Letteratura Spagnola

La vida es sueño di Pedro Calderón de la Barca è un capolavoro teatrale della letteratura spagnola del Seicento. Il presente lavoro di tesi è stato svolto con l’obiettivo di analizzare gli aspetti metateatrali insiti nell’opera. Ad una prima lettura, il testo non sembra presentare queste caratteristiche ma, conducendo un’analisi approfondita dell’opera, possiamo affermare che questa si iscrive perfettamente all’interno del panorama metateatrale letterario.

Si descrive e si commenta, da una doppia prospettiva intertestuale e intermediale, l’immagine di Don Chisciotte proposta dal maestro dell’arte contemporanea Mimmo Paladino all’interno della spettacolare edizione italiana del capolavoro cervantino pubblicata nel 2006 da Editalia. Il testo, nella versione italiana di Alfredo Giannini del 1923, è illustrato da oltre centocinquanta disegni -tra tavole, acquarelli, incisioni- dell’artista salentino.

Obiettivo di questa tesi di laurea triennale, per la cui redazione mi sono avvalso di varie opere e studi sul contesto storico, politico e socio-culturale dei "Siglos de Oro", è rendere conto della controversa questione relativa all’erasmismo di Miguel de Cervantes. Gli studiosi che hanno affrontato tale tema, infatti, non hanno ancora trovato l’accordo sulla portata della relazione fra le idee dell’umanista Erasmo da Rotterdam e l’immortale opera di Miguel de Cervantes Saavedra: "El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha".

Abstract: This essay analyses “Sherezade en el bunker” [Scheherazade in the bunker], a pandemic tale by Marta Sanz (2020). After presenting Sanz’s poetics linked to her commitment to gender issues and as a way of intervening in the world, an analysis of the tale itself (its structure and content) is proposed. This is followed by a reflection on the meanings of the tale, highlighting the choice of the famous Scheherazade, protagonist and narrator of “The Thousand and One Nights”, to address the issue of gender violence during confinement.

Resumen: En el presente ensayo se analiza “Sherezade en el búnker”, un cuento pandémico de Marta Sanz (2020). Tras presentar la poética de Sanz vinculada a su compromiso con las cuestiones de género y como forma de intervenir en el mundo, se propone un análisis del cuento en sí mismo (su estructura y contenido). A continuación, se plantea una reflexión sobre los significados del cuento destacando la elección de la célebre Sherezade, protagonista y narradora de “Las mil y una noches”, para abordar el tema de la violencia de género durante el confinamiento

La novela policíaca en España empieza a desarrollorarse como género literario autónomo, con sus propias peculiaridades, a partir de la segunda mitad de los años setenta. Los investigadores, detectives o inspectores, según como se les llama en cada texto, presentan una personalidad que se aleja mucho respecto a sus precursores anglosajones. Ellos tienen un carácter complicado y sus asuntos privados se insertan en la trama, alternandose a los casos por resolver. Este artículo trata la cuestión del género en la novela negra basándose en una breve comparación entre Petra Delicado, personaje creado por Alicia Giménez Bartlett y Pepe Carvalho, el detective privado de Manuel Vázquez Montalbán. A través de algunas citas veremos como la inspectora barcelonesa ha conseguido derribar los límites a los que fueron sometidas durante muchos años los personajes femeninos y al mismo tiempo las mujeres reales en la sociedad occidental.

Nous nous proposons d’approfondir ici le portrait psychologique et idéologique, dessiné notamment dans Kaputt, du comte Agustín de Foxá, intellectuel espagnol phalangiste, ami de Malaparte et, comme celui-ci, romancier, journaliste, dramaturge et diplomate. Cette étude est, à nos yeux, importante pour comprendre quelques aspects Fondamentaux de l’oeuvre et de la personnalité de l’écrivain de Prato. Par exemple :
1. La valeur et le sens de notions clés de son oeuvre telles que la dichotomie cruauté-pitié.
2. La fonction importante exercée par le catholicisme dogmatique et “rhétorique” de l’écrivain espagnol dans l’itinéraire de Malaparte qui débouche sur son attitude particulière face à la souffrance réelle de l’homme.
3. La caractérisation du christianisme “anarchiste” de Malaparte par rapport au catholicisme “théologique” du comte de Foxá.

Brevi suggestioni tratte da:
“Esploratori dell’abisso” di Enrique Vila-Matas
“La Regina delle nevi” di Carmen Martίn Gaite
“L’arte di camminare” di Álvaro Cunqueiro
“Vita e Fughe di Fanto Fantini” di Álvaro Cunquiero
“Sara di Ur” di José Jίménez Lozano
“Le ragazze di Ventas” di Dulce Chacón

Resumen: El presente artículo se propone analizar el asunto de la traducción cultural y lingüística en la obra del escritor Andrés Neuman (Buenos Aires, 1977), cuya biografía se ve afectada por el traslado de Latinoamérica a España en una edad temprana de su vida. Se verá
cómo la presencia predominante del problema de la traducción en una selección importante de sus novelas y cuentos se debe no sólo a razones biográficas, sino también a una cultura, como la actual, caracterizada por la transculturalidad y las migraciones.
Palabras clave: traducción, migración, frontera cultural y lingüística, transculturalismo.

Abstract: The present article analyses the importance of cultural and linguistic translation in Andrés Neuman’s works (Buenos Aires, 1977), whose biography is affected by his move from Latin America to Spain at an early age. Translation as a problematic issue in an important selection of novels and short stories by the Argentinian-Spanish novelist will be considered in light of nowadays culture, characterized by transculturalism and migration flows.
Key words: Translation, Migration, Cultural and Language Border, Transculturalism

"At vos, deductae quibus est fallacia lunae…"
Sesto Properzio, Elegie, I, 1, 19

« Nel corso dei secoli, la luna è stata osservata con strumenti complessi, mappata con precisione, esplorata con orgoglio. All'indagine prettamente astronomica si aggiunge, tuttavia, una storia parallela: quella della luna nell'immaginario e nella letteratura. Cinquant'anni dopo la sua conquista, resta suggestivo ricordare che la relazione tra l’umanità e l’unico satellite naturale della terra presenta anche una “faccia oscura”, un versante nascosto, di carattere onirico e immaginativo.
La luna ha polarizzato l’attenzione e la sensibilità dell’uomo arcaico ben prima del sole. Mentre l’astro diurno simboleggia quel che è incorruttibile e invincibile (il faraone, l’eroe, il regnante), il corpo celeste notturno, che cresce, decresce, scompare e ricresce – in altre parole, che attraversa un ciclo di perenni morti e rinascite – rispecchia maggiormente la caducità del destino umano. Molte delle contemplazioni lunari nella poesia occidentale sono pervase da questa malinconica consapevolezza. A Saffo, quando la luna “tramonta”, si stringe il cuore, la sua scomparsa dal cielo, infatti, rammenta l’inesorabile scorrere del tempo. In Leopardi, la vista della luna fa riaffiorare i ricordi legati alla fanciullezza ineluttabilmente trascorsa. Nerval, negli enigmatici versi di apertura di "Artemide" (“La Tredicesima ritorna…è ancora la prima”), ci mostra come la governatrice del divenire ciclico scandisce le ore. Baudelaire, in una delle sue più celebri poesie, si fa cantore delle “tristezze della luna”.
Poiché la luna è quintessenza della pluralità, le divinità lunari non sono mai univoche. Spesso, costituiscono delle triadi: nell'Antichità classica Selene, Artemide ed Ecate sono tutte e tre la luna, incarnando le diverse fasi del suo “dramma”. Sebbene la luna non sia sempre femmina – infatti il dio lunare sumerico, Nanna, era maschio – è la sua caratterizzazione femminile ad aver goduto di maggior fortuna nella letteratura: nelle "Laudes creaturarum" di San Francesco d’Assisi – e successivamente nel Purgatorio dantesco – è detta sorella; in un celebre passo shakespeariano è invidiosa della raggiante Giulietta; da Petrarca a Hölderlin e da Keats a Rilke echeggia il mito greco che la vuole innamorata di Endimione.
L’immagine primigenia della luna che comanda le acque si riflette, in modo cifrato, nei memorabili versi tassiani sul delirio amoroso di Erminia per Tancredi, nei quali la “sorgente luna” sparge i suoi raggi luminosi; nonché in quelli goethiani, in cui essa riversa la bruma nella valle, sciogliendo l’anima dell’io poetico. Un esito parossistico è racchiuso invece nei versi di García Lorca: “quando spunta la luna / il mare copre la terra / e il cuore diventa / isola nell’infinito”; il cataclisma è sia naturale che interiore.
Giacché mutevole, la luna è anche il disordine. Ne deriva quel proverbiale accostamento alla follia ben reso da Shakespeare nell'"Otello": “si avvicina alla terra più del solito, e fa impazzire gli uomini”. Meno di un secolo prima, la mitopoiesi ariostesca ci aveva regalato il resoconto di un singolare viaggio oltremondano: quello di Astolfo sulla luna per recuperare il senno di Orlando.
Nel suo elogio della luna quale imperatrice della metamorfosi, Apuleio ne presenta un lato funereo, descrivendola come una “dea che atterrisce con i suoi ululati notturni, che nel [s]uo triplice aspetto plac[a] le inquiete ombre dei morti e chiud[e] le porte dell’oltretomba”. In quanto dotata del potere di transitare dalla vita alla morte e dalla morte alla vita, la luna appartiene difatti e al Cielo e agli Inferi: ne deriva un’irriducibile ambiguità dei suoi tratti e di conseguenza il possesso di un lato nefasto, che in termini junghiani si traduce nell'attributo archetipico femminile “terribile” e mortifero. Non tutte le lune dei poeti sono, in effetti, soavi o propizie: il romantico Shelley la paragona a “una signora morente emaciata e pallida”; una luna baudelairiana è “intossicante madrina”; Borges turba il suo lettore quando – riesumando lo scenario dell’Apocalisse biblica – menziona una putrescente “luna di sangue”; Hughes ritrae una madre celeste che minaccia di liberare sulla terra “tempeste e terrori lunari”.
Se la luna-satellite si è lasciata sondare rivelando molti dei suoi misteri, la luna-mito – custodita nei sogni – non smetterà mai di sedurre la fantasia poetica e questa, sotto il suo influsso, continuerà a concepire mistiche visioni e immortali incanti ».

El artículo se centra en el análisis comparativo de la narrativa testimonial italiana y española acerca de la campaña militar en la Unión Soviética en la segunda guerra mundial. El alistamiento voluntario de los divisionarios españoles, frente a la obligatoriedad del de las tropas italianas, se refleja tanto en la caracterización de los personajes como en la narración de los avatares vitales de los soldados, además de la representación de la mística de la guerra y del imaginario heroico de los combatientes.
La cuestión memorística evidenciada en esta narrativa da pie al surgimiento de un interesante campo de investigación que permite ahondar en la representación de las ideologías fascista y franquista en la guerra, confrontando una memoria histórica que, particularmente en lo que respecta al caso español, fue poco investigada ya en el periodo de la dictadura, por razones que se intentará explicar por medio del análisis de los textos escogidos.

Intento del presente articolo è indagare, attraverso l’analisi tematica, alcuni racconti di Cristina Fernández Cubas con particolare attenzione per El moscardón, pubblicato nella sua ultima raccolta. Chiave di lettura sarà il tema della memoria, sulla base del lavoro di definizione e sistematizzazione compiuto da Aleida Assmann in Ricordare. Forme e mutamenti della memoria culturale (1999). L’attenzione sarà tutta rivolta alle varie declinazioni che il concetto di memoria, in particolar modo quella individuale, assume nella produzione breve dell’autrice spagnola. El moscardón risulterà, in tal senso, un esempio narrativo paradigmatico dell’opposizione tra memoria come ars e come vis

Si es verdad que la irracionalidad pertenece al reino acuático (M. Foucault, 1963) Sánchez Piñol construye una novela de múltiples niveles ficcionales donde la dimensión onírica constituye una clave de lectura importante dentro de una revisitación del topos de la isla desierta.

Eje/s temático/s La super-realidad del yo fragmentado: lo onírico y lo distorsionado

Realidad was a cultural and political magazine of the Spanish Communist Party (PCE) which, to escape Franco's censorship, was published abroad, under the aegis of brother parties: from 1963 to 1967 in Rome, at the Gramsci Institute, and after that in Paris until 1973. The direction at first was entrusted to the Federico Sánchez [Jorge Sem-prún], a militant and writer, who was soon replaced by a more orthodox party member, Manuel Azcárate. Although the magazine leaned into prolixity and initiatory language, it also offered significant articles on art and literature, written by famous intellectuals in exile, and followed with the participation of students' and workers' linked to the opposition movements in Spain.
Keywords: Realidad magazine. Spanish Communist Party (PCE). Semprún.

Nonostante l’apparente lontananza geografica e storico-culturale della provincia di Udine dal mondo iberico, il fondo antico a stampa (1480-1830) di interesse iberistico presente in quattro biblioteche della provincia di Udine (Biblioteca Civica Guarneriana di San Daniele, Biblioteche Storiche Diocesane di Udine, Bioblioteca dell’Arte dei Civici Musei di Udine e Biblioteca dell’Archivio di Stato di Udine) si rivela ricco ed eterogeneo. Il risultato della ricerca finanziata dalla Regione Autonoma Friuli Venezia-Giulia, con un assegno di ricerca a valere sulle risorse della L.R. 34/2015 art. 5 c. 29-34, è il presente catalogo, che assolve una funzione didattica, come strumento di consultazione per la comunità
universitaria e, allo stesso tempo, sostiene la valorizzazione di un patrimonio storico-letterario prezioso e sconosciuto ai più.

L'intimità (1997) è, dopo Il ladro di Libri, la seconda incursione delle eum nell'universo di Nuria Amat. Nata a Barcellona, affermatasi negli anni Ottanta, è una delle narratrici meno ortodosse ed esteticamente più libere della letteratura spagnola contemporanea. La grande casa di famiglia, una finestra, la clinica psichiatrica confinante, la biblioteca paterna; l'assenza della madre, avvolta nel silenzio; due matrimoni "letterari". Questa è la mappa dove si svolge la vicenda interiore di una donna in perpetua ricerca della voce materna. La letteratura e la passione per i libri costituiscono la chiave di accesso privilegiata: sono il significante aperto verso un nuovo ordine semiotico, quello della madre. Romanzo del tutto inconsueto nel panorama letterario dell'epoca, L'intimità è un'opera commovente, bella, enigmatica e intelligente che, come il titolo svela, indaga quella zona spirituale, intima e riservata che tutti portiamo dentro. Un romanzo intimista, ma non edulcorato. Anzi: duro, esigente, sincero, emotivo, vero, talvolta ironico. Ma soprattutto, intimo.

Camminerai con il sole (Guanda, Milano, 2016) es el segundo libro traducido al italiano de Alfonso Mateo-Sagasta, autor de novelas históricas en las que la Historia es casi siemre protagonista. El escritor madrileño, antes arqueólogo, excava en los acontecimientos menos conocidos, con una nueva mirada, como sucede en su novela Ladrones de tinta, primera traducida al italiano (Ladri di inchiostro, Tropea, Milano, 2010 [2005]), en la que cuenta el Siglo de Oro através de las vicisitudes de Alonso Fernández de Avellaneda, enigmático autor de la segunda parte apócrifa del Don Quijote. A este, entre otros, han seguido dos novelas más con Isidoro Montemayor como protagonista: una especie de detective encargado por el editor de Cervantes de indagar sobre el autor del falso Quijote (El gabinete de las maravillas, Ediciones B, Barcelona, 2006; El reino de los hombres sin amor, Grijalbo, Madrid, 2014); en la trilogía el autor poe al descubierto luces y sobre todo sombras del siglo XVII español, con una mirada crítica y aguda frente a la historiografía dominante que se erige en signo distintivo de todas sus novelas.

Hora fecunda. Scritti in onore di Giancarlo Depretis

Advierte el Diccionario de Autoridades (1726) que la buena hora "se concéde alguna cosa, ò se viene en ella, significando al mismo tiempo el gusto con que se concéde, ò se viene en ella, y el deséo de que sucéda bien". Y aduce como autoridad a nuestro máximo personaje de ficción literaria, don Quijote, que advierte a su fiel escudero con las siguientes palabras: "Si con estas esperezanzas y aditamentos , vos Sancho gustáis de volver à servirme, será en buena hora (tom. 2 cap. 7). En buena hora, con semejante voluntad , se presentan los siguientes estudios y poesías de ámito español, que se desan muestras de sincero afecto y estima al hispanista amigo Giancarlo Depretis. Textos de Sergio Arlandis, Ángel Bahamonde, Juan Carlos Sánchez Illán, Felisa Bermejo, Rosa de Diego, Dorde Cuvardic, F. J. Díaz de Revenga, Francisco Estévez, José-Carlos Mainer, Francisco Matte Bon, Jaime Siles,  Jorge Urrutia