Littérature Française

(...) Ce travail présente tout d’abord une photographie d’ensemble de
la situation de la langue française en Turquie et essaye ensuite, sans proposer une approche pédagogique, de montrer l’existence de certains romans dont les sujets et les champs lexicaux pourraient être étudiés pour « conjuguer » la littérature et le français des affaires. L’exploitation de ce type de documents pourraient permettre d’étudier plus longtemps le français des affaires sans négliger la littérature française, qui est l’objectif principal des départements de LLF....

Cette quête permanente du savoir (sur soi-même, sur autrui), en quoi consiste l’analyse, caractérise très justement La Princesse de Clèves. Mais paradoxalement, l’intérêt accordé à cet aspect du roman détourne d’une dimension essentielle de l’œuvre, moins apparente peut-être, mais d’une portée non moindre, sur laquelle je voudrais ici attirer l’attention : l’insignifiance, au bout du compte, de toute information. Ce que l’on apprend à la dérobée procure un savoir réel et néanmoins insatisfaisant. Ce qu’on dit apparaît à bien des reprises moins important que le fait même de le dire. Ainsi la fonction d’information est parfois très secondaire parmi les fonctions du langage. Le roman de Mme de Lafayette pousse cette remarque élémentaire jusqu’à ses conséquences les plus extrêmes et troublantes, en imaginant des situations qui illustrent cette double réalité : l’importance du dire, l’insignifiance du savoir.

De tout temps, les grandes questions, les “choses sérieuses”, occupent les gens; et on croit qu’en ayant recours à des raisonnements logiques, à la pensée rationelle, on trouve toutes les réponses voulues et on découvre la voie royale qui mène à La Vérité. Mais si cette Vérité n’est pas illusoire, et si elle existe vraiment et fait partie de notre vie quotidienne, comment se fait-il qu’elle soit si difficile à trouver?
Dans ce chef d’oeuvre qu’est Le Petit Prince, “intellectualiser” les différents aspects de la vie ne s’avère pas être le bon chemin à suivre. Antoine de Saint Exupéry réussit à nous révéler le secret de la vie: “On ne voit bien qu’avec le coeur. L’essentiel est invisible pour les yeux” .
Qui est alors ce fameux Saint Exupéry et qu’est-ce qui a fait de lui une personne pour qui la vie n’a pas de secrets?

Roman social, roman audacieux narrativement parlant, roman historique, la Vingt-cinquième heure est reconnu comme l'un des meilleurs textes de fiction sur la Seconde Guerre Mondiale. Il fut adapté pour le cinéma en 1967 par Henri Verneuil, avec Antony Quinn dans le rôle principal.

3e édition revue et augmentée de l'anthologie de la poésie ukrainienne regroupant une cinquantaine de poètes à commencer par le fondateur de la littérature moderne Taras Chevtchenko jusque dans les années 2010. Présenté, taduit en français et annoté par le Prof.Dmytro Tchystiak.

Article sur la pensée messianique dans le roman Louis Lambert de Balzac. Un ensemble d'indices textuels du récit balzacien convergent incontestablement dans la dimension spirituelle évangélique et eschatologique propre au messianisme judéo-chrétien.

Genre foisonnant au XVIIe siècle, l’entretien conserve sa vitalité au XVIIIe siècle et aux siècles suivants, marqués par le journalisme moderne et de nouvelles formes de communication, radio, télévision, internet. Pourquoi un tel succès au fil du temps ?Les études réunies dans ce volume apportent des réponses.

The interview, a prolific genre in the seventeenth century, retained its vitality throughout the eighteenth and the following centuries, which have been marked by modern journalism and new forms of communication : radio, television, the internet. Why has the genre remained so successful over time ? The studies gathered in this volume provide some answers to this question.

Peu de rencontres ont suscité autant d’intérêt que celle de Rimbaud et Verlaine en septembre 1871. À son arrivée à Paris, le jeune poète ardennais apparaît à l’auteur des «Poèmes saturniens » comme un enfant « au visage parfaitement ovale d’ange en exil ». Ce sera le début d’une relation tumultueuse et féconde, qui prendra brusquement fin en juin 1873 à Bruxelles. L’intensité de cette liaison s’est transmise à la création des deux écrivains, qui dès 1872 partagent leurs élans de renouvellement poétique. Verlaine devient ainsi un témoin privilégié de son compagnon tant sur le plan humain que littéraire. C’est à travers ce rôle de témoin que Verlaine a « inauguré la gloire » de Rimbaud, comme il l’admettra lui-même, en publiant plusieurs de ses poèmes inédits et en les commentant. Ces pages, souvent émues, restituent le visage authentique du poète de Charleville.

"Chez Beckett, l’écriture articule intimement la dimension esthétique à l’implication subjective du créateur. Dans le premier volume de la Série, nous avons abordé certains aspects de l’impulsion créatrice de Beckett. Dans ce deuxième volume, nous situons des effets esthétiques au sein d’une triangulation structurante. D’abord, la parole, et le silence qui l’excède. Ensuite l’image, avec le regard qui sous-tend le visible. Ces deux faces se nouent enfin à l’endroit où l’écriture s’éprouve dans l’irréductible matérialité du corps.


In Beckett’s work, the aesthetic dimension is intimately bound up with the subjective involvement of the creator. The first volume of the Series dealt with aspects of the creative impulse. This second volume situates aesthetic effects in a structuring triangle. First, speech in relation to silence that exceeds it. Then the image, with the gaze that underlies the visible. These two faces come together in the point where writing is experienced in the fundamentally material nature of the body."

Objet de représentations idéalisées tout autant que réalité socio-politique à géométrie variable, le peuple est une pierre de touche de la théorie et de la pratique du théâtre en temps de démocratie. Les trente contributions originales rassemblées dans cet ouvrage, fruit d’une réflexion collective menée entre 2008 et 2013 au sein de l’ex-UMR LIRE et de l’Université Lyon 2 et dirigée par Olivier Bara, éclairent les significations kaléidoscopiques du « théâtre populaire » et du « théâtre du peuple » au moment où ces catégories se dessinent, des années 1760 aux années 1930.

Sous la monarchie de Juillet, les orateurs politiques sont aussi des « orateurs personnels ». L'expression est de Delphine de Girardin1. Ils parlent à l'auditoire de toute leur âme mise à nu. Rien à voir avec aujourd'hui, où l'éloquence politique, certes héritière de cette intrusion du privé dans l'espace public si féconde à l'époque romantique, offre seulement une vision dégradée de ce qu'un Guizot, un Lamartine ou encore un Louis Blanc étaient capables de faire. Mais vous ne devez pas imaginer que tous les orateurs romantiques parlaient comme Malraux (on a dans l'oreille quelque chose de très ampoulé, n'est-ce pas ?) ou, s'ils le faisaient, vous ne vous en seriez pas le moins du monde rendu compte parce qu'étant homme ou femme de 1830, vous aussi, vous auriez eu le sentiment que les orateurs personnels vous parlaient directement au coeur, et avec le coeur, seulement. 2L'éloquence dont il sera ici question concerne, de plus, un type particulier d'hommes politiques. Elle concerne les orateurs parlementaires rentrés au bercail, dans leur circonscription ou dans leur arrondissement. Elle concerne les orateurs qui soufflent enfin, les orateurs qui peuvent, en toute quiétude, parler à des gens qui les aiment et qu'ils aiment en retour pour cette raison même. Et donc, il n'y a point de lyrisme parlementaire à percevoir dans leurs discours, mais il y a à entendre un idéal lyrique transporté à « un balcon de campagne »-l'expression est de Lamartine-ou encore, un idéal oratoire amoureux de la politique vécu à l'image d'un banquet idéal pendant le siècle. Aujourd'hui on en connaît seulement la méchante caricature qu'en faisait Flaubert dans sa Correspondance au sujet de la campagne pour la Réforme électorale pendant l'année 1847. La campagne mène directement aux journées de Février 18482. Avec Lamartine-dont nous faisons ici le représentant de tous ces orateurs sensibles et romantiques qui, fourbus par la dernière session parlementaire, rentrent au berceau de leur engagement originel, au berceau de leurs plus intimes convictions-il ne s'agit pas même de banquets mais seulement de bonnes petites et paisibles assemblées de province au sein desquelles le « tintement sensible de la voix de l'homme intime, du poète, s'entend en lieu et place d'une voix rationalisante et raisonneuse qui serait émise au moyen d'une bouche intéressée et cynique3 ». À Mâcon, l'orateur romantique abandonne l'éloquence parlementaire. Il parle même contre elle pour se faire entendre de ceux qui aiment la belle éloquence et ...

DUPART, Dominique. Éloquence sensible, éloquence à la Jean-Jacques : un idéal lyrique transporté sur un balcon de campagne ou les Discours familiers de Lamartine In : Les Formes du politique [en ligne]. Strasbourg : Presses universitaires de Strasbourg, 2010 (généré le 16 octobre 2020). Disponible sur Internet : <http://books.openedition.org/pus/2562>. ISBN : 9791034404964. DOI : https://doi.org/10.4000/books.pus.2562.

Près de quatre siècles après sa première édition, il convient de placer la Brève Relation du voyage de la Nouvelle-France aux côtés des Voyages de Champlain et du Grand Voyage du pays des Hurons de Sagard. Précieux témoignage des premiers balbutiements de la colonie canadienne et des rapports franco-autochtones dans la vallée laurentienne, cette relation inaugurale étonne tant par son registre intimiste et sa liberté de ton que par l’acuité du regard de Lejeune et la richesse des sujets qu’il aborde.

La première biographie de Sade écrite par une femme. Un autre regard sur cette trajectoire et la violence qu'on y a lue : et si Sade n'était qu'un homme, avec toute la complexité que cette identité engage ?
Livre à découvrir ici : http://www.folio-lesite.fr/Catalogue/Folio/Folio-biographies/Sade

Dans les études comparées « droit et littérature » ou « économie et littérature », on cherche souvent en priorité ce que la littérature peut nous apprendre sur le droit ou l’économie. C’est prendre un risque : celui d’oublier la
dimension littéraire des textes étudiés. À plus forte raison, c’est prendre le risque de passer à côté d’un fait précieux, à savoir que la littérature est autre chose qu’un instrument talentueux assigné à la valorisation des thèmes qu’on lui livre : la littérature est plus que cela ! Elle sait elle-même user des autres – en l’occurrence, user du droit et de l’économie comme d’instruments, les mettre à son service. Il n’est pas rare que, ne cherchant pas à représenter ces deux univers, elle les détourne de leurs fins, les vide de leurs fonctions manifestes, mais en conserve mécanismes, raisonnements et vocabulaire : la littérature tire du droit et de l’économie des éléments de poétique qu’elle s’agrège et qui la renforcent, sans qu’elle se soucie de nous apprendre nécessairement quelque chose sur ces deux disciplines, objet de son pillage.
PLAN de l'article :
    Balzac/Piketty : la ruse de la Littérature
    L’inversion (des valeurs) de M. de Norpois : Qu’est ce que la littérature ?
        La carrière littéraire : à quel taux placer sa vie ?
        M. de Norpois ? Un bon inverti en vaut deux
        Tante Léonie ? Une valeur à investir
        L’« action nominative de la Compagnie des Eaux » : Contre Sainte‑Beuve appliqué
    Détournement du droit et de l’économie par la Littérature
    La Peau de chagrin : la vie est consomptible par le premier usage
        La lettre de change : qu’est-ce que la vie ?
        Le droit fantastique
        La Peau comme instrument du droit : une condamnation du littéralisme
        Confusion entre vie, argent et temps : d’une usure à l’autre
    « La fille de cuisine était une personne morale » : le droit, auxiliaire de la littérature

Résumé : Cet article se propose de présenter et d’analyser tous les textes publiés dans Les Lettres françaises de 1945 à 1970 qui se rapportent à la littérature serbe. Ces textes datant de l’époque où la Yougoslavie existait encore, peu d’articles se réfèrent directement à la littérature serbe, mais la majorité d’entre eux se consacrent, d’une manière ou d’une autre, aux auteurs serbes et à leurs œuvres.

Notre étude tente de répondre aux questions suivantes : quels thèmes, genres littéraires et écrivains serbes ont suscité l’intérêt de l’hebdomadaire français ? Quels sont les principaux motifs, sur les plans politique et esthétique, de la publication dans Les Lettres françaises des articles consacrés à la littérature serbe.

Mots clés : Les Lettres françaises, littérature serbe, Louis Aragon, Miodrag Bulatović, Dušan Matić

Vendredi 12 avril 2019
Université de Toulouse, France
salle Kantor / salle Régy, 56 rue du Taur
Hélène Barthelmebs (Littératures et littératures comparés, Université du Luxembourg) : "Fabrique du genre de l'artiste : se construire créatrices"
Gabriel Rivière (Philosophie, UT2J) : « Autour de James Baldwin »

Les productions culturelles ne sont pas neutres : elles se font le reflet des enjeux de pouvoirs contemporains, que ce soit en légitimant le système de valeurs dominant ou, au contraire, en le (re)mettant en question. Dès lors qu’on se penche sur la représentation des femmes dans l’Histoire de l’art en général et l’Histoire de la littérature en particulier, il apparaît bien vite que les femmes y sont sous-représentées. Pour cette réflexion, nous proposons une analyse de la construction de l’auctorialité féminine en littérature, avec quelques détours par l’Histoire de l’art. Nous nous attacherons à montrer quels enjeux genrés sous-tendent leurs accessions au champ et à l’expression artistiques, dans lesquelles l’étiquette – au sens de stigmate – « œuvre féminine » induit une réception prenant en compte le sexe de l’artiste.
Seront abordées les œuvres de : Simone de Beauvoir, Claude Cahun, Hélène Cixous, Laurent Daniel, Assia Djebar, Marguerite Duras, George Eliot, Annie Ernaux, Frida Kahlo, Mac Orlan, Alice Rivaz, George Sand, Renée Vivien et Marguerite Yourcenar.

Fargue est l’un des poètes que lecteurs et critiques – même ses contemporains – prennent le plus de plaisir à citer pour faire reconnaître son génie de l’invention langagière, tout autant que pour donner envie de le lire. À partir de ce cas exemplaire, cet article propose quelques pistes de réflexion sur l’importance du phénomène de la citation en poésie.

Le roman intitulé Truismes de Marie Darrieussecq est fondé sur un monde semi-fantastique dans lequel on raconte ce qu’une jeune fille fait pour s’intégrer à la société dans les conditions extrêmes de l’époque. La protagoniste subit deux métamorphoses fondamentales ; d’abord, il est question de sa transformation du corps humain en forme de truie, ensuite, de la transformation psychologique à cause de ce qu’elle a vécu. Comme le titre, le contenu du roman est également basé sur une structure de multiples significations. Le fait que l’héroïne narre les événements comme narrateur-personnage (je) au lecteur, procure que le lecteur comprend bien la transformation de l’héroïne et les résultats de cette transformation. La narratrice transporte à une autre dimension le regard de la société sur la femme par la métaphore de truie. Elle traite cette problématique via les transformations d’une jeune fille dans un univers créé par des éléments fantastiques. Ce travail vise à révéler la structure du roman au niveau de la narration.

Pour comprendre les enjeux idéologiques d'une oeuvre, rien ne vaut les réflexions critiques issues de l'étude de sa réception. Il ne fait de doute pour personne que la fortune des Incas est la fortune d'une forme particulière de roman, liée à l'écriture de l'Histoire et à la redéfinition, en plein siècle des Lumières, des principes esthétiques et moraux. Le canevas en est d'ailleurs particulièrement fertile : les conquêtes des catholiques espagnols au Nouveau Monde, et la destruction de l'Empire du Pérou. Ces aspects, joints au souvenir de « l'affaire Bélisaire »  et à une lecture historique plus ou moins tendancieuse, justifient la masse de commentaires qui suivirent la parution du livre (1777). La plupart s'étendirent jusqu'au début du siècle suivant et furent signés par d'illustres contemporains de l'auteur. Leurs manoeuvres, cachées sous une critique rarement neutre, n'ont pas échappé aux spécialistes actuels qui les ont relevées et analysées.

Cette étude cherche ainsi à mieux saisir, grâce aux romans et aux essais de Nancy Huston, certains aspects de la nature complexe de l’exil et de nombreux thèmes connexes tels que la création, la polyphonie, l’identité féminine, le rapport à la mère, la traversée des langues, des contrées et des cultures.

Référence : « L'ivresse des marges : identité et altérité dans l'œuvre de Nancy Huston », in Dana Puiu (dir.), Identity and Alterity in Canadian Literature / Identité et altérité dans la littérature canadienne, Cluj Napoca (Roumanie) : Risoprint, 2003 : 89-98.

Le cahier du Ceracc n° 3 rassemble les actes de la journée d’étude organisée, samedi 11 juin 2005, à Paris 3, par Camille Deltombe et Aline Marchand [éd.], sous la direction scientifique de Marc Dambre, avec la collaboration de Mathilde Barraband, Sabrinelle Bédrane, Audrey Camus, Johan Faerber, Audrey Lasserre & Aurélien Pigeat.

SOMMAIRE
• C. Deltombe et A. Marchand : Introduction
• C. Lapeyre-Desmaison : Inventions du lecteur dans "Dernier Royaume" de Pascal Quignard
• M. François : Le lecteur, « pièce maîtresse de l’appareil » policier
• V. Asselin : S’acquitter de la convention narrative : le lecteur floué par le récit 
• N. Leclerc : La lecture comme pari. La figure de la lectrice amoureuse chez Boulgakov, Cohen et Bobin
• M. Baudry : "Marelle" de Julio Cortázar : du personnage lecteur à une théorie de la lecture. Abymes de la lecture complice et déni de la lecture femelle
• I. Rialland : Un lecteur sachant chasser : "La Chasse au mérou" de Georges Limbour
• K. Kürtös : « Croient-ils se jouer de moi ». Préfigurations de la lecture dans "Le Bavard" de Louis-René des Forêts
• G. Turin : Lecture et écriture chez Pascal Quignard : une archéologie mentale
• A. Pigeat : Lector in fine chez Nathalie Sarraute : du lecteur défini au lecteur définitif
• L. Demanze : Pierre Bergounioux : le lecteur blessé

Comment écrire le voyage aujourd’hui ? Comment se repérer dans la production pléthorique de la littérature des voyages ? Et comment appréhender un genre littéraire tellement décrié qu’il lui arrive d’être déprécié par ses auteurs mêmes ? En prenant appui sur les grands courants d’après-guerre, cet essai montre combien la guerre a opéré une profonde rupture dans le récit de voyage en France, et comment ce genre littéraire s’est reconstruit et régénéré jusqu’aujourd’hui en traversant les grandes étapes de l’histoire littéraire récente.

En prenant soin d’abord de définir le genre littéraire du récit de voyage, aussi éloigné de la fiction que du traité scientifique, on suit la trace des récits géographiques depuis 1945 de manière à repérer les tensions qui sont apparus entre les courants novateurs et les tendances conservatrices au sein du genre lui-même.

Apparaissent alors des tropismes ethnographiques, structuralistes et formalistes du récit de voyage. Ce livre donne des outils et des armes pour célébrer et critiquer la littérature viatique et aider la production contemporaine à renouer avec sa prestigieuse tradition. De Claude Lévi-Strauss à Jean Rolin, en passant par Michel Butor et Nicolas Bouvier, les écrivains voyageurs sont parvenus, peut-être à leur insu, à inventer une langue aux prises avec les changements du monde tout en dialoguant avec les origines du genre « voyage ».

Notre travail se veut une analyse non-exhaustive des différents modes de représentation de la misanthropie dans la littérature québécoise, tel que ce thème a pu être traité dans un roman dit "du terroir", dans un roman de la ville, et pour finir dans un roman considéré par Robert Baillie comme "l’œuvre charnière qui m[i]t un terme au courant rural et qui accueill[it] les romans de la ville inaugurés par Bonheur d’occasion de Gabrielle Roy". Nous nous demanderons entre autres en quoi ces œuvres de Germaine Guèvremont, de Gabrielle Roy et d'Albert Laberge marquent une rupture par rapport à la tradition classique en représentant la misanthropie non pas comme un défaut qu'il s'agirait de "corriger par le rire", mais plutôt comme une caractéristique qui en vient à définir l'ensemble de ces univers romanesques.

Les musées d’écrivains, apparus au xixe siècle, sont aujourd’hui si nombreux qu’on en compte plusieurs pour Balzac, pour Sand et pour Hugo. Aucun, cependant, n’est consacré à Baudelaire, dont la reconnaissance littéraire tend pourtant à surpasser celle de ses contemporains. L’absence de musée Baudelaire, à laquelle plusieurs critiques ont tenté de remédier, a eu pour conséquence la multiplication de cultes locaux ou individuels. L’histoire des musées Baudelaire projetés, temporaires ou sauvages permet de mettre en évidence un désir partagé de patrimonialisation.

Mini-mémoire réalisé en deuxième année de Master, dans le cadre d'un séminaire sur Poullain de La Barre et la recherche de l'égalité des sexes. Je me suis intéressée ici aux enjeux d'un texte latin parodique du XVIe siècle, traduit en français au XVIIIe siècle, qui veut démontrer en imitant une secte chrétienne hérétique que les femmes ne sont pas des êtres humains, en prenant comme socle de son raisonnement le texte biblique et un événement historique bien réel, à savoir le concile de Mâcon (en 585 de notre ère environ), qui débattit sur la question de l'humanité des femmes...

L'un des fondements de la perspective la plus fréquemment adoptée pour aborder la pseudonymie réside dans le présupposé en vertu duquel le pseudonyme serait en un nom choisi par une personne pour se substituer à son nom et à son identité légale et, dans certains cas, la dissimuler. Cette conception du pseudonyme le rapporte à un autre nom, tenu pour authentique, celui de l'auteur réel.

Fra i tanti riferimenti possibili alla cultura francese, francofona e magrebina abbiamo scelto il titolo del celebre poemetto di Mallarmé, non solo per un omaggio al grande poeta che ha saputo rinnovare contestualmente forma e contenuto con un improvviso quanto lungamente meditato lancio di dadi, ma anche per segnalare il senso della precarietà del linguaggio e dunque della realtà, così centrale nel pensiero di Mallarmé, come la critica specialistica ha più volte segnalato. La precarietà e la contraddittorietà dei linguaggi (e non solo letterari, ma anche pittorici, musicali, filosofici, socio-politici, i linguaggi della cultura, insomma) e dei loro rispettivi messaggi sembrano continuare ad assumere aspetti ancora rilevanti nel secondo decennio del terzo millennio, non solo nella produzione sopra menzionata, ma anche nel settore della ricerca universitaria. È a questa riflessione che vorremmo dedicare il nostro lavoro, con la modestia di chi ancora si smarrisce nell’«Abîme blanchi» di mallarmeiana memoria. Grazie all’iniziativa del Dipartimento di Scienze Politiche “Jean Monnet” della Seconda Università degli Studi di Napoli nasce una collaborazione, che auspichiamo sempre più intensa, tra docenti di diversi atenei italiani e stranieri, collocati sia Oltremanica, sia al centro Europa, sia all’estremo sud del Mediterraneo, tutti accomunati dal desiderio di uscire dal proprio terroir, per confrontarsi con realtà diverse e quanto mai stimolanti. È così che studiosi, da tempo impegnati nella ricerca all’interno del variegato e labirintico settore della francesistica, si trovano qui accanto a ricercatori più giovani, ma non per questo privi del necessario bagaglio di conoscenze nonché di un’adeguata competenza metodologica, per affrontare insieme gli affascinanti aspetti legati alle molteplici culture che la Francia, nel corso dei secoli, ha saputo suscitare all’interno dei cinque continenti. Nella convinzione che, riprendendo il verso di Mallarmé, «Toute Pensée émet un Coup de Dés».
                                                            Il Comitato direttivo