Cultura Y Arte

En mayo de 1990 el cantautor mexicano, Juan Gabriel, se presentó en el histórico Palacio de Bellas Artes, en la ciudad de México, ofreciendo un “concierto” de su am- plio repertorio. El sitio era considerado, desde su apertura en 1934, el espacio más importante de desarrollo de la música de concierto. Por esto, la presentación de Juan Gabriel causó controversia al considerar que su música no era apropiada para el clá- sico recinto. Al respecto, el reconocido escritor Carlos Monsiváis señaló “¿Resucitará Carlos Chávez y expulsará a los mercaderes del templo?” La frase, es abrebocas para la evocación de la evidente transformación musical de México en la década de 1990, con respecto a la comercialización de la música popular, y la apropiación de espacios que en el pasado habían sido dedicados a la todavía considerada alta cultura.
Por lo anterior, el objetivo del presente artículo es el examen del proceso de comer- cialización del trabajo de artistas y conjuntos musicales, y su consecuente apropiación en las preferencias de los mexicanos. Se parte de la hipótesis de que, a partir de los intereses de las compañías de espectáculos, especialmente Televisa, se favoreció la masificación de músicas populares orientadas hacia la creación de un mercado con fines meramente económicos.

El presente trabajo se plantea reconstruir ciertos momentos de la trayectoria personal y artística (si es que acaso estas dos dimensiones se pueden escindir) de Batato Barea a través de la lectura de imágenes fotográficas, que no sólo dan cuenta de su subjetividad en un determinado momento de su vida, sino también del contexto social e histórico en el que estuvo inmerso. Nos proponemos así, indagar en una selección de fotografías tomadas por Alejandro Kuropatwa, para pensar las transformaciones implicadas en la acción del cuerpo y sobre el propio cuerpo que Batato Barea llevó a cabo especialmente hacia el final de su vida, y los diálogos entre su estética y el clima de época de posdictadura. Asimismo, nos proponemos rescatar los vínculos entre estas imágenes y efectos del virus del sida, durante la década del ochenta. Por último, la peculiaridad de estos retratos radica en que combinan la auto representación del actor con la representación realizada por el fotógrafo, en una construcción teatral de la escena fotográfica. En este sentido, siguiendo a Peter Burke (2001) la teatralidad es un componente central en la conformación del retrato. Es por esto que, lo que recogen los retratos no es tanto la realidad social cuanto a las ilusiones sociales, no tanto la vida corriente cuanto una
representación especial de ella. Y proporcionan un testimonio fundamental para quienes nos interesamos por la historia de las transformaciones de esperanzas, valores y mentalidades de una época. Por ésta razón, consideramos indispensable recuperar estos relatos visuales,que nos acercan a aquellas memorias subterráneas de nuestro pasado reciente iluminando, en ese movimiento, el presente.

¿Qué valor tiene toda la cultura cuando la experiencia no nos conecta con ella? Walter Benjamin, “Experiencia y pobreza”

Resultaría muy fácil circunscribir la pregunta por el Arte y la Cultura a una relación de intercambio estratégico entre el gran arte —el de los museos y lo museal— y la alta cultura. Tal relación, aunque dinámica, no pondría en duda los límites ni la naturaleza de ninguno de ellos. En este sentido, el binomio Arte-Cultura, daría cuenta de la redistribución de los significados y sus beneficios, así como de su necesaria actualización ante la revolución permanente del capitalismo tardío, en la reflexiva, y en apariencia permisiva, sociedad postmoderna. Todo lo anterior se desarrolla desde una visión que busca la producción de diferencia, y su reabsorción e integración desde los centros hegemónicos e institucionales, que aparentan que las asimetrías y la condición colonial son situaciones que han quedado en el pasado, o que son una consecuencia del subdesarrollo.