Estudos de Recepção

Com o advento da Internet as relações sociais vêm ganhando novas dimensões. As tecnologias da informação transformaram-se, tornaram-se mais instantâneas, interativas e globais fazendo com que muitos questionamentos sejam feitos acerca dos novos formatos de sociabilização. Diversas redes sociais virtuais foram criadas, por meio delas é possível compartilhar desde as informações triviais da vida pessoal, como conteúdos – fotos, vídeos, músicas – informações profissionais e também notícias. Pensando no consumo de notícias e na importância de refletir sobre novas possibilidades para o jornalismo procura-se compreender como se estabelecem as relações do processo de consumo no ciberespaço. Para isso parte-se das teorias das redes sociais e dos estudos de recepção para realizar um inquérito online a respeito da utilização das ferramentas propôs-se descobrir os temas, as motivações para os compartilhamentos e os meios preferidos para tal ação. Dessa forma, pretende-se compreender como a informação é recebida pelos utilizadores das redes e as motivações as quais provocam a disseminação, as formas de consumo e a difusão das informações na rede.

Este artigo aborda os aspectos literários e de cultura de massa do livro infantojuvenil A Grande Viagem (2006), de Mirna Pinsky, que retrata os desafios de Marcelo e Mercedes em meio às drogas e a falta de autoestima por meio de três vozes narrativas-portanto, linguagens diversas-, não linearidade e referências literárias e culturais. quais possibilitam reflexão sobre a literatura de entretenimento em relação à indústria cultural e o cânone, e a função do mediador de leitura, constata-se, assim, que a obra de Pinsky oferece ao leitor nova perspectiva quanto à realidade das personagens e o mundo que os cerca, e, embora inserida no circuito mercadológico, pode assumir natureza literária.

Tendo como sua problemática central a questão da visibilidade conferida aos personagens gays de telenovelas, que se encontram “saindo do armário”, em outing, ou seja, quando se assumem e tornam pública a sua orientação sexual, a pesquisa se localiza num contexto televisivo, onde as performances das relações homo-direcionadas foram, historicamente, marginalizadas e tiveram de se ajustar a uma sociedade marcada pela heteronorma. A esse modelo disciplinador e hierárquico de sexos e gêneros, colocam-se algumas reflexões, sem que se percam de vista as formações discursivas que procuram criminalizar, moralizar, patologizar, invisibilizar essas masculinidades dissidentes. De igual modo, resta saber se as chamadas “narrativas de revelação” e suas representações imbricadas emergem na teledramaturgia brasileira no sentido de afirmar criativa e positivamente a sua posição identitária ou re-inscrever clichês baseados em uma série de estigmas e preconceitos a seu respeito. Toma-se a telenovela “Babilônia” como estudo de caso e analisa-se a produção discursiva em torno das cenas e diálogos centrados nos personagens Ivan e Sérgio, a fim de se restituir o movimento que leva da sujeição, condensada pela figura do armário, à reinvenção de si mesmo. Através do encontro promovido entre esses dois sujeitos no decorrer da narrativa, tenta-se contemplar suas experiências de vida, modos de existência e seus marcadores de diferença sócio-econômico, étnico-racial e geracional. Ao se incitar por essas questões, a pesquisa adota a “hermenêutica de profundidade” como referencial metodológico, a partir do seu “enfoque tríplice”, que engloba os campos das condições de produção, da construção das mensagens e da recepção e apropriação dos discursos atinentes a esses personagens. Daí se importe saber até que ponto, nesse contexto particular, o casal gay foi atravessado por usos e efeitos exteriores à sua produção e a que preço os personagens puderam expressar revelando, discursiva e corporalmente, o que sentiam um pelo outro, em meio a táticas e censuras da autoria e boicotes de parte da audiência.

https://www.youtube.com/watch?v=i37npq9SmeQ

Nesta apresentação, pretendo discutir algumas cenas do filme Alexandria (Ágora, Alejandro Amenábar, Espanha, 2009). Excertos de sua descrição no site oficial já indicam as opções problemáticas do diretor: “Ágora es una película histórica que nos situa en el Egipto del siglo IV y cuyo significado en latín es ‘plaza’ un símbolo de las protestas del pueblo [...] Hipatia de Alejandría, una matemática, filósofa y astrónoma que por su devoción a la ciencia tuvo que enfrentarse a los cristianos. Dos de sus discípulos [...] además lucharan por ganarse su corazón.” As premiações e o sucesso de público (inclusive o acadêmico) dificultam um dissenso. Longe de criticar a intenção de trazer a “história” baseando-se em fontes tão frágeis (não me interessa o falacioso conceito de fidelidade), meu foco é a opção do diretor de exibir a vida de Hipátia, em momentos cruciais, de modo tão androcêntrico e romantizado, culminado com sua morte tão apolítica, nos (a)braços (devassos) de Davus. Para os escravos do prazer voyeurístico, ela(s) te(ê)m de morrer como desejam!

Inspirando-se nas experiências empíricas das relações cotidianas e das interações nas redes sociais, percebeu-se o crescente debate sobre a solidão da mulher negra. O objetivo desta pesquisa é discutir e pontuar as considerações acerca do feminismo negro, e as suas relações nas mídias existentes no ciberespaço, que criam correspondências com o consumo e recepção, no campo da comunicação. O corpus desta análise é composto por postagens e interações do grupo fechado do Facebook intitulado "A solidão da mulher negra", e as considerações teóricas acerca do consumo midiático para compreender a forma como os indivíduos atuam no processo de midiatização no entrelaçamento dos objetos com o conteúdo produzido, abrangendo o campo da recepção considerando sua importância no cruzamento dos campos no ciberespaço.. Artigo apresentado ao Eixo Temático 09-Etnicidade e cibercultura, do XII Simpósio Nacional da ABCiber. 2. Doutoranda em Comunicação (UFRGS).

Resumo: O artigo discute a apropriação de duas vertentes dos estudos li-terários nos estudos de recepção. A recepção é um ramo da pesquisa em comunicação que privilegia a perspectiva do público, ou leitor, como co-produtor de sentido elas mensagens midiáticas. As abordagens variam de acordo com a maneira cm que os textos e as audiéncias, bem como sua Inte-ração, são considerados. A teoria da interpretação (te Paul Ricoeur introduz a noção de 'mundo do leitor' como instância produtora de sentido das obras literárias. A noção de comunidades interpretauvas, oriunda dos estudos lite-rános, tem sido utilizada para explicar os condicionamentos e determinações sociais que orientam leituras diferenciadas elos textos midiáiicos. A proposta é tomar como ponto de partida a capacidade interpretativa do ser humano e a importância central das questões de linguagem pala compreender o fenô-nieno comunicativo, avaliando as vantagens e insu(ciências dessas perspec-tivas para pensar as práticas de recepção midiática. Abstract: The paper discusses the appropriation of two perspectives (if literary studies in reception studies. Reception and audience studies are a branch of communicaiion fielcl ihat privileges the perspective of the publie, or the reader, in ternas of co-production of meaning. Approaches mav vary accordingly thc wavs the media texts and the audiences, as their interaction, are considered. The theorv of interpretation of Paul Ricocur iniroduces the notion of 'world of reader' as the instance of produciion of meaning of liierarv works. The notion of interpretive communities, from thc lucrar) studies, is beco used te explaili thc conditionings and social determinations that icad lo diffcrent reactings of media lexts. The proposal is to take as a starting point the interpretive faculty of human being and the importance of language issues to the comprehension of communication, analvzing ihe advantages and insufficiencies of these perspectives to think the phenomenon of media reception practices.

Nesta pesquisa objetivamos compreender o funk ostentação a partir da perspectiva do feminino, sob os vieses da produção e da recepção. Para tal, com intuito de estudar o cenário no qual o funk ostentação encontra-se inserido, em especial o paulista, lançamo-nos em pesquisa de inspiração etnográfica, participando de um baile funk; pesquisas qualitativas por meio do uso da técnica de entrevista em profundidade com dois jovens inseridos no universo do funk; além de pesquisas bibliográfica e documental, quando mobilizamos autores como Essinger e Vianna, ao trazermos o perscurso histórico do funk; Adorno, Horkheimer, Rudiger e Cohn, ao abordar Indústria Cultural; Kellner e Silverstone, ao falar de cultura da mídia, consumo e mídia; Matterlart e Escosteguy para estudos culturais; Miller, Canclini, Slater, McCracken, Douglas & Isherwood, Rocha, entre outros, em relação ao consumo; Orlandi, Brandão e Baccega, ao abordarmos a análise de discurso de linha francesa; Simionatto,
Matterlart, Escosteguy, Martino no que concerne aos estudos de comunicação; Orozco-Gómez, Baccega, Citelli para analisarmos os campos da educação e comunicação; Gomes, Orozco-Gómez, Baccega e Fígaro nos estudos de recepção. Como recortes, detemo-nos, de um lado, na investigação da produção feminina do funk ostentação na região paulista, nos valendo, para tanto, da análise de discurso das composições de uma aspirante a MC
profissional (MC Bruninha_SP). E, de outro, concentramo-nos nas mulheres paulistas que recebem o funk ostentação, buscando entender como esse produto cultural é por elas
apropriado e ressignificado.

Levantamento da literatura crítica sobre a série de crônicas Bons dias! (1888-1889), de Machado de Assis. Publicada originalmente na Gazeta de Notícias, e sob anonimato, é a partir de meados do século XX – com a identificação de autoria das crônicas por José Galante de Souza –, que a série passa a constituir objeto de estudo e/ou apreciação crítica. Consequentemente, várias perspectivas sobre a crônica machadiana passam a ser delineadas: seja pelo estudo da série em sua conexão com os acontecimentos históricos, seja pelo valor de seus recursos literários e caráter de experimentação narrativa.

O presente artigo se propõe a investigar quais os sentidos produzidos pela audiência brasileira sobre as telenovelas mexicanas. A pesquisa tem como objeto de estudo a telenovela “A Usurpadora”, que foi transmitida seis vezes pelo Sistema Brasileiro de Televisão (SBT) e manteve êxito entre a audiência em todas as transmissões. Para o desenvolvimento deste trabalho, será apresentado o formato ficcional mexicano, salientando as características do modelo clássico, o qual coincide com o da telenovela estudada. Através de dados coletados em uma pesquisa realizada por meio de questionários e entrevistas com um grupo da audiência de “A Usurpadora”, composto por 204 pessoas na faixa etária de 14 a 55 anos, busca-se refletir se os sentidos produzidos pela recepção correspondem aos que o produto ficcional propaga.

O estudo teve como objetivo analisar as relações e conexões de consumo entre o cinema e a moda através de uma abordagem analítica do posicionamento dos jovens na pós-modernidade a fim de compreender o caminho de consumo de Lisbeth Salander, personagem da literatura criada por Stieg Larsson, em suas adaptações para o cinema, partindo do pressuposto das influências e inserções midiáticas na contemporaneidade a partir da análise da construção da protagonista da trilogia Millenium. Presente nos filmes Man som hatar kvinnor (2009), de Niels Arden Oplev e The girl with the dragon tattoo (2011), de David Fincher e a coleção de roupas das lojas H&M inspirada na personagem, descobrindo e trabalhando em cima de perspectivas que constroem uma antítese às ideologias da obra.

NIGÉRIA-BRASIL-NIGÉRIA:
UM EXERCÍCIO DE TRADUÇÃO DO POEMA ABIKU DE WOLE SOYINKA

Wole Soyinka é aclamado por refletir sobre política na África e cultura nigeriana. O autor é o primeiro africano negro a ganhar o Prêmio Nobel de Literatura. Um dos mais famosos poemas de Soyinka é uma quadra sem rima escrita, intitulada “Abiku” (1967). O poema descreve o mito, de tradição Yorùbá, do espírito Abiku, que renasce múltiplas vezes apenas para morrer ainda criança e, assim, se alimentar da tristeza de sua família. O último verso de cada estrofe termina com um ponto final e é sempre mais curto do que os outros, simbolizando os múltiplos fins de Abiku. O objetivo deste trabalho é demonstrar os resultados de um exercício de tradução do poema, escrito originalmente em inglês, para o português brasileiro. A pergunta de pesquisa é: a tradução de estrutura restrita seria capaz de traduzir com fidelidade o conteúdo do poema “Abiku” de Soyinka? A estratégia de tradução foi buscar transmitir as alegorias do poema de uma forma divergente da empregada no texto de partida (TP), mas sem recorrer à estrangeirização de conteúdo ou à notas de rodapé. Por essa razão, foi escolhida a medida poética em versos heptassilábicos, conhecida como Redondilha Maior (RM), métrica mais utilizada no Brasil, segundo Faleiros (2012, p. 88). Para a interpretação do poema, a tradução baseou-se no livro A Study in West African Literature (1977) de Adrian Roscoe. Após finalizada a tradução, o texto de chegada (TC) foi traduzido oralmente de volta para o inglês e apresentado a seis estudantes nigerianos de pós-graduação residentes na cidade de Dublin (Irlanda) em 2019. Os resultados da pesquisa mostraram que o aspecto linguístico do texto prevaleceu sobre o aspecto cultural. Embora a história tenha sido preservada, a tradução em RM, sem possibilidade do uso de notas de rodapé, resultou em perdas no conteúdo do poema.

Palavras-chave: Tradução. Tradução comentada. Estudos de recepção. Literatura Africana. Literatura Nigeriana. Poesia. Wole Soyinka. Abiku.

Gigantes da tecnologia, como Google e Facebook, estão entre as principais plataformas que buscam via algoritmos dimensionar atitudes de indivíduos conectados e, posteriormente, oferecer conteúdos de relevância para um consumo personalizado. Os efeitos da pós-verdade, das fake news e dos algoritmos do Facebook têm sido fontes de questionamentos desde a eleição presidencial dos Estados Unidos, em 2016. No Brasil de 2018, além do avanço do populismo de direita radical e do aumento da polarização política, os efeitos desse trinômio foram sentidos. Esta pesquisa parte do pressuposto de que o modelo de poder e exclusão formado pelos filtros algorítmicos fomentou as reconfigurações da espiral do silêncio, teoria elaborada por Elizabeth Noelle-Neumann (2010), durante o período eleitoral e após a eleição de 2018. O objeto de estudo consiste as implicações das mediações algorítmicas no que diz respeito à opinião pública e à recepção de notícias por integrantes de igrejas evangélicas neopentecostais e por professores sindicalizados da rede pública que residem em Curitiba (PR). O objetivo geral é compreender de que forma as mediações algorítmicas interferem na mediação e na recepção de notícias por integrantes da Igreja Universal do Reino de Deus e do Sindicato dos Trabalhadores em Educação Pública do Paraná (APP-Sindicato). O objeto empírico é marcado por entrevistas em profundidade com 16 participantes – oito de cada dimensão analisada. A pesquisa também conta com objetivos específicos, definidos por: a) discutir as transformações no jornalismo e na opinião pública a partir da perspectiva dos filtros algorítmicos; b) analisar as reconfigurações da espiral do silêncio e da opinião pública a partir das mediações algorítmicas e do contexto das eleições de 2018; c) identificar as implicações nas mediações e recepção nas esferas analisadas após o período eleitoral; d) verificar se o cenário de polarização política aliado ao consumo nas redes sociais impulsiona o silenciamento; e e) compreender quais os efeitos dos filtros e da efemeridade das plataformas digitais na formação da memória social. Os procedimentos metodológicos organizam-se em três etapas: 1) realização de levantamento bibliográfico e articulação com o contexto político social brasileiro; 2) aplicação de questionário socioeconômico estruturado para definição dos sujeitos participantes das entrevistas; 3) verificação da recepção de matriz sociocultural mediante aplicação de roteiro semiestruturado de entrevista em profundidade. Os resultados indicam, entre outros fatores, que a espiral do silêncio se manifesta especialmente por meio do silenciamento de acontecimentos de interesse público ocasionado pelas mediações algorítmicas. Mais do que simplesmente apontar respostas sobre mediação e recepção no contexto das plataformas digitais, a pesquisa procura trazer contribuições para pensar sobre o papel das dimensões estruturantes na formação de leitores de conteúdos noticiosos a partir do Mapa do Sistema de Mediações Algorítmicas.

A pesquisa aqui apresentada investiga como as rádios mexicanas Frecuencia Libre e a Radio Rebelde estão envolvidas na construção da autonomia política zapatista a partir da perspectiva dos usos sociais dos meios, por meio de um mapeamento das mediações e do estudo da constituição de um imaginário radical autonômico marcado pelas articulações com outros grupos e povos pela conquista da justiça social. Busca-se saber como as comunidades autônomas se apropriam de rádios comunitárias; qual a relação entre as matrizes culturais das comunidades e a escuta de programas; e em que medida a comunicação radiofônica é apropriada e entrelaçada ao imaginário dos ouvintes. Para tanto, foram traçados dois eixos conceituais de reflexão. O primeiro problematiza os estudos de recepção, os usos sociais dos meios e os sentidos culturais, tendo como referências autores latino-americanos, como Martín-Barbero, Guillermo Orozco, Jorge González, Galindo Cárceres, Itânia Gomes, Nilda Jacks, Veneza Ronsini, entre outros. Esses estudos nos permitem olhar para as rádios zapatistas como fenômenos de comunicação popular, produzidos pelos excluídos dos meios massivos num contexto marcado por conflitos, contradições sociais, lutas históricas e uma inevitável diversidade e mestiçagem cultural. A análise, que parte das mediações elencadas por Martín-Barbero, requer a observação de quatro elementos estruturantes do processo comunicacional: as matrizes culturais, as competências de recepção, as lógicas de produção e os formatos dos meios. Através da relação entre estes elementos e as dinâmicas das rádios não comerciais, é possível observar as mediações configuradas pelas institucionalidades, as tecnicidades, as ritualidades e as sociabilidades das emissoras. O mapa noturno dos usos sociais das rádios zapatistas construído por estas mediações - alimentadas pelas relações entre matrizes culturais, temporalidades, endereçamentos, lógicas de produção, competências e sentidos culturais – permite o deslocamento necessário até as práticas culturais que circundam e relacionam-se à atuação das rádios. De forma geral, as institucionalidades são investigadas a partir das tensões entre a autonomia e a política governamental, entre a resistência e a perseguição e entre o mercado e a sustentabilidade, e os conceitos e as práticas dos meios livres, alternativos e comunitários. Neste momento, também analiso as matrizes culturais das emissoras a partir dos endereçamentos produzidos pela enunciação radiofônica. Para pensar as tecnicidades nas rádios zapatistas, traço interfaces entre a oralidade, predominante nas comunidades rurais e na linguagem do rádio, e as características da tecnologia e das técnicas radiofônicas. Já as coordenadas referentes às ritualidades abrangem as diferentes temporalidades sociais das emissoras e dos ouvintes que criam, a partir desta relação, ritmos de escuta e emissão. Por fim, por meio da socialidade, a pesquisa investiga as apropriações dos ouvintes das rádios zapatistas imergindo nos mundos possíveis criados através dos sentidos culturais da recepção. O segundo eixo teórico que sustenta a reflexão aqui realizada articula as noções de autonomia e política agonística. O processo de construção da autonomia é discutido com o auxílio da abordagem de autores que pesquisam e militam no movimento zapatista, como John Holloway, Enrique Ouviña, Hector-Diaz e Gustavo Estava. Também recorro a Cornelius Castoriadis e Chantal Mouffe para ampliar as noções dos conflitos políticos e imaginário radical autonômico, presentes no objeto. A reflexão teórica foi realizada paralelamente a quatro imersões de campo, em julho de 2013, janeiro e julho de 2014 e julho a dezembro de 2015 e uma visita pré-exploratória em janeiro de 2011, momentos em que se fez pesquisa documental, registro da programação das emissoras e entrevistas com três grupos de atores sociais. Primeiro, em julho de 2013, dialoguei com oito intelectuais e lideranças políticas relacionadas de alguma maneira aos zapatistas, aos
meios livres ou às comunidades indígenas no intuito de conhecer o papel do zapatismo, a organização das comunidades autônomas e a importância do rádio neste processo político. Cinco produtores e apresentadores da Frecuencia Libre formaram o segundo grupo. Nestas entrevistas, realizadas entre julho e agosto de 2015, questionei sobre a história dos programas, os processos de produção, a audiência, a participação no coletivo e o papel da emissora no município. Não foi possível realizar estas entrevistas com os produtores da Radio Rebelde por falta de autorização não justificada da Junta de Bom Governo do Caracol Rebeldia e Resistência pela Humanidade em Oventic, organização política responsável pela emissora. O terceiro grupo entrevistado é composto pelos receptores das duas emissoras, subdivididos em doze ouvintes da cidade de San Cristóbal de Las Casas e cinco da comunidade de San Isidro de La Liberdad, entrevistados em janeiro e julho de 2014. Apresento os sentidos da escuta das rádios zapatistas não só com base nas narrativas dos receptores entrevistados, mas de seus relatos de vida e nas condições socioculturais observadas. Para a análise das institucionalidades e tecnicidades que perpassam a produção das emissoras, foram realizadas gravações da programação da Radio Rebelde e da Frecuencia Libre de três semanas consecutivas, sendo a primeira entre 9 a 30 de julho de 2013 e a segunda de 20 de julho a 10 de agosto de 2015. Depois foi selecionada uma edição de cada programa da Frecuencia Libre e um programa de cada dia da semana, não necessariamente consecutivos, da Radio Rebelde (dado que sua programação não possui grade fixa de programas) com o conteúdo mais diverso possível. As emissões selecionadas foram transcritas para análise dos endereçamentos e das matrizes culturais (racional-iluminista e simbólico-dramática). A contribuição das rádios zapatistas para a construção da autonomia vai além das temporalidades diferenciadas, das lógicas de resistência e das matrizes culturais simbólico-dramática dos povos originários e racional-iluminista dos intelectuais que constituem seus endereçamentos, programações e organizações. Encontra-se também nos sentidos dados às emissoras pelos ouvintes a partir das apropriações em seu cotidiano, memórias e imaginários.

Este é já o quinto volume da série (2012, 2014, 2017, 2019 e 2021) que dá corpo aos estudos que, com periodicidade bianual, foram apresentados nos Congressos que o Centro de Estudos Clássicos vem promovendo nesta linha de investigação – a que se ocupa das relações entre os clássicos e a literatura de expressão portuguesa de todas as épocas. Na presente edição, contamos com a presença de estudiosos ilustres como T.F. Earle ou José Ribeiro Ferreira, Fernando J.B. Martinho e Isabel Capeloa Gil, compondo a tela da atenção a textos portugueses antigos e modernos, com incidência em autores e obras do século XX e outras mesmo do século XXI, bem como a outros casos das literaturas em língua portuguesa. Os investigadores vindos de Espanha e do Brasil, a que se juntam doutores e mestres incluindo vários das mais jovens gerações, mostram nos seus estudos a amplitude do leque de incidência das questões a que nos dedicamos. Tornam além disso firme a nossa certeza de que as Humanidades não só estão vivas como se proclamam como um campo aberto. Isso mesmo se sublinha nos textos dos escritores que estiveram presentes neste congresso, exemplificando um fundo de cultura clássica activo e carregado de bons frutos nas letras pátrias.

O gesto que irrompe no palco, deixando o público em estado de
alerta, semelha “o verso que rebenta no branco asséptico do papel”
(“O poema”, O engenheiro, 1942-1945). Este foi o primeiro impulso
para a escrita deste artigo, inicialmente voltado para o espetáculo de
Deborah Colker, Cão sem plumas(2017), a partir de poema homônimo
de João Cabral de Melo Neto (1920-1999), O cão sem plumas (1950)
― que foi contemplado com o Prix Benois de la Danse, Teatro Bolshoi,
em Moscou, como Melhor Espetáculo em 2018. Há, contudo, uma
distinção mínima, porém determinante já no título dos dois ‘rebentos’
que nos impele a repetir um dos exercícios do corpo de dança: ler e
reler este e outros poemas cabralinos nos quais percebemos um fértil
diálogo. Se “a função do poeta é dar a ver” (MELO NETO, 2008, p.228),
deixemo-nos guiar por aquele cuja voz, em parte, calou-se há vinte
anos, mas segue ecoando em diferentes línguas e linguagens, dando prova que “um ser vivo pode brotar de um chão mineral” (MELO NETO,
2008, p.228).

This work wants contribute to the reception studies fulfilled in Rio
Grande do Sul state, analyzing the perceptions of different social classes’ families from Ibirubá city, located in the countryside of the State, in relation to RBS Notícias, with regard to and broadcasted on RBS TV newspaper. From the mediations theory, we make the reflection about daily familiar habits interfere in the media reception, generating different uses and appropriations, as well as the social and economic context in which the people are inserted. Through the viewers’ reflections on RBS Notícias, we noticed the reception as active sense producing, because at the moment that they watch the news on TV, they ask questions, participate and legitimate it as a regional information mean. Although all the families decode the information, the reception process happens in a different way. In this work we can notice how social and economic context can change contents, where there is a difference among the higher rank families to E. The scientific relevance that the study takes over in the Communication area, is mainly in the fact to contribute for a complex area and still not very explored in research terms, besides opening precedents for new reflections about how the social, economic and family factors permeate the interpretation relationships and the journalistic information resignificance.

O texto apresenta uma proposta de configuração dos estudos de recepção, em diálogo com a tradição internacional, latino-americana e brasileira. Considera os estudos de recepção um tipo de pesquisa empírica realizado no marco dos estudos culturais de audiência, cujo objeto teórico central é a produção de sentido dos sujeitos, analisada a partir da comparação entre suas interpretações e os discursos midiáticos, com atenção aos desdobramentos desse processo no sistema social. Em que pesem as amplas transformações sociotécnicas atuais, considera essa perspectiva de estudos, à moda de Navarro (2003), como um campo carregado de futuro.

Este texto traz parte da problematização da tese " Vivendo um projeto em família: consumo midiático, beleza feminina e o sonho juvenil de ser modelo profissional " que investigou as relações entre o consumo midiático de jovens garotas e o desejo de seguir a carreira de modelo. A discussão aqui proposta é acerca da mediação da mídia neste processo de consumo. O conceito é operacionalizado desde o aporte de Martín-Barbero e os resultados apontam para excelência da mídia como mediação que ajuda a configurar o caráter de " sonho " que este desejo adquire para as jovens entrevistadas.

O objetivo deste artigo é analisar a representação no cinema de duas cenas da peça Tito Andrônico, de William Shakespeare, quais sejam: o estupro de Lavínia, por Quíron e por Demétrio, e sua morte pelo próprio pai, Tito. Ao comparar o texto do dramaturgo inglês à versão cinematográfica da peça – o filme Titus, de Julie Taymor –,  destacaremos que, se por um lado, a renomada diretora mostrou bastante cuidado com a construção da cena do estupro, de tal maneira que o público não sentisse nenhuma sensação de deleite no ato, por outro, não pôde, na cena do assassinato de Lavínia, fugir ao modelo da bela morte sacrifical da figura feminina em nome da honra familiar.

Estudar o consumo implica estudar a cultura de uma sociedade, implica conhecer as relações de poder, as relações entre os sujeitos, que ocorrem na cotidianidade. Receptor e consumidor são parte integrantes de um mesmo sujeito, que recebe as mensagens da mídia e as reelabora a partir de suas práticas culturais, num processo comunicacional que não se inicia ou se encerra no próprio sujeito. E é no bojo da sociedade contemporânea que os significados dos produtos são construídos ou reconstruídos, tendo a marca um papel mediador neste processo. Isto posto, este artigo, a partir de um grupo focal, realizado na cidade de Goiânia-GO, visa delinear algumas das relações entre as goianas/ marcas/ consumo que surgem através de ações publicitárias apresentadas ao longo da telenovela Império, da Rede Globo.

In this paper, we aim to connect Peircean semiotics to reception studies. Initially, we explore the notion of interpretation in Peirce, and then we highlight the importance of collateral information in such activity. As a result, we underline the limits of the sign and the relevance of the receptor activity in the semiosis. Finally, we offer a methodological suggestion to connect, in the last phase of a semiotic analysis, the exploration of the communicative potential of the sign and quantitative or qualitative research.



Neste artigo, temos o objetivo de propor, para a semiótica peirceana, uma conexão com os estudos de recepção. Inicialmente, exploramos a noção de interpretação em Peirce, para depois evidenciar a importância da informação colateral em tal atividade. Assim, nós destacamos os limites do signo e a relevância da participação do receptor para a semiose. Ao final, trabalhamos a sugestão metodológica de se conectar, na última fase de uma análise semiótica, a exploração do potencial de comunicação do signo com pesquisas quantitativas ou qualitativas de recepção.

Nos últimos cinco anos, tornou-se manifesto o interesse do Ministério da Cultura na difusão da literatura brasileira contemporânea no exterior. Os esforços começam com o investimento de R$ 12 milhões em traduções, passam pela ostensiva participação do país em eventos internacionais e refletem-se na nossa atual produção literária. Uma forte tendência da prosa brasileira parece ser a busca por uma narrativa cosmopolita: deslumbramento, ânsia pelo novo, inadequação e estranhamento são temas geralmente explorados por essas ficções que se querem cidadãs do mundo. Romances de Bernardo Carvalho, Chico Buarque, Paloma Vidal e a coleção Amores Expressos (Companhia das Letras) são sintomas de um momento particularmente interessante do ponto de vista da recepção: de que maneira a crítica externa – em especial, a francesa –, tão habituada aos clichês do exotismo e da violência urbana, tem percebido esse novo fluxo cosmopolita da prosa brasileira?

O presente artigo apresenta um extenso estudo sobre a recepção das ideias de Karl Marx na Argentina. Ao longo do processo da presente tradução, Tarcus consultou os originais do livro Marx en la Argentinaem espanhol atualizou o seu texto; após anos da redação do original, tendo tempo para sua reflexão percorrer outros caminhos e livros, reescreveu passagens, adicionou notas e refez partes do texto. Em particular, incluiu passagens de um diálogo com a bibliografia brasileira sobre o tema.

This article presents an extensive study on the reception of Karl Marx’s ideas in Argentina. Throughout the process of this translation from the original in Spanish, Tarcus consulted the originals of his book on Marx en la Argentinaand updated its text; after years of writing the original, taking time to reflect on other paths and books, he rewrote passages, adding notes, and reworked parts of the text. In particular, the article includes passages from a dialogue with the Brazilian bibliography on the subject.

Neste artigo, proponho-me a resgatar parte do referencial teórico construído em minha pesquisa de mestrado para compreender uma problemática que se configura a partir da relação mulher, moda, mídia e leitoras da revista feminina Elle. Atentando para o macroprocesso no qual se insere a problemática concreta da pesquisa, que focaliza as dimensões produto/recepção, busco contextualizar o fenômeno da midiatização, principalmente no que concerne à midiatização da moda, trabalhando com autores como Verón, Maldonado, Mata e Lipovetsky para empreender esta discussão. Também apresento algumas especificidades do processo de midiatização da moda a partir do produto focalizado para análise – os editoriais de moda da revista Elle – e a relação das leitoras com a moda consumida nesta revista.

Pouco difundidas no exterior até cinco anos atrás, as obras ficcionais de nossos autores contemporâneos vêm ganhando espaço no mercado editorial internacional. Com o crescente número de obras traduzidas e publicadas por editoras estrangeiras, a presença dos próprios autores em grandes eventos literários internacionais, sobretudo aqueles que tiveram o Brasil como país homenageado – a Feira do Livro de Frankfurt (2013) e o Salão do Livro de Paris (2015) –, vem reforçar a estratégia de conquista de uma maior visibilidade literária no exterior. Ainda desconhecidos do grande público na França, pode-se dizer que, ao menos no meio acadêmico e na mídia local daquele país, tais autores avançam na luta por legitimar o seu lugar no espaço literário mundial. A partir dos pressupostos de visibilidade literária em torno da língua e do espaço geocultural, e de questões de legitimação e luta pelo reconhecimento dentro do espaço literário pensados por Pascale Casanova, Franco Moretti e Axel Honneth, propomos uma discussão sobre o enigma da recepção da literatura brasileira contemporânea na França: que características unem ou diferenciam Luiz Ruffato, Tatiana Salém Levy, Paloma Vidal, Ferréz, Paulo Lins e Milton Hatoum, entre outros autores, todos recentemente publicados em francês e participantes de debates este ano no Salão do Livro de Paris e nas universidades Sorbonne Paris 3 e Paris 4? E o que, efetivamente, espera o leitor e a crítica francesa da literatura brasileira?

A proposta com este artigo é problematizar a relação entre as histórias
trágicas contadas nos filmes de Michael Haneke e o espectador, que, ao se
deparar com diversas perguntas lançadas nessas películas, fica sem respostas.
Há um consenso nos estudos, críticas e resenhas dos filmes desse diretor
de que neles existe uma unidade precisa de forma e conteúdo. Um plano
ligado a outro. Um detalhe aparentemente desprovido de importância
que surge no início será significado no decorrer da história. Não há perda
de energia dramática. Especificamente em Funny games (1997), personagens
que falam aos espectadores olhando diretamente para a câmera rebobinam
uma cena com o controle remoto, alterando totalmente o desenrolar
da história e trocam de nomes entre si, levantam questões a respeito
da forma e da ética do filme. Essas peripécias narrativas, isoladamente,
não são inovadoras, mas todas elas no mesmo filme formam um conjunto
de artifícios para atingir o espectador, incomodando-o, desestabilizando-
-o, desejo confesso e marcante do diretor em todas as suas obras

O foco deste estudo é a recepção da publicidade no ambiente das mídias digitais, mais especificamente daquilo que se chama nos estudos de marketing, de advertainment. Misto de publicidade e entretenimento, o advertainment é aqui analisado no contexto do YouTube. Como recorte, foi utilizada a campanha Caçadores de Energia, criada para uma marca brasileira de refrigerante em 2011. Para tanto, é proposto um modelo teórico que esquematiza essa recepção em três instâncias: a dimensão estética do produto audiovisual, o contexto da recepção e a ativação do comportamento de fã. São utilizados autores e conceitos oriundos dos estudos da recepção, como a estética da recepção (Jauss), a semiopragmática (Odin) e os estudos sobre fãs (Jenkins, Fiske, Staiger).

Palavras-chave: Recepção; Publicidade; Advertainment; YouTube.

Palavras-chave: Recepção; Publicidade; Advertainment; YouTube.

COMO CITAR: SANTOS, André Bomfim dos. Advertainment e recepção: prática e implicações da diluição da fronteira entre publicidade e entretenimento. In: Congresso de Estudantes de Pós-Graduação em Comunicação (CONECO), 5., 2012, Niterói. Anais eletrônicos..., Niterói: Universidade Federal Fluminense. 2012. Disponível em: <http://www.coneco.uff.br/content/anais-v-coneco>. Acesso em: 22 nov. 2015. ISSN: 2176610x

Resumo: A presença dos clássicos gregos na formação do Brasil é um tema que abarca uma diversidade de experiências, tanto no que diz respeito a processos de integração na medida em que o Brasil integrou-se à "sabedoria das nações"-, quanto a múltiplos contatos que permitiram a compreensão das dimensões histórica, política e cultural, em que a nação brasileira se conformou. É, pois, sob essa ótica, a da integração e dos contatos, que nos propomos a apresentar uma primeira análise acerca dos "modos" nos quais os diálogos platônicos foram integrados a uma determinada compreensão do Brasil: de um lado, sua presença no século XVII nas análises do padre Simão de Vasconcelos, e, de outro, a visão crítica do Brasil na primeira metade do século XX, expressa nas obras de dois pensadores anarquistas: Maria  Lacerda de Moura e José Oiticica.
Palavras-chave: Platonismo e Tradição Clássica no Brasil; Simão de Vasconcelos e a Crônica da Companhia de Jesus; Platonismo e anarquismo; Maria Lacerda de Moura; José Oiticica.

THE ARKHÉ OF THE NEW WORLD AND “PLATO’S OPINION”: INTEGRATION AND CONTACTS
Abstract: The presence of the Greek classics in the formation of Brazil is a theme that encompasses a diversity of experiences, both in terms of the integration processes-insofar as Brazil integrated itself into the "wisdom of the nations"-and the multiple contacts that allowed the understanding of the historical, political and cultural dimensions that shaped the brazilian nation. Therefore, it is from this perspective, that of integration and contacts, that we propose to present a first analysis about the "means" by which the platonic dialogues were integrated to a certain understanding of Brazil: on the one hand, their presence in the seventeenth century in the analyses of Father Simão de Vasconcelos, and, on the other hand, the critical view of Brazil in the first half of the twentieth century, expressed in the work of two anarchist thinkers: Maria Lacerda de Moura and José Oiticica.
Keywords: Platonism and Classical Tradition in Brazil; Simão de Vasconcelos and the Crônica da Companhia de Jesus; Platonism and anarchism; Maria Lacerda de Moura; José Oiticica.