Cuban literature

El artículo ofrece nuevos datos acerca del viaje transatlántico de Rafael Alberti y María Teresa León, y su estancia en La Habana en primavera de 1935. Alberti y León fueron a las Américas con la misión del Socorro Rojo Internacional, pero al mismo tiempo pretendían actuar como representantes de la Organización Internacional de Escritores Revolucionarios, con su sede en Moscú. En la cárcel del Castillo del Príncipe los viajeros españoles visitaron a Juan Marinello, Regino Pedroso y José Manuel Valdés Rodríguez, redactores de la revista cubana Masas. En el anexo se publica por primera vez la carta de María Teresa León a Fedor Kelin, escrita en La Habana, acompañada por un comentario.

Libro de crónicas de viaje.
Viajes de una guajira es un mapa del mundo garabateado por la curiosidad, la impaciente imaginación, la perplejidad y la fascinación de  su infatigable autora.
Piedrecitas, el pueblo donde nació la autora de este libro, una aldea diminuta en el medio de los    campos dormidos de Camagüey, en Cuba  no aparece en el mapa del mundo. No se suponía que Iris Cepero, una «guajira», llegara muy lejos, si acaso a La Habana, la capital de su país. Se las arregló, sin embargo, para vivir en India, luego entre Londres y Madrid y llegar a Tokio, a Petra, a Angkor, a Moscú, a Jerusalén y a otras muchas tierras. Este libro es el minucioso reporte de su estupefacción, una colección de asombros y estremecimientos.
En una playa de las Galápagos, Iris nada con los leones marinos. En los templos de Sukhotai, en Tailandia, persigue a un escurridizo monje entre estanques y plácidas estatuas de Buda. En Moscú, pasa en puntas de pie frente a la Lubianka, la antigua sede de la KGB, y se sienta en el pavimento  frente al Bolshoi a ver una ópera. En Ferrara, se asoma a la tumba de Lucrecia Borgia. Se pierde en Petra entre los palacios nabateos, hasta que un beduino, vestido de roquero, le indica la salida hacia el siglo XXI. En Kioto, al final del Camino del Filósofo, se sienta a descansar entre las robustas columnas del sanmon del templo Nanzenji. La autora visita la frontera más peligrosa del mundo, entre las dos Coreas (Panmunjeon, el último tren), un recorrido por monasterios moldavos en el norte de Rumanía (La biblia pintada en las paredes), un homenaje a Monet, visitando su casa en Giverny (Veo azul), la fascinación por la velocidad y la grandeza de una megalópolis  como Tokio (Shinjuku), el descubrimiento de las abismales distancias entre dos de las plazas más grandes del mundo, Tiananmén en la capital china y de Jemaa el-Fnaa, en Marrakech, Marruecos (Una historia y dos plazas). La autora viaja en bicicleta por los templos budistas de Angkor en Cambodia (Susurro en una grieta) y en otro de los relatos, la autora se estremece ante la frágil normalidad de las calles de Sarajevo (A través de un cristal). El relato de Moscú es también un viaje al pasado comunista de la ciudad, y en el último de los relatos, la autora visita Palestina, justo al inicio de la pandemia de coronavirus.

In light of the unprecedented number of travelers flocking to the small island of Cuba since the 2015 lifting of certain travel and financial restrictions, Christian Garcia’s debut novel Dreaming in Cuban (1992) is an important text to revisit to gain understanding of the delicate balance of development and environmental and cultural protection in Cuba. This is especially true in light of the death of Fidel Castro in 2016, the elimination of the “wet foot, dry foot” policy in 2017, and the new era of redefining commercial relations between Cuban President Raúl Castro and U.S. President Donald Trump.

This paper argues that Leonardo Padura’s historical novel El hombre que amaba a los perros presents a continuation of sorts of the detective genre. In emphasing an inverted order of time and a witness’s investigation into the past of Trotski’s assassin, Padura construes a logic of defeat both for the witnesses and the actors of world history. The witness turned writer, the politician, and his assassin become victims of manipulative states, and the “new” historical novel, instead of capturing the aftermath of great historical events, is relegated to documenting the failure to adjust of the individual subject.

Cuban culture has long been available to English speakers via translation. This study examines the complex ways in which English renderings of Cuban texts from various domains—poetry, science fiction, political and military writing, music, film—have represented, reshaped, or amended original texts. Taking in a broad corpus, it becomes clear that the mental image an Anglophone audience has formed of Cuban culture since 1959 depends heavily on the decisions of translators. At times, a clear ideological agenda drives moves like strengthening the denunciatory tone of a song or excising passages from a political text. At other moments, translators’ indifference to the importance of certain facets of a work, such as a film’s onscreen text or the lyrics sung on a musical performance, impoverishes the English speaker’s experience of the rich weave of self-expression in the original Spanish. In addition to the dynamics at work in the choices translators make at the level of the text itself, this study attends to how paratexts like prefaces, footnotes, liner notes, and promotional copy shape the audience’s experience of the text.

Durante la primera guerra de independencia de Cuba, que comenzó en 1868 y duró diez años, aparecieron en la isla y los Estados Unidos varias narraciones que hablaban del conflicto bélico. Una de estas narraciones fue escrita por Lila Waring de Luaces, una norteamericana casada con un cubano. En este ensayo discuto ese texto y lo comparo con otro, aparecido después de la guerra, escrito por otra sobreviviente en la isla. En ellos destaco las formas de representar la violencia y el Yo en estas narraciones, así como lo más importante: el archivo de hechos que van creando como contrapeso a la historia oficial del poder español en Cuba.

Este artículo aborda las formas de la posmemoria socialista, el pasaje de una generación a la siguiente de los restos y vivencias de la cultura soviética en Cuba. Se analiza a dos jóvenes autores, nacidos durante los años 80, que comenzaron a publicar ya en el siglo XXI y que trabajan con las memorias y los restos del socialismo. Se trata de Karel Bofill Bahamonde, y su poemario Matrioshkas (La Habana: Ediciones Unión, 2010) y Absolut Röntgen (La Habana: Editorial Caja China, 2009), el libro de cuentos de Abel Fernández-Larrea.

This chapter intends to discuss the similarities between and political connotations of two Cuban novels, Erick Mota’s "Habana Underguater" ("Havana Underwater", 2010) and "Espejuelos para ver por dentro" ("Glasses to see the inside", 2019), by Maielis González. Both authors speculate about Cuba’s future from different perspectives in terms of style and subject.

Resumen. Este trabajo se plantea como una reflexión sobre las propuestas intelectuales contenidas en el ensayo «Sobre la inquietud cubana» (1930) publicado por Juan Marinello en la Revista de Avance. Tras un examen de las cuestiones referidas a la política y la nación de Cuba, este artículo reseñará la relación de sus planteamientos con los movimientos revolucionarios precedentes a propósito del concepto de inquietud. Finalmente, se pondrá de relieve la trascendencia e innovación de su pensamiento sobre las figuras del negro y el criollo como subjetividades imprescindibles para la regeneración y maduración de la identidad y el arte cubanos. Abstract. This paper reflects on intellectual proposals contained on the essay «Sobre la inquietud cubana» (1930) published in the Revista de Avance by Juan Marinello. After a review about some questions related to politics and the nation in Cuba, this work describes the relationship of these ideas with revolutionary preceding movements and the concept of "inquietud". Finally, this paper will highlight the importance and innovation of his thought about the black and Creole subjectivities to regenerate the art and the identity of Cuba.

Basándose en el análisis del acontecimiento histórico como elemento de representación literararia, se analiza los efectos de la Guerra de Angola en la cosmovisión cubana en el inicio de siglo XXI. Bajo la idea de 'contramemoria' de Alberto Abreu se analizan dos ficciones, una de Amir Valle y la otra de Ángel Santiesteban.

The twentieth-century Cuban poet Virgilio Piñera was both a radical and rebellious writer who wrote against the national discourses of his time. In his acclaimed poem La isla en peso Piñera challenges the Neobaroque discourse of Cuban identity by describing Cuba as 'insular' rather than innovative. The following article argues that La isla en peso, like a prophetic letter, seems to have foreseen seventy years earlier what the modern literary critic Abraham Acosta has recently described as a "threshold of illiteracy," that is, a disruption or illiterate interference of one's critical reading by exposing the contradictions of cultural nationalism. According to Acosta when the questions of cultural identity and difference are indistinguishable, an illiteracy emerges preventing one to read or discern into the ideological assertions of cultural and national identities. Piñera, as this article contends, provides through his poetry an early example of illiteracy by exposing the cultural discrepancy of national identity.

This article departs from the apparent homonymy among works of three figures of Cuban culture, the ethnographer Fernanrdo Ortiz (1881-1969), the filmmaker Tomás Gutiérrez Alea (1928-1996), and the visual artist Ivonne Ferrer (1968). Each of them produced a respective piece with the title [Historia de] Una pelea cubana contra los demonios. This article’s intention is to trace how such intellectuals, who came from distinct generations, faced the complexities, ambiguities and inevitable bifurcations in the path/task of (re)constructing/fictionalizing “history” during epochs of radical turning points in the articulations between culture and politics in the Island of Cuba: the 1959 Revolution, the anticipating events of Quinquenio Gris and the period that followed the dissolution of the Soviet Union.

El escritor cubano Virgilio Piñera (Cárdenas, 1912-La Habana, 1979) es reconocido como un gran polemista, crítico mordaz, irónico por excelencia en sus ensayos. Sin embargo, ha sido poco analizado el proceso de crecimiento intelectual mediante el cual se convirtió en esa figura. Este artículo se acerca a los sucesos determinantes en la formación del escritor, a sus inquietudes intelectuales en las décadas de 1930, 1940 y 1950; y cómo tales inquietudes se transformaron en inconformidad ante cualquier mal literario, social o político que identificara. Como se analiza, su intercambio de ideas con José Lezama
Lima, José María Calvo y Chacón, Jorge Mañach y Witold Gombrowicz fue fundamental en su proceso de definición intelectual.

Cuban writer Virgilio Piñera (Cárdenas, 1912-La Habana, 1979) is well known as a polemist, sharp critic and very ironic essay writer. Nevertheless, his intellectual development has seldom been analyzed. This article explores both the most important events that shaped his character during the 1930’s, 1940’s and 1950’s, and how his intellectual concerns turned into open discontent whenever he encountere d literary, social or political shortcomings. As revealed in this paper, his intellectual exchange with José Lezama Lima, José María Chacón y Calvo, Jorge Mañach and Witold Gombrowicz, was crucial to his intellectual development.

Abstract
The ethical problems in American journalism are not a thing of the past. Focusing in our own backyard, the supplement in Spanish of The Miami Herald, El Nuevo Herald, maintains that contentious tradition with what already are not mistakes of copy editors, but express inten-tions to distort the truth and misrepresent the historical facts. For personal gain of publishers, pleasing advertisers or owners express policies? Their actions respond.
Only this month of April 2015, an editorial by El Nuevo Herald the April 16th refers to the invasion to Cuba on Bay of Pigs April 17th, 1960, without that mentioning in the 298 words in Spanish that was an operation funded and sponsored by the Central Intelligence Agency (CIA).
The day after that editorial was printed, The Miami Herald published a report about how the higher direction of the newspaper "killed" in 1960 a history - euphemism for censored - that denounced the invasion seven months before it occurs, under pressure from the director of the CIA, Allen Dulles, pleasing the Government against all the ethics codes of American jour-nalism.
Case specific of this study, the 2006 exposed scandal of journalists of El Nuevo Herald, Spanish version of The Miami Herald and other media in Florida moonlighting of the Voice of America (VOA) service, Radio and TV Martí. We intend to show how far decades the federal government has paid Hispanic journalists in Florida directly or indirectly through different budgets for non-profit organizations and financed publications with the pretext of patriotism and the fight against communism.

En Cuba, si bien la introducción de la imprenta data de las primeras décadas del siglo XVIII, solo puede hablarse de industria editorial después de 1959. A diferencia de lo sucedido con las industrias editoriales en otras latitudes,la ausencia de un Estado nacional independiente impidió el desarrollo de una industria editorial doméstica. A pesar de la existencia de autores de calidad y prestigio literarios probados, la literatura nacional permaneció huérfana de una industria editorial capaz de brindarle apoyo material y funcionar como un mecanismo de difusión para la expresión literaria hasta el triunfo de la Revolución. Es nuestro propósito recorrer en este artículo la aventura que significó el surgimiento y el desarrollo de la industria editorial cubana. También adelantaremos comentarios sobre su estado actual, deficiencias mayores y desafíos inmediatos.

Este texto reconstruye la simbología de la República cubana como una mujer (Marianne), la historia de la participación de las mujeres cubanas en la guerra de independencia y el contenido republicano de La bayamesa, actual Himno Nacional de Cuba.

In this article, we analyse the short story " Con los Ojos Cerrados " , by Ricardo Arenas. The story contains two tales; the second one only being revealed at the end. Whereas the first one refers to the cruelty of life and the advantages of getting blind about it, the second one portrays the consequences of going against norms and looking for other realities. We propose to read it as an allegory of the situation of Arenas in Cuba due to his writing. In this sense, 'closing your eyes' does not just symbolizes an escape from the negative aspects of humanity, but it implies dreaming a better world, which allegorically refers to the craft of writing.

What Alejo Carpentier called ‘chthonic contexts’ are a tool of literary criticism of extreme value for the analysis of some of his most relevant texts, including The Lost Steps. Nevertheless, the available studies on this Cuban writer’s work have overlooked the concept without devoting the attention it deserves. In this essay I reintroduce the idea of chthonic contexts and analyze it in depth in The Lost Steps. This analysis demonstrates that, contrary to what part of the recent bibliography on Carpentier asserts, the last sediment of his writings were not African, indigenous or classical mythology but he delved further, searching for the cultural essences of the human being. Through the analysis of the 'chthonic contexts' in this novel I unveil how the last vestiges of Carpentier’s prose closely link the human being with nature and its essential elements.

Review of Brazilian visual artist Adriana Varejão's survey show at the Institute of Contemporary Art, Boston as seen through the lens of Oswald de Andrade's 1928 "Manifesto Antropófago" and José Lezama Lima's 1957 "La curiosidad barroca", both expressions of Latin American cultural cannibalism and transformation as an aesthetic mode of resistance against the colonial condition.

Este artículo contrasta dos visiones de la sexualidad durante la época de la esclavitud en Cuba. Una que tiene su base en el control del cuerpo y la deshumanización del esclavo. La otra que se apoya en la religión católica para criticar la injusticia de la institución esclavista. La primera era típica del esfuerzo que pusieron los hacendados cubanos en controlar, regular y beneficiarse de la sexualidad de los negros a través de los “criaderos de esclavos” en sus plantaciones. Respondía a una lógica cruel que utilizaba el cuerpo del negro como máquinas de (re)producción. En la segunda, que aparece en las novelas “antiesclavistas”, se sublima la sexualidad del esclavo recurriéndose al discurso religioso.