Mario Levrero

Si la obra inicial de (Jorge) Mario (Varlotta) Levrero (Montevideo, 1940-2004) fue apreciada en sus primeras dos décadas de existencia tan solo por una selecta minoría que la leyó, siguiendo a Ángel Rama, como parte del canon alternativo uruguayo, es decir, incluida dentro de la corriente de los raros, de la “literatura imaginativa”; la obra final se presenta al mundo en consonancia con muchas de las preocupaciones de su tiempo y, sin duda, es leída inmediatamente en un horizonte de recepción mucho más amplio. Así, desde la publicación de La novela luminosa en 2005, el éxito de la obra de Levrero no ha parado de aumentar: a la luz del interés que despertó este libro en el amplio público, se ha producido una muy positiva relectura de toda su producción literaria y artística. El diálogo crítico no puede obviar todo lo acontecido: el horizonte de lectura ha cambiado y, al presente, enlaza con una serie de debates que tienen ya cierto recorrido, pero, también, con la necesidad y el aliciente que implica releer los textos a la luz de nuevos materiales o teorizaciones, así como de indagar a fondo en algunos escritos que, sin ser menores, habían quedado en segundo plano. Para tal fin, el presente volumen reúne a académicos de muy diversas latitudes e intereses, varios de ellos, reconocidos expertos en Levrero; el objetivo estuvo siempre claro: fomentar la lectura crítica de este excéntrico escritor uruguayo, ofrecer una amplia variedad de perspectivas, seguir indagando en los portentosos vericuetos de su creación. Al cabo del recorrido, el lector que se adentre por los artículos que conforman este libro tendrá una clara idea de la originalidad y heterogeneidad de la obra literaria de Mario Levrero, de cómo se entrelaza su vida con su escritura, de cuáles son los temas y técnicas recurrentes en su literatura, los libros y etapas en que puede dividirse, los dilemas críticos en torno a estas y otras muchas cuestiones.

Resumen: El presente artículo ubica críticamente la obra Mario Levrero, desgranando la crítica literaria académica más relevante que de él se ocupa y tratando de subrayar su peso en el canon literario uruguayo actual en relación a la propuesta original que su obra supone, antes que por los planteamientos metafísicos que se derivan de su escritura, por llevar a cabo un experimentalismo que fructifica en una serie de innovaciones inéditas en la narrativa nacional, el despliegue de una poética ecfrástica o textovisual. Abstract: This article analyzes Mario Levrero´s oeuvre, reading the main critical literature that deals with it. I will highlight its importance in Uruguayan canon, pointing out how this oeuvre, beyond its metaphysical will, projects an ekphrastic aesthetic that introduces several innovations in Uruguayan contemporary fiction.

Este artículo propone un modelo teórico para cartografíar las escrituras del yo a partir de una revisión crítica del concepto de autoficción. La propuesta parte de una lectura de la obra narrativa de Mario Levrero –y en particular de dos textos: “Diario de un canalla” (1993) y La novela luminosa (2005)– e incluye análisis de
sendas novelas de César Aira y Antonio Orejudo –Cómo me hice monja (1993) y Los cinco y yo (2017)–, así como un examen de la discusión crítica desarrollada en las
últimas décadas en torno a los conceptos de autoficción y escrituras del yo.

Estudio sobre el carácter autobiográfico de la obra final de Mario Levrero, proyecto que la investigadora reconoce como "la trilogía luminosa" y se focaliza en "Diario de un canalla". La labor introspectiva del autor es analizada desde los conceptos de Ricoeur en El sí mismo como otro.

El artículo estudia las relaciones entre estética e instituciones culturales en un caso de la narrativa latinoamericana. A partir de La novela luminosa, de Mario Levrero, se exploran los vínculos de la literatura con la experiencia, la autoridad, las instituciones y su peso en la producción estética contemporánea.

El lugar que la autoficción ha ocupado en las últimas décadas en la literatura latinoamericana  puede deducirse por la importancia y la significación de obras como la del colombiano Fernando Vallejo, el mexicano Mario Bellatin o el argentino César Aira. Una obra con algo de descubrimiento póstumo en el siglo XXI es también la del uruguayo Mario Levrero, que organiza en su opus magnum, La novela luminosa (2005), un desafiante y complejo juego de autoficción, ya que este texto, escrito cuando Levrero obtiene en el año 2000 la beca Guggenheim, se articula en dos partes, el Diario de la beca y La novela luminosa propiamente dicha, pero donde las irrupciones sutiles de lo ficcional en la realidad, así como la tendencia a ficcionalizar los aspectos más prosaicos y menos atractivos de la vida cotidiana confluyen en una obra de difícil caracterización. La idea misma de editar conjuntamente la novela con el diario de escritura de esa novela implica de antemano un original y arriesgado manifiesto de autoficción. Será el objeto de este trabajo señalar los aspectos por los que, a nuestro entender, La novela luminosa de Mario Levrero es un título digno de tener en cuenta para el canon de autoficción que se inaugura con el siglo XXI.

Resumen
Siguiendo el eje de la multiplicidad (de seres, cuerpos y actores involucrados en el proceso existencial del narrador y en la constitución de la experiencia estética), Escribir(se): la emergencia del sujeto múltiple busca abrir caminos hacia nuevas lecturas posibles de la obra tardía de Mario Levrero. Por medio del análisis de “Diario de un canalla”, desde las ideas del neomaterialismo, se examina el proceso del devenir del narrador en relación con los personajes no-humanos que aparecen en el relato; se consideran los cuerpos inscritos en dicho proceso de la transformación de la subjetividad encarnada, haciendo hincapié en la materialidad de éstos, así como se pondera la idea de Espíritu levreriano en vinculación con el concepto de presencia y la estética del afecto. De esta forma, se alumbra el proceso de devenir de la voz narradora por medio del acto escritural, así como el impacto que tiene en relación con quien lee. Así queda de manifiesto que los interlocutores de esta obra levreriana se convierten en difracciones del autor con el acto de la lectura, seres-otros necesarios para el desarrollo del proceso existencial y la experiencia estética como tal.


Abstract
Following the axis of multiplicity (of beings, bodies and actors involved in the narrator’s existential process, as well as the constitution of the aesthetic experience), Escribir(se): la emergencia del sujeto múltiple (Writing self: the emergence of the multiple subject) seeks to open new paths of possible readings of Mario Levrero’s late works. Through the study of “Diario de un canalla” (“Diary of a swine”), by means of new materialist ideas, the narrator’s process of becoming is examined in relation with the non-human characters that appear in the story; the bodies involved in the transformation of the subject are considered underlining their materiality, and the idea of the levrerian Spirit is weighted upon in relation to the concept of presence and the aesthetics of affect. Hence, through the writing gesture, the narrator’s process of becoming is elucidated, as well as its link and impact on whom it reads. Thus, it becomes manifest that the interlocutors of the levrerian works, through the act of reading, are transformed in diffractions of the author, other-beings necessary for the development of the existential process and the aesthetic experience as a whole.

Desde los comienzos de la literatura, existe un profundo vínculo entre los seres humanos y los androides imaginarios. La presencia de este antiguo motivo en la literatura actual no debe entenderse como extraordinaria, desde el momento en que estas máquinas en los tiempos presentes están involucradas en discusiones científicas y filosóficas de ámbito mundial acerca de los límites éticos de la Inteligencia Artificial y la verdad efectiva de sus escalas de cognición y alerta. La principal idea de este artículo es que existe una buena base para suponer que nuestros fundamentos perceptivos y racionales son perfectamente reproducibles y desarrollables por las máquinas, no sólo desde el punto de vista de las teorías neurocientíficas que defienden la cognición expandida o distribuida, sino también en la imaginación de algunos escritores latinoamericanos como Mario Levrero, (La máquina de pensar en Gladys), César Aira (en varios libros, especialmente El pequeño monje budista) y Ricardo Piglia (La ciudad ausente). Estos autores parecen explorar la posibilidad de una exoconciencia ficticia.

Para empezar: el presente de las cosas pasadas … tal vez sería más propio decir que los tiempos son tres: presente de las cosas pasadas, presente de las cosas presentes y presente de las futuras. San Agustín, Confesiones. " Los años de ahora ya no vienen como los de antes " se exclama, irritada, Úrsula, constatando que el tiempo se le escapa de las manos. Antes, o sea cuando lograba hacerlo todo sin prisa, cuando los niños tardaban mucho en crecer y después de trabajar el día entero todavía sobraban ratos para ocuparse de ellos, mientras que ahora la mala calidad del tiempo la obliga a dejar las cosas a medias. Ni modo, el tiempo no es el mismo. La cita, leída en la segunda parte de Cien años de soledad, ilustra el paso de la sociedad primitiva inmóvil-en donde el mañana repite el ayer-, a la sociedad moderna, es decir a la de la transformación permanente y la aceleración sin fin hacia el futuro, sociedad moderna en la que, efímeramente, ha entrado Macondo. Ilustra, entonces, tipos de presencia del pasado y

El artículo propone que Fauna y Desplazamientos de Mario Levrero, escritas durante la dictadura militar, marcan un periodo de transición en su obra. El uruguayo vivió esos años como un ingreso a las catacumbas, ambiente asfixiante que impulsó la autocensura y precipitó su autoexilio a Buenos Aires, donde publicó ambos textos en 1987. Fauna surgió como transposición ficcional de un intento de terapia. Desplazamientos, la novela oscura, es una ficción del dinero que aborda las miserias del fantasma del padre y funciona como un cierre que habilita la escritura de La novela luminosa.

Jorge Mario Varlotta Levrero (1940-2004) est l’un des écrivains les plus captivants de notre époque, tant par l’ambiance toute particulière de ses fictions que par la façon dont il envoûte son lecteur grâce à une exceptionnelle stratégie d'écriture. Très singulier dans le panorama littéraire uruguayen – et rioplatense – contemporain, la critique uruguayenne l'a classé – ou rangé − parmi les « raros » de sa littérature ; il est parvenu à donner naissance à une puissante machine narrative, capable de subjuguer le lecteur, de le désorienter par des situations tout à fait inattendues, par des univers atypiques, parfois invraisemblables, et des trames savamment orchestrées.

La escritora es autora de las novelas Laura Sparsi, La novia secreta del Corto Maltés; de naturaleza biográfica e histórica son La vida brava, El sublevado y Hay una cierva menos en el monte. También ha publicado poesía, cuentos y artículos críticos. Profesora de Formación en Educación se especializó en teoría autobiográfica y fundó el GEA (Grupo de Estudios Autobiográficos, 2015). Según ha consignado Mario Levrero, Helena Corbellini era su mejor lector. Mario Levrero, uno de los más relevantes escritores de len-gua española contemporánea, produjo la obra de mayor importancia y trascendencia en el Uruguay desde la segun-da mitad del siglo xx a la fecha. Este ensayo trata del diario que originó lo que designo «trilogía luminosa»: «Diario de un canalla», El discurso vacío y La novela luminosa. Se dis-tingue por la autenticidad de la voz autobiográfica, una voz que se narra en la búsqueda de sí mismo, de su mismidad de escritor. Así sufrió, rompió y escribió para acabar por sostener en estas líneas sus creencias fundamentales: la fe en el Espíritu y la fe en su ser de escritor. H.C.

El lugar que la autoficción ha ocupado en las últimas décadas en la literatura latinoamericana puede deducirse por la importancia y la significación de propuestas tan distintas y personales como la del colombiano Fernando Vallejo, el mexicano Mario Bellatin o el argentino César Aira. Una obra con algo de descubrimiento póstumo en el siglo XXI es también la del uruguayo Mario Levrero, que organiza en su opus magnum, La novela luminosa (2005), un desafiante y complejo juego que pone en primer plano su propia figura de autor. Tras un repaso histórico de ciertos elementos de retórica, será el objeto de este trabajo determinar si La novela luminosa de Mario Levrero es un título susceptible de figurar en el canon de autoficción que se inaugura con el siglo XXI.

La obra de Mario Levrero ha generado varios debates por su construcción narrativa, el uso de un sinsentido que recuerda a Lewis Carroll en ciertos casos y, en el caso de La novela luminosa, la escritura de un trabajo refl exivo en forma de diario íntimo. Este trabajo explica una lectura crítica de La novela luminosa de Mario Levrero, desde una concepción que va más allá de la au-tonomía literaria, es decir, la concepción de posautonomía, propuesta de Josefi na Ludmer; para hablar de la aparición de nuevas escrituras y formas de leer críticas que se construyen a partir de una retórica del testimonio, pensada desde la teórica Beatriz Sar-lo. Se confi guran así territorialidades y temporalidades del pre-sente, donde el pasado se rememora y el futuro se ha perdido. De igual manera, se indaga en la construcción de una neoepi-fanía, concepto de Óscar Brando, por parte del autornarrador sobre la muerte, que se da a partir de las nuevas concepciones de temporalidad y preceptos de la posmodernidad. Palabras clave: Mario Levrero, posautonomía, narrativa testimonial, posmo-dernidad, temporalidad del presente.

Referencia electrónica
Carolina Bartalini, « Burdeos. Gestos de contemporaneidad. », Cuadernos LIRICO [En línea], 14 | 2016, Puesto en línea el 07 junio 2016, consultado el 22 mayo 2017. URL : http://lirico.revues.org/2230 ; DOI : 10.4000/lirico.2230

Resumen Gran parte de los relatos del escritor uruguayo Mario Levrero en las décadas de 1970 y 1980 ponen en primer plano la cuestión de la construcción del espacio en la ficción: un espacio distorsionado, dislocado, trabajado por el tiempo y la subjetividad de los personajes. Los pasajes, las casas abandonadas, entre otros motivos fantásticos resigni-ficados, muestran que encajarse o distorsionarse es en vano, porque los protagonistas siempre experimentarán un desajuste con respecto a la vida en sociedad. El resultado de esa incomodidad es la disolución social, un estado de catástrofe permanente que contribuye a crear un clima posapocalíptico propio de la ciencia ficción, aunque el absurdo y el grotesco son una lente deformante no muy propia del género, sino más bien del fantástico. Leeré el espacio como estructurante del absurdo en algunos relatos de La máquina de pensar en Gladys, Espacios libres y El portero y el otro. Palabras clave: fantástico, ciencia ficción, espacio, absurdo. Abstract Most of Uruguayan author Mario Levrero´s stories during the period from 1970-1980 highlight the construction of space as distorted, dislocated matter, which is built by temporality and character´s subjectivity. Passageways and abandoned houses, among other resignified fantastic themes, demonstrate the uselessness of attempting to fit into life in society, because the protagonists will never fit in. The result of this discomfort is social dissolution, a permanent state of catastrophe that contributes to a post-apoca-lyptic environment more characteristic of science fiction, although the absurd and the

https://poligramas.univalle.edu.co/index.php/poligramas/article/view/10795
En este artículo, se realiza un análisis de la escritura autobiográfica de Mario Levrero (1940-2004) a partir de la categoría de espacialidad y la perspectiva teórica de Karl Schlögel. Consideramos que Apuntes bonaerenses, Diario de una canalla, El discurso vacío, La novela luminosa y Burdeos, 1972 constituyen una cartografía autobiográfica y literaria rioplatense y trasatlántica dentro de la obra levreriana en la medida en que las ciudades uruguayas de Montevideo y Colonia del Sacramento, la argentina Buenos Aires y, del otro lado del Atlántico, París y Burdeos se convierten en los ejes sobre los que giran unas narraciones centradas en la primera persona del singular. La incorporación de este correlato geográfico nos permitirá autenticar la dimensión autobiográfica en estos textos al observar procesos microhistóricos (individuales, subjetivos, endógenos) y macrohistóricos (colectivos, objetivos, exógenos) dentro de este corpus narrativo, y, además, esto permitirá repensar la relación existente entre este arco narrativo y la ficción del autor uruguayo.

Resumen: en el presente trabajo nos interesa pensar la escritura de Mario Levrero en términos de testimonio de un fracaso: el fracaso del proyecto de finalizar una obra inconclusa, La novela luminosa. El objeto de la escritura se ve rápidamente desplazado hacia la creación de una forma de vida del escritor y que se vincula con la creación de un ocio que permitirá la emergencia de una escritura futura. La escritura dejará de buscar su propia concreción en una "obra" y pasará a ser puro medio, ya no un medio para otro fin. Esta escritura consistirá en la narración de experiencias que el autor llama "luminosas" y que constan de momentos que permiten la apertura del yo hacia dimensiones previamente desconocidas. Este tipo de procedimiento le permite a quien escribe una relación no productivista con el mundo y la generación de una forma de vida que se despliega en todos sus aspectos.

A partir de los planteos realizados por Paul Ricoeur en Sí mismo como otro y Giacomo Marramao en La pasión del presente, sobre la construcción del sí mismo y la identidad, se realiza un acercamiento a la novela Nick Carter se divierte mientras el lector es asesinado y yo agonizo, con la finalidad de evidenciar la forma particular en la que el texto va construyendo en el relato a su inusual protagonista. En tanto que, al utilizar algunos elementos tomados de la novela policial, que son reinventados aquí para dar cabida al desarrollo de la psicología del héroe como así también a lo onírico y lo sobrenatural dentro de la trama, sumado al fragmentarismo propio de los folletines, logra representar en la obra a un Nick Carter descompuesto en una multiplicidad de yoes y dobles, que aparecen en constante tensión a lo largo de la historia, logrando así hacer visible al Sí en su dimensión singular y múltiple al mismo tiempo, dejando al descubierto que el gran enigma de la obra no es otro que la búsqueda de la “verdadera identidad” de Carter.

Entre la trilogía VALIS, de Philip K. Dick, y Blackstar, de David Bowie, pasando por las reflexiones de Theodore Adorno sobre el tercer periodo en la obra de Beethoven y las últimas obras publicadas de los escritores uruguayos Mario Levrero y Amir Hamed, este ensayo intenta pensar en las conexiones entre las obras consideradas y las cosmogonías gnósticas, el arte weird, la autoficción, la enfermedad y la muerte.

From Philip K. Dick's VALIS trilogy to David Bowie's Blackstar, and from Theodore Adorno's thoughts on Beethoven's late period to the last published works by uruguayan writers Mario Levrero and Amir Hamed, this essay pursues ways of thinking the different connections between these works and gnostic cosmogonies, weird art, autofiction, illness and death.

A partir da recente publicação de algumas “proto-tirinhas”, até o momento
inéditas, do escritor uruguaio Mario Levrero tecem-se aqui algumas
considerações em torno da importância e da natureza do desenho na sua produção
literária. Assim, após detectar certa tendência “totalizante” em parte da
fortuna crítica do autor, junto a um número cada vez maior de nomenclaturas
possíveis para sua obra, tenta-se rastrear a partir dos citados esboços, e do
capítulo 4 da sua nouvelle “Los muertos”, uma outra arqueologia possível para
sua literatura. Deste modo, utilizando algumas noções operatórias tais como
“montagem”, “escritura” e “imagem” tenta-se inscrever a produção do uruguaio
dentro do denominado “regime estético” das artes na modernidade.

Este trabajo se propone realizar una lectura de Caza de conejos (1986), de Mario Levrero, a partir de la idea de que la extrañeza y aparente “falta” de sentido de la novela es efecto de las formas narrativas propias del nonsense. Nuestra hipótesis afirma que la preocupación por la imaginación nonsensical en los relatos de Levrero pone de manifiesto un singular modo de producir/ preguntarse por el sentido que busca imaginar el devenir indiferente e impersonal de una vida. Se postula entonces la noción de posibilidades de vida nonsensical para conceptualizar el modo en que estos relatos buscan hacer sensible la suspensión del sentido y la inmanencia de una vida como pura potencia inmanente, a-subjetiva, informe y sin razón.

En este artículo se abordan aspectos de la alteridad presente en las primeras novelas de Mario Levrero y los modos de escritura que lo hacen posible. Sobre todo en la Trilogía involuntaria aparece siempre la percepción de ser un "otro" diferente dentro de la realidad ficcional de las novelas y ello permite visualizar un proceso en la literatura de este autor, que tiene relación con la denominada literatura imaginativa de los años sesenta y setenta en Uruguay.

RESUMEN
El escritor uruguayo Mario Levrero construyó su trilogía involuntaria a partir de postulados ficcionales para dar vida a un mundo imaginativo, rico y denso que derivó luego a formas literarias como el diario. La escisión entre escritura y realidad, presente como problema en la primera época de su narrativa y canalizada a través de lo fantástico, desaparece y se trans-forma en la asimilación del yo ficcional con el yo autor. Este procedimiento se manifiesta en "Diario de un canalla" (1992), El discurso vacío (1996) y "El diario de la beca" (2005). En ellos la escritura de un diario, con sus reiteraciones y descripciones minuciosas, se transmuta en una forma de observar la realidad para construirse como sujeto en el acto de escritura. Palabras clave: Mario Levrero, literatura uruguaya, ficción, imaginación, diarios. Mario Levrero in his Diaries: from the Fiction to the Biography

ABSTRACT
The Uruguayan writer Mario Levrero constructed his involuntary trilogy from postulates ficcionales to give life to an imaginative, rich and dense world that derived then to literary forms as the diary. The split between writing and reality, present like problem in the first epoch of his narrative and canalized across the fantastic thing, disappears and author transforms in the assimilation of me ficcional with me. This procedure demonstrates in "Diario de un canalla" (1992), El discurso vacío (1996) and "El diario de la beca" (2005). In them the writing of a diary, with his iterations and meticulous descriptions, is transmuted into a way of observing the reality to be constructed as I hold forthwith of writing.

SUMARIO:
1. El mundo ficcional de la trilogía involuntaria. 2. La escritura y la imaginación. 3. La escritura de los diarios. 4. El discurso autobiográfico. 5. Bibliografía.

Las horas nocturnas. Diez lecturas sobre terror, fantástico y ciencia propone pensar la narrativa argentina del siglo XIX y del entresiglo XX-XXI -con algunos saltos que llevan a leer a algunos autores sudamericanos- a partir de las coordenadas del fantástico y del terror, en la intersección del gótico en sus dimensiones más diversas: sus tropos recuperados, su poder simplificador y a su vez multiplicador, su conexión con lo global.

El libro está dividido en dos partes. En la primera, se desarrollan cuatro lecturas sobre narrativas del siglo XIX en las que la razón, la ciencia y el orden patriarcal se enfrentan a lo irracional, al caos, lo sobrenatural o lo inexplicable (Sarmiento, Gorriti, Holmberg, Torres y Quiroga, Monsalve, Arana, Miralles). En la segunda, integrada por otras seis, el anclaje es mayormente espacial y vinculado a la memoria histórica (Partnoy, Alcoba, Enriquez, Feijoó, Levrero, Schweblin, narrativa Z, Laiseca, Aira, Ávalos Blacha, Bruzzone, Néspolo, Gamerro, Falco, Lamberti, Quirós, Novek y muchos más). En ambas, una delgada línea atraviesa los temores, los terrores, los horrores: la certeza de que tienen una raíz política, en tanto entran en juego el ejercicio del biopoder, las desigualdades de clase, género, etnia, las distopías que definen un ethos y auguran futuros sombríos ansiosos del fin de un orden.

Las horas nocturnas. Diez lecturas sobre terror, fantástico y ciencia is a book about Argentine narrative of the 19th century and the end of 20th and early 21th - with some links to a few South American authors-. The proposal is to think this literature from the axis of the fantastic and the terror, at the intersection of the Gothic in its most diversity: its recovered tropes, its simplifying and also multiplier power, its connection with the global.

The book is divided in two parts. In the first, four readings about nineteenth-century narratives are developed, in which reason, science and the patriarchal order confront the irrational, chaos, the supernatural or the unexplained (Sarmiento, Gorriti, Holmberg, Torres and Quiroga, Monsalve, Arana, Miralles). In the second, consisting of six others, there is a  mostly spatial anchoring and it is linked to historical memory (Partnoy, Alcoba, Enriquez, Feijoó, Levrero, Schweblin, Z narrative, Laiseca, Aira, Ávalos Blacha, Bruzzone, Néspolo, Gamerro, Falco , Lamberti, Quirós, Novek and many others). In both, a thin line goes through fears, terrors, horrors: the certitude that they have a political root, mainly when the exercise of biopower, class inequalities, gender, ethnicity and dystopia come into play, and they defines an ethos and predicts gloomy futures eager for the end of an order.
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Em 2013, a Editora Rocco iniciou o lançamento da coleção Otra lingua, dedicada à publicação de uma série de obras fulcrais da literatura latino-americana não traduzidas para o português brasileiro. A primeira delas foi "Deixa comigo", de Mario Levrero. Tal lançamento provocou a percepção, mediante o desfrute da engenhosidade espirituosa dessa narrativa meio noir, fantástica, filosófica e mítica, de que havia um enorme hiato editorial no Brasil, sobretudo – mas não somente – no embaraçoso desconhecimento da obra de Levrero. Passados cincos anos da primeira publicação do escritor uruguaio em terras brasileiras, a Companhia das Letras colocou no mercado "O romance luminoso", aparentemente, à primeira vista, nem romance nem luminoso.

The Uruguayan writer Mario Levrero constructed his involuntary trilogy from postulates ficcionales to give life to an imaginative, rich and dense world that derived then to literary forms as the diary. The split between writing and reality, present like problem in the first epoch of his narrative and canalized across the fantastic thing, disappears and author transforms in the assimilation of me ficcional with me. This procedure demonstrates in "Diario de un canalla" (1992), El discurso vacio (1996) and "El diario de la beca" (2005). In them the writing of a diary, with his iterations and meticulous descriptions, is transmuted into a way of observing the reality to be constructed as I hold forthwith of writing.

"Escribir como un perro que escarba su hoyo, una rata que hace su madriguera. Para eso: encontrar su propio punto de subdesarrollo, su propia jerga, su propio tercer mundo, su propio desierto". Giles Deleuze-Félix Guattari, Kafka. Por una literatura menor Un fenómeno de literatura menor E l actual 'fenómeno' editorial de Levrero en España parece tener sus raíces en los mismos hechos que lo hicieron conocido durante los años setenta en el Río de la Plata. Subrayo el término fenómeno no porque éste sea el caso de un desborde de ventas o del surgimiento de un show mediático luego de la aparición de sus textos en el mercado editorial español, sino porque es otro tipo de suceso. Se trata de un fenómeno que socava el contrato de lectura y golpea en los niveles más profundos de construcción del universo imaginario del lector. Utilizo el término fenómeno porque revela para el caso, un ejemplo de lo que se ha denominado "literatura menor" y muestra cómo esa literatura se hace mayor, para calar profundo en un sector del público lector.

RESUMEN
En este artículo se analiza la relación existente entre dos posibles exilios, el representado en el tango "Anclao en París" interpretado por Carlos Gardel y el presente en la novela del escritor uruguayo Mario Levrero: París. El nexo de relación está dado por el autor, en tanto toma a Gardel como uno de los personajes de su novela, en el exilio del protagonista de la misma en París y en los rasgos de ucronía de la novela. El tema de Gardel en la narrativa de Levrero aparece mencionado además en su novela El alma de Gardel donde se le ve como un exiliado que no termina de despegarse del mundo humano.

ABSTRACT This article analyzes the relationship between two possible exiles, the one depicted in the tango "Anclao in Paris" performed by Carlos Gardel and the other depicted in the novel by the Uruguayan writer Mario Levrero: Paris. The nexus of relationships is given by the author, while making Gardel as one of the characters in his novel, the protagonist in exile the same in Paris and ucronian traits of the novel. Gardel's theme in the narrative of Levrero is mentioned also in his novel El alma de Gardel where it is seen as an exile who has not taken off from the human world.

Evocación del narrador Mario Levrero mientras vivió en la ciudad de Buenos Aires, al promediar la década de 1980. Trabajo publicado originalmente en el diario El País de Uruguay bajo el título de “Un espejo donde mirarse”. Se publica ahora con algunos pocos agregados. CABA-CF, octubre de 2018.