, hemos visto cómo se producía un crecimiento masivo de los paquetes de datos digitales que están ahora disponibles para los analistas, museógrafos, directores de proyectos y para toda clase de creativos relacionados con el diseño y producción de exposiciones. Estos grandes paquetes de datos se pueden clasificar por su naturaleza y tamaño, como por ejemplo los datos abstractos, multivariables y grandes...

Resumen: El presente trabajo muestra el proceso de desarrollo del proyecto de iluminación del Museo de la Ciudad de San Miguel de Tucumán en la denominada Casa Sucar. Esta casa es parte del patrimonio cultural arquitectónico de la ciudad y fue rescatado recientemente por la Municipalidad mediante la expropiación de la propiedad. Se destinara museo de la ciudad. La participación de restauradores, guionistas, historiadores de la arquitectura, museógrafos, diseñadores de interiores, urbanistas, paisajistas y otras tantas profesiones representan un desafío a la participación de los diseñadores de iluminación. En este contexto la iluminación es requerida desde numerosos puntos de vista lo que implica buscar un equilibrio entre los aspectos relacionados con la ambientación, recuperación y exhibición. Ambientación y recuperación de lo que fuera una casa de familia para transformarlo en un espacio público para el disfrute de ciudadanos y turistas y las potencialidades de los espacios expositivos que deben tenerse en cuenta. En este caso se plantea recuperar la envolvente arquitectónica con las características que tuvo según se pudo investigar mediante relatos y cateos in situ. En el exterior se plantea una recuperación de los espacios verdes que originalmente tuvo con una reinterpretación según el estilo de la vivienda y el contexto climático de la ciudad. En el interior se han determinado sucesivos espacios de exhibición donde contar la historia de la ciudad. Los espacios, en muchos casos, cambian significativamente sus funciones y la iluminación debe acompañar estos cambios mientras exhibe tanto la arquitectura como las muestras que colgaran de sus muros. En este trabajo se presentan las consideraciones desde los puntos de vista patrimonial, técnico-constructivo, paisajístico, artístico y tecnológico hubo que hacer con la iluminación a fin de atender a las funciones de la casa. Se presentan también los resultados finales del proyecto al momento de la apertura del nuevo Museo de la Ciudad. Abstract: This paper presents the development of the lighting design project process for the City Museum of of San Miguel de Tucumán within the so-called Casa Sucar. The house is part of the architectural heritage of the city and was recently rescued by the Municipality through the expropriation of the property. The involvement of restoration and history professional's, museographers, interior designers, urban planners, landscape designers and many other professions represent a challenge to the contribution of lighting designers. In this context, lighting is required from many points of view, which implies seeking a balance between the aspects related to setting, restoration and exhibition. The challenge is to take in account the setting and the restoration of what was a family home to transform it into a public space for the enjoyment of citizens and tourists and the potential of the exhibition spaces. It has been proposed to recover the architectural envelope with the characteristics that it had as it could be investigated through history and in situ searches. Throughout the exterior a resurgence of the green spaces that originally had with a reinterpretation according to the style of the house and the climatic context of the city are proposed. In the interior, a group of exhibition spaces have been determined in order to tell the history of the city. The spaces, in many cases, significantly change their functions and the lighting design must accompany these changes while exhibiting both the architecture and the objects within them. In this paper we present the considerations from the patrimonial, technical-constructive, landscape, artistic and technological points of view had to do with lighting aiming to attend to the functions of the house. The final results of the project are also presented at the opening of the new Museum of the City

Ведибіда Б.О. Інформаційно-методичний огляд Висвітлення історії політичних репресій і радянського тоталітаризму в експозиціях музеїв Західної України / Б. О. Ведибіда (автор-упорядник); Національний музей історії України. – К. : НМІУ, 2017. – 80 с.

(artículo de divulgación)
La exhibición de un animal en un museo es el resultado de una trayectoria cargada de procedimientos propios de la cultura científica, de las relaciones entre instituciones y de los modos en que nuestra sociedad lo representa.

Libro editado y compilado con contribuciones de los siguientes autores: D. Patiño, E. Forero, C. E. Piazzini, M. A. Bermudes, O. D. Quintero, C. E. López,  L. Herrera, A. Gómez, M. Cardale, M. Cano, M. I. Patiño, J. Perry, W. Londoño y C. Gnecco. La temática gira alrededor de la Arqueología Pública, los Patrimonios Culturales y su relación con los diferentes grupos sociales donde aparece el museo, las maletas didácticas y experiencias en la práctica de la arqueología y el uso del pasado.

Crear una exposición es una manera fenomenal de narrar historias locales, usando palabras, fotografías, audios, vídeos y objetos. Desarrollar una exposición es una forma fantástica de enseñar todo lo que queremos, a partir de un mensaje central al que llamaremos” concepto central de la exposición” o “tópico”. Comentar que la entrada de hoy está pensada fundamentalmente para escuelas y colegios que quieran organizar exposiciones. La universidades también están dentro de este rango de centros educativos, por supuesto...

En los museos que la utilizan, la narrativa es una poderosa herramienta de inmersión en sí misma, particularmente cuando se presenta en un entorno multi-sensorial. ¿Quién no ha sido hechizado por la historia fantasmal de la chica de la curva alrededor del fuego del campamento? El sonido del viento en los árboles, el ruido extraño de los animales nocturnos, las largas sombras que los árboles proyectan con la luz del fuego, todo ésto, más nuestro poder de sugestión, ayuda a crear una atmósfera que realza el temor y el entusiasmo de los que escuchan la historia y aún no han salido corriendo hacia las tiendas de campaña...

El juego “Los Izalcos” esta diseñado para que padres, madres, hijos, hijas, abuelos y abuelas jueguen, recuerden y reconozcan elementos de la cultura salvadoreña, específicamente de la cultura indígena que sobrevive cotidianamente entre nosotros.
Este manual se convierte en una breve etnografía que recoge el desarrollo de variadas prácticas
culturales, muchas las conoces, otras fueron vivenciadas por nuestros padres, madres, abuelas o abuelos y han llegado a nosotros a través de la tradición oral, vínculo necesario para conformar
nuestra identidad.
A través de varias temáticas, este juego rescata la vida cultural de Los Izalcos, basada en librosde cronistas y viajeros, principalmente de Carl Hartman quien estuvo en El Salvador entre 1896 a 1899. Pero fundamentalmente este trabajo se nutre de las memorias de actuales pobladores quienes con sus relatos nos trasmitieron cómo vivieron sus antepasados indígenas. ¡Vení, unite al juego de hacer memoria
Carlos Henriquez Consalvi

Ponencia presentada en el XI Encuentro Latinoamericano de Bibliotecarios, Archivistas y Museólogos. San Juan, Puerto Rico - 5- 9 de agosto de 2019.

Resumen: El presente proyecto busca conocer los diferentes museos del mundo, a través de las voces de sus propios visitantes y/o miembros de la comunidad en que están enclavados. Utilizando como base la plataforma virtual iEARN.org, los objetivos de desarrollo sostenible de la Organización de Naciones Unidas (ONU) y con la utilización de las TIC se organizan actividades educativas entre clases hermanas alrededor del mundo, creando así redes de comunicación y aprendizaje global. El proyecto tiene como objetivos permitir el acceso presencial y virtual a los museos del mundo, reforzar el sentido de identidad, incrementar respeto por otras culturas, reflexionar sobre el propio aprendizaje de las artes, los museos, su patrimonio y el de otros países y crear una red global de aprendizaje convirtiendo Mi museo, en los museos de toda la humanidad. Palabras claves: aprendizaje basado en proyectos, enseñanza virtual, colaboración, aprendizaje colaborativo, Museos, redes de aprendizaje, educación, patrimonio cultural, objetivos de desarrollo sostenible de la Organización de Naciones Unidas.

En las últimas décadas, se ha hecho un gran esfuerzo por cambiar el enfoque tradicional de los museos – desde el valor estético de sus objetos hacia su contexto -, así como la información histórica que abarcan y las ideas que fomentan ( Vergo, 1989; Pearce, 1992; Hooper-Greenhill, 2000). Esta perspectiva transformadora ha llevado a los museos a centrarse en contar historias sobre los objetos, lo que permite a los visitantes construir un significado semántico a su alrededor. La narrativa histórica que es comunicada establece la conexión entre los objetos del museo, los visitantes y varias capas de información sobre su contexto pasado (Hoptman, 1992), exponiendo los elementos culturales a nuevas audiencias en todo el mundo.

Куцаєва Т. О.
Методичні рекомендації щодо проведення типової оглядової екскурсії в НМІУ: FAQ – запитання, що
часто виникають, типові ситуації та завдання для самоконтролю / Т. О. Куцаєва; Національний музей історії
України. – К., 2017. –  28 с.

Junto con el aumento de las posibilidades en el uso de todo tipo de software y la disminución de los costos de la tecnología, se ha producido la universalización de la computadora personal, convirtiéndola en un estudio de grabación o animación, edición de películas y todo tipo de soportes multimedia, sin mencionar sus usos en la realidad virtual y aumentada. Y esto es solo el comienzo. Con el aumento de la conectividad digital llegaron los instrumentos digitales de gestión y diseño, mucho más efectivos y rápidos que nunca antes, proporcionando a los creativos el acceso a mejores herramientas y masa de información, permitiendo a los productores creativos compartir y vender su producción de manera más eficiente...

Marfil-Carmona, R. (2008). Cajas de ahorros y Educación Artística. La cultura como factor de Responsabilidad Social Corporativa. En L.M. Martínez, R. Gutiérrez y C. Escaño (Coords.), Nuevas propuestas de acción en Educación Artística (pp. 159-166). Málaga: Universidad de Málaga.

El proyecto Espacio Portus surge en julio de 2019 como un proyecto de educación en patrimonio para dar a conocer la historia y el patrimonio material e inmaterial del puerto y la ría de Avilés. Se trata de un proyecto innovador en lo que a espacios culturales se refiere, puesto que se abre a los nuevas interpretaciones y usos de los paisajes históricos portuarios desarrollando su puesta en valor desde las metodologías de la educación en patrimonio para todos los ciudadanos.

Alfoz. Revista del Centro de Estudios del Alfoz de Gauzón.
ISSN: 2660-7875
D.L.: AS-534-2020
Patrocinan: Ayuntamiento de Avilés, Ayuntamiento de Illas, Ayuntamiento de Carreño, Clínicas Por Tu Salud.

Ensayo sobre el MUSEO DE CULTURA AINU DE NIBUTANI (平取町立二風谷アイヌ文化博物館) escrito para la asignatura de Museología Antropológica en el grado de Antropología Social y Cultural de la Universidad de Sevilla (US). Se centra más en la representación del pueblo ainu que en el propio museo y su paisaje cultural.

Los talleres que se desarrollan dentro de los museos son otra de las actividades que pueden propiciar un mayor aprendizaje, interactividad y, por supuesto, participación de todo tipo de visitantes en cualquier propuesta de comunicación museológica.  Nos alejamos cada vez más de la idea de que los talleres están hechos y programados solo para los peques; para nada, cada vez se proyectan más actividades enfocadas a los adultos, familias, grupos de jóvenes, etcétera. Evidentemente, aquellas dirigidas a los mayores requieren un tratamiento diferente que las de los colegiales. Los niños y niñas deben involucrarse en talleres acorde con sus gustos, con contenidos y objetivos relacionados con lo que están aprendiendo en el colegio, pero sin olvidar la conexión de esa estrategia didáctica con el museo. Y tiene que resultar divertido...

Debido a la preocupación (cada vez mayor) por generar experiencias memorables en los museos, los profesionales como nosotros recurrimos frecuentemente a la creación de acciones dramáticas y teatrales, como una forma de conceptualizar las exposiciones desde una base narrativa para los contenidos que queremos mostrar al público (Grove y Fisk, 1992; Nelson, 2009; Zomerdijk & Voss, 2009). En estas exposiciones, ya sean permanentes o temporales, lo que se plantea es que el personal del museo sean los “actores”, los visitantes la “audiencia”, el entorno de la exposición el “escenario” y la experiencia que se produce “la obra” (Grove y Fisk, 1992). Las exposiciones basadas en una experiencia inmersiva prestan gran atención al “arco narrativo” en su interacción con los visitantes, desde la introducción y el encuentro inicial, hasta el desarrollo y el desenlace...

In the past two decades, the art of label writing has become a popular subject of debate among museum practitioners. A traditional, more authoritative approach has changed into a cultural approach were visitors are considered equal partners and the language used in texts suits an informal and personal conversation. Teenagers, however, remain underrepresented in museums and little has been written about labels targeting this audience and the way young people read museum text. The aim of this research is to provide answers to these fundamental questions.

A lo largo de casi seis años, los programas Proa Universidades y Proa a Distancia permitieron desbordar los límites de Fundación Proa como institución artística y los de la experiencia universitaria en artes, aportando una configuración alternativa a las dinámicas de enseñanza y aprendizaje, y sosteniendo la importancia de los espacios culturales para la formación e investigación académica. A partir del racconto de esas experiencias de hibridación e intercambio entre universidades de arte y espacios culturales de la zona sur de la ciudad de Buenos Aires, Rosario García Martínez articula un discurso sobre la actualidad de la educación y sobre el rol de la academia y de las instituciones artísticas en ella.
Por una institución híbrida plantea que la única institucionalidad cultural posible hoy, es aquélla que promueve la articulación y el trabajo en red con agencias, colectivos y asociaciones. Como señala Luis Camnitzer en el prólogo, García Martínez “ofrece una primera plataforma para especular sobre las posibles integraciones del futuro. La tarea no es simple y va a contracorriente, lo cual hace que el proyecto sea aún más importante al dar cuenta de los esfuerzos de apertura y al promover la generación de literatura de referencia”. Se trata de un aporte al incipiente -pero urgente- campo de saberes vinculados a prácticas educativas en Museos y espacios culturales en Argentina.
LINK DE ACCESO A EBOOK COMPLETO: https://issuu.com/proafundacion/docs/educacion_proa_ebook_060820

Una roca, una piedra o un fragmento de cuarzo de una colección, en función de que pertenezca a un museo de historia natural o a otro, podrían ser considerados, o no, el mismo objeto dependiendo de los estándares de cada institución. La diferencia en los estilos de gestión de colecciones normalmente está provocada por la ausencia de estándares únicos para la recopilación de información y el mantenimiento de registros. El tema de la gestión de colecciones es un desafío para los museos de historia natural que abarcan una gran cantidad de colecciones científicas, pero que a su vez deben funcionar como una única entidad unificada para apoyar su misión. La metodología de gestión descentralizada de colecciones es preocupante para estos museos, ya que crea ambigüedad en el vocabulario entre los registros de objetos y especímenes para los profesionales y académicos que solicitan información de los mismos, además de la redundancia entre las disciplinas científicas, algo que genera métodos de trabajo ineficientes.

Algunas personas tienden a clasificar, categorizar y organizar las disciplinas basadas en el conocimiento o la información para que su asimilación les resulte más sencilla. Los artistas, procesan esa información y conocimiento de manera diferente a los científicos. En general, tienden a ser más abiertos y están menos motivados por el deseo de encontrar una respuesta o solución a la vida.

La ciencia estudia quién puede percibir el azul y otras sensaciones neuro-biológicas;  quién puede o no sentirlas y el porqué de esa diferencia. El arte, sin embargo, transmite sentimientos y emociones , sin exigir a cambio una comprensión racional sobre las mismas. En otras palabras, mientras que la ciencia explica y razona los sentimientos, el arte los transfiere (Wilson, 1998).

Existen diferentes aspectos o desafíos que enfrentan los museos para no quedar al margen de los cambios y demandas de la sociedad actual, uno de ellos es el tratamiento y el uso que los objetos reciben actualmente.
Está claro el valor que los objetos patrimoniales exhibidos en los museos -históricos, artísticos, naturales etc.- tienen para los que dirigen, educan, conservan, investigan y trabajan en estas instituciones, pero si se los mira desde la sociedad en general, este valor que la gente de los museos le asigna no es necesariamente el mismo.
Esto queda claro en el valor o cuidado que la sociedad le concede en general a los objetos que utiliza, es por esto que la idea de obsolescencia programada sirve para cotejar lo que la sociedad -quiera o no ésta por las imposiciones consumistas-, marca como enfrentado con el concepto de la importancia y valor de salvaguardar para el futuro las piezas u objetos que se preservan en los museos.
Ahora bien, ¿Porqué los objetos museables pueden competir con los objetos que la economía lanza al mercado dentro de la obsolescencia programada? ¿Cuáles son los conceptos que un museo maneja y qué es la obsolescencia programada? ¿Cuál es el interés de un visitante con respecto a los objetos que observa-toca en un museo y de alguien que adquiere-usa  un objeto en el mercado?.

Бойко-Гагарін А.С. Застосування соціальних мереж у музейному маркетингу / А.С. Бойко-Гагарін // Матеріали міжнародної науково-практичної конференції, присвяченої 75-річчю Ізмаїльського державного гуманітарного університету ["Дунайські наукові читання: європейський вимір і регіональний контекст"] (м. Ізмаїл, 15-17 жовтня 2015 р.). – Том. ІІ "Філологія. Мистецтвознавство". – Ізмаїл, 2015. – С. 183-185.

La historia de las mujeres artistas en la Argentina aún no ha sido escrita. Sin embargo, existe un interés creciente por parte de los investigadores en conocer las trayectorias de diversas figuras invisibilizadas en los relatos historiográficos tradicionales. Una de las artistas más relevantes del campo artístico argentino de las décadas de 1920 y 1930 fue Lía Correa Morales, expositora en los salones más prestigiosos del país y ganadora de diversas recompensas. La muerte de su esposo, el celebérrimo escultor Rogelio Yrurtia, ocurrida en 1950 le dio la posibilidad de dirigir un museo, una situación inédita para la época. Ahora bien, el correlato de este logro parece haber sido el abandono de su exitosa carrera artística. En este trabajo abordaremos esta etapa de la vida de Lía Correa Morales, a través del análisis de la documentación personal y oficial hallada, y reflexionaremos en torno a la presencia de la artista en el museo que dirigió durante más de veinte años y donde se encuentra la mayor parte de su propia producción artística.

Son muy pocos los colombianos que han tenido
la oportunidad de visitar la Casa de Nariño. La casa
presidencial es el sitio donde se desarrolla gran parte de la
política colombiana.
En la Casa de Nariño no solo vive el presidente, su familia,
los militares que la protegen, los amos de llaves (que
llevan un poco más de 20 años ofreciendo este servicio
a los inquilinos de la casa), también viven allí más de
750 bienes culturales (bajo la administración
de la Presidencia de la República) que traduce en mas
de 750 historias relacionadas a cada una de las
administraciones han pasado por la casa.

El presente artículo presenta los resultados del proyecto “El Cibermuseo, un medio para reconocer el patrimonio urbano difuso de Tunja”, en lo concerniente al objetivo específico que busca “optimizar la interacción con los visitantes mediante la evaluación de las herramientas TIC y los ejercicios propuestos”. Dicho análisis se construyó a partir de datos cualitativos y cuantitativos. En primer término, se analizaron las opiniones recogidas a través de la herramienta de recopilación de comentarios del sitio web del Museo y de los formularios de Google Drive que fueron diligenciados en el marco de los talleres realizados con el fin de conseguir interacciones de los usuarios. Igualmente, se evaluaron los datos estadísticos cuantitativos de visitas al sitio web, obtenidos por medio de la herramienta de Google Analytics. Las principales conclusiones y recomendaciones se presentan organizadas en tres grupos. 1) Optimización desde el proyecto: misión y objetivos de un museo. Se plantea la necesidad de establecer objetivos operativos y metodologías acordes al área de conocimiento de cada etapa del proyecto. 2) Optimización desde la comunicación: diseño centrado en el usuario. Se propone construir un mensaje y organizar la información disponible con claridad de rutas para un acceso eficaz. 3) Optimización visual y tecnológica. Se examinan elementos visuales y tecnológicos que permitan una cómoda interacción de los usuarios; se plantea la evaluación de los mismos y las metodologías y características del equipo de trabajo. A su vez, se expresa la necesidad de contar con personas con habilidades especializadas para las tareas requeridas, sin descuidar la construcción colectiva, el ejercicio transdisciplinar y el diálogo de saberes.

IL MUSEO DEL FUTURO Pubblicato in Finestre sull'Arte, arte antica e contemporanea, dicembre 2019,4, pp. 39-40. Quale sarà il futuro dei musei è una domanda che ha già alcune risposte nei rapidi mutamenti che i musei hanno vissuto in Italia negli ultimi tre anni. Se solo all'inizio degli anni 2000 per alcuni qualificati osservatori i musei italiani potevano essere definiti "musei invisibili", ora sono musei presi d'assalto, con un trend di crescita unico in Europa e un ruolo determinante per l'occupazione e il PIL della nazione, ma soprattutto sono ora istituzioni culturali molto più presenti nel percorso quotidiano della vita delle famiglie, certamente tra i maggiori protagonisti di quello "sviluppo della cultura", essenza dell'articolo 9 della Costituzione italiana. L'Italia è oggi forse l'unico paese in Europa dove una parte sorprendente dell'opinione pubblica e degli operatori nei media conosce il nome dei direttori dei musei. La figura del direttore di museo in poco tempo assunto ruolo importante tra le figure di leadership nella cultura italiana. La rete dei musei costituirà invece uno dei più saldi collanti tra lo Stato centrale, le Regioni e le altre autonomie territoriali. Possiamo dire che il tratto proiettato nel futuro dei musei di oggi è quello dei musei messi in rete, è quello che vede i musei guadagnarsi un ruolo sociale che prima non avevano, un ruolo sociale che si rafforza soprattutto lontano dalle metropoli, nelle periferie territoriali ed urbane. Il museo del futuro è sempre di più un nuovo campanile, un centro di sviluppo culturale, punto riferimento per lo sviluppo spirituale delle popolazioni, con particolare riguardo alla popolazione scolastica, per tematiche che molto spesso vanno oltre il collegamento con le collezioni che i musei stessi custodiscono. I musei futuri già oggi agiscono in misura assai rilevante fuori dai musei, ad esempio usando in modo sorprendente i social media e altri ambienti digitali. Nella prospettiva futura e nella relazione con la futura definizione ICOM sarà importante porre molta attenzione al concetto di 'senza scopo di lucro', che in Italia spesso si è allontanato da quanto nel resto del mondo si è inteso per 'not for profit'. Sarà importantissimo vigilare affinché non si confondano i profitti con la possibilità di remunerare dignitosamente il lavoro dei giovani che hanno scelto di dedicare gran parte della loro vita allo studio della storia dell'arte, dell'archeologia e delle altre materie umanistiche a fondamentale supporto della vita dei musei. A tale ultimo scopo è giusto che servano i recenti riusciti sforzi per modernizzare la gestione economica e incrementare gli incassi. Anche le nuove forme di partenariato pubblico/privato dovranno essere pensate per supportare l'occupazione e le attività di ricerca nei musei, ricerca in primo luogo indispensabile per giungere a esperienze di conoscenza realmente qualificate effettive e crescenti per i visitatori e certamente anche per individuare nuove modalità di trasmettere la conoscenza del patrimonio culturale sia per le giovanissime generazioni, sia per chi crede di cercare 'il diletto', forse non conoscendo appieno quanto sia oggigiorno estesa la domanda inespressa e talvolta inconsapevole di conoscenza. Roma, 10 novembre 2019

Resumen: Murales Conciencia es un proyecto concebido para aportar valor estético, patrimonial, cultural y turístico a la localidad de Bailén, a través de la realización de una serie de intervenciones de arte urbano y de temática científica, llevadas a cabo por artistas de relevancia en el mundo del graffiti y el street-art, que culmina con la realización de un museo virtual en el que se abordan nuevos lenguajes en torno a la ciudad a través de la visión particular de los artistas implicados sobre algunas de las grandes áreas de la divulgación científica.

Palabras clave: Arte urbano, graffiti, pintura mural, museo virtual, comunicación científica.

Abstract: Murales Conciencia is a project conceived to bring aesthetic, patrimonial, cultural and touristic value to the town of Bailén, through the realization of a series of interventions of urban art and scientific theme, carried out by artists of relevance in the world of graffiti and street-art, which culminates with the creation of a virtual museum in which new languages are addressed around the city through the particular vision of the artists involved in some of the major areas of scientific dissemination.

Resumen Realizar visitas a museos es una actividad habitual en las programaciones docentes de los centros escolares, entre ellos cabe destacar el interés que provocan los museos industriales, especialmente los ferroviarios. Sin embargo, en este caso concreto desconocemos cuáles son los intereses de los docentes y como son sus propuestas didácticas en torno a estas actividades. Para ello se presentran los resultados de un cuestionario respondido por los coordinadores de los grupos escolares que visitaron el Museo del Ferrocarril de Madrid entre septiembre y diciembre de 2014. De las respuestas se destaca que los profesores que visitan el Museo del Ferrocarril lo hacen principalmente motivados por el atractivo de la locomotora y aunque atribuyen un alto valor educativo a las visitas escolares, las actividades propuestas antes, durante y después de la visitan son escasas y de poca profundidad. Abstract Visiting industry museums, and especially railway museums, is a regular activity in school´s programs. This paper want to explain what are the interests of teachers when they visit a museum with pupils, and how are their didactic proposals for these activities. We present the results of a questionnaire answered by the coordinators of the school groups who visited the Museo del Ferrocarril de Madrid between September and December 2014. The answers show that the teachers who visit the Museo del Ferrocarril de Madrid choose it mainly motivated by the attractiveness of the locomotive and although they attribute a high educational value to the school visits, the activities proposed before, during and after the visit are poor and without depth.