Lenguaje Corporal

El principal propósito de este artículo reside en explicar y resumir los aspectos
más importantes de la comunicación no verbal. En este sentido, este trabajo
está enfocado a recoger unas líneas esenciales sobre lenguaje corporal con
el objetivo de que puedan ser útiles a actuales y futuros docentes.

Palabras claves: educación, comunicación, comunicación no verbal, lenguaje
corporal.

Definicion y descripciòn de la competencias del medico psiquiatra para hacer una entrevista de aptitud en entorno laboral no asistencial o para hacer entrevistas diagnosticas Nombre de la competencia: Hacer entrevistas a personal aeronavegante para determinar aptitud psicofísica, en contexto laboral no asistencial, y aplicable a otras entrevistas diagnosticas en psiquiatria Definición de la competencia: Ser capaz de combinar diferentes técnicas para poder llevar a cabo la entrevista más exhaustiva y precisa de la que se es capaz, para identificar la presencia alteraciones cognitivas o del estado de ánimo del entrevistado, que afecten su capacidad de desempeño laboral en el entorno aeronàutico, o su funcionamiento en la vida cotidiana. Para eso hay que saber:

El objetivo del manual es motivar al lector a adentrarse al estudio de la comunicación no verbal, en donde aprenderá como darle el significado correcto a los gestos y bajo que circunstancias, podrá ver las aplicaciones que la comunicación no verbal tiene en la vida y el trabajo, por ejemplo, en la detección de mentiras, en entrevistas de trabajo, en relaciones padre-hijo, relaciones sentimentales, política en fin cualquier lugar en donde haya interacción humana.

Referência: ESCOURA, Michele. Girando entre princesas, heróis e modelos: pedagogia do corpo e do gênero em uma etnografia com crianças. In: REIS, Magali; BORGES, Roberta Rocha (orgs.) Educação infantil: arte, cultura e sociedade. Curitiba: CRV, 2016.

O presente artigo é uma reflexão a respeito do corpo e suas potencialidades educativas, sobretudo quando se pensam as danças populares – e todos os seus universos musicais que não separam corpo, dança e música -, os processos culturais envolvidos nas diversas realidades espaço-temporais em que se dão e as redes educativas que se formam nos e com esses processos. Pensa a inclusão desses caminhos de produção de conhecimentos na Educação Física e na educação formal como uma forma de se valer do afeto e da ludicidade das manifestações para um movimento de horizontalização dos conteúdos, de solidariedade, contribuindo para emancipação social e democratização dos saberes. Para isso, contamos como principais interlocutores Boaventura de Souza Santos, Muniz Sodré, Inês Barbosa Oliveira e Paul Gilroy. É um texto que resulta de um trabalho que tem sido desenvolvido há alguns anos em diversos ambientes educativos.
Palavras-chaves: Educação; corpo; danças populares; Educação física; redes

Filosofia cinza é filosofia do corpo insurgido no mundo, filosofia da escrita, da melancolia.
Uma filosofia do abandono, reflexão do corpo presente, do corpo partido, sepultado e oculto. Filosofia que exala o choro da desesperança, expondo a longa trajetória da negação do corpo na filosofia e na História.
Foi justamente no absurdo dessa ausência, desse abandono do corpo que tem-se pautado a reflexão de nossas vidas e de nossa civilização. A culpabilidade, a punição sobre o corpo, as cruxificações religiosas. Uma obliteração da nossa percepção da vulnerabilidade de nossas limitações enquanto corpo, que se revoltando contra a natureza, mascarou a merreca da vida, e das limitadas condições para sua manifestação.
Filosofia que exalta o corpo e todas as coisas que caracterizam o humano o carnat, a carne, o sangue. O humano encarnado.
O corpo é a única ponte sobre o abismo da existência. Cinza é a cor da terra humana, da distancia entre pai e filho, ente o filho e a mãe, cinza é a cor do abandono. Mas cinza também é a cor da religação. Mais que uma filosofia, Cinza é uma categoria de tempo-espaço pouco observada. Uma espacialidade constituída de pequenos pontos que, a cada ponto que se fragmenta, gera novos espaços intermediários, tão ou mais extensos que os anteriores, onde se situam os conceitos antigos e novos, entre o branco e o preto, entre o incluído e o excluído, entre o dentro e fora. Cinza é o espaço intermediário, o grande espaço da existência.
A lógica da fragmentação da matéria diz que exatamente a cada fragmentação gera-se um novo espaço que é sempre espaço da criação, da reconjugação, dos desdobramentos da matéria. Cinza
Como filosofia o cinza é ponte, é cola, conecta pensamentos e figuras através do artificio da incisão, da perfuração. Sua função é eviscerar as superfícies, ainda que as expensas das incisões expostas, das cicatrizes.
Aponta aos buracos, os cortes como lugar da criação, por onde tudo entra, tudo sai. Mas esse buraco não é o nada. O buraco é a vida, o recipiente da existência. "O lugar do corpo é o lugar do espírito: a película fina de sua superfície é o fundo grosso de seu abismo"
Filosofia Cinza derrete muito da filosofia clássica, reenvia a garnde “Razão” sem perdão ao corpo, lugar de onde nunca deveria ter saído. Filosofia cinza é uma filosofia da exclusão, da representação dos excluídos, do corpo carne como única representação do espoliado, difere-se do corpo escrita, do corpo figura, fotografia. Representação não desfiável, ou dobrável, mas instantânea.
O corpo é sempre político, seu valor como inumerável é sempre o esquecido.
Marcia Tiburi mostra o corpo na sua verdade de fantasma, ser da solidão, enterrado na filosofia, e ao precipitar-se como pó sobre o pensamento leva o leitor a reflexão de seu próprio corpo como escrita, como representação

La imagología es la ciencia que estudia la imagen, no solo la imagen física que proyectamos, sino pretende generar, desarrollar, mantener y modificar la percepción, que rodea a un individuo o una institución.
Los estímulos son un incitamiento para obrar o funcionar, un agente de respuesta de un organismo, estos son coordinados por nuestros sentidos. Existen estímulos verbales, no verbales y mixtos.
La imagen es una percepción que se convierte en la identidad y con el tiempo en reputación. Para elaborar una imagen se necesita conocimiento, creatividad, sensibilidad y respeto de la esencia del cliente. Se clasifican en tres grupos, publica, personal y subordinadas.
Por último, se abordará el tema de imagen profesional, lenguaje corporal.

Introducción: Uno de los momentos más críticos para el estudiante de ciencias de la salud es el enfrentar la realidad de la práctica profesional. Este paso representa un desafío para el estudiante, quien al verse inmerso en un ambiente desconocido se remite a la figura de su docente, copiando, conscientemente o no, su patrón comportamental. El presente artículo pertenece a una investigación de tesis de la maestría de Educación de la Universidad Nacional de Colombia. Su objetivo fue identificar cómo, desde la percepción estudiantil, se relacionan el lenguaje no verbal del docente con la humanización de la práctica profesional de los estudiantes. Este artículo se centra en las características propias de la comunicación no verbal de los docentes, identificando cuáles se adoptan para la construcción de la no verbalidad de los estudiantes. Metodología: Estudio cualitativo, descriptivo, con dos grupos focales durante abril y mayo de 2017. Análisis de datos con software Atlas.ti, Qualitative data análisis, siguiendo los lineamientos de la teoría fundamentada de Strauss y Corbin (2002). Resultados: Se encontraron tres familias principales: la humanización de la práctica académica, el lenguaje corporal, y fenómeno del burnout académico como teoría emergente. Mediante redes de relación multidireccional, se evidenció la compleja interacción entre los contextos de desarrollo del estudiante y la comunicación no verbal del docente. Conclusiones: El lenguaje no verbal del docente se evidenció como el más complejo modelo pedagógico para los procesos de humanización estudiantil en la práctica académica. Palabras claves: Cinésica, deshumanización, educación en salud, humanización en salud, lenguaje corporal. (DeCS) ISSN: 0716-4173

A partir de mi experiencia en la clínica psicoanalítica y en la danza-improvisación, revisito y amplifico la tesis doctoral y algunos ensayos anteriores. Persigo una filosofía de lo carnal apuntada por Maine de Biran a través de la teoría del trauma delineada por Sigmund Freud y de la hermenéutica nacionalsocialista de Martin Heidegger para rescatar la intuición mística del cuerpo disuelto en la práctica artística de la performance.

A la performance académica -y traumática- del debate Searle-Derrida, paradigma de deshonestidad intelectual y crisis de la universidad, contrapongo los estudios de Jerzy Grotowski, el Kundance de Dominik Borucki y el método Gaga de Ohad Naharin como prácticas de disolución del cuerpo social que nos acercan a la realidad del cuerpo continuo.

La hipótesis de trabajo consiste en que solo superficialmente somos cuerpos contiguos, por lo que no solo no existe "individuo" sino que también "la sociedad" carece de existencia. Así, por ejemplo, el género no es siquiera una construcción social porque lo social es efecto de la misma psicosis que separó el habla de la emoción primordial.

Experiencias terminales del lenguaje sugieren que el espejismo de la identidad se pierde al aparecernos el cuerpo continuo; y que esto no sea repetible pero sí testimoniable significa un cambio de paradigma científico donde el presente inefable es el único posible verdadero.

Ensayo existencial sobre el parkour. La experiencia de atravesar y encontrarse con la ciudad desde lo corporal, de ahondar en la creación de la personalidad a través de un cuerpo que explora sus pulsiones y afectos, que reflexiona a través de la carne, que juega con una ciudad creada para el trabajo, el control y la vigilancia.

Resumen: .Recordamos que en el currículo de la Junta de Andalucía (Orden 17 de marzo de 2015) se especifica lo siguiente: el área Lengua Castellana y Literatura tendrá como principal objetivo el desarrollo de las habilidades lingüísticas: escuchar, hablar y dialogar, leer y escribir y, de forma más específica, animar a la lectura y comprensión de textos literarios, que contribuirán significativamente a desarrollar la competencia lingüística o comunicativa. A su vez, desarrollará el conocimiento de la lengua favoreciendo la reflexión sobre su uso en cualquier contexto comunicativo (Consejería de Educación, Cultura y Deporte, 2015, p.226). La comunicación lingüística o competencia comunicativa se plantea con estos componentes: primero, la competencia lingüística o gramatical; segundo, la competencia sociocultural y socio lingüística; tercera, la competencia textual o discursiva; cuarta, la competencia estratégica o pragmática; quinta, la competencia literaria; sexta, la competencia semiológica (2015, p.227). De este modo la competencia comunicativa es un concepto amplio y complejo. Para citar: Peña Acuña, B. COMUNICACIÓN ORAL EN EDUCACIÓN PRIMARIA: APROXIMACIÓN INTERDISCIPLINAR Y ESTRATEGIAS. En Velasco Moreno I.. Trigo Ibañez, E. y  Domínguez Romero, E. (Coordinadoras) 2020 . Nuevas lecturas docentes. Valencia: Editorial Tirant lo Blanch. Colección Tirant Humanidades. Ciencias de la Comunicación. Ranking general SPI Q1, número 1.


Abstract:  We recall that the curriculum of the Junta de Andalucía (Order March 17, 2015) specifies the following: the area of Spanish Language and Literature will have as its main objective the development of language skills : listen, speak and dialogue, read and write and, more specifically, encourage reading and comprehension of literary texts, which will contribute significantly to developing linguistic or communicative competence. In turn, it will develop the knowledge of the language favoring reflection on its use in any communicative context (Ministry of Education, Culture and Sport, 2015, p. 226). Linguistic communication or communicative competence is proposed with these components: first, linguistic or grammatical competence; second, sociocultural and sociolinguistic competence; third, the textual or discursive competence; fourth, strategic or pragmatic competition; fifth, literary competition; sixth, semiological competition (2015, p. 227). In this way, communicative competence is a broad and complex concept.

RESUMEN:
El antecedente de este trabajo, además de toda su obra cinematográfica, es que durante largos años de estudio y de conversaciones con antropólogos Ruiz se internó en el mundo de los cuentos folklóricos. Después de esa experiencia descubrió que en muchas ocasiones el folklore de cada país tiene elementos comunes con el de otros. "Hay mitos vikingos -dice- que son parecidos a los chilenos. Los cuentos folklóricos unen más que separan".

En "La Recta Provincia", nombre con que se autodenominaban los "brujos" de Chiloé, están las claves del cine de Ruiz: una mezcla del presente y del pasado, de los vivos y los muertos, de lo real y su reflejo, de la vigilia y del sueño, de la realidad y los espejos.

Desde el punto de vista narrativo la historia se afirma en las convicciones de siempre del realizador. Tal como lo señala en su libro "Poética del Cine", algunas de ellas provienen de su crítica a la "teoría del conflicto central" elaborada por el cine norteamericano que "es el único país del mundo -afirma Ruiz- en el que el cine haya desarrollado desde temprano una teoría narrativa y dramática global (...) que se ha vuelto palabra de ley."

En el texto evoca el primer enunciado de esa teoría: "una historia tiene lugar cuando alguien quiere algo y otro no quiere que lo obtenga. A partir de ese momento (...) todo los elementos de la historia se ordenan alrededor de ese conflicto central". El precio de esto, agrega, es que ella "nos obliga a eliminar todas aquellas otras (acciones) que no incluyen ninguna confrontación".

Esto sería un "concepto depredador: un sistema de ideas que devoran toda otra idea" acerca de cómo narrar una historia. El punto es que de este modo, tal como sostiene Ruiz, no hay equivalencia entre el conflicto central y la vida de todos los días, que tantas veces tiene que ver con decisiones inconscientes y accidentales de la vida cotidiana.

Me parece que la hegemonía de la teoría del conflicto central, que nos tiene absolutamente domesticados, nos priva de otras posibilidades narrativas muchos más amplias y a menudo más enriquecedoras. La receta narrativa del cine norteamericano a la que alude Ruiz hace que las películas inspiradas en ella sean tan predecibles y, por eso, aburridas.

Volviendo a Ruiz, en "Poética del Cine", refiriéndose a la receta en que se traduce la teoría del conflicto central, señala que "nuestros raptores nos hacen prisioneros de la voluntad del protagonista; y al final de la película somos entregados a nosotros mismos, sólo que más tristes que antes y sin otra idea que la de embarcarnos en otra historia igual."

Pasando a otro tema, les cuento que además de la serie para TV se realizó el largometraje de "La Recta Provincia" que hace poco fue seleccionado por el Festival Internacional de Cine de Roma  para su estreno mundial. Allí también se exhibirá, en un acontecimiento inédito, una retrospectiva de 51 películas de Ruiz. Por si eso fuera poco, se le entregará el mítico premio Maestro del Cine, que antes recibieron Hitchcok, Godard y otros cineastas destacados.

Resumen: Este trabajo analiza el lugar del cuerpo en la teoría y la practica del Enfoque Centrado en la Persona (ECP). Partimos de la hipótesis que el lenguaje no verbal es una expresión de la persona de la misma manera que lo es el contenido de la narración. No obstante, en la tradición del ECP, se evoca muy poco el cuerpo, y eso nos conduce a preguntarnos si el marco teórico del ECP permite una toma en cuenta de esta metacomunicación y del cuerpo en general. Examinaremos diferentes objeciones para preguntarnos finalmente, como en la praxis, el psicoterapeuta centrado en el cliente puede abordar las manifestaciones corporales de sus clientes sin traicionar los principios fundamentales que caracterizan el Enfoque Centrado en la Persona.

The ontology of animality, starting from Derrida's writings, determines the reconsideration of the human being and his ontological condition within an environment (Umwelt) in which the anthropocentric point of view has hitherto been predominant. The post-human represents the urgency for ethics willing to reflect on a world inhabited both by hybridizing life forms breaking the boundaries, and a common and immanent substratum yearning for its own limit: the animality partaken by all of us. The boundaries will be deconstructed starting from the ontology, through the epistemology, in order to define post-human ethics.

Resumen El presente trabajo propone una capacitación para docentes sobre la temática de la proyección corporal. Parte de la necesidad de promover que a partir de la proyección corporal, se permita privilegiar la participación, fomentar la memoria y permitir que el agrado hacia la figura del docente sea un factor que promueva el aprendizaje. En él se aborda la temática de la comunicación en el aula, la promoción de la empatía, así como las bases metodológicas que dieron origen al curso que se propone; tomándose como punto de partida la teoría sobre la corporalidad y la imagen pública, específicamente en los cambios biológicos que la corporalidad produce y que convienen para la promoción del aprendizaje. Se propone un instrumento para medir el impacto del docente y se presenta como resultado el cambio en la percepción que el curso promueve. Abstract This work proposes a training course for teachers upon the topic of corporal projection. It gets originated from the necessity to promote a learning environment that praises participation, fosters memory and lets that the like towards the teacher could be a factor to promote learning. In here, classroom communication is tackled, together with the promotion of empathy and the methodological basis that are the support for the course that is proposed in this investigation; it takes the theory about corporality and public Image as a starting point, specifically what regards to the biological changes that corporality produces and that are convenient for the promotion of learning. An instrument to measure teacher impact is validated and the change of perception from students towards teachers is presented as a result.

Nella tesi di laurea “La Danza del Ventre nella Pedagogia dell’Espressione: storia, mimesis ed educazione” è presente l’analisi della Danza del Ventre e dei suoi utilizzi nel campo dell’educazione all’interno del contesto multiculturale italiano e del mondo. In particolare, pone l’attenzione sui fini e sui metodi condivisi dalle Scienze dell’Educazione, in modo specifico secondo la pedagogia dell’espressione. Elementi tipici della Danza del Ventre infatti, sono stati riconosciuti come frutti di un’elaborazione mimesica dell’uomo durante la storia, ed essi si presentano al lettore nella loro corposità poetica; inoltre si racconta la mimesis con le sue capacità di sollecitazione del processo di apprendimento/comprensione.
Si propone lo studio delle potenzialità catartiche e formative della Danza del Ventre al fine di scardinare la percezione di questa danza nell’immaginario collettivo che la conosce unicamente come danza erotica e d’intrattenimento. In questa indagine essa si presenta come strumento di educazione sentimentale in un percorso formativo che tende all’espressione della coscienza dell’esistenza, indirizzato al femminile e al maschile e ancora, uno strumento in grado di muovere l’animo dell’uomo in ambienti multiculturali presentandosi come ponte tra le diversità e inserendosi in progetti interculturali basati sulla scoperta e condivisione delle culture.
La tesi propone pertanto, l’inserimento della Danza del Ventre in progetti contro la violenza sulle donne, in case famiglia, in centri d’accoglienza per migranti, in ospedali e in qualsiasi ambiente sociale che si rivolge allo sviluppo del benessere della donna.

Os signos da cultura, utilizados para a comunicação do conhecimento sistemático entre nos humanos, podem ser entendidos como "formas simbólicas". Embora percebidos pelos órgãos humanos dos sentido, há muitos sinais e sintomas do mundo real que não são "formas simbólicas". São expressões que surgem no limiar de nossas percepções, reais novidades que aparecem aos sentidos ou signos interpretados de maneiras completamente inusitadas. Esses sinais e sintomas do mundo real também são "formas não-simbólicas" ou podemos denominá-los de "formas diabólicas". "Diábolo" é o antônimo etimológico de "símbolo". Portanto, "formas diabólicas" são todas as impressões percebidas pelos sentidos humanos, que não dispõem de significado, sentido, interpretação geral ou codificação cultural. Por depender sempre da criatividade e da inovação do pensamento e da ação humanos, as "formas diabólicas" oferecem a base do conhecimento estético.

En este libro autobiográfico, Ángel Elizondo –personalidad insoslayable de las artes escénicas latinoamericanas– reconstruye sus recuerdos y andanzas, sus aprendizajes y creaciones escénicas, sus vínculos afectivos y profesionales, su pasión por el arte de la acción corporal. En un entramado de inéditos materiales de archivo, reflexiones sobre su actividad e innumerables anécdotas con figuras que van desde Don Juan Carlos Dávalos a Olga Orozco, de Julio Le Parc a Marta Minujín, de Pierre Schaeffer a Astor Piazzolla, de Robert Bresson a Isabel Larguía, de Rodolfo Kusch a Edmund Valladares, de Étienne Decroux a Jacques Lecoq pasando por Marcel Marceau, de Maximilen Decroux a Raymond Devos, de una compañía de danzas latinoamericanas a una compañía de mimo, del mundo del mimo a los hospitales psiquiátricos con Jaime Rojas-Bermúdez o, entre otras, del Di Tella al trabajo clandestino en plena dictadura cívico-militar, el libro ofrece un amplio  y variado abanico de referencias artísticas e históricas del mundo que le tocó vivir.

A partire dalla formulazione dello sguardo di Lacan, siamo condotti alla scoperta di quello felino e dei complessi, privatissimi risvolti che provoca il rispecchiarsi in esso. In altre parole, chiedersi chi sia il gatto passa ineludibilmente per il domandarsi chi siamo noi che lo guardiamo (o che ci specchiamo).

El lenguaje no verbal va más allá de las palabras, sin embargo, el emisor lo utiliza también para transmitir mensajes a un receptor, pero generalmente de manera inconsciente o mecánica. Aquel lenguaje es complementario y a la vez tan necesario como el lenguaje verbal.

DIPLOMADO:

ESTÉTICA, FILOSOFÍA Y LITERATURA CONTEMPORÁNEA

CURSO:

“ESTÉTICA Y LITERATURA CONTEMPORÁNEA: DE LOS MUNDOS DEL TEXTO A LOS VIAJES DE LA TRAMA”

DR. ADOLFO VÁSQUEZ ROCCA

OBJETIVOS:

1.- La reflexión estética se comprende generalmente como un modo de acceso al arte, como una forma de interpretación. Desde esta perspectiva, la disciplina se vincula con manifestaciones tan diversas como la literatura, la plástica, el cine etc. y a cualquier otra expresión que se intuya como arte.

2.- Desarrollar en el alumno sensibilidades y capacidades reflexivas y críticas frente a los factores que determinan el espacio y tiempo narrativo, las relaciones entre ficción y realidad, entre los mundos del texto y los viajes de la trama.

3.- Analizar los fenómenos artísticos, la ‘experiencia estética’ –desde su contexto socio- cultural–, propiciando un acceso conceptual a la obra de Arte y sus múltiples relaciones con otras disciplinas tales como la Literatura, la Arquitectura, Artes visuales (Cine), la Psicología, la Antropología y la Sociología. Considerado las obras y objetos de arte como documentos etnográficos de primer orden para el estudio de nuestras sociedades contemporáneas.

4.- Examinar el concepto y naturaleza del arte, los conceptos de belleza y fealdad, de armonía e inarmonía, dando cuenta de los problemas y teorías estéticas que tales conceptos han suscitado; posibilitando su revisión histórica y crítica.

5.- Familiarizarse con algunas perspectivas teóricas contemporáneas que hayan pensado el estatuto del arte con especial atención a la literatura.

6.- Examinar los conceptos de belleza y fealdad, de armonía e inarmonía, los problemas de la representación en el arte, propiciando – a través de la revisión de los Textos de Sigmund Freud, Marcel Duchamp, Michel Foucault, Jacques Derrida y Baudrillard– una revisión histórica y crítica de los conceptos estéticos tradicionales a la luz de la teoría psicoanalítica y sus diálogos con el movimiento surrealista, así como con las concepciones artísticas más contemporáneas (vanguardias).

7.- Conocer los conceptos de la estética literaria, a través del estudio y discusión de obras pertenecientes a los distintos grandes genero: retórica, narrativa, drama y ensayo.

8.-


Conocer los problemas estéticos propios de la Literatura contemporánea,

hispanoamericana y universal.

9.-


Se expondrán las relaciones entre filosofía y literatura a través de la nociones de

escritura e interpretación (desde sus dimensiones estética, epistémica y ontológica)

10.- Impulsar la investigación que permita desarrollar el conocimiento en distintas géneros del Arte y la Literatura y de las interrelaciones entre las dos disciplinas

11.- Situar las prácticas discursivas de la literatura moderna y contemporánea en relación con los procesos de hibridación histórico-culturales, que dan cuenta de los cambios en el patrimonio de ideas, valores y visiones del mundo cuyo conocimiento histórico, filosófico y lingüístico son fronteras en constante evolución.

Adolfo Vásquez Rocca D. Phil
Pontificia Universidad Católica de Valparaíso
Universidad Andrés Bello UNAB
Escuela Matríztica
Universidad Complutense de Madrid
Eastern  University - Academia.edu
E-mail: [email protected]

Estabelecendo como eixo estrutural as relações entre escultura, espaço e escala, esta pesquisa tem como foco aprofundar minha produção no campo da escultura, por meio da investigação teórica e de procedimentos desenvolvidos em ateliê. O estudo teórico considera observações a respeito da atuação do artista e do papel da escultura no espaço público da cidade, refletindo sobre a experiência estética neste contexto, complementado pelos exemplos dos artistas de referência, com produção escultórica nos períodos da arte moderna e contemporânea. As obras, selecionadas por aproximação poética, relacionam-se com o escopo desta pesquisa ora por procedimentos técnicos empregados, ora por reflexões conceituais por elas suscitadas. Estão reunidas em torno de qualidades da linguagem visual: transparência, sombra, densidade e linha. A pesquisa prática será apresentada por meio de registros do processo e de imagens dos resultados, nos quais a fotografia e a projeção de sombras são os caminhos para uma abordagem sobre o tema da escala.

Establishing as a structural axis the relationship between sculpture, space and scale, this research focuses on adding depth to my production in the field of sculpture through theoretical research and procedures developed in the studio. The theoretical study considers observations on the role of artists and sculptures in the city’s public space, reflecting on the aesthetic experience in this context. It is complemented by the examples of referential artists whose sculptural production took place in periods of modern and contemporary art. The works, selected by poetic proximity, relate to the scope of this research either through the technical procedures employed on them or through conceptual reflections raised by them. They are grouped by qualities of visual language: transparency, shadow, density and line. The practical research will be presented through case records and images of the results, in which photography and projection of shadows are the means for an approach based on the issue of scale.

The actor's preparation for theatre implies in a constant commitment in the research mechanisms to enable their bodies and voices for the performance moment. The aim of this article is to describe and think about a body and voice working proposal for actors, based on voice therapy concepts and specific acting techniques. With these discussions, I bring reflexions that I believe to be necessary to think about work alternatives for actors. However, I consider that actors also need some working pedagogies related to the specificity of
their stage work. What I have shown here is a unique pedagogical approach to the learning and technical training
for actors in theatre. The methodology exposed here serves as an example for pedagogical approaches that theatre schools can include in their curricula in order to provide a different perspective to actor's technical preparation.