Arquitectura Española

Presentación de la comunicación dentro del seminario "Urbanismo y Arquitectura de la O.S.E.: la Obra Sindical del Hogar (1937-1977)" organizado por el Instituto Universitario de Urbanística de la Universidad de Valladolid, celebrado en la E.T.S.Arquitectura de Valladolid en octubre de 2020.

El presenta capítulo traza una trayectoria sintética de los dibujos y la obra del arquitecto Alberto Campo Baeza incidiendo en los aspectos taquigráficos de sus croquis, bosquejos y diagramas. Se efectúa un repaso a las constantes de su arquitectura, proyectada y/o construida- que destacan el valor de la línea de sus grafías, la capacidad de narración gráfica de sus dibujos autógrafos y revelan características de su poética propia. Gravedad, materia y luz definen el espacio de la arquitectura de mínimos esenciales que se levanta sobre el plano de tierra, toma posesión de la misma y establece un diálogo desde su geometría sencilla, básica y abstracta. También blanca, insistiendo en esa reinterpretación moderna de la arquitectura clásica: sus citas al pasado son para recuperar su actualidad. Dibujos que son como poemas: expresan sus ideas arquitectónicas con muy pocas palabras.

Catálogo de la arquitectura rifeña construida en el Marruecos Español por el interventor Emilio Blanco Izaga. En ella se mezclan los rasgos propios del Art Déco y de las arquitecturas propias del Atlas marroquí. Esta arquitectura representa una importante faceta de la actuación colonial española sobre el norte de Marruecos.

RESUMEN  Una de las notas predominantes del periodo que nos ocupa fue la necesidad de construir gran cantidad de templos, a bajo coste y en un tiempo breve, debido a las inaplazables necesidades derivadas del intenso crecimiento demográfico que sufrieron las ciudades. Desde un punto de vista exclusivamente pastoral, se dio prioridad al hecho de disponer de un lugar cualquiera donde poder celebrar el culto —con tal de que fuese mínimamente digno— antes de que éste fuera tan bello y espléndido como correspondería a la casa de Dios. La situación era apremiante, y la arquitectura tenía de responder con seguridad y eficacia a las necesidades planteadas. Además, haciendo de la necesidad virtud, se pensaba que era incluso conveniente que el templo naciese pobre y desprovisto, para que los feligreses se implicasen en la edificación de su iglesia y la viesen como suya; los viejos templos, se argumentaba, también surgieron de esta forma, y habían ido enriqueciéndose con el tiempo.

El  proyecto aborda  2 claves de reflexión: la actividad inmobiliaria –repensada-,  unida al  arquetipo tripartito -departamento, casa, hogar-. Sobre el primer punto es una  invitación a reconsiderar el método de producción  y diseño arquitectónico  desarrollado por el sector inmobiliario, centrado  preferentemente  en la evaluación del  indicador estandarización  y plusvalía,  que por lo general va en  desmedro de la calidad del hábitat humano: ciudad y vivienda, y con consecuencias desafortunadas  como lo demuestra el ícono habitacional Pruitt-Igoe  en St. Louis Missouri, -cuya voladura en 1972 sirvió a Charles Jencks para declarar la muerte de la modernidad-,  un ejemplo de insustentabilidad socio-espacial en diferentes escalas.  En ese contexto la tesis,  retoma  el concepto: “Casa = Hogar”, como origen del concepto Departamento, y subvierte su rol  como  unidad en la  cadena de montaje industrial en la producción inmobiliaria, encontrando que su estandarización relativizada, no se contradice al método de producción inmobiliario, en tanto el enfoque se centra en valores como: calidad de vida,  individualidad y la  poética del  más con menos, que opcionalmente deviene también en  plusvalía y rentabilidad.
El proyecto también podrán encontrarlo en el siguiente link , del Blog europeo Divisare. http://divisare.com/projects/304927-edward-chuquimia-multifamiliar-i12-mas-con-menos

Uno de los propósitos de los pabellones de las ferias internacionales es servir como escaparate de lo que una sociedad ha sido, es o será. Una intención que se ha comprobado que se enfatiza en aquellos pabellones que representan a sociedades que en el momento de la celebración de la Exposición se encuentran en los extremos opuestos en cuanto a nivel de desarrollo. Un énfasis este último que se pudo comprobar claramente en la Feria Mundial que se celebró en la ciudad de Nueva York en 1964. Y es que la Oficina Internacional de Exposiciones (conocida por su acrónimo anglosajón BIE) sancionó dicho evento por una serie de condiciones que provocaron que la mayoría de potencias mundiales adheridas a la organización no acudieran a Nueva York. De esta forma el país anfitrión exhibió en solitario los atributos de potencia mundial frente a un reducido conjunto de países situados a una larga distancia en cuanto a nivel de desarrollo. Y uno de ese escaso número de países que acudieron fue España. ¿Cuál era la distancia entre la sociedad americana y la española de la época? Una respuesta que será el eje central de la presente comunicación. Para ello el presente estudio comprobará la diferencia que existía entre ambas sociedades en términos arquitectónicos confirmando así la autoridad de esta disciplina como medidor de los avances de una civilización. Para ese propósito se tomarán como caso de estudio un pabellón por cada país. Lógicamente por parte de nuestro país será el Pabellón de España obra del entonces joven arquitecto Javier Carvajal Ferrer; mientras que por parte de Estados Unidos se tomará el Pabellón Futurama que Louis I. Kahn proyectó, pero que desgraciadamente no construyó, bajo el patrocinio de la empresa americana General Motors. Un proyecto frente a una construcción. Un arquitecto consagrado y otro novel. Una gran compañía tecnológica y un país emergente. Un presupuesto infinito y uno reducido. Futuro y tradición. ¿Cuál es ahora la distancia la distancia arquitectónica entre ambas sociedades?
#Arquitectura #architecture #pavillion #LouisIKahn #Kahn #JavierCarvajal #Carvajal #Spain #GeneralMotors

La ciudad de Arequipa, en Perú  al igual que muchas ciudades en Latinoamérica presenta zonas marginales que por  lo general se ubican en la periferia. A estos sectores constantemente  llega  población migrante con bajas o nulas capacidades de  inserción laboral en los  sistemas  de empleo formal, esta condición  impide puedan acceder a los  Servicios de  Seguridad Social  al llegar a la tercera edad disminuyendo con ello su calidad de vida. A fin de disminuir esta condición negativa se propuso a la Municipalidad Provincial de Arequipa  promover una: Red  Urbana de Espacios y Equipamientos Públicos denominados CAM-Casas Diurnas del Adulto Mayor, esta red junto a otros servicios públicos conformarían sub centralidades urbanas en zonas  socialmente rezagadas. De  los equipamientos considerados (15), sólo se  ejecutó está, en el Asentamiento Popular Miguel Grau del Distrito de Paucarpata. Las CAM-Casas Diurnas del Adulto Mayor, son equipamientos sociales orientados a atender servicios de salud, educativo-culturales y recreativos de poblaciones de tercera edad. El programa de una CAM contiene  las siguientes zonas: administrativas, clínicas, de nutrición, áreas de Talleres multifuncionales para programas  psicológico-educativos; zonas recreativas y patios para el bienestar emocional. El proyecto se desarrolla sobre las siguientes reflexiones.
El proyecto también podrán encontrarlo en el siguiente link , del Blog europeo Divisare. http://divisare.com/projects/304925-edward-chuquimia-geriatric-health-center-casa-diurna-del-adulto-mayor

Análisis de la obra del arquitecto Alberto Campo Baeza a partir de la idea arquitectónica de su "pensar con las manos" tomando como casos de estudio la Casa Gaspar y la Casa De Blas: la primera, como interpretación del tipo de "casa-patio", con la mano en posición de guillotina; y la segunda, que sigue el modelo de "pabellón" como "belvedere" apoyado sobre podium, con la mano en posición de visera. Dos posturas que son dos ideas construidas casi antitéticas en su relación con la luz y el paisaje circundante.

Análisis de la obra del arquitecto Alberto Campo Baeza a partir de la idea arquitectónica de su "pensar con las manos" tomando como casos de estudio la Casa Gaspar y la Casa De Blas: la primera, como interpretación del tipo de "casa-patio", con la mano en posición de guillotina; y la segunda, que sigue el modelo de "pabellón" como "belvedere" apoyado sobre podium, con la mano en posición de visera. Dos posturas que son dos ideas construidas casi antitéticas en su relación con la luz y el paisaje circundante.

Cement tiles were a building material and aesthetic element of great importance in the architecture of several countries from the last decades of the nineteenth century up through the first half of the twentieth century. The production of cement tiles originated in France, though it rapidly spread to Spain, where their production gained in importance and took on a very particular character. Construction companies popularizing their use began appearing in a number of Spanish cities, especially in Catalonia and Valencia, as early as the nineteenth century, and the material then began expanding into territories in North Africa and Latin America. For this reason, a quantitative study of production centers throughout Spain would be useful in order to shed light on this production up until the mid-twentieth century. From a formal perspective, one of the principal characteristics of cement tiles is the rich and vivid colors with which they are patterned. It should be emphasized that eclectic and historicist models were predominant, although Art Nouveau and Art Deco styles also suffused certain particularly creative phases. The history of this technique began to wane in 1940, when monochrome tiles with either uniform or spotted surfaces marked a final decline in production.

Actualmente sede del Ayuntamiento de Madrid, el "Palacio de Comunicaciones" en uno de los mejores edificios españoles de las primeras décadas del siglo XX. Este trabajo lo analiza tanto como pieza arquitectónica cuanto vinculada a su personalidad de autor y su época histórica urbana y social.
+
Currently headquarters of Madrid City Council, the "Palacio de Comunicaciones" is one of the Spanish finest buildings of the XXth century first decades. This paper analized it both as an architectural piece as linked to its author personality and its urban and social historical time.

Este artículo estudia el conjunto de edificios construidos por el arquitecto Fernando Moreno Barberá en el campus universitario de Blasco Ibáñez de Valencia, cuyos proyectos se redactaron entre el final de los años cincuenta y primeros sesenta del siglo XX. Este artículo se ha elaborado a partir del estudio de las fuentes originales, sobre todo de las actas de las sesiones celebradas por la Junta de Obras de la Universidad de Valencia; se trata de documentos inéditos que describen con exactitud el proceso constructivo de este espacio tan singular.

The architect Fernando Moreno Barberá built a very important set of buildings on the university campus of Blasco Ibáñez in Valencia. All the projects were designed between the end of the 50s and the first 60s of the 20th century. The work we are now presenting is based on the study of the original sources, especially the minutes of the Board of Works of the University. These unpublished documents describe with precision the constructive process of this singular place.

El límpido cubo cristalino que proyecta Alejandro de la Sota en la madrileña calle Serrano para la aerolínea Aviaco constituye uno de los momentos de máxima lucidez en la Arquitectura de los años setenta en España. Este proyecto rezuma un deseo de rozar los límites de la disciplina, un ‘tour de force’ donde poner a prueba el progreso tecnológico para que su resultado “sea puro extracto”, un anhelo que ya el arquitecto llegó a manifestar por escrito dos décadas antes.

Se propone un análisis de este sintético proyecto como la superposición de tres aproximaciones: una, la de la propia obra del autor, rastreando entre los sedimentos de su trayectoria profesional ese proceso de decantación hasta ese momento; dos, la del análisis de los hechos consumados en el propio proyecto, valorando objetivamente los documentos disponibles en relación a las circunstancias del trabajo; y tres, un acercamiento más tangencial y periférico, intentando desvelar referencias ajenas en la obra plástica y arquitectónica afines a la sensibilidad contemporánea del arquitecto gallego.

La primera vía nos mostrará el rastro de la idea plasmada en el proyecto del edificio Aviaco (1975) a través de otros proyectos precedentes. En este sentido, resulta especialmente decisivo el Gobierno Civil de Tarragona (1957-64), sobre todo si comparamos los dibujos originales del proyecto de ejecución (1957) con los redibujados para publicar en la revista ‘Quaderns’ (1982), por cuanto reflejan mucho de esa labor de “despojamiento” desarrollada en ese lapso temporal dentro de la carrera de Sota. Y también inexcusable es acudir al fallido proyecto de Bankunión (1970), cuya propuesta a concurso se planteaba como dos alternativas germinadas a partir de una semilla común verdaderamente elemental, con el que comparte muchos temas (el “cubo que funciona”, la “arquitectura física” de su piel de vidrio y volumetría ortoédrica, e incluso la calle Serrano de su emplazamiento), y que acaso podría ser interpretado como el paso previo ineludible para la “sencillez sencilla” lograda en la sede de Aviaco.

Del estudio del proyecto en sí se podrán inferir algunos de esos principios de su denominada “arquitectura lógica”, bien sea a través de la interpretación del contexto urbano (a la que dedica mucha atención en la memoria del proyecto), bien a partir de su idea de espacio destinado al trabajo en la tipología de los edificios de oficinas, bien a partir de las cuestiones referentes a la audaz fórmula constructiva. Está será un verdadero desafío para la tecnología del momento a la que Sota pretende implicar para demostrar que la innovación en Arquitectura es tan factible y deseable como la que todos admiramos en la Ingeniería Aeronáutica, aprovechando la naturaleza del cliente (una compañía aérea) y sus demandas corporativas en forma de sutil reclamo icónico en pleno centro de Madrid.

La última aproximación persigue localizar referencias externas que de uno u otro modo pudieron ser considerados por Sota para alumbrar este proyecto. Algunos, más arquitectónicos, como el rascacielos Seagram de Mies, la sede de la Johnson Wax de F.Ll.Wright o el pabellón de USA en la expo‟67 de Montreal de B.Fuller; otros más pictóricos, como las “Casas de cristal” de Paul Klee, los “Skyscrapers on transparent yellow” de J.Albers, o el universo “Pop” de los anuncios luminosos en las fachadas urbanas (con la que el arquitecto ilustra la descripción de este proyecto aludiendo al ‘cityscape’ de Las Vegas).

En la distancia, Aviaco se torna en el “canto del cisne” de su etapa madura. Inmerso en circunstancias biográficas nada favorables, el resultado fue tan brillante que aún hoy nos seguimos interesando por él debido a su irrefutable modernidad y vigencia, próxima al sentido de estricto servicio y máxima simplicidad que el maestro ilustraba con la imagen de una simple bombilla.

La apertura internacional que experimentó España en los años 50 propició un cambio en la política educativa. En este momento, se tomó conciencia de la importancia de la educación para el desarrollo del país y se estableció como objetivo urgente cubrir el déficit de puestos escolares. En 1956 se emprendió un ambicioso programa de construcción de escuelas que se prolongó, en sucesivas etapas, hasta 1972. Este proyecto no sólo se encargó de la creación de nuevos centros, también fomentó la mejora de su calidad. El conocimiento de los ejemplos de la vanguardia internacional junto al estudio de las circunstancias españolas permitió crear un discurso propio que se hizo patente tanto en el ámbito teórico como en las obras construidas. En este proceso, los arquitectos españoles definieron nuevas soluciones sin precedentes que alcanzaron una posición destacada en el contexto internacional.
Asimismo, la escuela se consideró un lugar para formar, además de para instruir, y las necesidades físicas, afectivas y sociales de los alumnos se convirtieron en parámetros de diseño. En este nuevo escenario, se agudizó la necesidad de recurrir a una arquitectura esencial, capaz de aunar innovación e identidad. Las escuelas dejaron de entenderse como agregados de aulas independientes y surgieron nuevas vinculaciones a través de espacios compartidos. Las áreas de relación se convirtieron en elementos focales alrededor de las cuales se desarrollaría la actividad de la escuela. Asimismo, se consiguió una escala doméstica, mediante el estudio minucioso de la relación entre las partes del programa. En definitiva, los arquitectos españoles aportaron modelos escolares de gran permeabilidad y flexibilidad, con una gran capacidad didáctica y especial énfasis social.

RESUMEN  Este libro presenta veintiséis espacios para el culto realizados en España durante los primeros años del siglo XXI.
Durante las dos últimas décadas, la arquitectura religiosa contemporánea ha gozado de una particular atención en nuestro país. El foco se centró, principalmente, en los años cincuenta y sesenta del siglo XX, cuando las iglesias se situaron por méritos propios en el primer plano del debate. Sin embargo, el periodo que siguió al Concilio Vaticano II (1962/65) todavía no ha sido estudiado en su conjunto.
Entre las obras seleccionadas para este volumen se encuentran veinticuatros iglesias católicas, una iglesia evangélica y otra levemente interconfesional.
Es difícil saber si estos edificios son realmente significativos de la reciente arquitectura religiosa española; en cualquier caso, su selección responde a una elección personal del autor, cuyo criterio se ha apoyado exclusivamente en valores arquitectónicos. Y aunque no se hayan incluido mezquitas, sinagogas o templos de religiones orientales, podemos pensar que este conjunto de iglesias nos dice algo acerca de la situación actual de las religiones en España.
La arquitectura religiosa permite tomar el pulso de la sociedad en general, ya que condensa en sí misma una serie de valores que la hacen especialmente sensible para captar las sinergias de cualquier tejido social. Y esto por varios motivos: por su escala singular, porque apenas tiene programa y porque para mantenerla a lo largo del tiempo es necesaria la confluencia de muchas voluntades; porque trabaja con grandes vacíos, porque para formalizarla se requieren recursos constructivos no habituales y porque en ella la luz es el tema; porque comunica; y porque —en definitiva— aspira a ser sagrada.
Con obras de AGi architects, Alejandro Beautell, Chérrez y Cantera, Eduardo Delgado Orusco y Javier Viver, Elesio Gatón, Elisa Valero, Erithacus arquitectos, Fernando Menis, Funcionable, Gimeno-Guitart, IMB arquitectos, OAB/Office of Architecture in Barcelona, Otxotorena arquitectos, Pablo Guillén, Pablo López Aguado, Pablo M. Millán, Rafael Moneo, Rubén Labiano y Jesús Bazal, T113 arquitectos, Tabuenca y Leache, Vicens + Ramos, VZ arquitectos.

RESUMEN
En este articulo pretendemos exponer con argumentos científicos cuáles son los elementos
artísticos de origen portugués que podemos ver reflejados en el arte canario, y
cuáles no, porque existen publicaciones que afirman sin base alguna que cualquier elemento
distinto registrado en la arquitectura popular y religiosa canaria es de origen
«portugués», dando por válido este aserto y sin realizar un estudio crítico. Por ello queremos
dignificar la verdadera herencia portuguesa que ha recibido el arte canario con el
fin de valorar, en sí mismo, la originalidad y elegancia del arte portugués.
Palabras llave: Arte Portugués, Arte Canario, Arquitectura canaria.
ABOUT ART IN THE CANARIES AND PORTUGAL. XVI-XVIII CENTURY
SUMMARY
In this article we aim to make scientific arguments what artistic elements of Portuguese
origin we can see reflected in Canary art, and what not, because there are publications
that claim without any basis other than anything recorded in the Canary Islands popular
and religious architecture is «Portuguese» source, giving valid this assertion and
without a critical study. Therefore we want to dignify the real Portuguese heritage that
has received the Canary art for assessing, in itself, originality and elegance of
Portuguese art.
Words key: Portuguese art, Canary art, Canarian architecture.

“Arquitectura del boom turístico (1953-1979)” efectúa un recorrido por el fenómeno de la ciudad y la arquitectura del turismo de masas de ‘sol y playas’ en la costa de Alicante, asistiendo a su nacimiento (que se remonta al concurso internacional para crear una ciudad de vacaciones en Playa de San Juan en 1933) y consolidación en la segunda mitad del siglo XX. Por un lado, se constata la apuesta del Estado por el urbanismo (Ley del Suelo de 1956) y la respuesta desde distintos municipios costeros que extienden sus tramas urbanas o crean asentamientos próximos de nueva planta para el turismo –núcleos urbanos carentes de industria– y donde el paseo marítimo emerge como el lugar público por excelencia de estas ciudades. También está el apoyo dado a los paradores nacionales y al equipamiento de iglesias de veraneo. Por otro lado, se despliegan todas las tipologías residenciales necesarias para el alojamiento de turistas y veraneantes, bien en hoteles (con la evolución de las tipologías), bien en viviendas, ya sea en sus distintos modos de agrupación (aisladas, adosadas, pareadas…) o lo sea en su configuración de boques plurifamiliares; muchas de estas soluciones están organizadas como urbanizaciones en torno a espacios libres privados de jardines, juegos y piscinas. Se termina enumerando las arquitecturas más específicas del turismo, aquellas que atienden al deporte y a la diversión, recorriendo el ciclo del ocio diurno y nocturno. Clubes náuticos y de golf, supermercados, plazas de toros y parques de atracciones, discotecas y cines de verano, salas de fiestas y el Casino ‘Costa Blanca’; arquitecturas de una imagen más pop y comercial que en su génesis acusan su necesidad de transformación y cambio, de aquí que resten escasos ejemplos. El ciclo se abre con la apertura de España al exterior (1953) y se cierra con la llegada de la democracia (1979) y con la crisis del petróleo de esos años. El panorama del litoral urbano se podría asemejar al discontinuo urbano de la metrópolis de Los Ángeles con capital en Benidorm –la ciudad de los rascacielos– que se apropia de la mayor oferta hotelera y de los lenguajes de la publicidad y la comunicación con su oferta de ocio.

La arquitectura reciente de Galicia es una realidad poco conocida, oculta tras mitos y metáforas. Desvelar esos mitos y explicar esas metáforas es el objeto de esta contribución, que pretende analizar la arquitectura de Galicia desde los años centrales del siglo XX hasta nuestros días, contextualizándolo y buscando sus raíces en el lugar y en el tiempo. Un tiempo en que Galicia verifica el tránsito entre la modernidad y la contemporaneidad en su arquitectura.
+
Current Galician architecture is an unknown fact, hidden behind myths and metaphors. Uncovering these myths and explaining those metaphors, is the subject of this contribution, which analyzes Galician architecture from the middle years of the twentieth century to the present, contextualizing and looking for their roots in place and time. At a time in which Galicia transits between modernism and contemporanity in architecture.

Las primeras experiencias profesionales de Rafael Leoz de la Fuente (1921-1976) con el Grupo 122, centradas en proyectos de viviendas y centros residenciales, culminaron en el proyecto y construcción —junto a Joaquín Ruiz Hervás — del Poblado Dirigido de Orcasitas. Esta obra supuso una intensa experiencia personal y profesional, que llevó a Rafael Leoz a iniciar una tarea investigadora que ocupó gran parte de su dedicación como arquitecto. Rafael Leoz centró su trabajo en la investigación y promoción de la arquitectura social, con el ambicioso objetivo de desarrollar sistemas de organización, modulación y técnicas que proporcionen viviendas de calidad a todas las personas, garantizando calidad arquitectónica pero sin las limitaciones constructivas de las técnicas tradicionales. Las viviendas experimentales en Torrejón de Ardoz (1973-1977) es una de las pocas obras de Rafael Leoz todavía existentes que, como el edificio de la Embajada de España en Brasilia, pretende concretar y materializar el resultado de sus trabajos teóricos. Se trata de unas viviendas de promoción pública en que, con un carácter experimental, se intentó poner en obra las investigaciones sobre geometría, modulación, dimensionado, industrialización y prefabricación de vivienda social desarrolladas por Rafael Leoz, interesado tanto en las cuestiones espaciales y de forma, constructivas y técnicas, como económicas y sociales de la arquitectura. Por una parte, en este trabajo se expondrán algunos aspectos fundamentales de la investigación teórica que se puede considerar antecedente del proyecto de las viviendas experimentales en Torrejón de Ardoz, utilizando documentación del archivo y bibliografía de la Fundación Rafael Leoz. Por otro lado, se analizará la obra a partir de documentación gráfica y escrita en publicaciones, y del proyecto existente en archivos públicos. El análisis considerará las soluciones de viviendas, su uso, organización, implantación y agregación, las relaciones espaciales y las técnicas propuestas en este conjunto construido. Por último, se buscarán las relaciones entre estas viviendas sociales y algunos de los resultados del trabajo teórico de su autor, para indicar algunos logros y limitaciones de las investigaciones teóricas de Rafael Leoz cuando se intentó llevarlas a cabo en este grupo de edificios.

La presente Guía de Arquitectura (de la provincia de Alicante) constituye unap equeña enciclopedia de historia de la arquitectura con casi mil entradas al amplio patrimonio arquitectónico de la provincia de Alicante, con un recorrido cronológico, básicamente, entre los siglos XI y XX. No solo se dispone de información de las obras de arquitectura levantadas por toda geografía de la provincia, también se aporta mucha información sobre los autores, su contextualización cultural y urbana, los índices onomásticos, una bibliografía de casi 1.000 referencias y planos y fotorafías de los interiores de todas las obras.

RESUMEN
Esta monografía se propone mostrar cómo la construcción de iglesias en España durante las décadas de los años cincuenta y sesenta fue uno de los ejes alrededor de los cuales giró la reincorporación del Movimiento Moderno al panorama arquitectónico del país, gracias a la coincidencia entre los impulsos renovadores del Movimiento Litúrgico, las pretensiones éticas de la Modernidad y las aspiraciones de la Iglesia Católica para sus templos. La Tesis Doctoral se divide en tres partes, con una introducción instrumental y unas conclusiones.
En la Primera Parte (El estado de la cuestión) se definen conceptos básicos en arquitectura religiosa; se traza la historia litúrgica del templo cristiano haciendo hincapié en los fundamentos teóricos del Movimiento Litúrgico; se analizan las relaciones entre Modernidad y arquitectura sacra; se efectúa una suerte de historia paralela de la arquitectura del siglo XX que toma la construcción del espacio sagrado como punto de referencia; se exponen las condiciones de aplicación de las directrices litúrgicas en la arquitectura eclesial, especialmente en la construida en Alemania durante el siglo XX; y se constata la reivindicación del mecenazgo por parte de la Iglesia, atendiendo a las iniciativas que se promovieron para reunir alrededor del templo a los artistas más influyentes del momento. La Segunda Parte (España: 1950-1965) está compuesta por cuatro capítulos: el primero aborda la cronología de los acontecimientos acaecidos entre 1950 y 1965 en el ámbito de la arquitectura sacra en España; el segundo descompone el debate teórico que surgió en torno al templo en tres niveles de análisis: la problemática del arte sacro, la idea de iglesia como espacio cultual con un programa litúrgico y unas condiciones ambientales específicas, y el papel del templo en la ciudad; a continuación se expone la obra de dos arquitectos que contaron con una producción religiosa amplia y ejemplar: Luis Moya, quien entendía la arquitectura sacra como la arquitectura en estado puro, y Miguel Fisac, cuyo proceso de refinamientos sucesivos efectuado sobre el templo se erigió en el eje de su trayectoria vital. La Tercera Parte (Análisis de las obras paradigmáticas) recorre las distintas tipologías que abarca el espacio sacro católico (la catedral, la basílica de peregrinación, la iglesia conventual, el altar al aire libre, la arquitectura conmemorativa, el oratorio, y las iglesias rurales, provisionales y parroquiales), ilustrando cada una de ellas con una obra de calidad contrastada que adquiere el valor de paradigma. Estas obras pertenecen a otros tantos arquitectos —Cabrero y Aburto, Laorga, Fernández Alba, Soteras, Sáenz de Oíza y Romany, De la Sota, Fernández del Amo, el «Grup R», y García de Paredes—, arquitectos que han tenido una innegable trascendencia en la historia de la arquitectura española. Para ello se estudia la repercusión de sus personalidades y de su entendimiento general de la arquitectura, tanto en el conjunto de su producción religiosa como en esa obra en concreto.
ABSTRACT
This monograph  seeks to demonstrate that the construction of churches in Spain during the decades of the fifties and sixties was one of the axes of the reincorporation of the Modern Movement to the scene of architecture in the country, due to the coincidence of the renovating impulses of the Liturgical Movement, the ethical aims of the Modernity and the aspirations of the Catholic Church regarding its temples. The Doctoral Thesis is divided in three parts, with an instrumental introduction and some conclusions.
In the First Part (The state of the question) basic concepts in religious architecture are defined; the liturgical history of the Christian temple is traced making stress in the theoretical foundations of the Liturgical Movement; the relationships between Modernity and sacred architecture are analized; it is made a kind of parallel history of the architecture of the XX century that takes the construction of the sacred space as reference point; the conditions of application of the liturgical guidelines in the ecclesiastic architecture are exposed, especially that in Germany during the XX century; and it is verified the vindication of the patronage of the Church, focussing on the initiatives that were promoted to join together the most influential artists around the temple at the moment. The Second Part (Spain: 1950-1965) consists of four chapters: the first one approaches the chronology of the events that happened between 1950 and 1965 in the environment of the sacred architecture in Spain; the second one breaks down the theoretical debate that arose around the temple in three analysis levels: the problem of the sacred art, the idea of church as a place of worship with a liturgical programme and specific environmental conditions, and the role of the temple in the city; next it is exposed the work of two architects that offered a wide and exemplary religious production: Luis Moya who understood the sacred architecture as the architecture in pure state, and Miguel Fisac whose process of successive refinements carried out in the temple was established in the axis of its vital trajectory. The Third Part (Analysis of the paradigmatic works) covers the different types that embraces the Catholic sacred space travels (the cathedral, the pilgrimage basilica, the conventual church, the altar outdoors, the commemorative architecture, the oratory, and the rural, the provisional and the parochial churches), illustrating each one of them with a work of contrasted quality that acquires the paradigm value. These works belong to the following architects —Cabrero and Aburto, Laorga, Fernández Alba, Soteras, Sáenz de Oíza and Romany, De la Sota, Fernández del Amo, the «Grup R», and García de Paredes—, architects that have had an undeniable importance in the history of the Spanish architecture. For all this it is studied the repercussion of their personalities and of their general understanding of the architecture, so much in the whole of their religious production as in that work in particular.

Este libro es una recopilación de textos heterogéneos, escritos independientemente en diferentes ocasiones y formatos: congresos, libros o revistas especializadas. Los textos se convierten en realidad en coartadas para plantear diversas y desiguales aproximaciones a profesionales que –entre otros– han despertado mi interés, casi siempre por su actitud.

Autores prolíficos en algunos casos, aunque no demasiado publicados; profesores  universitarios en su mayoría, aunque sin la escuela de otros contemporáneos. Con diferente fortuna crítica en su momento, el interés sobre la obra de estos arquitectos se acrecienta con el tiempo.